コミックブック

1960年代後半から1970年代初頭にかけて、アンダーグラウンド・コミックスと呼ばれるものにおいて創造性の高まりが見られました。既存のコミック業界とは独立して出版・流通されたこれらのコミックのほとんどは、当時の若者のカウンターカルチャーやドラッグカルチャーを反映していました。アンダーグラウンド・コミックスは「アメリカ社会の社会的分断と緊張を反映し、論評した」ものでした。 ^{[ 26 ]}多くは奔放で、しばしば不敬なスタイルで、ヌード、セックス、冒涜、政治の率直な描写は、ポルノグラフィーやさらに知られていない「ティファナ・バイブル」といった前身を除けば、類を見ないものでした。アンダーグラウンド・コミックは、ニューススタンドではほとんど販売されず、ヘッドショップやレコード店といった若者向けの店や通信販売で販売されていました。アンダーグラウンド・コミックは、クリエイターがキャラクターの完全な所有権を持つために、自主出版を奨励しました。^{[ 26 ]}

フランク・スタックの『イエスの冒険』は、フールバート・スタージョンというペンネームで出版され、^{[ 27 ] [ 28 ]}最初のアンダーグラウンド・コミックスとして評価されている^{[ 27 ] [ 28 ]。}一方、R・クラムと『ザップ・コミックス』に携わった漫画家たちは、この形式を普及させた。

1970年代後半にコミック専門店が台頭したことで、米国では「インディペンデント」または「オルタナティブ・コミック」の専門市場が生まれ、それに伴って発展した。こうしたコミックの先駆けとしては、コミック作家マイク・フリードリッヒが1974年から1979年にかけて出版したアンソロジー・シリーズ『スター・リーチ』や、ハーヴェイ・ペカーの『アメリカン・スプレンダー』などがある。『アメリカン・スプレンダー』は21世紀に入っても散発的に出版され続け、シャリ・スプリンガー・バーマンとロバート・プルチーニによって2003年に映画化された。一部のインディペンデント・コミックはアンダーグラウンド・コミックの伝統を受け継いでいた。その内容は一般的に露骨さは少なかったが、フォーマットやジャンルは主流出版社の作品に似ていたものの、小規模なアーティスト所有の会社や個人アーティストによって出版されたものもあった。ごく少数（特に『RAW 』）は、コミックを美術の地位に近づけようとする実験的な試みであった。

1970年代には、「小規模出版社」の文化が成長し、多様化していった。1980年代までには、パシフィック、エクリプス、ファースト、コミコ、ファンタグラフィックスといった独立系出版社が、カラーのスーパーヒーロー、探偵、SFコミックから、ラテンアメリカの魔術的リアリズムを題材にした白黒雑誌形式の物語まで、幅広いスタイルとフォーマットの作品を出版し始めた。

1990年代には、多くの小規模出版社が、コミックの形式と流通方法を、コミック以外の出版物により近いものに変更しました。「ミニコミック」という形式は、非常に非公式な自主出版の形態で、1980年代に登場し、小規模出版社よりもさらに限られた読者層にしか届かないにもかかわらず、1990年代にはアーティストの間でますます人気が高まりました^{[ 29 ]}。

定期的に作品を出版している小規模出版社には、Avatar Press、Hyperwerks、Raytoons、Terminal Pressなどがあり、デジタルオンデマンド印刷などの印刷技術の進歩に後押しされている。

1964年、リチャード・カイルは「グラフィックノベル」という用語を作り出した。^{[ 30 ]}

この形式の先駆けは1920年代には存在しており、ベルギーのフランス・マゼレール^{[ 31 ]}、アメリカのリンド・ウォード、スタン・リーなどによって中世の木版画の伝統が復活した。

1947年、ファウセット出版は、これらの「コミック小説」シリーズの第一弾として「コミック小説第1号」を出版した。第1号に掲載された物語は、オットー・ビンダーが執筆し、アル・カレノが作画を担当した5章構成のスパイ小説「死の独裁者アナーコ」である。デジタルコミック博物館でオンラインで読むことができる。^{[ 32 ]}この雑誌は第2号まで発行されることはなかった。

