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警察ドラマ、警察番組、または警察犯罪ドラマは、捜査ドラマや探偵小説のサブジャンルであり、私立探偵（PI）などの非警察捜査官に焦点を当てる他のジャンルとは対照的に、警察官、警察刑事、または法執行機関の捜査手順を正確に描写することを重視しています。
警察官を主人公とするミステリー作品の多くは、例えばアール・ダー・ビガーズのホノルル警察の刑事チャーリー・チャンを主人公とする小説、ナイオ・マーシュのスコットランドヤードのロデリック・アレインを主人公とする小説や短編、そしてテレビシリーズの『刑事コロンボ』などだが、これらは法執行機関の職業を忠実に描写することを意図したものではなく、単に主人公に公式な地位を与え、いわば「活動拠点」として利用しているに過ぎない。
その名前が示すように、警察捜査ドラマの決定的な要素は、法執行機関とその手続きを正確に描写しようとする試みであり、法医学、検死、証拠収集、捜索令状、尋問、法的制限と手続きの遵守といった警察関連のトピックも含まれる。[ 1 ]
多くの警察ドラマは、物語のクライマックスで事件が解決されるまで犯人の正体を隠している（いわゆる犯人当て）が、中には物語の早い段階で犯人の正体を視聴者に明かすものもあり、それは逆探偵物語となる。
警察ドラマというジャンルは、警察活動や犯罪の描写が不正確であること、人種差別や性差別を描写していること、そして警察を「善人」として一方的に描く「警察プロパガンダ」であることなどから批判を受けてきた。
警察捜査小説の起源は少なくとも1880年代半ばにまで遡る。ウィルキー・コリンズの小説『ムーンストーン』（1868年）は、スコットランドヤードの刑事が貴重なダイヤモンドの盗難事件を捜査する物語で、このジャンルの最も初期の明確な例とされている。[ 2 ] [ 3 ]
第二次世界大戦後になって初めて、警察の捜査を題材にした小説は、私立探偵やアマチュア探偵の人気に匹敵するようになった。[ 4 ]
日本映画では、黒澤明監督の1949年の映画『野良犬』があり、これはシリアスな警察捜査を描いたフィルム・ノワールであり、バディコップ映画のジャンルの先駆けでもあった。[ 5 ]
『ドラグネット』は、スクリーン上の警察の描写に転換点をもたらした。腐敗した笑い者ではなく、警察官が勇敢さと英雄的行為を体現するようになったのはこれが初めてだった。 [ 6 ]『ドラグネット』のプロデューサーは、リアリティを追求する中で、実際のパトカーと警察官をシーンに使用した。 [ 6 ]しかし、その代わりに、ロサンゼルス市警察（LAPD）が脚本の信憑性を審査できるようになった。 [ 6 ] LAPDはすべてのシーンを審査し、同意できない要素や注目を集めたくない要素を削除することができた。 [ 6 ]
警察ドラマの人気が高まるにつれ、事件解決のためにルールを曲げることを厭わない勇敢な警察官のイメージや、警察コンサルタントの起用が維持されるようになった。[ 6 ]これにより、ハリウッドは撮影許可の発行も担当する法執行機関と友好的な関係を築くことができた。 [ 6 ]
フランスの警察小説（fr）は、演繹よりも帰納、犯罪分析よりも人物の総合を重視している。[ 7 ]
ジョルジュ・シメノンのメグレ警視シリーズは主人公に強い焦点を当てているが、彼の部下である職員も常に脇役として登場する。メグレ警視を創作する前は警察の捜査を取材するジャーナリストだったシメノンは、パリの法執行機関を正確に描写しているように見える。シメノンは、スウェーデンのマヤ・ショーヴァルやペル・ヴァールー、バーンチェルなど、後のヨーロッパの刑事小説作家に影響を与えた。[ 8 ]
ヒラリー・ウォーは1952年に『ラスト・シーン・ウェアリング...』を執筆し、商業的にも批評的にも成功を収め、詳細かつ執拗な警察の捜査を描いた。[ 9 ] [ 10 ]
警察捜査小説の普遍性を示すかのように、マクベインの87分署シリーズの小説の多くは、ややフィクション化されたニューヨーク市を舞台としているにもかかわらず、ニューヨーク以外の場所、さらにはアメリカ国外で映画化されている。黒澤明監督の1963年の映画『天国と地獄』は、マクベインの『キングズ・ランサム』（1959年）を原作としており、横浜が舞台となっている。『無実の動機』（1972年）は、マクベインの『テン・プラス・ワン』（1963年）を原作としており、フレンチ・リヴィエラが舞台となっている。クロード・シャブロル監督の『血縁関係』 （1978年）は、『血縁関係』（1974年）を原作としており、モントリオールが舞台となっている。 1968年の小説を原作とした『ファズ』（1972年）でさえ、舞台はアメリカだが、ボストンに移されている。ABCの『刑事コロンボ』の2つのエピソードは、ロサンゼルスを舞台としており、マクベインの小説を原作としている。[ 11 ]
