


軍楽または軍事音楽は、野戦音楽家と呼ばれるプロの兵士によって演奏される、軍事環境で使用されることを目的とした特定の音楽ジャンルです。軍楽の多くは、ラッパの合図やファンファーレのように軍事的な出来事を知らせるため、ドラムのリズムに合わせて行進を伴奏するため、あるいは軍楽隊によって特別な機会を記念するために作曲されてきました。しかし、音楽は何世紀にもわたって戦闘で用いられており、時には敵を威嚇するため、また時には戦闘員を鼓舞するため、あるいは戦争における行動の組織化とタイミングを支援するために用いられてきました。文化によって、ドラム、笛、ラッパ、トランペットやその他の管楽器、バグパイプ、トライアングル、シンバルなどのさまざまな打楽器や楽器、そして大規模な軍楽隊やフルオーケストラが使用されてきました。軍楽の中には楽譜に書かれたものもありますが、ラッパの合図やドラムのリズムのように、集団の記憶に頼って音を調整する、耳で覚えたり教えられたりする音楽もあります。

行進曲の概念は、16世紀にオスマン帝国から取り入れられるようになった。オスマン帝国は13世紀に、メフテルまたはイェニチェリ楽団と呼ばれる最初の軍楽隊を導入したと考えられている。この音楽は、バスドラム、ホルン(ボル)、鐘、トライアングル、シンバル(ジル)などの伝統的な楽器を組み合わせた、しばしば甲高い音色を特徴としている。メフテルの音色はヨーロッパのクラシック音楽に影響を与え、ヨーゼフ・ハイドン、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンといった作曲家たちは皆、オスマン音楽に触発されたり、それを模倣したりして作曲を行った。
行進歌は、通常、愛国的で、時には懐かしい歌詞を持ち、行進しながら兵士によって歌われることが多い。これらの歌は必ず行進のリズムに合わせて作られている。南北戦争には、「第1アーカンソー連隊の行進歌」や「ジョン・ブラウンの遺体」など多くの例がある。「プティ・カンカン」は1870年の普仏戦争で人気を博した。ボーア戦争では数多くの行進歌が作られ、その中でも「プレトリアへの行進」はよく知られている。「ティペラリーへの長い道のり」は第一次世界大戦の行進歌で、大ヒットとなった。この戦争で最も長く歌われている行進歌の1つはおそらく「ボギー大佐行進曲」で、第二次世界大戦では「ヒトラーにはボールが1つしかない」として人気を博し、後に映画「戦場にかける橋」のサウンドトラックの一部として有名になった。 「大道行進曲」は、日中戦争中に中国で歌われた愛国歌である。「白軍、黒男爵」は1920年にロシア赤軍の戦闘賛歌として作られ、「エリカ」は第二次世界大戦中にドイツ軍によって歌われた。
ラッパの合図は、軍事施設、戦場、または艦船で予定されているイベントや特定の予定外のイベントを知らせる短い曲です。これらの短い楽曲は、ラッパと呼ばれる楽器で演奏され、軍隊では通信手段として使用されてきました。この楽器は遠くから、また非常に騒がしい環境(戦闘中)でも聞こえます。命令を伝えたり、コミュニケーションをとったりするのに非常に効果的な方法です。軍隊ではもはや通信に必要とされていませんが、これらの楽曲は伝統や儀式で今でも演奏されています。[ 1 ]有名なラッパの合図には、「タップス」、「ラストポスト」、「レヴェイユ」、そしてエル・デグエージョなどがあります。
ラッフルとフローリッシュは、高名な人物や団体を称える儀式音楽におけるファンファーレです。ラッフルは通常ドラムで演奏され、フローリッシュはビューグルで演奏されます。
ベトナム戦争は、1966年に「グリーンベレーのバラード」という行進曲を生み出した。この曲は行進曲のリズムが特徴である。カーティス・メイフィールドの1963年のヒット曲「アーメン」も行進曲のリズムが特徴であり、マイク・カーブ・コングリゲーションの米国トップ40ヒット曲「バーニング・ブリッジズ」(1971年)も同様である。ベトナム、特に第二次湾岸戦争とアフガニスタンでは、兵士たちが移動中、戦闘準備中、戦闘中に録音された音楽(ラップ音楽が特徴であることが多い)を使用していた。 [ 2 ]エミネムなどのパフォーマーは、「バグダッドからのバグパイプ」など、現在の戦争に特に言及した曲を書いており、マーク・ノップラーの「ブラザーズ・イン・アームズ」はフォークランド紛争(1982年)中に書かれた。[ 3 ]参照:戦争のサウンドトラック。