1950年、セント・ジョン・パブリケーションズは、ダイジェスト版サイズの大人向け「絵小説」『It Rhymes with Lust 』を出版した。これは、ペンネーム「ドレイク・ウォラー」（アーノルド・ドレイクとレスリー・ウォラー）による128ページのダイジェスト版で、ペンシラーはマット・ベイカー、インカーはレイ・オスリンが担当し、表紙には「オリジナルの長編小説」と謳われている。『It Rhymes with Lust』は、デジタル・コミック・ミュージアムでオンラインでも読むことができる。^{[ 33 ]}

1971年、作家兼アーティストのギル・ケインとその協力者たちは、彼らの「コミック小説」である『ブラックマーク』をペーパーバック形式にした。ウィル・アイズナーは、1978年に自身の作品『神との契約、その他長屋物語』のペーパーバック版の表紙に「グラフィックノベル」という言葉を使用したことで、この用語を普及させ、その後、この用語の使用が増加し始めた。

当初、「グラフィックノベル」という用語は、オリジナルの未発表作品のみに適用されていました。しかし、ここ数年で、この用語は、以前に単行本として出版された作品をまとめたあらゆる号（トレードペーパーバック、ハードカバーなど）を指す場合にも使用されるようになりました。^{[ 34 ]}

2017年の北米のコミックブック市場規模は10 億ドル強で、デジタル販売は横ばい、書店は1%減、コミックブック店は2016年比で10%減でした。^{[ 35 ]}世界のコミックブック市場規模は2020年に12%増加し、84億9000万ドルに達しました。2021年には、市場の年間評価額は92億1000万ドルに達しました。^{[ 36 ]}

1970年代には、専門のコミック書店が登場しました。当初、コミックは子供向けの娯楽とみなされていたため、出版社は子供向けにコミックを販売していました。しかし、コミックが芸術形式として認識されるようになり、コミックコンベンションがポップカルチャーの中で存在感を増すにつれて、今では多くの大人にも受け入れられています。^{[ 24 ]}

コミックコレクターは、生涯にわたってコミックを愛好する人が多い。彼らは特定のヒーローに惹かれ、シリーズ全巻を揃えようとすることもある。コミックは通し番号で発行される。長期連載のコミックシリーズの第1号は、コレクターにとって最も希少で魅力的なものとなることが多い。しかし、特定のキャラクターの初登場は、既存のタイトルに掲載されている場合もある。例えば、スパイダーマンの初登場は『アメイジング・ファンタジー』第15号だった。新しいキャラクターはしばしばこのようにして登場し、そのヒーローに一定の人気が確立されるまでは、独自のタイトルは与えられなかった。そのため、重要なキャラクターの初登場が掲載されたコミックは、そのキャラクター自身のタイトルの第1号よりも入手困難な場合がある。

希少なコミックブックの中には、1939年に未発売だった『モーション・ピクチャー・ファニーズ・ウィークリー』第1号のコピーが含まれている。8冊（表紙なし1冊を含む）が1974年に亡くなった出版社の遺品の中から発見された。この本の「有料コピー」は、2005年のヘリテージオークションで43,125ドルで落札された。^{[ 37 ]}

最も価値の高いアメリカンコミックは、希少性と質の高さに加え、人気キャラクターや不朽の名作キャラクターの初登場という要素を兼ね備えている。 2010年12月時点で、 4冊のコミックが100 万ドル以上で落札されている。 その中には、スーパーマンが初登場した『アクション・コミックス』第1号^{[ 38 ] [ 39 ]}の2つの例が含まれており、どちらも2010年にオンラインディーラーのComicConnect.comを通じて非公開で販売され、また、バットマンが初登場した『ディテクティブ・コミックス』第27号は公開オークションで販売された。

アクション・コミックス第1号（スーパーマン初登場号）の上記の価格を更新したところ、この本の記録上の最高販売価格は 9.0のコピーで320万ドルです。^{[ 40 ]}

誤植、販売促進用のコミック販売店向け印刷物、流通量の少ない号は、コミック市場で希少価値を持つ傾向がある。最も希少な現代のコミックには、『リーグ・オブ・エクストラオーディナリー・ジェントルメン』第5号の初版が含まれる。DCの幹部ポール・レビッツは、出版社が不快だと考えた「マーベル・ドゥーシュ」のビクトリア朝時代の広告が掲載されていたため、これを回収して廃棄した。 ^{[ 41 ]}現存するのはわずか100部で、そのほとんどがCGCで鑑定されている。（廃棄、回収、誤植のコミックについては、「回収されたコミック」を参照。）

