アコーディオン

アコーディオン

ピアノアコーディオン（上）とボタンアコーディオン（下）
鍵盤楽器
ホルンボステル・ザックス分類	412.132 (フリーリード エアロフォン)
発展した	19世紀初頭
プレイ範囲
構成により異なります: 右手用キーボード クロマチックボタンアコーディオン ダイアトニックボタンアコーディオン ピアノアコーディオン 左手用キーボード ストラデラベースシステム フリーベースシステム
関連機器
手動式: バンドネオン、コンサーティーナ、フルティーナ、ガルモン、トリキティカ、インディアン ハーモニウム、ハーモネオン 足踏み式： ハルモニウム、リードオルガン 口吹き： クラヴィオラ、メロディカ、ハーモニカ、ラオスのケーネ、中国の笙、日本の笙 電子リードレス楽器: デジタルアコーディオン、エレクトロニウム
ミュージシャン
アコーディオン奏者（アコーディオン奏者一覧）。
その他の記事や情報
アコーディオン、クロマチックボタンアコーディオン、バヤン、ダイアトニックボタンアコーディオン、ピアノアコーディオン、ストラデラベースシステム、フリーベースシステム、アコーディオンリードランクとスイッチ

アコーディオン（19世紀ドイツ語の Akkordeonから来ており、Akkordは「音楽の和音、音の調和」を意味する）^[1]は、ふいごで駆動するフリーリード気琴（フレーム内のリードを空気が通過することで音を出す）タイプの箱型楽器の一種である。アコーディオンの基本的な特徴は、1つの楽器の中に、通常右側のキーボードにあるメロディー部分（ディスカントとも呼ばれる）と、左側の伴奏部分または通奏低音機能を組み合わせていることである。演奏者は通常、右側のボタンまたは鍵盤（キーボードまたはマニュアルと呼ばれることもある）でメロディーを演奏し、左側のベースまたはプリセットコードボタンで伴奏を演奏する。アコーディオンを演奏する人はアコーディオン奏者と呼ばれる。

アコーディオンはフリーリード気琴の一種である。この系統の楽器には他に、コンサーティーナ、ハーモニカ、バンドネオンなどがある。^[2]コンサーティーナとバンドネオンにはメロディーと伴奏の二重性はない。ハーモネオンも関連があり、デスキャントとメロディーの二重性を持ちながらも、それをあまり目立たせないようにしている。ハーモニウムとアメリカのリードオルガンも同じ系統だが、通常はアコーディオンよりも大きく、表面や床に置いて使用する。

アコーディオンは、ボタンやキーを押しながらベローズを圧縮または拡張してパレットを開き、リードと呼ばれる真鍮または鋼のストリップに空気を流すことで演奏します。リードが振動して本体内で音が出ます。各音の反対側のリードにあるバルブは、各リードブロックから空気が漏れることなく、楽器のリードの音を大きくするために使用されます。^{[注 1]}

アコーディオンは、ヨーロッパからアメリカ大陸やその他の地域への移住の波により、世界中に広く普及しました。一部の国（例：アルゼンチン、ブラジル、^{[3] [4]}コロンビア、ドミニカ共和国、メキシコ、パナマ）では、ポピュラー音楽（例：アルゼンチンのチャマメ、ブラジルのガウチョ、フォロ、セルタネージョ、コロンビアのバジェナート、ドミニカ共和国のメレンゲ、メキシコのノルテーニョ）で使用されていますが、他の地域（ヨーロッパ、北アメリカ、南アメリカの他の国など）では、ダンスポップやフォークミュージックで使用される傾向があります。

ヨーロッパや北アメリカでは、ポピュラー音楽の演奏でもこの楽器が使われている。また、アコーディオンはケイジャン、ザディコ、ジャズ、クレズマー音楽、またクラシック音楽のソロ演奏とオーケストラ演奏の両方で使用されている。ヨーロッパの多くの音楽院にはクラシックアコーディオン科がある。この楽器群の最も古い名前は、ギリシャ語のharmonikosに由来するharmonikaで、「調和のとれた、音楽的な」という意味である。今日では、アコーディオンという名のネイティブバージョンの方が一般的である。これらの名前は、キリル・デミアンが特許を取得した「ベース側で自動的に連結されたコード」に関するアコーディオンの種類を指している。^[5]

アコーディオンの基本的な形は、1822年にベルリンでクリスチャン・フリードリヒ・ルートヴィヒ・ブッシュマンによって発明されたと考えられているが^{[注 2] [6]}、2006年にそれ以前に作られたと思われる楽器が発見された。^{[注 3] [7] [8]}

ロシアにおけるアコーディオンの最も古い歴史については、ほとんど文書化されていない。しかし、ロシアの研究者によると、最も古いシンプルなアコーディオンは、1830年頃にイヴァン・シゾフとティモフェイ・ヴォロンツォフがドイツから初期のアコーディオンを受け取った後に、ロシアのトゥーラで作ったものである。 ^[9] 1840年代後半までには、この楽器はすでに広く普及しており、^[10] 2人の巨匠の工場では合わせて年間1万台の楽器を生産していた。1866年までには、トゥーラと近隣の村々で年間5万台以上の楽器が生産され、1874年までには年間生産台数が70万台を超えた。^[11] 1860年代までには、ノヴゴロド、ヴャトカ、サラトフの各県でもアコーディオンが大量に生産されていた。 1880年代までに、リストにはオリョール、リャザン、モスクワ、トヴェリ、ヴォログダ、コストロマ、ニジニ・ノヴゴロド、シンビルスクが含まれ、これらの場所の多くが独自の楽器の変種を作り出した。^[12]

