スタンドアップコメディ

スタンドアップコメディ
2008年に演奏するジョージ・カーリン

スタンドアップ コメディは、生の観客に向けたパフォーマンスで、演者はステージに立って、時には身体動作を交えながら、ユーモラスで風刺的な独白を披露します。これらのパフォーマンスは通常、リハーサル された台本で構成されますが、多くの場合、さまざまな程度の観客とのライブのやり取りが含まれます。スタンドアップ コメディは、ワンライナー、ストーリー、観察、または小道具、音楽、ものまね、手品、または腹話術を使用するお決まりのネタで構成されています。

このジャンルのパフォーマーは、男性名詞の「スタンドアップ・コメディアン」や「スタンドアップ・コメディアン」、女性名詞の「スタンドアップ・コメディエンヌ」で知られる。コメディクラブ、コメディフェスティバル、バー、ナイトクラブ、大学、劇場など、さまざまな会場で公演が行われる。^{[要出典] [1]}

スタンドアップコメディは、19世紀後半の様々な大衆娯楽の伝統から生まれました。これらには、ヴォードヴィル、ミンストレルショーの演説モノローグ、ダイムミュージアム、コンサートサロン、フリークショー、バラエティショー、メディスンショー、アメリカのバーレスク、イギリスのミュージックホール、サーカスのピエロのふざけた行動、シャトークア、そしてマーク・トウェインが1866年に巡回公演した『サンドイッチ諸島の野蛮な仲間たち』で披露したようなユーモアのあるモノローグが含まれます。^{[2] [3]}

チャールズ・ファラー・ブラウン（1834年4月26日 - 1867年3月6日）は、ペンネームのアーティマス・ウォードでよく知られ、アメリカ初のスタンダップ・コメディアンとみなされている。ブラウンは、読み書きができない田舎者で「ヤンキーの常識」を持つ人物として公に演じた。

「スタンドアップ」という言葉が初めて記録に残ったのは1911年の『ザ・ステージ』で、ネリー・ペリエが「スタンドアップ・コメディアンの歌をシックで魅力的なやり方で」披露したと記されている。しかし、これは現代のスタンドアップ・コメディではなく、コメディーソングのパフォーマンスを指していた。^[4]

この用語は、1917年11月10日のヨークシャー・イブニング・ポスト紙の「ステージ・ゴシップ」欄に再び登場した。この記事では、コメディアンのフィンレイ・ダンの経歴について論じられており、ダンは19世紀後半の「いわゆるスタンダップ・コメディアン」だったと述べられている。しかし、この用語は遡及的に使われた可能性がある。^[5]

スタンドアップにはさまざまなジャンルとスタイルがあり、形式もさまざまです。一般的なものには次のようなものがあります。

• 代替案: 主流のコメディの確立された人物に対抗することを目的としています。
• 逸話コメディ：誇張とユーモアを使った物語。^[6]
• キャラクター: 演者によって創作された架空の人物。
• 無表情: 感情を表に出さない、または感情を表に出さないことを意図的に表すこと。一般的には、主題のばかばかしさや不条理さと対照をなす喜劇の表現形式として用いられる。これは、ドライ ユーモア、またはドライ ウィット ユーモアとも呼ばれる。
• 侮辱: 主に攻撃的な侮辱で構成され、通常は観客や他の演者に向けられます。
• ミュージカル: ユーモラスな歌やミュージカルのパロディ。歌詞がないこともあります。
• 観察：日常生活の不条理についての会話。 ^[7]
• 風刺：ジョークを通して人々、組織、または思想を嘲笑すること。 ^[8]
• トピック: 現在の出来事に関連した特定のトピックを中心に構成され、または現時点で重要または人気のある問題を扱います。
• 言葉遊びコメディ：観客を楽しませるために、しゃれ、ダブルミーニング、韻などの戦術を使用する傾向がある。そのため、演説には多くのワンライナーが盛り込まれる傾向がある。^[9]
• 自虐コメディ：このジャンルでは、コメディアンは自分自身をからかってジョークを飛ばし、自分の欠点や不安、恥ずかしい経験をからかうことが多い。ユーモアは弱さと共感性から生まれ、コメディアンの好感度を高めることができる。（参照：自虐）^[10]