2000年、 Comics Guaranty （CGC）という会社がコミックを「スラブ化」し、厚いプラスチックケースに入れて数値によるグレードを付けるようになった。それ以来、他のグレーディング会社も登場し、GoCollectやGPAnalysisといったオンライン価格ガイドがリアルタイムの市場価格を報告するために使用する評価基準を作り出した。

コレクターは、コミックブックの原画ページも探し求めます。印刷・出版された各ページには、それぞれ1枚しかないため、これらはコミックブックのコレクターアイテムの中でもおそらく最も希少なものと言えるでしょう。これらのページは、ストーリーを考案したライター、ページ上に連続するコマを配置したペンシルアーティスト、ペンと黒インクで鉛筆画をなぞったインクアーティスト、ストーリーのセリフやナレーションの各単語を手書きしたレタラー、そして最後に、完成したページが印刷所に送られる前の最終段階として色を付けるカラリストによって制作されました。

印刷所から原画が返却されると、通常はアーティストに返還され、アーティストはコミックコンベンションや、コミックアート関連のギャラリーやアートショーでそれらを販売することがあります。スーパーマン、バットマン、ワンダーウーマン、ハルク、スパイダーマンといった有名キャラクターが初登場したDCコミックスやマーベル・コミックの原画は、非常に貴重なものとされています。

コミックにおける黒人キャラクターの初期の多くのバージョンは、「サンボの単一のステレオタイプイメージのバリエーション」となった。^{[ 42 ]}サンボはアライグマのステレオタイプと密接に関連していたが、微妙な違いがあった。どちらも黒人キャラクターを侮蔑的に描写する方法である。「アライグマの略語である名前自体が非人間的である。サンボと同様に、アライグマは怠惰で、すぐに怖がり、慢性的に怠惰で、口下手で、道化師として描かれていた。」^{[ 43 ]}この描写は「もちろん、大衆文化を通じて黒人種の知的劣等感を固めようとするもう一つの試みであった。」^{[ 42 ]}しかし、1940年代には黒人キャラクターの描写に変化があった。「ざっと見れば…コミックにおけるアフリカ系アメリカ人の状況が改善されたという印象を受けるかもしれない。」^{[ 42 ]}この時期に制作された多くのコミックでは、人種間の寛容を大きく推進していた。 「これらの平等主義的な英雄たちは、アフリカ系アメリカ人が戦争への参加を求められたまさにその時に行動を起こし始めた。」^{[ 42 ]}

この時期、政府運営のプログラムであるライターズ・ウォー・ボードが、コミックに掲載される内容に深く関与するようになり、アメリカの人種グループ間の調和と寛容の物語をしばしば推進したが、同時に外国の敵に対する民族的憎悪を正当化する戦時プロパガンダをしばしば広めた。しかし、彼らはアメリカ文化に長年蔓延していた否定的な比喩を変えるのに苦労した。^{[ 44 ]}

『キャプテン・マーベル・アドベンチャーズ』に登場するスチームボートというキャラクターは、当時の最悪のステレオタイプを寄せ集めたものでした。ライターズ・ウォー・ボードはこのキャラクターの変更を求めませんでした。「スチームボートの削除には、ニューヨーク市を拠点とする黒人青年グループの断固たる努力が必要でした。」^{[ 44 ]}当初、コミック制作に携わる人々は「『キャプテン・マーベル・アドベンチャーズ』には『ユーモアのため』に様々な風刺画が含まれている」として、彼らの要求を拒否しました。 ^{[ 44 ]}黒人青年グループは「これは黒人種族ではないが、150万人の読者はそう思うだろう」と反論しました。^{[ 44 ]}その後、スチームボートはコミックから完全に姿を消しました。黒人だけで構成された空軍部隊である第99飛行隊、別名タスキーギ・エアメンについてのコミックが作られました。コミックは彼らの物語ではなく、ホップ・ハリガンについてのものでした。白人パイロットがナチスを捕らえ、第99飛行隊が彼の部下を倒すビデオを見せ、その後、彼の部下がアフリカ系アメリカ人に倒されたことをナチスに明かすと、彼はアフリカ系アメリカ人を劣った人種と見なしていたため、彼らが自分の部下を打ち負かしたことが信じられず激怒する。「タスキーギ・エアメンと黒人パイロットの画像は、53コマのうちわずか3コマにしか登場しない…第99飛行隊のパイロットは会話がなく、ホップ・ハリガンとも彼の捕虜のナチスとも交流しない。」^{[ 44 ]}この時期には、アメリカ国内で平等を求めて戦っていた過激な黒人グループを無効化する手段として、コミックブックの黒人キャラクターも使用された。「スパイダーマンは『過激な黒人パワーは人種的不正義の解決策ではない』ことを明確にした」。^{[ 42 ]}ファルコンは、サミュエル・トーマス「サム」・ウィルソンという一般人としての身分で、「リベラルな公民権運動を支持するが、黒人の分離主義は拒否する」ハーレムのソーシャルワーカーとして、黒人パワーの活動家である恋人に、「私たちが戦ってきた権利を守るために、私たちの中には事態を沈静化させることも同じくらい重要なのかもしれない！」と語った。 ^{[ 45 ]}この黒人キャラクターの描写とキャラクター開発は、この時期に、「黒人の芸術家や作家はめったにいなかった」大手コミック会社では認められている。^{[ 42 ]}