アコーディオンは、19世紀初頭のヨーロッパの発明品のうちの1つで、ふいごで動かすフリーリードを使用する。アコーディオンと呼ばれる楽器は、1829年にウィーンでキリル・デミアンによって初めて特許が取得された。^{[注 4]}デミアンの楽器は現代の楽器とはほとんど似ていなかった。左手のボタンボードがあるだけで、右手は単にふいごを操作するだけだった。デミアンが特許を求めた重要な機能の1つは、1つのキーを押すことで全音階を鳴らすことだった。彼の楽器はまた、ふいごの各方向に対して1つずつ、同じキーで2つの異なるコードを鳴らすことができた（バイソノリックアクション）。当時のウィーンでは、カンツェレン（チェンバー）を備えたマウスハーモニカが何年も前から販売されており、手動ふいごで動かす大型の楽器もあった。全音階のキー配置も、口で吹く楽器ではすでに使用されていた。デミアンの特許は、伴奏楽器、つまり当時の半音ハーモニカの演奏方法とは逆に左手で演奏するアコーディオンをカバーしており、旅行者が持ち運べるほど小型で軽量で、歌の伴奏に使用されました。特許には低音部と高音部の両方を備えた楽器も記載されていましたが、デミアンはコストと重量の面で低音部のみの楽器を好んでいました。^{[注 5]}

アコーディオンは1828年頃にドイツからイギリスに導入されました。^[13]この楽器は1831年にタイムズ紙でイギリスの聴衆にとって新しい楽器として取り上げられ^[14]、あまり好評ではありませんでしたが、すぐに人気が出ました。^[15]また、1840年代半ばまでにニューヨークでも人気が出ました。^[16]

デミアンの発明の後、他のアコーディオンが登場し、その中にはメロディーを演奏するための右手用鍵盤のみを備えたものもあった。コードと鍵盤の両方を1つのスクイーズボックスにまとめたのは、イギリスの発明家チャールズ・ホイートストンだった。彼が1844年にコンサーティーナと名付けた特許には、簡単な道具を使って外側からリードを簡単に調律できる機能も含まれていた。^[17]

オーストリアの音楽家アドルフ・ミュラーは、 1854年に出版した著書『アコーディオン学校』の中で、多種多様な楽器について説明しています。当時、ウィーンとロンドンは音楽的に密接な関係にあり、同じ年に音楽家が両都市で演奏することが多かったため、ホイートストンはこの種の楽器を知っていて、調性配列のアイデアを実践するためにそれらを使用した可能性があります。

ジュヌのフルティーナは、内部構造と音色がホイートストンのコンサーティーナに似ていますが、機能的にはデミアンのアコーディオンを補完しているようです。フルティーナは片面バイソノリックのメロディー専用楽器で、キーは右手で操作し、ふいごは左手で操作します。2 つの楽器を組み合わせると、今日でも製造されている全音階のボタン アコーディオンに非常に似たものになります。

その後もさらなる革新が続き、現在まで続いています。さまざまなボタンボードとキーボードシステムが開発され、演奏中に異なる音色を切り替えるメカニズムを備えたボイシング（異なるオクターブでの複数の音の組み合わせ）や、音色、安定性、耐久性を向上させるためのさまざまな内部構造方法が開発されました。現代のアコーディオンには、コンデンサーマイクやトーンおよびボリュームコントロールなどの電子機器が組み込まれているため、ライブショーではアコーディオンをPAシステムまたはキーボードアンプに接続できます。2010年代のアコーディオンにはMIDIセンサーと回路が組み込まれているものもあり、アコーディオンをシンセモジュールに接続してアコーディオンの音や、ピアノやオルガンなどの他の合成楽器の音を出すことができます。

アコーディオンにはさまざまな構成とタイプがあります。あるタイプのアコーディオンでは簡単にできることが、別のタイプのアコーディオンでは技術的に困難または不可能な場合があります。また、あるレイアウトでの熟練度が、別のレイアウトでは通用しないこともあります。

アコーディオンの最も明らかな違いは、右側面です。ピアノアコーディオンはピアノスタイルの音楽キーボードを使用し、ボタンアコーディオンはボタンボードを使用します。ボタンアコーディオンは、右側面に半音階または全音階のボタンボードを使用することでさらに区別されます。 ^[18]

アコーディオンは、蛇腹の動きの方向によって異なる音程を出すバイソノリックと、両方向に同じ音程を出すユニソノリックの2種類がある。ピアノアコーディオンはユニソノリックである。クロマチックボタンアコーディオンもユニソノリックである傾向があり、ダイアトニックボタンアコーディオンはバイソノリックである傾向があるが^[19] 、注目すべき例外も存在する。^[20]

アコーディオンのサイズは標準化されておらず、モデルによって大きく異なります。アコーディオンは、寸法や重量だけでなく、右手と左手のキーボードにあるボタンやキーの数も異なります。たとえば、ピアノ アコーディオンのベース ボタンは、8 個 (4 列 2 段) もあれば、140 個 (20 列 7 段) 以上になることもあります。アコーディオンは、使用可能なレジスターや、特定のチューニングとボイシングによっても異なります。

これらの違いにもかかわらず、すべてのアコーディオンにはいくつかの共通コンポーネントがあります。

蛇腹は楽器の中で最も目立つ部分であり、主要な調音手段です。アコーディオンの音の生成は、演奏者による蛇腹の動きに正比例します。ある意味では、蛇腹の役割は、擦弦の上でバイオリンの弓を動かす役割に例えることができます。より直接的な類推として、蛇腹は歌手にとっての呼吸の役割に例えることができます。蛇腹は右手と左手の鍵盤の間にあり、布と厚紙のプリーツ層に革と金属を加えて作られています。^[21]蛇腹は圧力と真空を発生させ、内部のリードに空気を送り、その振動によって音を生成するために使用され、加えられた圧力によって音量が増加します。