典型的なスタンドアップ ショーでは、司会者、司会者、または司会者が観客を「盛り上げ」、他の出演者を紹介します。その後、オープナー、メイン ショー、そしてヘッドライナーが続きます。司会者は、小規模なショーのオープナーを務めることもあります。^[11]実績のあるコメディアンは、チェーン店やコメディー会場の一部であるクラブで定期的に予約を獲得する傾向があります。単発のスタンドアップ コメディアンは、同じ日に 2 つ以上の会場でセットを演じることがあります。^[要出典]

クラブや小さな会場ではオープンマイクイベントが頻繁に開催されます。これらのスロットは事前に予約されている場合もあれば、ウォークインで予約されている場合もあります。コメディアンはオープンマイクを使ってネタを練ったり、スキルを披露してオープナーのスロットを獲得します。^[12]「ブリンガーショー」とは、アマチュアパフォーマーがステージ時間を得るために一定数の有料ゲストを連れてくることを要求するショーです。^[13]

フェスティバルはコメディー界の主力であるだけでなく、新進気鋭のアーティストを披露する場としても機能しており、プロモーターやエージェントはフェスティバルを利用して新しい才能を発掘している。^[14]

経験豊富なファンを持つコメディアンは、テレビスペシャルやコメディアルバムを制作することがあります。ツアー中に録音したり、その目的のために宣伝され、特別に上演されたショーで録音されることがあります。テレビ、ビデオオンデマンド、映画館で最初にリリースされたテレビスペシャルは、オーディオCD、LPレコード、またはオーディオストリーミングのアルバムとして再リリースされる場合があります。「30分スペシャル」は通常、コマーシャルを除いて20〜35分で、「1時間スペシャル」は通常、コマーシャルを除いて40〜65分です。^[15]

スタンダップ コメディアンは、ジョークや相互に関連する「小ネタ」でルーチンを構築し、洗練させることで技巧を定義します。これらの小ネタは織り交ぜられた物語を形成し、ショーのテーマを結び付けて満足のいく結末をもたらす最後のジョークである「クローザー」につながります。

ほとんどのジョークは矛盾した二つのものを並べたものであり、前提、設定、パンチラインから成り、しばしばひねりやトッパー、キャッチフレーズを加えて、笑いを強めたり余分にしたりしている。伝え方は、イントネーション、抑揚、態度、タイミングのほか、3の法則、慣用句、アーキタイプ、言葉遊びなどの他の文体的工夫に依存している。^{[16] [17]}もう一つの人気のジョーク構造は、設定の文脈や意味を変える意外なパンチラインであるパラプロドキアンである。 ^[18]

コメディアンは、自分の話を真実であるかのように偽装するため、または社会慣習を破った責任から逃れるために、道化師の特権、つまり罰を受けることなく何でも自由に議論し、からかう権利を使用することができる。^{[19] [20]}社会評論家は、誰が「ジョークの標的」になるべきかを説明する際に、「上を殴る」と「下を殴る」という概念に言及してきた。これは、コメディアン自身の社会的政治的アイデンティティに関連して、コメディは、疎外された恵まれない人々を「下を殴る」ことなく、金持ちで権力のある人々を「上を殴る」べきであるという前提を伴う。^{[21] [22]}多くのコメディアンは、「上を殴る」と「下を殴る」に関する文化的レトリックを批判しており、コリン・クインは、これらの用語は活動主義の産物であり、「ユーモアのある人々が作ったものではない」と述べた。^[23]

盗用や盗作は、ほとんどのスタンダップコメディアンにとって「社会的犯罪」とみなされている。ジョークの盗用で注目を集めた告発がいくつかあり、著作権侵害で訴訟に発展した例もある。被告は暗示記憶や並列思考を主張することもあるが^{[24] [25] 、}アイデアと表現の区別があるため、いずれにしてもジョークの盗用で訴訟を起こすのは困難である。^[26]

アンナ・スパニョーリによれば、スタンドアップコメディの観客は「状況の共同構築者であり、状況の共同責任者でもある」^[27]。

スタンダップ コメディでは、観客との暗黙の約束により、予想外の、物議を醸す、またはスキャンダラスなテーマを探求することができます。ジョークが笑われるか、あるいは非難されるかは、観客が前提を理解し、オチを高く評価するかどうかにかかっています。熟練したコメディアンは、観客の反応に即座に反応し、それをストーリー展開に利用することができます。

スタンドアップ コメディは、伝統的な舞台芸術とは異なり、一人のコメディアンが観客と直接交流します。成功の鍵は、自発性を生み出し、親密さを育み、野次を阻止することです。

