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ゴスペル音楽は、キリスト教音楽の伝統的なジャンルであり、キリスト教メディアの礎石です。ゴスペル音楽は、力強いボーカル（しばしば力強いハーモニーを伴う）と、キリスト教の教えや価値観を反映した歌詞が特徴です。ゴスペル音楽の創作、演奏、意義、さらには定義は、文化や社会的な文脈によって異なります。ゴスペル音楽は、美的喜び、宗教的または儀式的な目的、市場向けの娯楽商品など、さまざまな目的で作曲および演奏されます。ゴスペル音楽は、17 世紀初頭にまで遡ることができます。[ 1 ]
賛美歌や聖歌は、祖先のアフリカ音楽の影響を強く受け、コール・アンド・レスポンス形式で演奏されることが多かった。ほとんどの教会では、リズム伴奏として手拍子や足踏みが用いられた。歌唱のほとんどはアカペラで行われた。[ 2 ]「ゴスペルソング」という用語が初めて出版されたのは1874年である。
オリジナルのゴスペルソングは、ジョージ・F・ルート、フィリップ・ブリス、チャールズ・H・ガブリエル、ウィリアム・ハワード・ドーン、ファニー・クロスビーなどの作曲家によって作詞作曲されました。[ 3 ]ゴスペル音楽の出版社が出現しました。1920年代のラジオの登場により、ゴスペル音楽の聴衆は大幅に増加しました。第二次世界大戦後、ゴスペル音楽は主要なホールに移り、ゴスペル音楽のコンサートは非常に凝ったものになりました。[ 4 ]
黒人ゴスペル音楽と南部ゴスペル音楽は、現代キリスト教音楽におけるゴスペルの継続的な存在に大きく貢献しており、ソウル音楽は、ポピュラー音楽の最もよく知られた変種である。[ 5 ]これらのスタイルは、アフリカ系アメリカ人の音楽とアメリカのフォーク音楽の伝統から生まれ、長年にわたってさまざまな形で進化し、今日でも黒人教会の礼拝の基礎を形成し続けている。また、さまざまな他の文化的伝統の教会（特にペンテコステ派内）でも使用されるようになり、トーマス・ドーシーが先導したゴスペル合唱団現象により、世界中で音楽による信仰の形となっている。[ 6 ]南部のアフリカ系アメリカ人のゴスペルグループは、男性のみのテナー、リード、バリトン、ベースの四重唱を使用していた。センセーショナル・ナイチンゲールズ、ソウル・スターラーズ、スワン・シルバートーンズ、ディキシー・ハミングバーズは有名なゴスペルグループである。[ 7 ]クリスチャン・カントリー・ミュージックは、カントリー・ゴスペル・ミュージックとも呼ばれ、カントリーのテイストを加えたゴスペル・ミュージックのサブジャンルです。有名なクリスチャン・カントリー・ミュージックのパフォーマーには、グランパ・ジョーンズ、ウェブ・ピアース、ポーター・ワゴナー、オーク・リッジ・ボーイズなどがいます。[ 8 ]ブリティッシュ・ブラック・ゴスペルとは、英国で制作されたアフリカ系ディアスポラのゴスペル・ミュージックを指します。ゴスペル・ミュージックは、黒人奴隷歌手が外部からの抑圧という状況下で希望、アイデンティティ、人間性を保つのに役立ちました。心理学的観点からは、歌うことは恐怖を抑制し、他者との関係を育み、奪うことのできない何かが存在することを思い出すのに役立ちました。[ 9 ]
イェール大学の音楽教授ウィリー・ラフによれば、スコットランドのヘブリディーズ諸島の長老派教徒によるスコットランド・ゲール語での詩篇の歌唱は、「ラインアウト」（一人がソロを歌い、他の人がそれに続く）から、アメリカ南部のゴスペル音楽のコール・アンド・レスポンスへと発展したという。[ 10 ]
おそらく最も有名なゴスペル賛美歌は、1760年代から1770年代にかけて、英国国教会のジョン・ニュートン（「アメイジング・グレイス」）とオーガスタス・トップレディ（「ロック・オブ・エイジズ」）というイギリス人作曲家によって作られたものだろう。当初は歌詞のみだったが、標準的な旋律が付けられるまでには数十年を要した。アフリカ系アメリカ人のゴスペル音楽とは直接的な関連はないものの、これらの賛美歌はアフリカ系アメリカ人だけでなく白人アメリカ人にも受け入れられ、ニュートンが奴隷制度廃止運動に関わっていたことが、相互に影響を与えた。