キーボードのタッチは表現力に欠け、ダイナミクスにも影響しません。すべての表現はベローズによって行われます。ベローズの効果には次のものがあります。

• スウェルやフェードなどのボリュームコントロール
• 短く素早い方向転換を繰り返す（「ふいごの振動」）。レナート・ボルゲッティ（ガウチョ音楽）やルイス・ゴンザーガなどの音楽家によって普及した^{（疑わしいが議論の余地あり）[22]。}また、ブラジルではレスフルーゴと呼ばれるフォルロで広く使われている。
• 一定の間隔で圧力を加えながらベローズを一定に動かす
• 一定のベローズの動きにより共鳴のないクリアな音色を実現
• 歌手の表現力を模倣するためにイントネーションを微妙に変える
• サイレントエアボタン付きのベローズを使用すると、空気が動く音（「シューッ」という音）が生まれ、この楽器の現代曲で時々使用されます。

アコーディオンの本体は、ふいごでつながれた、通常は木製の 2 つの箱から成っています。これらの箱には、右手と左手の鍵盤用のリード チェンバーが入っています。それぞれの側面には、楽器の空気の出し入れを容易にし、音を響かせるためのグリルが付いています。右側のグリルは通常大きく、装飾的な形状になっています。通常、右手の鍵盤はメロディーを演奏するために、左手の鍵盤は伴奏を演奏するために使用されますが、熟練した演奏者はこれらの役割を逆にして、左手でメロディーを演奏することもできます。^{[注 6]}

アコーディオンのサイズと重量は、そのタイプ、レイアウト、演奏範囲によって異なります。アコーディオンには、1 列または 2 列のベースと右側のキーボードに 1オクターブしかない小さなものから、最も一般的な 120 ベースのアコーディオン、そして大きくて重い 160 ベースのフリー ベース コンバーター モデルまであります。

アコーディオンは気奏楽器です。楽器の鍵盤機構によって空気の流れを有効にしたり無効にしたりすることができます。^{[注 7]}

アコーディオンという用語は、さまざまなコンポーネントを備えた幅広い楽器を指します。リードのないデジタル アコーディオンを除き、すべての楽器には何らかの形式のリード ランクがあります。レジスターやランクを変更するスイッチが付いていないものもあり、高音レジスターと低音レジスターが 1 つずつしかないものもあります。最も一般的なアコーディオンはピアノ アコーディオンで、多くの音楽ジャンルで使用されます。別の種類のアコーディオンはボタン アコーディオンで、ケイジャン、コンジュント、テハノ音楽、スイスおよびスロベニア、オーストリア、ドイツのアルプス音楽、アルゼンチン タンゴ音楽などの音楽の伝統で使用されます。ヘリコン スタイルのアコーディオンには、低音を強化するために左側から突き出た複数の広がったホーンがあります。「ヘリコン」という言葉は、低音のチューバを指します。

アコーディオンの右手のキーボードにはさまざまなシステムがあり、通常はメロディーを演奏するために使用されます（コードを演奏することもできます）。ボタンレイアウトを何らかの方法で配置したものもあれば、ピアノスタイルのキーボードを使用するものもあります。各システムには、それを好む人々によって主張されるさまざまな利点があります^[23]。これらは、あるアコーディオンまたは別のアコーディオンを異なる「タイプ」として定義するためにも使用されます。

• 半音階ボタンアコーディオンとロシアの変種であるバヤンは、半音階で音符が配列されたボタンボードを使用します。B システムと C システムと呼ばれる 2 つの主要なシステムがあります (地域によっても異なります)。まれに、半音階ボ​​タンアコーディオンの中には、ボタンの列に加えて装飾的な右手用キーボードが付いているものもあり、これは名アコーディオン奏者ピエトロ・フロシーニが使用した手法です。
• 全音階ボタンアコーディオンは、少数のキーの全音階の音符に合わせて設計されたボタンボードを使用します。キーは、使用可能なキーごとに1列に配置されていることがよくあります。半音階は、異なる列の音符を組み合わせることで使用できます。形容詞「ダイアトニック」は、バイソニックまたはバイソノリックアコーディオン、つまり、右手（場合によってはベース）のキーが、蛇腹の方向に応じてそれぞれ2つの異なる音を鳴らす楽器（たとえば、蛇腹を閉じると長三和音のシーケンスが、開くと属七または7〜9が鳴ります）を説明する場合にも一般的に使用されます。たとえば、アルゼンチンのバンドネオン、スロベニア・オーストリア・ドイツのシュタイアーマルク・ハーモニカ、チェコのヘリゴンカ・ハーモニカ、イタリアのオルガネット、スイスのシュヴィーツェルゲリ、アングロ・コンサーティーナがこれに該当します。
• ピアノアコーディオンは、ピアノに似た音楽キーボードを使用します。このキーボードはキャビネットに対して直角で、キーの上部はベローズに向かって内側に向いています。
  • めったに使用されないベース アコーディオンには、右手用のキーボードのみがあり、8 フィート、16 フィート、32 フィートのリードが並んでいます。最低音はパイプ オルガンのペダル キーボード(ペダル C) の最も低い音程です。アコーディオン オーケストラでベースラインを演奏することを目的としています。
  • あまり使用されないピッコロアコーディオンにも右手用キーボードしかありません。
• 6 プラス 6アコーディオンは、一般的にヤンコ キーボードとして知られる、「均一」または「全音」配置の 3 列のボタンを備えたボタンボードを使用します。半音階は 2 列で構成されます。3 列目は 1 列目の繰り返しであるため、12 の音階すべてで同じ運指になります。これらのアコーディオンは、 Harmonaが製造するロジコーディオンなどの特別版でのみ製造されます。

• 
  イタリアの Marrazza 社製のボタンキーアコーディオン。イタリア移民が故郷を思い出すためにオーストラリアに持ち込んだものです。
• 
  VEB Klingenthaler Harmonikawerkeによるヴェルトマイスターピアノ アコーディオン