マイ・ショーヴァルとペル・ヴァールーは、 1960年代から1970年代にかけて、スウェーデンを舞台にしたマーティン・ベック警察捜査小説シリーズ全10冊を企画・執筆した。このシリーズは、シリーズ全体を通してキャラクターの描写が深く掘り下げられていることで特に有名である。[ 12 ]ベック自身は、新たに国有化されたスウェーデン警察の刑事から国家殺人課の主任警部へと徐々に昇進していく。当時のスウェーデン福祉国家に対する現実的な描写と批判、そして退屈な警察捜査が背景で続くという手法は、ジョー・ネスボやスティーグ・ラーソンといった作家にも今日広く用いられている。[ 13 ]このシリーズはスウェーデン・ノワールの誕生を促し、『笑う警官』は1971年にアメリカ探偵作家協会から「最優秀小説賞」エドガー賞を受賞した。このシリーズはスウェーデン語から35の言語に翻訳され、およそ1000万部を売り上げている。ショーヴァルとヴァールーはこのシリーズでブラックユーモアを多用しており、 [ 14 ]最高傑作の警察ドラマシリーズの一つとして広く認められている。
詳細については、アントニー・スティーブンソンの博士論文（2019年）を参照してください。[ 15 ]
警察ドラマは、職業に献身する男性主人公を描くことが多い男性優位のジャンルと考えられています。女性を主人公として登場させるのは、性的魅力を加えるため、性犯罪の捜査といったジェンダー問題を提起するため、あるいは登場人物の個人的な関係を掘り下げるためだと一般的に考えられています。[ 16 ]また、レイプは被害者の知り合いではなく見知らぬ人によって行われることが多い、レイプの訴えの大部分は虚偽である、レイプは「悪い女の子」にしか起こらない、といったレイプに関する誤った認識を描写することもよくあります。[ 17 ]
刑事司法制度の描写においても、人種や制度的人種差別の問題は十分に表現されていない。Color of Change HollywoodとUSC Annenberg Norman Lear Centerによる報告書[ 18 ]では、これらの番組において、刑事手続きにおける人種的偏見、刑事司法改革に関する議論、有色人種の女性の被害者の描写が著しく不足していることが指摘されている。また、これらの番組の制作において、有色人種の表現もほとんど見られない。
警察捜査ドラマというジャンルはますます人気が高まっており、過去10年間で米国の放送ネットワークで放送された脚本付き番組全体の約22%を占めている。 [ 19 ]この普及は、視聴者が警察官を物語の中心に据え、彼らの世界観だけを描いたテレビシリーズに頻繁に遭遇することを意味する。このアプローチは、警察官の生活や見解が、警察の管轄下にあるコミュニティの生活や見解よりも重要であるという考えを助長するものとして非難されている。[ 20 ]
警察ドラマでは、警察官はたいてい「善人」として、あるいは超人的な存在として描かれ、偏った物語につながる可能性がある。[ 21 ]違法行為は、公共の利益のために下された必要な決定として描かれることが多い。Color of Change HollywoodとUSC Annenberg Norman Lear Centerの報告書によると、警察ドラマは、違法な捜索、監視、強制、脅迫、暴力、虐待、人種差別といった不当な行為を常態化させていることが明らかになった。[ 18 ]
犯罪の描写が非現実的であるとして、このジャンルに対して批判が寄せられている。特に、警察ドラマは殺人やテロなどの事件に非現実的に執着していると非難されている。[ 22 ]米国では、殺人捜査に関するプロットポイントは、市民が個人的に経験する可能性が高い窃盗、薬物乱用、または家庭内暴力に関するプロットポイントよりも頻繁に登場する。[ 22 ] [ 23 ]さらに、警察ドラマは、 9.11同時多発テロと対テロ戦争の開始以来、テロ未遂事件を非現実的に高い頻度で描写しており、人種プロファイリングや恐怖を煽っているとの非難を招いている。[ 22 ]
メディアで犯罪がどのように描かれてきたかは、その後、犯罪率と量刑の両方に対する一般の認識の不一致と関連付けられてきた。[ 24 ] 2005年にドイツ国民を対象に行われた調査では、1992年から2003年の間に犯罪総数は減少したにもかかわらず、「ドイツ国民は概して、犯罪が増加したと信じているか、あるいは想定している」ことがわかった。[ 24 ]さらに、警察の手続きを描いた番組の普及から生じる歪んだ世論が、量刑率に影響を与える要因となっていると提唱されている。米国、英国、ドイツなどの国々では、犯罪率は減少しているにもかかわらず、収監の件数と厳しさが増加していると報告されている。[ 24 ]
