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『カウボーイズ＆エイリアン』は、ジョン・ファヴロー監督、ダニエル・クレイグ、ハリソン・フォード、 オリヴィア・ワイルド、サム・ロックウェル、アダム・ビーチ、ポール・ダノ、ノア・リンガー（ 2作目にして最後の映画出演）主演の2011年のアメリカのスペースウェスタン・アクションスリラー映画である。この映画は、スコット・ミッチェル・ローゼンバーグが制作した2006年のプラチナム・スタジオの同名グラフィックノベル。1870年代のレトロフューチャー版のアメリカ南西部を舞台に、記憶喪失の無法者（クレイグ）、裕福で権力のある牧場主（フォード）、謎の女性（ワイルド）が、エイリアンに誘拐された町の人々を救うために協力しなければならないという物語である。
脚本はロベルト・オルチ、アレックス・カーツマン、デイモン・リンデロフ、マーク・ファーガス、ホーク・オストビーが執筆し、後者2名とスティーブ・オーデカークによる原案に基づいている。本作はブライアン・グレイザー、ロン・ハワード、カーツマン、オルチ、ローゼンバーグが製作し、スティーヴン・スピルバーグとファヴローが製作総指揮を務めた。
このプロジェクトは、ユニバーサル・ピクチャーズとドリームワークス・ピクチャーズが、ローゼンバーグが提案した企画の映画化権を購入した1997年4月に開発が始まった。ローゼンバーグは、この企画を「開発中のグラフィックノベル」と表現した。2006年にグラフィックノベルが出版された後、映画の開発が再び開始され、2009年9月にファヴローが監督に就任した。1億6300万ドルの予算で、 2010年6月にニューメキシコ州とカリフォルニア州で『カウボーイズ＆エイリアンズ』の撮影が始まった。スタジオは3Dで公開するよう圧力をかけていたが、ファヴローは「クラシック映画の雰囲気」をさらに高めるため、従来通りアナモルフィック形式（標準35mmフィルムのワイドスクリーン画像）で撮影することを選んだ。 [ 7 ]映画の「本質的にコミカルな」タイトルと前提にもかかわらず、シリアスな西部劇の要素を維持するための措置が取られた。[ 8 ]映画に登場するエイリアンは「クールで魅力的」になるようにデザインされており、[ 9 ]傷口に生える菌類などのディテールは、見慣れない場所で逆境に直面する開拓者としてのクリーチャーを描写するために作られた。
『カウボーイズ＆エイリアンズ』は2011年のサンディエゴ・コミコンで初公開され、7月29日にユニバーサル・ピクチャーズ配給でアメリカ国内で劇場公開された。製作費1億6300万ドルに対し、興行収入は1億7500万ドルと振るわず、興行成績は振るわなかった。批評家からは賛否両論の評価を受け、演技と特殊効果は概ね高く評価されたものの、脚本とトーンについては批判的な意見が寄せられた。
1873年、ニューメキシコ準州。ある男が砂漠で負傷して目を覚ます。左手首には奇妙な金属製のブレスレットが付けられており、記憶を失っていた。彼はアブソリューションという町にたどり着き、そこで牧師のミーチャムに傷の手当てを受ける。保安官のジョン・タガートは、その見知らぬ男がジェイク・ローナーガンという名の無法者だと気づく。ジェイクは逮捕に抵抗するが、エラ・スウェンソンという謎の女性が介入する。タガートと部下たちは、ジェイクと気まぐれな若い酔っ払いパーシー・ドラハイドを裁判のためにサンタフェへ移送する準備をする。パーシーの父で、裕福で権力のある牧場主であるウッドロー・ドラハイド大佐が武装した男たちを引き連れて現れ、パーシーの釈放と、彼から金を盗んだジェイクの引き渡しを要求する。膠着状態が続く中、エイリアンの宇宙船が町を攻撃し始める。パーシー、タガート、そして他の町民たちは、宇宙船から発射されたグラップリングケーブルによって拉致される。ジェイクのブレスレットが起動し、武器に変形する。彼はそれを使って宇宙船を撃墜し、攻撃を終結させた。
ドラハイド、エラ、そして他の町民たちは、墜落した宇宙船から逃げ出した負傷したエイリアンを追跡するために自警団を結成する。一方、ジェイクは廃墟となった小屋へ向かい、そこで盗んだ金を持って戻ってきたものの、恋人のアリスと共にエイリアンに誘拐されたことを回想する。記憶が戻ると、ジェイクは自警団に加わる。夕方、彼らはエイリアンが大きな川から遠く離れた場所に捨てたと思われる転覆した外輪式蒸気船を発見する。彼らはその中で野営する。夜、エイリアンはミーチャムを殺害するが、ミーチャムはタガートの孫であるエメットを救うために自らを犠牲にする。
朝までに、ギャングのほとんどが脱走し、ジェイクの元仲間たちが残りのメンバーを襲撃する。前回の強盗でギャングの戦利品を盗んだジェイクは、支配権を取り戻そうと試みるが失敗に終わる。エイリアンが再び襲撃し、エラを誘拐する。ジェイクは宇宙船に飛び乗り、エイリアンのパイロットを攻撃し、宇宙船を川に墜落させる。パイロットは墜落から生き延び、エラを攻撃して致命傷を負わせるが、ジェイクは手首のブラスターでパイロットを殺害する。