アジア系のキャラクターは、漫画の中で黒人のキャラクターと同じような扱いを受けた。彼らは非人間化され、「無能で人間以下」という物語が押し付けられていた。 ^{[ 44 ]} 1944年にマガジン・エンタープライズ社から出版された『アメリカ海兵隊』第2号^{[ 46 ]}には、「猿人の臭い」というタイトルの物語が掲載されていた。^{[ 47 ]}「この物語では、日本兵は猿のような野蛮人として描かれ、その吐き気を催すような体臭が彼らの隠れた場所を露呈させている。」^{[ 44 ]}中国系のキャラクターも同様の扱いを受けた。「アメリカが第二次世界大戦に参戦する頃には、中国人に対する否定的な認識は大衆文化の確立された一部となっていた…」^{[ 44 ]}しかし、日本がアメリカの反中国的な資料をプロパガンダに利用する可能性があることを懸念し、彼らは「アメリカの中国同盟国のより肯定的なイメージを提示し始めた…」^{[ 44 ]}漫画の中で黒人のより良い描写を示そうとしたのと同じように、アジア人についても同じことをした。しかし、「日本人とフィリピン人のキャラクターは視覚的に区別がつかなかった。どちらのグループも、グロテスクな出っ歯、ぼろぼろの服、鮮やかな黄色の肌をしていた。」^{[ 44 ]} 「出版社は、過去数十年にわたって磨き上げられた侮蔑的なイメージと表現を通して、アメリカのアジアの同盟国を描写した。」 ^{[ 44 ]}アジア人のキャラクターは以前は「恐ろしい黄色の悪魔」として描かれていた。^{[ 42 ]}第二次世界大戦中は、「スパンデックスを着る価値のある主要なスーパーヒーローは皆、アジアの侵略者の根絶に身を捧げた。」^{[ 42 ]}「あるアジア文化が憎悪のバトンを別のアジア文化に渡すだけで、キャラクターの描写方法に目立った変化がない、絶え間ないリレー競争があった。」^{[ 42 ]}

「ヒスパニック系スーパーヒーローの唯一の重要な描写は、良い結末を迎えませんでした。1975年、マーベルはヘクター・アヤラ、別名ホワイトタイガーを世に送り出しました。[...] 彼はスパイダーマンやデアデビルといったはるかに人気のあるヒーローたちと数年間共に戦いましたが、彼が登場するコミックの売れ行きが悪くなり、マーベルが彼を引退させるまでわずか6年しか続きませんでした。[...] アメリカのコミックに登場したヒスパニック系キャラクターの中で最も有名なのは、バットマンの最も凶悪なヴィランの1人であるベインでしょう。」 ^{[ 42 ]}

コミックブックにおけるネイティブアメリカンの描写は、「高貴な野蛮人というステレオタイプに集約される」^{[ 42 ]} 。 「繰り返し登場するテーマは、スーパーヒーローがアメリカ先住民に、アメリカ合衆国に対する伝統的な敵意を捨てるよう促すというものだった」^{[ 45 ]}。「悲劇的なことに、彼らは白人アメリカの支配的な関心事に対して不寛容で無礼な存在として描かれていた」^{[ 42 ] 。}