伴奏を演奏するのに通常使用される左手のキーボードにも、異なるシステムが使用されています。これらは通常、明確なベース ボタンを使用し、演奏中にボタンが見えなくても演奏者がレイアウトを操作できるように、凹面またはスタッド付きのボタンを備えていることがよくあります。一般的に 3 つのカテゴリがあります。

• ストラデラベースシステムはスタンダードベースとも呼ばれ、^[24] 5度圏に配置されており、ベース音に1つのボタンを使用し、プリセットのメジャー、マイナー、ドミナントセブンス、ディミニッシュコードに1つのボタンの追加の列を使用します。ドミナントセブンスとディミニッシュコードは、コードの5度を省略した3音コードボイシングです。
• ベルギー ベース システムは、ベルギーのクロマチック アコーディオンで使用されるバリエーションです。これも 5 度圏に配置されていますが、順序が逆です。このシステムには 3 列のベースと 3 列のコード ボタンがあり、メロディーや複合コードを演奏する際の運指が簡単になり、1 番と 5 番の指をより有効に活用でき、ボタン間のスペースも広くなっています。このシステムは、ベルギー以外ではほとんど使用されていませんでした。
• 左手のキーボードでメロディーや複雑なベースラインを演奏しやすくし、音符ごとに独自のコードを形成するためのさまざまなフリーベース システム。これらは、ジャズやクラシック音楽を演奏するためによく選ばれます。一部のモデルでは、フリーベースとストラデラ ベースを変換できます。これはコンバーター ベースと呼ばれます。フリーベースの左手の音符は、ボタンの重複行が 1 つ追加され、半音階で 3 列に配置されています。
• Luttbeg ダブル キーボード ピアノ アコーディオンは、高音側と低音側の両方にピアノ キーボードのレイアウトがあります。これにより、ピアニスト、特にDuke Ellington は、アコーディオンを難なくダブル キーボードで演奏できます。Bercandeon はその楽器の改良版で、これも「キーボード バンドネオン」です。
• 2021年、ヴァレリオ・キオヴァレッリは「キオヴァレッリ・ジャズ・システム」と呼ばれる新しいベースシステムの特許を公開した。^[25]このシステムはストラデッラ・ベースシステムのバリエーションであり、三和音の代わりに、このシステムのコードボタンはビコード（3つのピッチではなく2つのピッチのみのコード）を生成します。^[26]「キオヴァレリア・ジャズ・システム」（または略して「CJS」）は、ジャズ音楽における左手のアコーディオンの有効性を重視しているため、システムの名前が付けられていますが、発明者によると、これらのコードはさまざまな音楽を演奏するときに役立つとのことです。

アコーディオンの内部には、楽器の音色を生成するリードがあります。これらは異なるサウンドバンクに編成されており、さらに組み合わせてレジスターにすることで、異なる音色を生み出すことができます。小型のアコーディオンを除くすべてのアコーディオンには、高音域から低音域まで編成されたリードバンクの組み合わせを制御するスイッチが装備されています。各レジスターストップは個別の音色を生み出し、その多くはオクターブも異なり、異なるオクターブの組み合わせ方も異なります。詳しい説明とオーディオサンプルについては、アコーディオンのリードランクとスイッチの記事を参照してください。小型のアコーディオンを除くすべてのアコーディオンには通常、トレブルスイッチがあります。より大きく高価なアコーディオンには、低音側のリードバンクのオプションを提供するために、ベーススイッチも装備されていることがよくあります。

アコーディオンの説明や価格設定において、最初の要素はサイズです。サイズは、両側のキーの数で表されます。ピアノ型の場合、これは 37/96 などとなり、高音側に 37 個の高音キー (3 オクターブプラス 1 音)、低音キーが 96 個あることを意味します。サイズの 2 つ目の要素は白鍵の幅です。つまり、同じキー数のアコーディオンでも、キーボードの長さは異なり、子供用アコーディオンの 14 インチ (36 cm) から大人サイズの楽器の 19 インチ (48 cm) まであります。サイズの次に、アコーディオンの価格と重量は、カソットの有無にかかわらず、両側のリード ランクの数に大きく依存し、レジスター スイッチで使用できる組み合わせの数にも多少依存します。次の重要な要素はリード品質です。最高グレードは「ア・マノ」（「手作り」の意味）と呼ばれ、次のグレードは「ティポ・ア・マノ」（「手作りに近い」）で、さらに低いグレードには「輸出用」などがあります。

価格には、高価な木材の使用、豪華な装飾、パームスイッチ、グリルミュートなどの機能も影響します。アコーディオンメーカーの中には、安価な基本モデルから高価な高級モデルまで、さまざまなモデルを販売しているところもあります。通常、レジスタースイッチは、Reeds: 5 + 3と説明されます。これは、高音側に 5 つのリード、低音側に 3 つのリードがあることを意味します。また、Registers: 13 + M, 7と説明されます。これは、高音側に 13 個のレジスターボタンと、オルガンの「tutti」または「full organ」スイッチのようにすべてのランクをアクティブにする特別な「マスター」があり、低音側に 7 つのレジスタースイッチがあることを意味します。価格に影響するもう 1 つの要因は、コンデンサーマイク、ボリュームとトーンのコントロール、または MIDI センサーと接続などの電子機器の有無です。

ピアノやクロマチックボタンの大型アコーディオンは、通常、他の小型のスクイズボックスよりも重く、2本のショルダーストラップが装備されています。これにより、重量のバランスを取りやすくなり、座っているときに蛇腹のコントロールが向上し、立っているときに楽器が落ちないようにします。ダイアトニックボタンアコーディオンなどの他のアコーディオンには、ショルダーストラップが1本と右手の親指ストラップしかありません。すべてのアコーディオンには、蛇腹を引くときに演奏者の手を所定の位置に保つための（ほとんどが調整可能な）革製ストラップが左側に付いています。楽器を演奏していないときに蛇腹をしっかりと閉じておくためのストラップも蛇腹の上下にあります。