残りの一団はチリカワ・アパッチ族のネイティブアメリカンに捕らえられ、エイリアンの攻撃は彼らの仕業だと非難される。チリカワ族の戦士がエラの遺体を火の中に投げ込んだ後、彼女は蘇り、火の中から姿を現す。エラは自分が別のエイリアン種族の出身で、侵略者が故郷の惑星を破壊したため復讐のために地球にやってきたことを明かす。エイリアンは地球の金を採掘し、人間を誘拐して実験を行う卑しい宇宙海賊に過ぎず、人間よりもはるかに優れた武器を持ち、はるかに強く、耐久力も高い。ジェイクの手首の武器か、ライフルで正確に狙った一発でしか彼らを倒すことはできない。エラは以前の攻撃者は偵察隊に過ぎなかったと告げる。また、ジェイクがエイリアンの居場所の秘密を握っていると主張し、侵略者が地球上のすべての生命を絶滅させる前にエイリアンを倒さなければならないと訴える。アパッチ族の呪術師から授かった薬を飲んだ後、ジェイクの記憶が戻った。彼はアリスが生体解剖され、安楽死させられるのを目撃したことを思い出した。アリスの手首に巻かれていたブレスレットを盗んで逃げ出したのだ。彼はまた、エイリアンの作戦基地の場所、つまり着陸した母船の場所も思い出した。
この情報を基に、彼らはエイリアンの基地を攻撃する計画を立てる。ジェイクはかつての仲間を説得して戦いに参加させようと出発し、ドラーハイドは元のグループとアパッチの指揮を執る。合同グループがエイリアンを地上戦に誘い込んだ後、ジェイクとエラは宇宙船に乗り込み捕虜を解放するが、ジェイクは捕らえられてしまう。ドラーハイドが彼を救出し、二人はアリスの死の原因となったエイリアン（ジェイクが最初の脱出時にその目に特徴的な傷を残したことで特定した）を殺害した後、宇宙船から脱出する。宇宙船は残りのエイリアンが地球から逃げる中飛び立つが、エラは脅威を終わらせるために船に残る。彼女は自らを犠牲にして宇宙船のコアに入り、ジェイクの手首の武器を爆破し、宇宙船を消滅させる。
エイリアンがいなくなったことで、救出された町の人々は過去の記憶を取り戻し始める。住民たちは、エイリアンが発見した金鉱を使って町を再建しようと計画する。指名手配犯として自首しようとするジェイクだったが、保安官とドラハイドは、ジェイクは侵略で死亡したと主張することにする。ジェイクは町を去る。
このプロジェクトは1997年にユニバーサル・ピクチャーズとドリームワークス・ピクチャーズが、マリブ・コミックスの元社長スコット・ミッチェル・ローゼンバーグが提案した企画の映画化権を購入したことから始まった。ローゼンバーグは、この企画を「開発中のグラフィック・ノベル」と表現していた。彼らはスティーブ・オーデカークを脚本家兼監督として雇い、オーデカークは『ナッティ・プロフェッサーII クランプ家の面々』の完成後にこの企画に取り組む予定だった。プラチナム・スタジオを設立し、『カウボーイズ＆エイリアン』やその他のマリブ・コミックスの作品を映画やテレビに翻案しようとしていたローゼンバーグは、プロデューサーとして参加した。[ 11 ] 1998年までに、オーデカークはジム・キャリー主演の1964年の映画『インクレディブル・ミスター・リンペット』のリメイクを追求するためにこのプロジェクトを離れた。[ 12 ] 2004年までに、映画化権はコロンビア・ピクチャーズに買収されたが、同社はこのプロジェクトを開発段階から先に進めることはなかった。[ 13 ]
2006年、ローゼンバーグは『カウボーイズ＆エイリアンズ』をグラフィックノベルとして出版した。翌年、ユニバーサルとドリームワークスは再び提携し、『カウボーイズ＆エイリアンズ』を映画化した。[ 14 ] 2008年6月、ロバート・ダウニー・ジュニアは、元北軍のガンマン、ジーク・ジャクソン役で出演交渉に入った。[ 15 ]ダウニーは『アイアンマン2』の製作中に、監督のジョン・ファヴローに『カウボーイズ＆エイリアンズ』について話した。ファヴローはこの企画を調査し、[ 16 ] 2009年9月に監督として参加した。[ 17 ]ダウニーは2010年1月に『シャーロック・ホームズ シャドウ ゲーム』に出演するためこの企画を離れ、[ 18 ]同月後半にダニエル・クレイグが後任として起用された。[ 19 ]ファヴローは、クレイグのジェームズ・ボンドの演技は「ある種の卓越性をもたらしている」と述べた。[ 20 ]また、クレイグについて「一方では、ジェイソン・ボーンのような、主役でありながら危険なキャラクターでもあるが、他方では、人間味と脆さも持ち合わせている」と評した。[ 21 ]