スタンドアップコメディの魅力の一つは、演者の技術を評価することにある。研究によれば、多くの人々はステージに立つという考えに不安を感じている。このテーマに関する研究では、人前で話すことへの恐怖は死ぬことへの恐怖よりも強いことが一貫して示されている。^{[28] [29]}

観客は、コメディアンの引き立て役として、また全体的な体験に貢献する要素として、ライブコメディに不可欠な存在である。テレビコメディにおける録音された笑い声の使用は、このことを明らかにしており、録音された笑い声がなければ、番組はしばしば「無味乾燥」または退屈に感じられる。同じ理由で、番組はライブの観客の前で撮影されることもある。^[30]

ビート

コメディのタイミングを作り出すために特別に取られた一時停止。

少し

コメディーショーまたはルーチン内のセクション。

爆撃

笑いをとることができなかった。

折り返し電話

セットの前半のジョークへの言及。

景色を味わう

特に失敗したときに、笑いを取ろうと過度に芝居がかっていたり、「頑張りすぎている」こと。

チチルーム

ニッチなパフォーマンスが行われるナイトクラブやコメディクラブの豪華な部屋。^[31]

クラプター

観客が賛同する意見に対して喝采や拍手を送るが、その意見が笑えるほど面白くない場合。セス・マイヤーズによる造語。^[32]

死体や破壊

コメディアンが、真顔でいなければならない番組の一部で、思わず笑ってしまうこと。

クラウドワーク

事前に用意された小ネタや即興、またはその両方を通じて、観客と直接会話します。

ハック

決まりきった、または下手な漫画。

殺すことと死ぬこと

スタンドアップコメディアンが成功すると、大成功する。失敗すると、失敗する。

強盗

安っぽい笑いを誘うために変な表情をすること。大げさな表現や身振りに頼ることが多い。このコメディの手法は、視覚的な不条理さを通じて面白さを生み出すことを目的としており、演者が自分の演技のコメディ効果を高めるために使うことができる。

パンター

観客の一員。主にイギリスの用語。^[33]

部屋

パフォーマンスが行われるスペース。スタンダップコメディアンは、観客からのサインを解釈して「場の空気を読む」か、観客と直接やり取りして「場を動かす」ことができます。

道路の匂いを嗅ぐ

コメディアンの「道の匂いがわかる」と主張することは、彼らがツアー中に独創性を妥協したり、笑いを取るために迎合したりしたことを示唆している。

タイトファイブ

よく練習された5分間のルーティンで、確実に笑いを誘うコメディアンの最高のネタで構成されている。オーディションによく使用され、有料スポットを獲得するための足がかりとなる。^[34]

準備し始める

メインショーの前のオープニングアクトで、冷えた観客を温めるために使用します。スタジオの観客の前でテレビコメディを撮影するときによく使用されます。

いい結果

まったく新しいジョークが紹介され、時間をかけて磨かれていくプロセス。

フィリス・ディラーは1分間に12回というギネス世界記録を保持している。 ^[35]

テイラー・グッドウィンは1時間で550個のジョークを言ったギネス世界記録を保持している。^[36]

リー・エヴァンスは2011年のツアーで1日で700万ポンド相当のチケットを売り上げ、これはイギリスのコメディツアーの初日の売り上げとしては過去最高となった。^[37]

リッキー・ジャーヴェイスはツアー「アルマゲドン」で、スタンドアップ・パフォーマンス1回あたりの興行収入のギネス世界記録を更新した。2023年5月6日にカリフォルニア州ロサンゼルスのハリウッド・ボウルで行われたこの公演では、141万ポンド（179万206.50ドル）という巨額の収益が得られた^[38]。

イギリスのコメディアン、ピーター・ケイは現在、2010年から2011年にかけてのショー「The Tour That Doesn't Tour Tour...Now On Tour」の112日間のイギリスとアイルランドのアリーナツアーで複数の記録を保持しています。

• マンチェスター アリーナで20 夜公演を行い、単独最長記録を達成。
• ロンドンのO2で15日間の公演を完売させた初のスタンドアップコメディアン。
• アリーナで20夜連続演奏した唯一のイギリス人アーティスト。
• 英国とアイルランド各地のアリーナで120万枚以上のチケットが売れ、史上最大のスタンドアップコメディツアーとなった。

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