マンガ（漫画）は、日本発祥のコミックブックまたはグラフィックノベルです。ほとんどのマンガは、19世紀後半に日本で発展したスタイルに準拠していますが、この芸術形式はそれ以前の日本の芸術において長い歴史を持っています。日本では、マンガという言葉はコミックと漫画全般を指すのに使われます。日本国外では、通常、この言葉は日本で出版されたコミックを指すのに使われます。

同人誌（どうじんし）は、ファンが制作する日本の漫画で、アメリカの「アンダーグラウンド・コミックス」市場よりもはるかに大きな市場で活動しています。最大の同人誌即売会であるコミケは、年に2回開催され、50万人もの来場者を集めています。 ^{[ 48 ]}

マンファ（만화 ）は、韓国発祥の漫画やグラフィックノベルです。韓国では、マンファという言葉は漫画と漫画全般を指すのに使われます。韓国国外では、通常、韓国で出版された漫画を指します。マンファは日本の漫画から大きな影響を受けていますが、漫画やマンフアとは異なる独自の特色を持っています。

ウェブトゥーンは、韓国で漫画を読む新しい方法として人気を集めています。その理由の一つは、検閲ルールの違い、カラーや独特の視覚効果、そしてスマートフォンやパソコンでの読みやすさを考慮した最適化です。従来の紙媒体のマンガよりも報酬が良く、自由度が高いことから、多くのマンガ家が従来の紙媒体のマンガからオンラインのウェブトゥーンに移行しています。ウェブトゥーン形式は、韓国以外にも中国、日本、東南アジア、欧米諸国などにも広がっています。主要なウェブトゥーン配信プラットフォームには、Lezhin、Naver、Kakaoなどがあります。

フランスとベルギーには、漫画やコミックブックの長い伝統があり、フランス語ではBD （ bandes dessinéesの略で、文字通り「描かれたストリップ」を意味する）^{[ 49 ]} 、オランダ語やフラマン語ではストリップと呼ばれることが多い。元々オランダ語で書かれたベルギーのコミックブックは、フランス語圏の「フランコ・ベルギー」コミックの影響を受けているが、独自のスタイルを持っている。

『アリー・スローパーのハーフ・ホリデー』（1884年）は大人向けだったが、出版社はすぐに若い読者層をターゲットにしたため、ほとんどの出版物が子供向けとなり、漫画はやや子供っぽいというイメージが世間に定着した。ガーディアン紙はアリー・スローパーを「世界初の象徴的な漫画キャラクターの一人」であり、「1世紀後のデニス・ザ・メナスと同じくらいヴィクトリア朝時代のイギリスで有名だった」と評している。 ^{[ 51 ]} 20世紀初頭のイギリスの漫画は、ヴィクトリア朝時代の挿絵入りペニー・ドレッドフル（スウィーニー・トッド、ディック・ターピン、ヴァーニー・ザ・ヴァンパイアなどが登場）から発展したのが一般的である。^{[ 52 ]} 1830年代に初めて出版されたペニー・ドレッドフルは、「イギリスで初めて若者向けの大量生産された大衆文化を味わったもの」だった。^{[ 53 ]}

イギリスで最も人気のあるコミックブック2冊、『ビーノ』と『ダンディ』は、 1930年代にDCトムソン社から初めて出版されました。1950年までに、両誌の週刊発行部数は200 万部に達しました。^{[ 54 ] [ 55 ]}この時期のイギリスにおけるコミックの絶大な人気について、ロンドンの漫画博物館の館長兼学芸員であるアニタ・オブライエンは次のように述べています。「1930年代に『ビーノ』や『ダンディ』のようなコミックが発明されたとき、そして実際には1950年代や60年代まで、これらのコミックは子供たちが利用できるほぼ唯一の娯楽でした。」^{[ 54 ]}『デニス・ザ・メナス』は1950年代に誕生し、『ビーノ』の売上が急上昇しました。^{[ 56 ]}彼は『ビーノ』の表紙に登場し、BBCは彼を「コミック界の決定的ないたずらっ子」と呼んでいます。^{[ 56 ]}