2010年4月、ハリソン・フォードがクレイグと共演することが決定した。[ 22 ]ファヴロー監督は、クレイグとフォードをこの映画に起用したのは、彼らがアクションアドベンチャーの役柄に適しており、キャラクターがコメディタッチに見られないようにするためだった。監督は特にフォードを、俳優と役柄に「歴史を感じさせる」という点でジョン・ウェインと比較した。 [ 20 ] 『カウボーイ＆エイリアン』以前に、フォードは西部劇映画『A Time for Killing』（1967年）、『Journey to Shiloh』（1968年）、『The Frisco Kid』（1979年）に出演していた。[ 23 ]フォードはインディ・ジョーンズ役でよく知られているため、映画製作者は観客にジョーンズを連想させすぎるカウボーイハットを被せることを避けたかった。脚本家のアレックス・カーツマンは、「冗談抜きで、ハリソン・フォードのイメージに敬意を表しつつ、観客に全く異なるバージョンを提示する必要があった」と語った。[ 24 ]
オリヴィア・ワイルドが主役の一人にキャスティングされ、ファヴローはワイルドのキャラクターが映画の鍵だと述べた。[ 16 ]サム・ロックウェルはドク役で助演にキャスティングされた。このキャラクターは、オリジナルの脚本では大柄なメキシコ人として描写されていたが、[ 25 ]ファヴローと脚本家がロックウェルの映画への関心を知ると、役柄を再考し、拡大した。[ 26 ]グレン・パウエルはパーシー役のオーディションを受けたが、最終的にポール・ダノに決まった。[ 27 ]ファヴロー自身は自分の映画に出演することで知られているが、 『カウボーイ＆エイリアン』では、映画のトーンに影響すると考えたため、カメオ出演しないことを選択した。 [ 16 ]クレイグが「ローナーガン」であることを示すシーンで、「トッド・クラヴィッツ」として指名手配ポスターにファヴローの顔が映っている。
映画の制作状況について尋ねられたローゼンバーグは、「信じられないほど素晴らしい。子供の頃に初めて頭に閃いた時の自分の考えが、まるでそのまま映像化されているような感覚だ。ジョン・ファヴローは自身の才能とビジョンを脚色に注ぎ込んでいるが、同時に、私が原作で本当に伝えようとしていたことにも忠実であり続けている」と述べた。[ 28 ]
本作の製作総指揮者の一人であるスティーブン・スピルバーグは、製作準備中にファヴローと脚本家たちを訪ね、脚本とアートワークをチェックした。彼はファヴローに西部劇の古典作品集を提供した。[ 21 ]スピルバーグはまた、監督と脚本家たちを西部劇のプライベート試写会に招待し、西部劇を正しく作る方法について生で解説した。[ 29 ]試写された映画には、『駅馬車』、『荒野の決闘』、『デストリー再び馬に乗る』などがあった。[ 23 ]スピルバーグは他にもいくつかの提案をした。主な敵エイリアン、[ 30 ]ジェイクが最後にガントレットを使うのはエイリアンの首を切り落とすこと、[ 31 ]そしてジェイクとエラの最初のキスは映画のクライマックスで行うべきだということ。[ 32 ]
複数のスタジオの下で開発中の映画期間中、スティーブ・オーデカークを皮切りに、多数の脚本家によってさまざまなバージョンの脚本が書かれた。関わった他の脚本家には、デヴィッド・ヘイター、トーマス・ディーン・ドネリー、ジョシュア・オッペンハイマー、ジェフリー・ボーム、トンプソン・エヴァンス、クリス・ハウティなどがいる。[ 15 ] 2007年にユニバーサルとドリームワークスが再び提携したとき、彼らはマーク・ファーガスとホーク・オストビーを雇った。[ 14 ] 2009年、オストビーとファーガスはアレックス・カーツマン、ロベルト・オルチ、デイモン・リンデロフに交代した。[ 33 ]カーツマンとオルチは『捜索者』を含むアメリカ西部劇を分析した。オルチは、「最初の草稿は非常にふざけていて大雑把なものだったが、その後非常にシリアスになった。西部劇とSF映画が不自然に見えないように本当に握手できるちょうど良いポイントを見つけるまで、2つの極端な間とトーンを行ったり来たりした」と述べた。[ 25 ] 「 『許されざる者』を見ていて、その次に『エイリアン』が着陸するのを想像してみて」とオルチは説明した。[ 34 ]
オルチ氏はまた、「このコミックには、共通の敵と戦うために敵同士が団結するというテーマがあり、特定の時代設定になっているので、私たちはそれらすべてからインスピレーションを得ました。ストーリーの詳細や登場人物については、コミックのファンであっても、観客を驚かせ、すべてをすでに見たことがあると感じさせないようにしたかったのです。ですから、テーマや設定、多くの要素は素晴らしいインスピレーションですが、ストーリーは完全に実写用に翻案され、翻訳されています。」[ 35 ]エイリアンは、金に特別な関心を持つゼカリア・シッチンによるバビロニア宗教の解釈におけるアヌンナキの神々を大まかに基にしています。[ 36 ]