2010 年代には、さまざまな電子アコーディオンやデジタルアコーディオンが導入されました。これらには、アコーディオンの音を作り出す電子サウンドモジュールがあり、ほとんどのアコーディオンはMIDIシステムを使用してキーの押下をエンコードし、サウンドモジュールに送信します。デジタルアコーディオンは、さまざまな種類のアコーディオンや、パイプオルガン、ピアノ、ギターなどのアコーディオン以外の音も含め、数百の音色を持つことができます。ボタンとキーには、磁気リードスイッチなどのセンサーが使用されています。ベローズにもセンサーが使用され、ベローズの押し引きがサウンドモジュールに送信されます。デジタルアコーディオンには、ピアノスタイルのサスティンペダル、キーを変更するためのモジュレーションコントロール、ポルタメント効果など、アコースティック楽器にはない機能がある場合があります。

電子楽器であるこれらのタイプのアコーディオンは、PA システムまたはキーボード アンプに接続して音を出します。一部のデジタル アコーディオンには小型のスピーカーとアンプが内蔵されているため、少なくとも練習やコーヒー ハウスなどの小規模な会場では、PA システムやキーボード アンプなしで使用できます。電子アコーディオンの利点の 1 つは、ヘッドフォンで練習できるため、近くにいる他の人に音が聞こえないことです。デジタル アコーディオンでは、右側のキーボードと左側のボタンの音量を個別に調整できます。

アコースティック デジタル ハイブリッド アコーディオンも存在します。これらはアコースティック アコーディオン (リード、ベローズなど) ですが、センサー、電子機器、MIDI 接続も備えており、より幅広いサウンド オプションを提供します。アコースティック デジタル ハイブリッドは、この形式で製造される場合もあれば、アフターマーケットの電子機器センサーと接続が追加されたアコースティック アコーディオンである場合もあります。アフターマーケットの電子機器キットを販売している会社はいくつかありますが、アコーディオンの内部部品は複雑で繊細なため、通常はプロのアコーディオン技術者が取り付けます。

さまざまなボタンボードとアクションの楽器を組み合わせて、さまざまなハイブリッド アコーディオンが作られてきました。多くは珍品のままで、実際に使用されているのはごくわずかです。

• シュランメルアコーディオンはウィーン 室内楽やクレズマー音楽で使用され、クロマチックボタンアコーディオンの高音ボタンボードと、拡張された全音階ボタンアコーディオンに似たバイソノリック低音ボタンボードを備えています。
• シュタイリッシェ・ハーモニカは、スロベニア、オーストリア、チェコ共和国、ドイツのバイエルン州、イタリアの南チロル地方のアルプスの民族音楽に特有のバイソノリック全音階ボタンアコーディオンの一種です。
• スイスオルガンは、通常、3列の全音階の高音と、18個のユニソノリックな低音ボタンがベース/コード配列で配置されており、ベルギーのベースのように逆の順序のストラデラシステムのサブセットであり、ベローズの動きと平行に移動します。
• バスク人のトリキチサは、2列の全音階のバイソノリック高音と12ボタンの全音階のユニソノリック低音を備えています。
• イギリスのクロマチックアコーディオン。スコットランドで好まれる全音階アコーディオン。右手はバイソノリック、左手はストラデラシステムに従う。この楽器の最高級モデルは、ジミー・シャンド卿の協力を得てホーナー社が製作したドイツ製のシャンド・モリノと一般に考えられている^[27]。
• ペダルハーモニーは、ポーランドの民族音楽で時々使用されるアコーディオンの一種で、ポンプオルガンのようなふいごが 1組付いています。
• フィンランドの作曲家でありアコーディオン奏者のヴェリ・クヤラは、2005年にイタリアのアコーディオン製造会社ピジーニと共同で四分音アコーディオンを開発し、このアコーディオン用に作品を作曲した。このアコーディオンはコンサートアコーディオンと同じシステムを採用しており、5オクターブの音階を持ち、それぞれが24の四分音に分かれている。^{[28]四分音アコーディオン用に}協奏曲を作曲した他の著名な作曲家には、ユッカ・ティエンスーやサンポ・ハーパマキがいる。^[29]

最も高価な^{アコーディオンは、}通常、特にリードは完全に手作りです。完全に手作りのリードは、自動製造された最高級のリードよりも音質が優れています。一部のアコーディオンは、低価格の楽器からより純粋な^{[説明が必要]}音を引き出そうと努力する個人によって改造されており、日本の職人である 臼井豊^{[30] [無関係な引用]}によって改良されたアコーディオンがその例です。

アコーディオンの製造は部分的にしか自動化されていない。ある意味では、^{すべてのアコーディオンは手作りである。なぜなら}、必要な小さな部品の組み立ては常に手作業で行われるからである。一般的な工程は、個々の部品の製造、サブセクションの組み立て、楽器全体の組み立て、そして最終的な装飾と梱包である。^[31]

著名な生産拠点はイタリアのストラデッラとカステルフィダルドで、特にカステルフィダルドには多くの中小規模の製造業者が存在します。カステルフィダルドは、最初の大規模製造者の一人であったパオロ・ソプラーニを偲んで[要説明]います。^{モージャン・フレールは}1919年以来フランスのチュールでアコーディオンを製造しており、現在ではフランスで最後の全工程アコーディオン製造業者となっています。ホーナーやヴェルトマイスターなどのドイツの会社は^{大量のアコーディオンを製造しましたが、} 20世紀末までに生産量は減少しました。ホーナーは現在でもトップクラスのモデルをドイツで製造しており^[要説明]、ヴェルトマイスターの楽器はクリンゲンタールのHARMONA Akkordeon GmbHによって今も手作りされています。