1954年、タイガー・コミックスは、ロイ・レースと彼が所属していたメルチェスター・ローバーズの生活を描いた、サッカーを題材にした大人気の漫画『ロイ・オブ・ザ・ローバーズ』を刊行した。「本物の『ロイ・オブ・ザ・ローバーズ』のネタ」というメディアの決まり文句は、この漫画のトレードマークであるドラマチックなストーリー展開にちなんで、サッカーライター、解説者、ファンが、素晴らしい技術の披露や予想を覆す驚くべき結果を表現する際によく使われる。^{[ 57 ]}イーグル、ヴァリアント、ウォリアー、ヴィズ、2000 ADなどの他のコミックも隆盛を極めた。ジャッジ・ドレッドや2000 ADの他のタイトルなど、一部のコミックはタブロイド判で出版された。アンダーグラウンド・コミックや「小規模出版社」のタイトルもイギリスで登場しており、特にオズやエスケープ・マガジンが挙げられる。

1970年代半ばに創刊された子供向け雑誌『アクション』の内容が、下院で議論の対象となった。米国での同様の調査に比べると規模は小さいものの、こうした懸念から、英国のコミック誌に掲載される内容の規制が行われた。こうした規制は、規範を公布するほど正式なものにはならず、また長くは続かなかった。英国では、特に米国発祥の作品の再版や再パッケージ化の健全な市場も確立されている。アメリカンコミックの安定供給が不足していたため、1950年代のマーベルのモンスターコミック、ファウセットのキャプテン・マーベル、シーナ、マンドレイク・ザ・マジシャン、ファントムなどのキャラクターを含む、さまざまな白黒の再版が行われた。輸入業者兼販売業者のソープ＆ポーターをはじめ、いくつかの再版会社が英国市場向けにアメリカの作品を再パッケージ化する事業に携わった。マーベル・コミックスは1972年にイギリスにオフィスを設立した。DCコミックスとダークホース・コミックスも1990年代にオフィスを開設した。ヨーロッパ作品の再パッケージ化はそれほど頻繁には行われていないが、『タンタンの冒険』や『アステリックス』の連載は翻訳され、ソフトカバー本として再パッケージ化されて成功を収めている。イギリスで入手可能なヨーロッパのコミックの数は、過去20年間で増加している。2005年に設立されたイギリスの会社Cinebookは、多くのヨーロッパシリーズの英語翻訳版をリリースしている。

1980年代には、イギリスの作家やアーティストが主流のコミックブックで再び注目を集め、コミックブックの歴史では「ブリティッシュ・インベイジョン」と呼ばれた。 ^{[ 58 ]}これらの作家やアーティストは、イギリスのメディアでよく見られる無政府主義、論争、政治など、独自の成熟したテーマや哲学を持ち込んだ。これらの要素は、成熟した「よりダークでエッジの効いた」コミックブックへの道を開き、コミックの現代を始動させた。^{[ 59 ]}作家には、 『 Vフォー・ヴェンデッタ』、『フロム・ヘル』 、 『ウォッチメン』 、『マーベルマン』、『リーグ・オブ・エクストラオーディナリー・ジェントルメン』で有名なアラン・ムーア、 ^{[ 60 ]}『サンドマン』の神話と『ブックス・オブ・マジック』のニール・ゲイマン、 『トランスメトロポリタン』と『プラネタリー』の作者ウォーレン・エリス、そして『ウォンテッド』と『キック・アス』の作者マーク・ミラーなどが含まれる。主にイギリスを舞台とし、魔術師ジョン・コンスタンティンを主人公とするコミックシリーズ『ジョン・コンスタンティン、ヘルブレイザー』は、ジェイミー・デラノなどのイギリス人作家の道を切り開いた。^{[ 61 ]}

イギリスのミュージシャン、ピーター・ガブリエルは2000年に「OVOストーリー」を発表した。これは「 OVOザ・ミレニアム・ショー」というタイトルのCDエディションの一部として、CDブックレット型のコミックブックとしてリリースされた。2000年のミレニアム・ドーム・ショーはこれに基づいている。^{[ 62 ]}

クリスマスシーズンになると、出版社はコミック年鑑用に素材を再パッケージ化したり、新たな作品を依頼したりして、 A4判のハードカバー本として印刷・製本します。 「ルパート」は、イギリスのコミック年鑑の有名な例です。DCトムソン社も、ホリデーシーズンに向けて「ザ・ブルーンズ」と「ウーア・ウィリー」のコミックストリップをA4判のソフトカバー本として再パッケージ化しています。

2012年3月19日、英国の郵便サービスであるロイヤルメールは、英国のコミックブックのキャラクターやシリーズを描いた切手セットを発行した。^{[ 63 ]}このコレクションには、 The Beano、The Dandy、Eagle、The Topper、Roy of the Rovers、Bunty、Buster、Valiant、Twinkle、2000 ADが含まれていた。^{[ 63 ]}