『カウボーイズ＆エイリアン』は当初、 3Dで上映される予定はなかった。ドリームワークスからそのアイデアを持ちかけられたとき、ファヴローは興味を示さず、西部劇はフィルムで撮影されるべきであり（現代の3D技術に必要なデジタル撮影とは対照的に）、[ 37 ]撮影後に変換されることを望まなかった。「それは白黒で撮影してカラー化するようなものだ」と彼は考えた。[ 38 ]撮影監督のマシュー・リバティークは「クラシック映画の雰囲気」をさらに高めるために、 『カウボーイズ＆エイリアン』を35mmフィルムのアナモルフィックフォーマットで撮影した 。[ 7 ]
1億6300万ドルの予算で、[ 5 ] 『カウボーイズ＆エイリアンズ』の主要撮影は、 2010年6月30日にニューメキシコ州のアルバカーキ・スタジオで開始されました。 [ 39 ] [ 40 ]撮影場所の1つは、プラザ・ブランカ、「ホワイト・プレイス」で、『ザ・ミッシング』 、『3時10分、ユマ行き』 、『シティ・スリッカーズ』 、『ヤングガン』、『ローン・レンジャーの伝説』などの西部劇が撮影された場所です。[ 29 ]サウンドステージでの作業はロサンゼルスで行われ、追加のロケーション撮影はカリフォルニア州ランズバーグで行われました。[ 39 ]撮影は2010年9月30日に終了しました。 [ 41 ]
クレイグのキャラクターが渓谷沿いを馬で走り、そこから宇宙船に飛び降りるシーンは、カウボーイが走る列車に沿って走り、列車に飛び乗るアメリカ西部劇の多くのシーンを模倣している。ファヴロー監督は、このシーンは映画『レイダース/失われたアーク《聖櫃》』（1981年）でインディ・ジョーンズがトラックを追いかけるシーンを参考にしていると述べ、同様のシーンが映画『駅馬車』（1939年）にも存在したことを指摘し、「私たちは常に自分たちのルーツを参照している」と語った。 [ 20 ]『カウボーイ＆エイリアン』は、宇宙船の明るいライトを通してエイリアンを紹介するシーン[ 42 ]や砂漠の真ん中でひっくり返った外輪船[ 43 ]など、『未知との遭遇』にも何度も言及している。この映画はモンスター映画を「からかう」シーンもあり、外輪船のシーンは『エイリアン』への意図的なオマージュである。[ 44 ]
2026年6月に「アームチェア・エキスパート」に出演した際、ワイルドは乗馬シーンの撮影中に馬から投げ出され、迫りくる騎馬隊に踏みつけられそうになったと語った。ウォルトン・ゴギンズは馬を横向きにして騎馬隊が自分にぶつかるようにすることで、これを防いだ。[ 45 ]
スコット・チャンブリスは、オルチとカーツマンがプロデュースした『スター・トレック』での功績に基づいてプロダクションデザイナーとして雇われた。 [ 46 ]視覚効果はインダストリアル・ライト＆マジック（ILM）が制作し、ロジャー・ガイエット[ 47 ]とエディ・パスクアレッロが視覚効果スーパーバイザーとして代表を務めた。シェーン・マハン[ 48 ]の監督の下、レガシー・エフェクツは実写の人形エイリアンと実物大のエイリアン・スピーダーを制作した。ニュー・ディール・スタジオは、映画の中でひっくり返っている外輪船のミニチュアを制作した。カーナー・オプティカルは、エイリアン船のミニチュアとブルースクリーンのスタンドインを制作した。この映画には、フューエルVFX、ジ・エンバシー、ゴースト、シェードVFXによる視覚効果も含まれており、ハロン・エンターテインメントがプリビジュアライゼーションを担当した。[ 7 ]
ファヴローは、『カウボーイズ＆エイリアン』が主に1980年代の映画を中心としたエイリアンジャンルの特定の側面に焦点を当てていると指摘した。[ 20 ]「そして、かなり多くのCGIを使用していますが、私は以前の、つまりCGIですべてを見せられるようになる前のストーリーテリングの方法が好きです。それは、クリーチャーを少しずつ明らかにし、照明やカメラワーク、音楽を使用して非常に主観的な体験を作り出すというものでした。そして、私たちはここでそれを維持しようとしました。」[ 29 ]映画のエイリアンをデザインするにあたり、ILMはクリーチャーを「クールで魅力的」にすることに気を配った。[ 9 ]ガイエットは、彼らは『第9地区』と同様のアプローチを採用したと述べた。
コツは、エイリアンの行動や彼らに起こる出来事を通して彼らを面白くすることだった。そして、それは『第9地区』が非常にうまくやったことだった。観客は彼らの世界に少し引き込まれ、彼らの特異な行動はすぐに印象に残った。彼らは猫の餌を食べていた。しかし、そういったディテールは特定のデザイン面を圧倒してしまうので、私は西部劇のジャンルによく合う行動を見つけようと努力した。西部劇では、人々は非常に過酷な状況で自然の猛威と戦っている。そして、このことの皮肉は、エイリアンが現れたときに、彼らの方がより誇張できるということだと思った。彼らはある意味で開拓者だ。別の場所へ旅をして、気候のあらゆる逆境に対処しなければならない。そして私たちの場合は、彼らが私たちの世界に馴染めないという事実を強調した。彼らの周りにはハエがたかり、光を嫌い、傷ついて露出すると、奇妙な菌類が彼らの周りに生える。[ 9 ]