アコーディオンは伝統的に、フォークミュージックや民族音楽、ポピュラー音楽、オペラや軽音楽の編曲を演奏するために使用されてきました。^[32]ケニアのキクユ族も使用しており、伝統的なムウォンボコダンスの主な楽器となっています。^[33]今日では、この楽器はロックやポップロックなどの現代的なポップスタイルで聞かれることもあり、^[34]時には本格的なクラシック音楽のコンサートや広告でも聞かれます。

アコーディオンの人気は急速に広まりました。アコーディオンは主に庶民と結び付けられ、世界中に移住したヨーロッパ人によって広められました。ボタン式とピアノ式の両方のアコーディオンはフォークミュージシャンに好まれ^[35] 、世界中の伝統的な音楽スタイルに取り入れられてきました。アコーディオンを取り入れた音楽スタイルのリストを参照してください。

初期のジャズ・アコーディオン奏者には、セラー・ボーイズと『Wailing Blues/Barrel House Stomp』（1930年、Voc. 1503）を録音したチャールズ・メルローズ、ベニー・モーテン・オーケストラで第2ピアノとアコーディオンを演奏したバスター・モーテン、アーヴィング・ミルズと録音したジャック・コーネルがいる。その後のアメリカのジャズ・アコーディオン奏者には、スティーブ・バック、ミルトン・デラグ、オーランド・ディジローラモ、アンジェロ・ディ・ピッポ、^{[36] [37] [38] [39]} ドミニク・フロンティエール、ガイ・クルチェフシェク、ユーリ・レメシェフ、フランク・マロッコ、ウィリアム・シメル博士、ジョン・セリー・シニア、^[40] リー・トンブーリアン、アート・ヴァン・ダムがいる。フランスのジャズ・アコーディオン奏者には、リチャード・ガリアーノ、ベルナール・ルバ、ヴァンサン・ペイラニがいる。ノルウェーのジャズ アコーディオン奏者には、アスムント ビョルケン、スティアン カールステンセン、ガブリエル フリフレット、フローデ ハルトリ、エイヴィン ワン ペデルセンが含まれます。

ストラデラ ベース システムの制約により、左手はプリセット コード ボタンに制限されるため、一部のジャズ コード慣習の障害となります。ジャズ アコーディオン奏者は、複数のコード ボタンを同時に使用したり、コード ボタンとコードの典型的なルート以外のベース音の組み合わせを使用したりすることで、コードの可能性を広げます。前者のテクニックの例は、マイナー セブンス コードを演奏するときに使用されます。Am ^7(add9)コードを演奏するには、Am と Em のプリセット ボタンを同時に押し、さらに A ベース音を押します。後者のテクニックの例は、ハーフディミニッシュ コードを演奏するときに使用されます。E ^ø7を演奏するには、Gm のプリセット ボタンを E ベース音とともに押します。

左手には、ジャズで複雑なコードボイシングを作成する手段としてフリーベースシステムが使用されています。ストラデラベースシステムでは再現が難しいトライトーンサブスティテューションなどのジャズハーモニーは、フリーベースアコーディオンを使用するとより簡単に再現できるようになります。^[41]

アコーディオンは1900年代から1960年代にかけてポピュラー音楽に登場した。この半世紀はしばしば「アコーディオンの黄金時代」と呼ばれる。^[42]ピエトロ・フロシーニ、2人の兄弟であるグイド・デイロ伯爵とピエトロ・デイロ、スロベニア人の兄弟であるヴィルコ・オブセニクとスラヴコ・アヴセニク、シャルル・マグナンテの5人の演奏者がこの時期の大きな影響力を持っていた。^[43]

大恐慌の間にほとんどのボードビル劇場が閉鎖されたが、1930年代から1950年代にかけてアコーディオン奏者はラジオで教えたり演奏したりした。このグループにはコンサートの巨匠ジョン・セリー・シニアが含まれていた。[ ^{44] [45] [46]} 1950年代から1980年代にかけて、アコーディオンはテレビで大きな注目を集め、マイロン・フローレンがローレンス・ウェルク・ショーで演奏した。^[47] 1950年代後半から1960年代前半には、ロックンロールの台頭によりアコーディオンの人気は衰えた。^[48]ニューポート・ジャズ・フェスティバルに出演し演奏した最初のアコーディオン奏者はアンジェロ・ディピッポであった。彼は映画「ゴッドファーザー」でアコーディオンを演奏している。彼はまた、ウディ・アレンの映画「ローマでアモーレ」のサウンドトラックの一部をアコーディオンで作曲し演奏した。彼はジョニー・カーソンの『ザ・トゥナイト・ショー』に2度出演した。

リチャード・ガリアーノは、ジャズ、タンゴ・ヌエボ、ラテン、クラシックをレパートリーとする世界的に有名なアコーディオン奏者です。いくつかの人気バンドは、独特のサウンドを生み出すためにこの楽器を使用しています。注目すべき例としては、グラミー賞を受賞した パロディ奏者の 「ウィアード・アル」ヤンコビックが挙げられます。彼は多くの楽曲、特にポルカでアコーディオンを演奏しています。ヤンコビックは子供の頃にアコーディオンの訓練を受けました。^[49]