「ゴスペルソング」という用語が初めて出版されたのは、おそらく1874年にフィリップ・ブリスが『ゴスペルソング：厳選された賛美歌と曲集』という歌集を出版した時だろう。これは、ドワイト・L・ムーディー（音楽家はアイラ・D・サンキー）が始めた大規模なリバイバル運動やホーリネス・ペンテコステ運動から生まれた、従来の教会の賛美歌よりも覚えやすく歌いやすい、新しいスタイルの教会音楽を指すために使われた。[ 3 ] 1870年にムーディーとサンキーが出会う以前には、アメリカの農村部や開拓地でリバイバルやキャンプミーティングの歌の歴史があったが、ゴスペル賛美歌はそれとは異なる性格を持ち、大都市での大規模なリバイバルのニーズに応えていた。[ 11 ]
リバイバル運動では、人気のある歌手や歌のリーダーが起用され、その中でも最も有名なのがアイラ・D・サンキーでした。オリジナルの「ゴスペル」ソングは、ジョージ・F・ルート、フィリップ・ブリス、チャールズ・H・ガブリエル、ウィリアム・ハワード・ドーン、ファニー・クロスビーなどの作家によって作詞作曲されました。[ 3 ]フィリップ・ブリスは、最初の出版物「ゴスペル・ソングス」の拡張として、アイラ・D・サンキーと共同で、 1875年に「ゴスペル賛美歌」第1巻から第6巻を出版しました。[ 12 ]サンキーとブリスのコレクションは、今日では多くの図書館で見つけることができます。
リバイバル歌手の人気と、地方の教会がこの種の音楽に寛容であったこと（当初は都市のリバイバルで使われていたにもかかわらず）により、19世紀後半から20世紀初頭にかけて、ホーマー・ロデヘイバー、EOエクセル、チャーリー・ティルマン、チャールズ・ティンドリーなどのゴスペル音楽出版社が設立されました。これらの出版社は大量の新しい音楽を求めており、多くの作詞家や作曲家の創作活動の場を提供しました。[ 13 ]
1920年代のラジオの登場によりゴスペル音楽の聴衆は大幅に増加し、ジェームズ・D・ヴォーンはラジオをビジネスモデルの不可欠な部分として利用し、年に数回出版したゴスペル音楽の本を宣伝するために巡回カルテットも利用した。[ 14 ]ヴァージル・O・スタンプスとジェシー・R・バクスターはヴォーンのビジネスモデルを研究し、1920年代後半にはヴォーンにとって強力な競争相手となった。[ 15 ] 1920年代にはカーター・ファミリーなどのグループによるゴスペルレコードのマーケティングも行われた。
ペンテコステ運動は、解放以来長年にわたって人気を博してきたヨーロッパ化された黒人教会音楽に馴染んでいない教会に急速に浸透していった。これらの教会は、20世紀初頭のゴスペル音楽の出版物を積極的に採用し、貢献した。ロックンロールのパイオニアであるシスター・ロゼッタ・サープは、この伝統から最初の偉大なゴスペル録音アーティストとしてすぐに登場した。[ 16 ]ラグタイムをゴスペルに導入した最初の人（そしてゴスペル録音でピアノを演奏した最初の人）はアリゾナ・ドレーンズだった。[ 17 ]
1930年代には、ファイブ・ブラインド・ボーイズ・オブ・ミシシッピやファイブ・ブラインド・ボーイズ・オブ・アラバマといった黒人ゴスペル・カルテットが台頭した。[ 18 ]これらの著名なカルテットに加えて、1920年代と30年代には多くの黒人ゴスペル・ミュージシャンが活動しており、通常は南部の都市の路上でギターを演奏し歌っていた。
1930年代、シカゴでトーマス・A・ドーシーはゴスペル音楽に目を向け、出版社を設立した。[ 4 ] 1930年は伝統的な黒人ゴスペル音楽が始まった年と言われており、全米バプテスト連盟が1930年の会議で初めてこの音楽を公に支持した。[ 19 ]ドーシーは、マヘリア・ジャクソン（彼の「 Precious Lord, Take My Hand 」の歌唱で最もよく知られている）など、多くのアフリカ系アメリカ人アーティストの音楽キャリアを育成した。[ 4 ]