警察捜査ドラマのジャンルで伝統的に使われている概念は「見出しから着想を得た」というもので、実際の犯罪、事件、人物を使って、実際の事件や関係者を想起させる警察捜査ドラマの映画、文学、その他のメディアのプロットをゆるやかに展開するものです。[ 25 ]この用語は、有名な犯罪事件やスキャンダルなどからインスピレーションを得たエピソードが多いことを公言している「ロー&オーダー」シリーズによって確立されたと広く認識されています。アガサ・クリスティの「オリエント急行殺人事件」にまで遡る、リンドバーグ誘拐事件から着想を得た長い執筆の伝統であるにもかかわらず[ 26 ] [ 27 ]、「見出しから着想を得た」警察捜査ドラマの人気は、リリースされるフィクション作品の増加傾向に急速に広がっています。アメリカのテレビチャンネルLifetimeも、実際の犯罪事件に基づいたテレビ向け伝記映画を分類するために「見出しから着想を得た」を使用しています。
フィクションの題材として実際の犯罪を用いることは、物議を醸してきた。『ロー&オーダー』のエピソード「ホルヘと過ごす日曜日の公園」では、2000年のプエルトリコ・デー・パレード襲撃事件をフィクションとして描いている。このエピソードは、生々しい性的暴力と人種差別のため、番組で唯一、公に放送禁止となったエピソードである。『ロー&オーダー: 性犯罪特捜班』のエピソード「脅迫ゲーム」では、ゲーム開発者でフェミニストの女性が、最新作の発売を控える中で嫌がらせを受け、その後、覆面をした暴漢グループに誘拐され、殴打され、レイプされる。暴漢たちは警察に捕まってみろと挑発する。このエピソードには、ゲーマーゲートの嫌がらせキャンペーンへの明らかな言及があり、実際にキャンペーンの標的となった女性たちは、このエピソードを公然と批判し、内容が極端でゲーム文化を侮辱するものであり、前述の被害者が最後にあっさり諦めすぎていると主張した。主演俳優で自身も熱心なゲーマーであるアイス・Tも、このエピソードに対する不満を表明した。
パトリシア・コーンウェルの最初のケイ・スカーペッタ小説「死後」は、連続殺人犯ティモシー・ウィルソン・スペンサーの事件と非常に似ており、スペンサーが女性を殺害した場所に住む人々から抗議が起こった。コーンウェルは、この小説は実際の出来事から着想を得たものではなく、犯罪捜査の概念から着想を得たものだと弁明した。[ 28 ]
真実の犯罪とポップカルチャーの著者であるハロルド・シェクターは、2020年に『見出しから飛び出した！映画で最も記憶に残る犯罪の背後にある衝撃的な真実の物語』という分析的な本を出版した。シェクターは、実際の犯罪事件に触発された歴史上のフィクションやエンターテイメント作品の詳細なタイムラインをまとめ、娯楽のために真実の犯罪をフィクション化することの魅力について説明している。[ 29 ]
米国および海外での警察の残虐行為に対する抗議活動や、社会における法執行機関の描写におけるエンターテインメントの役割についての議論と並行して、 [ 24 ]このジャンルはますます厳しい監視に直面している。[ 30 ]その結果、一部のテレビネットワークは、前述の批判に対処し、修正しようと努力している。2020年8月、CBSの脚本家チームが、公共の安全と法執行に関する諮問グループである21CP Solutionsと提携し、ネットワークの法廷ドラマと警察捜査ドラマに取り組むことが発表された。[ 31 ] CBSのプロデューサーは、公民権の専門家、弁護士、警察のベテランを含むチームが、CBSの警察捜査ドラマの問題点を修正し、より現実的で正確なものにすると述べた。[ 31 ]その結果、主な目的と提携の焦点は、警察捜査ドラマの制作における包括性、多様性、信憑性の向上に向けられることになっている。[ 31 ]
批評家の中には、ウィルキー・コリンズの『ムーンストーン
』（1868年）を、スコットランドヤードでの警察活動を描いた初期の小説として
挙げる者もいる。
『野良犬』は、今日人気のバディコップ映画や警察捜査ドラマの先駆けとなる傑作であるだけでなく、戦後日本に帰還した兵士たちの苦境を描いた複雑なジャンル映画でもある。
スーザン・L・ドーフはボストン大学のフランス語教授である。
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