アコーディオンはロックのジャンルでも使用されており、最も有名なのはゼイ・マイト・ビー・ジャイアンツのジョン・リンネルで、バンドの初期の作品ではより目立つ形で演奏されていた。^[50]この楽器は今でもライブで頻繁に使用されており、彼らのスタジオアルバムにも引き続き登場している。アコーディオンはドロップキック・マーフィーズやゴーゴル・ボルデロの音楽でも使用されている。トム・ウェイツは「レインドッグス」や「フランクス・ワイルド・イヤーズ」といったフォークメタルのサブジャンルでアコーディオンを多用しており（ウィリアム・シメル博士）、それ以外では一般的に珍しい。フォークメタルで専任のアコーディオン奏者はさらに珍しいように思われるが、柔軟性のあるキーボード奏者の方がライブパフォーマンスではより利用しやすいため、スタジオワークでは今でも活用されている。フィンランドのシンフォニック・フォークメタルバンド、トゥリサスにはかつて専任のアコーディオン奏者がいて、ヴァイオリニストとともにクラシックやポルカの感性を取り入れていた。彼らのアコーディオン奏者の一人、Netta Skogは現在、別のフォークメタルバンド、Ensiferumのメンバーである。別のフィンランドのメタルバンド、 Korpiklaaniは、フンッパと呼ばれるフィンランドのポルカの一種を取り入れており、フルタイムのアコーディオン奏者を抱えている。スイスのメロディックデスフォークメタルバンド、Eluveitieの元ハーディガーディ奏者Sarah Kienerは、 zugerörgeliとして知られるヘルヴェティアコーディオンを演奏した。^[要出典]

アコーディオンは民族楽器として最もよく知られているが、クラシック音楽の作曲家の間でも人気が高まっている。現存する最も古いコンサート用曲は、パリのルイーズ・ライスナーが1836年に作曲した『ライスナー式アコーディオンのための非常に多彩なテーマ』である。ロシアのピョートル・イリイチ・チャイコフスキー、イタリアのウンベルト・ジョルダーノ、アメリカのチャールズ・アイヴズなどの作曲家も、全音階ボタンアコーディオン用の作品を書いている。

クロマチックアコーディオンのために特に曲を書いた最初の作曲家はパウル・ヒンデミットである。^[51] 1922年、オーストリアのアルバン・ベルクはヴォツェック作品7にアコーディオンを取り入れた。 1937年にはロシアで最初のアコーディオン協奏曲が作曲された。20世紀前半には他の著名な作曲家もアコーディオンのために曲を書いている。^{[52]このグループにはイタリア系アメリカ人の}ジョン・セリー・シニアが含まれ、彼のフリー・ベース・アコーディオンのための協奏曲は1964年に完成された。^{[53] [54] [55]}さらに、アメリカのアコーディオン奏者ロバート・デイヴィンは、室内オーケストラのための作品としてフルート、クラリネット、ファゴット、アコーディオンのためのディヴェルティメントを作曲した。^[56]アメリカの作曲家ウィリアム・P・ペリーは、管弦楽組曲「Six Title Themes in Search of a Movie」（2008年）でアコーディオンを取り上げている。実験音楽の作曲家ハワード・スケンプトンはアコーディオン奏者として音楽家としてのキャリアをスタートさせ、数多くのアコーディオンソロ作品を書いている。イギリスの作曲家ジョン・パーマーは作品『Drang』（1999年）でアコーディオン/バヤンの表現の可能性を押し広げた。ルチアーノ・ベリオはアコーディオン奏者のテオドロ・アンゼロッティのために『Sequenza XIII』 （1995年）を作曲した。^[57]モーエンス・エレゴー、ジョセフ・マセロロ、ニック・アリオンド、フリードリヒ・リップス、ヒューゴ・ノース、ウィリアム・シメル博士（作曲家でもある）、ステファン・フソン、テオドロ・アンゼロッティ、ゲイル・ドラウグスヴォルなどのアコーディオン奏者は、作曲家たちにアコーディオン用の新しい音楽（ソロ曲や室内楽）を書くよう奨励し、フリーベースアコーディオンでバロック音楽を演奏し始めた。

フランスの作曲家アンリ・デュティユーは、晩年の歌曲集「Correspondences」（2003年）と「Le Temps L'Horloge」（2009年）の両方でアコーディオンを使用しました。ロシア生まれの作曲家ソフィア・グバイドゥリナは、アコーディオンのソロ、協奏曲、室内楽曲を作曲しました。アストル・ピアソラのコンサートタンゴは広く演奏されています。ピアソラはバンドネオンで演奏しましたが、彼の作品はアコーディオンでも演奏されています。ウィリアム・シメル博士と「タンゴプロジェクト」は、数多くのヒット曲を録音し、アル・パチーノと共演した映画「セント・オブ・ウーマン」でパチーノにオスカーをもたらしました。彼らの録音は多くの映画で使用されました。

オーストラリア音楽におけるこの斬新な楽器アコーディオンの最も古い記録は1830年代に見られる。^[58] アコーディオンは当初、マウスオルガン、コンサーティーナ、メロディオンなどのより安価で便利なリード楽器と競合していた。フランク・フラッキアはオーストラリアのアコーディオン作曲家で^[59]、彼の作品「My dear, can you come out tonight」^[60]や「Dancing with you」^[61]のコピーがオーストラリアの図書館に保存されている。アコーディオン用に音楽を編曲した他のオーストラリアの作曲家には、レジナルド・ストーンハムがいる。^[62] アコーディオンの人気は1930年代後半にピークに達し^[63]、1950年代まで続いた。^[64] アコーディオンは特に大道芸人に好まれた。^{[65] [66]}

アコーディオンはボスニア・ヘルツェゴビナの伝統的な楽器であり、ボスニア・ヘルツェゴビナの伝統的な民族音楽ジャンルであるセヴダリンカで主に使われる楽器です。 ^[67]

アコーディオンは、主に南部（リオグランデドスル州、サンタカタリーナ州、パラナ州）に定住した、特にイタリアとドイツからのヨーロッパからの入植者や移民によってブラジルに持ち込まれました。最初に持ち込まれた楽器は「コンサーティーナ」（120ボタンのクロマチックアコーディオン）でした。^[68]この楽器は1950年代に人気があり、同じ家に複数のアコーディオンがあるのは当たり前でした。ヨーロッパから伝わった文化から取り入れられた、さまざまな構成と曲調があります。