アナモルフィックワイドスクリーン（フルフレームの「フラット」で撮影して後でトリミングするのではなく）を使用したことで、ILM はショットを再フレーミングする余地がなくなり、9 フィートのエイリアンとそれより小さい人間を同じ空間に映すのが困難になった。代わりに、ショットの一部が失われた場合に備えて、より多くのエリアを撮影したとガイエットは語った。カウボーイとエイリアンの銃撃戦の撮影では、エイリアンは人間の 2 倍の速度で移動するため、俳優は馬に乗ってシーンを駆け抜け、灰色のスーツを着て 3 フィートの高さの帽子をかぶった男たちを撃つ必要があった。彼らは、帽子のてっぺんにジョン・ファヴローが描いた顔を狙った。ILM のテクスチャアーティストにとって大きな課題は、暗い洞窟環境と強い日光の両方でエイリアンを描写することだった。クリーチャーはクローズアップ用に高解像度でレンダリングされ、戦闘で受けた傷を強調するために、エイリアンに汚れや傷が加えられた。ファヴロー監督が、地球上で負傷したエイリアンに非常に不快な生物学的反応を経験させてほしいと依頼した後、テクスチャチームはエイリアンの傷に黄色い菌類のような外観を作り出した。菌類をデザインするために、テクスチャスーパーバイザーのマーティン・マーフィーはインターネットで木のカビや成長の実際の写真を探し、最終的に「目玉焼き模様」をデザインした。[ 7 ]エイリアンの頭部は、ファヴロー監督がハワイ旅行中にウミガメに出会ったことから、ウミガメの頭部を基にしている。[ 44 ]
スティーブン・スピルバーグとロン・ハワードの提案により、[ 30 ]「超エイリアン」もデザインされた。[ 9 ]ジェイクが生体解剖から逃げ出した後、超エイリアンにつけた赤い傷が他のエイリアンと区別するのに十分な識別点になるかどうかは不明だったため、この生物は屋外で過ごす時間が少なかったため、半透明で青白い肌で再デザインされた。[30 ]ファヴローは超エイリアンを他のエイリアンよりも肉感的で人間らしいと表現し[ 49 ] 、マーフィーは「腕など、内部が見える部分があります。ガラスや氷、ゼラチンのような表面が乾燥した部分に溶け込んでいるようです。また、ソフトシェルクラブのような、光沢があって濡れている部分もあります」とコメントした。 [ 7 ]
エイリアンに加えて、スピーダー、エイリアンの宇宙船、その内部、環境の再現、ジェイクの腕のガントレットのヘッドアップディスプレイにも視覚効果が必要でした。アブソリューションの町の侵略では、実写のレーザー照明と炎の効果、実写の宇宙船、および効果の強化が使用されました。ILMのアーティストは、映画の最初の予告編でスタジオがケーブルを「塗りつぶす」ことに失敗したと視聴者が考えたため、エイリアンの「ボロ」（人々を誘拐するために使用されるケーブル）の最初の外観を、追加のライトなどのレンダリングで強化する必要がありました。ジェイクとエラがスピーダーに乗るシーンでは、俳優はブルースクリーンを背景に実写のモックアップで撮影され、より広いショットではデジタルで置き換えられました。[ 7 ]
楽曲はハリー・グレッグソン＝ウィリアムズが作曲し、ハリウッド・スタジオ・シンフォニーが演奏した。2011年7月25日にヴァレーズ・サラバンド・レコードよりリリースされた。
『カウボーイ＆エイリアン』で、ジョン・ファヴロー監督は、19世紀後半の人間が高度な武器で武装した地球外生命体とどのように対峙できるかについて、もっともらしいアプローチを模索した。彼は、「非常によく練られていて、計画も綿密で、都合が良すぎると思われる点について多くの俳優と議論を重ね、各ステップをきちんと踏襲するようにした」と語った。[ 21 ]また、エイリアンが登場する映画でも西部劇のトーンを維持しようと努め、「糸を切るだけで、突然アクションが始まって『インデペンデンス・デイ』になってしまうのは非常に簡単だ」と語った。[ 21 ]ファヴローは、ジョン・フォードやセルジオ・レオーネの作品、そして『明日に向って撃て！』をインスピレーションの源として挙げた。[ 25 ]ファヴローはまた、SF要素がそれ自体で成立することを望んでおり、[ 21 ]『エイリアン』、『プレデター』、『未知との遭遇』に言及している。[ 25 ]彼は両ジャンルについて、「重要なのは、この2つのジャンルの交点を見つけることだ。正しく行えば、両方に敬意を払い、面白く巧妙になり、人々が慣習を理解している2つのものを再発明することになる。単に以前に見た映画の焼き直しやリメイク、続編、リブートになるわけではない」と述べている。[ 21 ]