13世紀の『カンティガス・デ・サンタ・マリア』はスペイン初の「コミック」とみなせると言われているが、コミックブック（スペインではヒストリエタスまたはテベオとも呼ばれる）は1857年頃に登場した。雑誌TBOは、この媒体を普及させる上で影響力があった。スペイン内戦後、フランコ政権はあらゆるメディアに厳しい検閲を課し、スーパーヒーローコミックは禁止されたため、コミックヒーローは歴史フィクションに基づいていた（1944年にマヌエル・ガゴによって中世の英雄エル・ゲレーロ・デル・アンティファスが創造され、1956年にはビクトル・モラとミゲル・アンブロシオ・サラゴサによって別の人気のある中世の英雄カピタン・トゥルエノが創造された）。スペインのコミック市場の黄金時代（1950～1970年）には、エディトリアル・ブルゲラとエディトリアル・バレンシアーナの2つの出版社が市場を支配していた。最も人気のある漫画は、フランカンなどのフランコ・ベルギーの作家の影響を受けた、特徴的なスラップスティック・ユーモアのスタイルを示していました。エスコバルの『カルパンタ』と『ジピとザペ』、バスケスの『ギルダとアナクレト姉妹』 、イバニェスの『モルタデロとフィレモン』と『ペルセベ通り13番地』、またはヤンの『スーパーロペス』などです。フランコ政権の終焉後、大人の漫画への関心が高まり、『トーテム』、『エル・フエベス』、 『 1984』、『エル・ビボラ』などの雑誌や、カルロス・ヒメネスの『パラクエージョス』などの作品が登場しました。

スペインのアーティストは伝統的に他の市場で活躍し、アメリカ（例えば、アイズナー賞受賞者のセルジオ・アラゴネス、サルバドール・ラロッカ、ガブリエル・エルナンデス・ワルタ、マルコス・マルティン、デビッド・アジャなど）、イギリス（例えば、『ジャッジ・ドレッド』の共同制作者カルロス・エスケラなど）、フランス・ベルギー（例えば、フォーヴ・ドール賞受賞者のフリオ・リベラや、『ブラックサッド』の著者フアン・ディアス・カナレス、フアンホ・グアルニドなど）で大きな成功を収めてきた。

イタリアでは、漫画（イタリア語ではfumettiとして知られる）は19世紀末にユーモア漫画として登場し、後に冒険物語へと発展した。しかし、第二次世界大戦後、ヒューゴ・プラットやグイド・クレパックスといったアーティストがイタリアの漫画を国際的な読者に紹介した。ディアボリックやボネッリ・ライン（具体的にはテックス・ウィラーやディラン・ドッグ）といった人気漫画は今もベストセラーである。^{[ 64 ]}

主流のコミックは通常、月刊で、白黒のダイジェスト版サイズで、約100～132ページ程度で発行されます。最も有名なキャラクターの古典作品を集めたコレクションも一般的で、通常200ページ以上あります。作者によるコミックはフランスのBDフォーマットで出版され、プラットの『コルト・マルテーゼ』などがその例です。

イタリアの漫画家たちは、フランス、ベルギー、スペイン、アルゼンチンなど、他国の漫画の影響を受けている。イタリアはまた、アメリカ国外でウォルト・ディズニーの漫画作品を最も多く制作している国の一つとしても有名である。ドナルドダックのスーパーヒーローとしてのもう一つの姿であるペパリニック（英語ではスーパーダックとして知られる）は、イタリアで生み出された。

2007年11月13日、マーベル・コミックスは、マーベルの歴史上の多くのコミックをオンラインで読むことができるサブスクリプションサービス「マーベル・デジタル・コミックス・アンリミテッド」を開始しました。このサービスには、他では入手できない新作コミックの定期的なリリースも含まれています。また、マーベルは「アベンジング・スパイダーマン#1」のリリースにより、コミックの印刷版の一部として無料のデジタルコピーを提供する最初の出版社となりました。^{[ 66 ]}

スマートフォンやタブレットの普及に伴い、多くの大手出版社がデジタル版のタイトルをリリースし始めた。最も人気のあるプラットフォームはcomiXologyである。Graphiclyなどの一部のプラットフォームは既にサービスを終了している。