一方、ラジオはゴスペル音楽の聴衆を増やし続け、その事実はアルバート・E・ブラムリーの1937年の歌「Turn Your Radio On」（今でもゴスペルソング集に掲載されている）で記念されている。（1972年には、ルイス・ファミリーによる「 Turn Your Radio On 」の録音がゴスペルソング・オブ・ザ・イヤーにノミネートされた。）[ 20 ]ソウル・スターラーズはRHハリス、サム・クック、ジョニー・テイラーを紹介した。センセーショナル・ナイチンゲールズ、スワン・シルバートーンズ、ソウル・スターラーズ、ブラインド・ボーイズ・オブ・アラバマ、[ 21 ]ファイブ・ブラインド・ボーイズ・オブ・ミシシッピ、ディキシー・ハミングバーズはアフリカ系アメリカ人のゴスペルファンに人気があった。[ 22 ]
1964年にゴスペル音楽協会が設立され、それがきっかけでダブ賞（1969年）とゴスペル音楽殿堂（1972年）が始まった。後者の2つの団体は当初は主に南部ゴスペルのパフォーマーを対象としていたが、1970年代後半には他のサブジャンルのアーティストも対象とするようになり、多くの黒人アーティストが参加するようになった。[ 23 ]ジェームス・クリーブランドやアレサ・フランクリンなどのディープゴスペルアーティストは伝統的なゴスペルスタイルで演奏した。[ 24 ] 1969年、ジェームス・クリーブランドは黒人ゴスペルの拠点であるゴスペル音楽ワークショップ・オブ・アメリカを設立した。
20世紀後半のエルヴィス・プレスリー、ジェリー・リー・ルイス、ブラックウッド・ブラザーズなどのミュージシャンも、ゴスペルの影響や録音で知られていた。[ 15 ]
アーバン・コンテンポラリー・ゴスペルは、 1960年代後半から70年代初頭にかけて、エドウィン・ホーキンス・シンガーズの大人気ゴスペルソング「オー・ハッピー・デイ」（1969年）を皮切りに登場し、2000年代に入っても世界中で演奏され続けている。ポップ・ゴスペル・ミュージシャンのアンドレ・クラウチやクラーク・シスターズが彼らに続いた。そしてこの流れはその後数十年にも繰り返され、ヨランダ・アダムスやカーク・フランクリンといった新進アーティストが、その音楽スタイルで世俗的な世界へとますます大胆に進出していった。現在の黒人ゴスペル・レコーディング・アーティストは、ほぼ例外なくアーバン・コンテンポラリーの傾向を帯びている。
また、注目すべきは、ゴスペル・ギャングスタズやザ・クロス・ムーブメントの時代から人気が高まっているクリスチャン（またはゴスペル）ラップ／ヒップホップの台頭である。アーバン・コンテンポラリー・ゴスペルのサブジャンルとみなされることが多いクリスチャン・ラップは、現在ではリーチ・レコードのアーティストが支配的になっており、ゴスペル・ジャンルのアーティストの中で最も商業的に成功していると言えるだろう。レーベルの創設者であり、最も著名なアーティストであるレクレーは、ビルボード200で3回トップ10入りを果たし、2014年のアルバム「Anomaly」は初登場1位を獲得した。
伝統的な黒人ゴスペル音楽は最もよく知られた形態であり、黒人教会、黒人以外のペンテコステ派や福音派教会、そして国内外のエンターテイメントの場でよく見られます。その起源は、大移動以前にほとんどの黒人アメリカ人が住んでいたアメリカ南東部（「南部」）にあります。この音楽は、スピリチュアルやワッツの賛美歌、そして後にドーシーの音楽スタイルとビジョンに強く影響を受けています。北部の黒人教会は当初、ドーシーの音楽を歓迎しませんでしたが（彼らはよりヨーロッパ中心的な音楽に慣れていたため）、南部からの移住者が設立した新しい教会が人気になるにつれて、ゴスペル音楽、ゴスペル合唱団、そして黒人教会でこの音楽のみを使用する傾向も広まりました。ドーシー、ホイットニー・ヒューストン、マヘリア・ジャクソン、ミシシッピ・マス・クワイア、ジョージア・マス・クワイアは、その代表的な例です。