アメリカ大陸では、ネイティブアメリカンの諸部族はヨーロッパ人入植者によって深刻な被害を受けたが、これは特にヨーロッパ人の軍事技術の進歩によるものだった。ファヴローはこの映画を、歴史的な対立になぞらえ、「勝利するための技術がないという苛立ち」について語った。「技術力の低い文化は、技術力の高い敵に直面すると、常に無力感を覚えるものだ」[ 20 ]。映画では、カウボーイが技術力の低い文化であり、高度な技術を持つエイリアンは明白な運命（マニフェスト・デスティニー）を信じている。ファヴローはまた、この前提について、「共通の敵がいなければ不可能だったカウボーイとネイティブアメリカンが協力できる。非常に古典的な西部劇の枠組みを作り上げて、それをひっくり返す」と語った[ 20 ] 。エイリアンが現れると、映画はロードムービーとなり、主人公たちはエイリアンを追跡し、さまざまなグループと協力し、最終的にエイリアンと対峙する。ファヴローは、この集まりを、一見乗り越えられないような困難に立ち向かう『荒野の七人』になぞらえた。 [ 50 ]
ミーチャムというキャラクターは、映画のメインテーマである贖罪を支えるキリスト教の原則に対する型破りな解釈も提示している。ファヴローによれば、ミーチャムがドクに射撃を教えるシーンは、他の西部劇の同様のシーンを参照しているだけでなく、「人間としてどうあるべきかを教えている」とも述べている。 [ 51 ]ミーチャムがジェイクに死の間際に言う「神はお前が誰だったかは気にしない、息子よ、お前が今何者であるかだけを気にする」という言葉は、贖罪という中心的なテーマを語っている。[ 52 ]映画のさまざまな場面でジェイクが見るハチドリは、アリスかエラのどちらかを表す「善き精霊」である。別の説では、エラはジェイクがアリスを「乗り越える」のを助けた天使だったという。[ 53 ]ファヴローはまた、『カウボーイ＆エイリアン』のバックストーリーとして、超エイリアンが侵略の首謀者であるという説も示唆している。他のエイリアンはすべて「働き蜂」であり、おそらく故郷の惑星に残った別のエイリアン種族によって遺伝子操作され、征服者として働き蜂を送り込んだものと考えられる。[ 30 ]
カウボーイのアメリカ西部劇要素と地球外生命体のSF要素を融合させた『カウボーイ＆エイリアン』は、そのタイトルと前提が「本質的にコミカル」である。 [ 8 ] 2010年7月のサンディエゴ・コミコンで、ジョン・ファヴロー監督はプレゼンテーションを行い、ハリソン・フォードがコミコン初登場となるなど、主要キャスト陣と共に登壇した。[ 38 ]プレゼンテーションの中で、ファヴロー監督は、セルジオ・レオーネやジョン・フォードの西部劇スタイルと、『エイリアン』や『プレデター』のような「本当に怖い」SFを真面目にミックスした作品としてこの映画を制作したと観客に説明した。[ 8 ]翌11月に最初の予告編が公開され、ニューヨーク・タイムズ紙は、映画ファンがその前提をコメディだと感じたと報じた。ユニバーサル・ピクチャーズのマーケティング担当社長であるエディ・イーガンは、この誤解を認め、「予告編は、映画のトーンとタイトルそのものがもたらす直接的な影響を調和させるための、非常に公的な第一歩です」と述べた。[ 8 ]スタジオは、この映画がクリント・イーストウッドの『許されざる者』のような「タフな冒険」であることを示すマーケティングキャンペーンを期待していた。[ 8 ]
2011年2月6日のスーパーボウルXLVの放送中、スタジオは『カウボーイズ＆エイリアンズ』のテレビCMを放映した。アメリカンフットボールの試合の数時間前、ファヴローはTwitterを使ってフォロワーにオンラインでCMへのリンクを送った。エンターテインメント・ウィークリーは、「それはオタクのファン層を刺激し、古典的な西部劇と地球外生命体侵略スリラーのハイブリッドについての新たな憶測を巻き起こした」と報じた。[ 54 ] CM放映後、ファヴローは最初の予告編は人々の好奇心をそそるための導入として意図されており、スーパーボウルのテレビCMは「物事が展開するにつれて冒険の感覚をより多く示している」と述べた。[ 20 ]
2011年4月、ファヴローとロベルト・オルチはサンフランシスコのワンダーコンに登場し、9分間の映画映像を上映し、映画に関する質問に答えた。ファヴローは、映画公開前にマーケティングでは「タイトルにあるエイリアンのほんの一端」しか見せないと説明した。彼は特定の要素を伏せておく理由について、「この映画には十分な先見性のある人々が関わっているので、マーケティングキャンペーンも映画自体と同様に、ある種の個性を帯びることができるという理解があると思います...観客が映画を見に行ったときには、マーケティング資料では見ていない多くの驚きがあることを確実にしたいと思っています。」[ 55 ]
『カウボーイズ＆エイリアンズ』は、2011年7月23日にサンディエゴ・コミコンでワールドプレミア上映された。[ 56 ] 2011年7月29日にアメリカとカナダで商業公開され、その後週末に他の地域でも公開された。[ 6 ]パラマウント・ピクチャーズは、ファヴロー監督の前作『アイアンマン2』と同様に、世界中のIMAXシアターでも本作を公開した。 [ 57 ]一方、リライアンス・エンターテインメントはインドで本作を公開した。[ 58 ]