アコーディオンはリオグランデ・ド・スル州の公式シンボル楽器であり、下院で全会一致で選出された。^[69] アコーディオンブームの頃、ブラジルには約65の工場があり、そのほとんど（52）は南部のリオグランデ・ド・スル州にあり、南部以外には7つしかなかった。最も有名で純粋なブラジルのブランドの一つは、1973年に閉鎖されたベント・ゴンサルベス-RSのAccordeões Todeschiniである。Todeschiniのアコーディオンは今日非常に高く評価されており、非常に少数の保守業者によって生き残っている。^{[70] [71]}ボタンアコーディオンの最も著名なミュージシャンは、レナート・ボルゲッティ、アデラール・ベルトゥッシ、アルビノ・マニケ、エドソン・ドゥトラである。^[68]

他の多くの国と比べると、この楽器は主流のポップミュージックで非常に人気があります。北東部など、国内の一部の地域では、最も人気のある旋律楽器です。ヨーロッパのほとんどのフォークアコーディオンとは対照的に、ブラジルでは通常、非常にドライなチューニングが使用されています。南部以外では、アコーディオン（主にピアノアコーディオン）は、フォロのほぼすべてのスタイル（特にショテとバイアオンのサブジャンル）で主要な楽器として使用され、ルイスゴンザーガ（「バイアオンの王」）とドミンギーニョスは、北東部のこのスタイルの著名なミュージシャンです。この音楽スタイルでは、アコーディオン、トライアングル、ザブンバ（ドラムの一種） のトリオが典型的な組み合わせです。

このスタイルは最近、特にブラジル南東部の学生の間で人気が高まっています (Forró Universitário ジャンルでは、現在重要な演奏者としては Falamansa や Trio Dona Zefa、Trio Virgulino、Trio Alvorada などのトリオがいます)。さらに、アコーディオンはジュニーナ音楽 (サン ジョアン フェスティバルの音楽) の主要楽器であり、マリオ ザンはこの音楽の非常に重要な演奏者でした。アコーディオンは、ブラジル中西部と南東部で生まれ、その後全国で人気を博した セルタネージョ(およびカイピラ) 音楽の重要な楽器です。

中国のアコーディオン奏者の数は、世界のどの国よりも多く、おそらくすべての国を合わせた数を上回っている。1926年に導入されたアコーディオンは、ロシア人の教師と人民解放軍の人気楽器のおかげで、中国で長年にわたって人気が高まり、今でも人気がある。^[72]

20世紀後半、中国の学術界におけるアコーディオンの演奏水準の向上は、ロバート・デイヴァインを含む数人のアメリカ人名手の影響も受けた。デイヴァインは1984年に中華人民共和国文化省に招かれ、マスタークラスを開催し、アコーディオンのための国家音楽プログラムを拡大した。^{[73] [74] [75]}

アコーディオンもコロンビアの伝統的な楽器で、バジェナートやクンビアのジャンルとよく関連付けられています。アコーディオンは、カルロス・ビベス、アンドレス・カバス、フォンセカ（歌手）、バシロスなどのトロピポップミュージシャン、フアネスなどのロックミュージシャン、シャキーラなどのポップミュージシャンによって使用されてきました。バジェナートは20世紀初頭にバジェドゥパルで登場し、コロンビアのフォークミュージックを象徴するようになりました。^[76]

毎年4月、コロンビアでは国内で最も重要な音楽祭の一つ、バジェナート・レジェンド・フェスティバルが開催されます。このフェスティバルでは、最優秀アコーディオン奏者を決めるコンテストが開催されます。10年に一度、「キング・オブ・キングス」アコーディオン・コンテストが開催され、過去のフェスティバルの優勝者がバジェナート・アコーディオン奏者にとって最高の賞であるピロネーラ・マヨール賞を競います。^[77]これは世界最大のアコーディオン競技祭です。

アコーディオンは、プラハの U Flekú などの伝統的なチェコのパブでよく演奏されます。

ノルテーニョはアコーディオンを多用する音楽で、ポルカと関連のあるジャンルである。メキシコで「アコーディオンの王」として知られるラモン・アヤラはノルテーニョのミュージシャンである。アコーディオンをフィーチャーしたクンビアもセルソ・ピニャなどのミュージシャンに人気があり、より現代的なスタイルを生み出している。米国生まれのメキシコ人ミュージシャン、フリエタ・ベネガスは、アコーディオンの音をロック、ポップ、フォークに取り入れている。彼女は、同じくアコーディオンの音楽を使用するチカーノ仲間のロス・ロボスに影響を受けた。 ^[78]

バーバラ・デミックの著書『羨ましいことなど何もない』によれば、アコーディオンは「人民の楽器」として知られており、北朝鮮のすべての教師はアコーディオンを学ぶことが求められていた。^[79]

アコーディオンはテハノ音楽、ケイジャン音楽、クレオール音楽、ザディコ、クレズマー、ポルカで演奏されます。^[80]

1940年代から1960年代にかけての第二次世界大戦後の時代、アコーディオンは、コンサートホールのステージでのライブ演奏と蓄音機の録音の両方において、大規模なフリーリード交響楽団の構成の中で伝統的な西洋クラシック音楽の演奏に米国で広く使用されていました。 ^{[81] [82] [83] [84] [85]}

• アコーディオン奏者リスト
• シュタイアーマルク・ハーモニカ
• 国際アコーディオニスト連盟

• ヒュー・チザム編 (1911)。「アコーディオン」 。ブリタニカ百科事典(第 11 版)。ケンブリッジ大学出版局。