歴史的に、トランペット、ドラム、シンバル、バグパイプなどの大きな音の出る楽器は、戦場の騒音と混乱の中で明確な意思疎通を図るために用いられてきました。これらの楽器は、演奏者が移動中、つまり行進中でも容易に持ち運ぶことができます。現代では、直立型のグロッケンシュピールや、トロンボーン、スーザフォンなどの金管楽器が加わり、これらは軍楽隊でよく使用されています。
中国の兵士は、兵士の士気を高め、行進のペースを整え、命令やアナウンスを叫ぶために太鼓を使用した。例えば、紀元前684年の斉と魯の戦争では、兵士の士気に対する太鼓の効果を利用して、主要な戦いの結果を変えた。14世紀後半には、オスマン帝国の軍楽隊であるイェニチェリ楽団で最初のティンパニが生まれた。15世紀と16世紀には、イェニチェリ楽団は、元々はケーシュと呼ばれていたティンパニ、シンバル、ガラガラなどの新しい打楽器でヨーロッパの宮廷音楽家に影響を与え始めた。スイスの傭兵歩兵の笛と太鼓の部隊も太鼓を使用した。彼らは、演奏者の右肩にストラップで吊り下げられた初期のスネアドラムを使用した(通常は伝統的な持ち方で片手で演奏した)。同様に、イングランド内戦中、下級将校はロープで張った太鼓を携行し、戦闘の騒音の中でも上級将校からの命令を伝える手段として用いた。これらの太鼓は、太鼓奏者の肩に掛けられ、通常は2本のバチで演奏された。各連隊や中隊にはそれぞれ独特の太鼓のリズムがあり、それを認識できるのは彼らだけだった。

初期のトランペットは軍事目的や宗教的な目的で使用された信号楽器であり、現代のビューグルもこの信号伝達の伝統を受け継いでいる。
指揮官たちは、鋭い音色と大きな音量を持つトランペットの音で命令を下した。これは、戦闘の最中でも音が聞こえるためである。騎兵隊のトランペットは音色が異なり、歩兵隊への指示音と間違えられないように配慮されていた。
鋭い音色と優雅な旋律を持つこの楽器は、屋外で演奏されることを想定しており、主な目的は紛争の最中にいる男女を鼓舞することである。また、戦死者を悼み、勝利を祝う際にも用いられる。戦闘の準備段階では演奏されたが、戦闘中は演奏されなかった。[ 4 ]
スコットランドのバグパイプが戦闘で使用されたことを示す文献上の証拠は、1396年のパースのノースインチの戦いの記録に「ワーパイプ」が戦闘に持ち込まれたと記されているが、バグパイプは元々平和的な音楽のために作られたと考えられている。[ 5 ]アイルランド人もバグパイプに感銘を受けており、1586年のこの記述にその証拠がある。「この種の楽器はアイルランド人の間では武勇を磨くための砥石とみなされている。他の兵士がトランペットの音に奮い立つように、この楽器の音によって彼らは熱烈に戦闘に駆り立てられるのだ。」[ 6 ]第一次世界大戦中、ドイツ兵はスコットランドのバグパイプ奏者を「地獄の淑女たち」( Die Damen aus der Hölle)と呼んだ。[ 7 ]
12世紀にはすでに戦闘で使用されていた木管楽器の1つ。この楽器はルネサンス期に人気が高まり、ズルナと呼ばれる楽器の後継であると考えられている。主に軍事用楽器として使用された。この楽器から発せられる圧倒的な音は心理兵器として使用された。ショームは十字軍の時代にヨーロッパに伝わった。[ 8 ]