Box Office Mojoは、カウボーイ＆エイリアンが米国とカナダで合計9500万ドルの興行収入を上げると予測した。比較的低い数字の理由として、同ウェブサイトは、マーケティングが映画を効果的に文脈化していなかったこと、そしてジョナ・ヘックスやワイルド・ワイルド・ウエストのようなハイブリッド西部劇が興行的に成功しなかったことを挙げた。[ 59 ]米国とカナダ以外の地域では、同ウェブサイトは合計1億4000万ドルの興行収入を予測し、アメリカの西部劇は歴史的に人気がないものの、エイリアンの侵略という前提とダニエル・クレイグやハリソン・フォードのような国際的なスターの存在が関心を集めるだろうと述べた。[ 60 ]対照的に、興行収入追跡者のポール・ダーガラベディアンは、特にカウボーイと地球外生命体のテーマの組み合わせが観客を引き付けるだろうと述べた。ダーガラベディアンはまた、観客がジェームズ・ボンド役のクレイグに馴染みがあることが映画の助けになると考えていた。[ 61 ]
『カウボーイズ＆エイリアンズ』の公開初日、推定興行収入は1300万ドルで、『スマーフ』の公開初日興行収入1330万ドルに次ぐ2位となった。週末興行収入では『カウボーイズ＆エイリアンズ』が圧倒的な勝者になると予想されていたため、これは意外な結果とされた。 [ 62 ]その後、『カウボーイズ＆エイリアンズ』と『スマーフ』は週末興行収入3620万ドルで同率1位となったと推定された。[ 63 ]しかし、実際の週末興行収入が発表されると、『カウボーイズ＆エイリアンズ』が3640万ドルで週末興行収入1位となり、 3560万ドルの『スマーフ』をわずかに上回った。[ 64 ]この映画は米国とカナダで 100,240,551 ドルを稼ぎ出し (国内で 1 億ドルを超える映画 500 作目となった[ 65 ] )、海外で 74,581,774 ドルを稼ぎ出し、全世界での合計は 174,822,325 ドルとなった。[ 6 ]高額な製作費のため、この映画は経済的に期待外れとなり、ロサンゼルス タイムズは2014 年にこの映画を史上最も高額な興行収入の失敗作の 1 つとして挙げた。[ 66 ] [ 67 ] [ 68 ]この映画は推定 7500 万ドルの損失を出した。[ 69 ]
レビュー集計サイトのRotten Tomatoesでは、256人の批評家のレビューのうち44%が肯定的で、平均評価は5.6/10となっている。同サイトの総評は「ダニエル・クレイグとハリソン・フォードは相変わらず魅力的だが、監督のジョン・ファヴローが（映画の）不協和音のようなトーンの変化を滑らかにすることができなかったために、彼らの魅力が損なわれている」となっている。[ 70 ]
加重平均を用いるMetacriticは、41人の批評家に基づいてこの映画に100点満点中50点を与え、「賛否両論または平均的」な評価を示した。[ 71 ] CinemaScoreが調査した観客は、A+からFのスケールでこの映画に平均「B」の評価を与えた。[ 72 ]
ハリウッド・リポーターのカーク・ハニーカットはこの映画を称賛し、「紙面上では奇抜に聞こえるが、スクリーン上では『カウボーイとエイリアン』は美しく楽しい音楽を奏でている」と述べた。ハニーカットは、この映画のエイリアンと西部劇のテーマの融合が成功したのは、「関係者全員が真面目に演じようと決意したからだ。少しでもふざけたり、ほんの少しでもキャンプな要素があれば、すべてが台無しになってしまう。だが、そうはならなかった」と語った。彼はエイリアンを「キャラクターとして評価できない」と批判し、「ビデオゲームで撃つ動く塊」として存在していると述べた。[ 73 ]バラエティのピーター・デブルージュは、ハニーカットの意見に賛同し、前提の「潜在的な大げささ」は、特にクレイグの「冷酷さと繊細さのミックス」によって相殺されていると述べた。彼はワイルドが逆の効果をもたらしていると考え、「彼女は白髪交じりの共演者たちの中で場違いに見える」と述べた。デブルージュは、2つのジャンルのルーツへの配慮を高く評価し、「最先端の特殊効果のすべてに、両方のジャンルを尊重する古風な心が宿っている」と述べ、「CGと実写効果の巧みな融合がSF要素をうまく引き立て、ロケーション撮影とメアリー・ゾフレスの体にフィットした時代衣装が西部を最高に美しく見せている」と結論付けた。[ 74 ]ヴィレッジ・ヴォイスのニック・ピンカートンは、この映画の西部劇要素は「愛情を込めて」扱われているが、科学的な側面は「ギミック」であり、それに比べると「はるかにありきたりなもの」だと感じたと述べた。彼はさらに、「男らしい衣装で活気づけられたフォードは、何十年ぶりかにカメラの前で楽しんでいるようだ」と付け加えた。[ 75 ]
ロジャー・エバートはこの映画に4つ星中3つ星を与え、「途方もない金儲けの映画としては、野心的でよくできている。大勢のキャストの演技は高い水準で、クレイグとフォードは役柄にほぼ生まれつき備わっており、監督のジョン・ファヴローは特殊効果の前に立たせるのではなく、実際にキャラクターを掘り下げて行動させている」と書いた。彼はこの映画が純粋な西部劇ではないことを嘆き、エイリアンについて「無数のエイリアンが現れるよりも、[パーシー・ドラハイド]が町で銃を乱射し始める方が、より本物のサスペンスがある」と述べた。[ 76 ]サロンのアンドリュー・オヘアーは賛否両論の反応を示し、この映画はよくできていて巧妙だと主張し、クレイグとフォードの演技を特に高く評価した。オヘアーは西部劇とSFの要素の組み合わせを批判し、「平凡な西部劇が平凡なエイリアンの銃撃戦に不器用に溶接されている」と評した。[ 77 ]
Slantのニック・シャガーは否定的な反応を示し、「『カウボーイズ＆エイリアンズ』は、あらゆることを間違えることに固執し、各シーンが前のシーンよりもさらに愚かになるようにしている」と述べ、この映画に4つ星中1つ星を与えた。シャガーは続けて、「『カウボーイズ＆エイリアンズ』の西部劇の小道具は、驚くほど偽物で、クレイグ演じる記憶喪失の男の鋭い視線、ジェイクとフォード演じる白髪混じりのドラハイドの対決、夕日の山脈を横切るシルエットの馬の旅など、どれもお馴染みのジャンルの定番の薄っぺらな模倣のように見える。[...] ファヴローの映像は不自然で味気ないブロックバスターの光沢があり、俳優たちも同様にポーズ病にかかっている（クレイグのわざとらしい無言の睨み、フォードのぶっきらぼうな人種差別、ワイルドのぼんやりとした大きな目つきなど）、信憑性のあるセリフやジェスチャーを一つも披露できていない」と述べた。 [ 78 ]ジョン・パターソンは、この映画は展開が急ぎ足で、キャラクター描写が不足していると感じた。 [ 79 ]ピーター・ブラッドショーはこの映画に5点満点中2点を与え、物語の展開が急ぎ足で、エイリアンの描写が不十分だと感じた。 [ 80 ]
2011年のサバンナ映画祭で、ロン・マイヤー（当時ユニバーサル・ピクチャーズ社長）は、「『カウボーイ＆エイリアン』は十分ではなかった。関わった優秀な人たちのことは忘れて、十分ではなかった。飛び跳ねる小さな生き物たちはみんなひどかった。平凡な映画だったと思うし、私たちも皆平凡な仕事をしたと思う」と述べた。[ 81 ]
『カウボーイ＆エイリアン』は5部門でノミネートされた。第39回アニー賞では、ゲイリー・ウーとリー・ウレンの両名が実写作品のアニメーション効果でノミネートされたが、『トランスフォーマー/ダークサイド・ムーン』に敗れた。[ 82 ]授賞式は2011年2月4日に行われた。同映画は、美術監督組合賞のファンタジー映画部門でノミネートされ、制作デザイナーのスコット・シャンブリスが表彰されたほか、[ 83 ]第18回全米映画俳優組合賞の映画部門のスタントアンサンブルの優秀演技賞にもノミネートされたが、どちらの授賞式でも『ハリー・ポッターと死の秘宝 PART2』に敗れた。[ 84 ]フォードはサターン賞の助演男優賞にノミネートされた。[ 85 ]
『カウボーイズ＆エイリアン』は2011年12月6日にDVDとBlu-ray Discで発売された。 [ 86 ]このリリースには、135分の拡張版、3つのメイキング映像、ジョン・ファヴロー監督による音声解説が収録されている。
2024年、キノ・ローバーは劇場版の4K Blu-rayをリリースした。 [ 87 ] [ 88 ]このリリースには、ファヴローの音声解説、メイキング映像、TVスポット、劇場予告編、拡張版のHDマスターが含まれている。
2011年11月30日、スティーブン・ジョン・バスティは、著作権侵害を主張して、ユニバーサル、ドリームワークス、プラチナム・スタジオ、スコット・ミッチェル・ローゼンバーグを相手取って訴訟を起こした。バスティは、1994年に 自身の作品「カウボーイとエイリアン」のプレビューを執筆し、それが1995年4月号のBizarre Fantasy #1に掲載されたと主張した。[ 89 ]このストーリーは、スコット・ミッチェル・ローゼンバーグの記事が掲載されたのと同じページに、1995年号の「コミックショップニュース」でもプレビューが掲載された。 [ 90 ]ローゼンバーグとプラチナムは、エイリアンに追われるカウボーイを描いたワンシートを作成し、それが最終的にユニバーサルとドリームワークスが彼らのコンセプトの映画化権を購入するきっかけとなった。[ 91 ]訴訟は棄却された。[ 92 ]
映画に登場する転覆した蒸気船は、その名前は表示も言及もされていないが、伝説によれば、2隻のバージを曳航してビックスバーグを出港したアイアン・マウンテン号であると推測されている。2時間後、別の船がバージが漂流しているのを発見した。船はその後まで発見されず、洪水によって再び浮かび上がり、堤防の決壊箇所を通過して、ルイジアナ州タラルーラ近郊のオメガ・ランディングの綿畑に座礁したようである[ 93 ]。[ 94 ]