伝統的な黒人ゴスペルと、70年代から80年代にかけて流行した世俗的な黒人音楽のスタイルが融合して生まれたアーバン・コンテンポラリー・ゴスペルは、今日最も一般的な録音ゴスペル音楽の形態である。現代の世俗音楽によく見られるリズムや楽器編成（しばしばエレクトロニック・ビートの使用を含む）を多用しながらも、伝統的な黒人ゴスペルのテーマや伝統も取り入れている。
ブリティッシュ・ブラック・ゴスペルとは、英国在住のアフリカ系移民のゴスペル音楽を指します。また、「UKゴスペル」と呼ばれることもよくあります。 [ 25 ]この独特なサウンドは、英国のストリートカルチャーの影響を強く受けており、多くのアーティストが英国のアフリカ系およびカリブ系黒人教会出身です。[ 26 ]このジャンルは、GEM（ゴスペル・エンターテイメント・ミュージック）アワード[ 27 ] 、MOBOアワード[ 28 ] [ 29 ] 、アーバン・ミュージック・アワード[ 30 ]などの様々な賞で認知されており、独自の公式クリスチャン＆ゴスペル・アルバム・チャートも存在します。[ 31 ]
サザンゴスペル音楽はアメリカ南東部発祥で、サウンドはクリスチャンカントリー音楽に似ていますが、伝統的な「4人の男性とピアノ」編成のため、「カルテット音楽」と呼ばれることもあります。このジャンルは、依然として白人が大多数を占めていますが、1960年代には黒人ゴスペルのスタイルを取り入れるようになりました。[ 32 ]長年にわたり、特にベビーブーマー世代や南部に住む人々を中心に、アメリカ全土および海外で人気の音楽形式へと進化してきました。他の音楽形式と同様に、サザンゴスペルの創作、演奏、意義、さらには定義も、文化や社会的な文脈によって異なります。
クリスチャン カントリー ミュージックは、カントリー ゴスペル ミュージックとも呼ばれ、ゴスペル ミュージックのサブ ジャンルで、カントリー テイストがあり、インスピレーション カントリーとしても知られています。ウェブ ピアース、オーク リッジ ボーイズ、グランパ ジョーンズはクリスチャン カントリー ミュージックのレコードを録音しました。クリスチャン カントリーは、長年にわたって、インスピレーションやポジティブなカントリーの歌詞を持つ主流のカントリー サウンドへと発展しました。1990 年代半ばに、クリスチャン カントリーは最高の人気を博しました。この人気は非常に高く、ラリー ガトリン、チャーリー ダニエルズ、バーバラ マンドレルなどの主流アーティストが、このポジティブなクリスチャン カントリーのテイストのある音楽を録音し始めました。これらの主流アーティストは現在、このジャンルで賞を受賞しています。[ 33 ] [ 34 ]
「標準的な」賛美歌の支持者の中には、19世紀後半から20世紀初頭のゴスペル音楽が教義よりも感情を重視しているとして、一般的にゴスペル音楽を嫌う人もいる。例えば、パトリックとシドナーは、商業的な成功がそのような音楽の普及を招き、「もともと高くなかった水準でさえも、劣化が生じた」と不満を述べている。[ 35 ]彼らはさらに、「この種の賛美歌や旋律の使用によって趣味が劣化することは疑いの余地がなく、些細でセンセーショナルなものへの執着を助長し、神への奉仕に用いられる歌に最もふさわしい尊厳と美しさの感覚を鈍らせ、しばしば破壊してしまう」と述べている。[ 36 ]
ゴールドは1958年にこの問題を検討し、パトリックとシドナーの不満と同様の引用をいくつか集めた。しかし、彼は次の引用も提供した。「福音賛美歌は、キリスト教歌に対するアメリカの最も典型的な貢献という特徴を持っている。そのため、そのインスピレーションと使用において有効である。」[ 37 ] [ 38 ]
今日では、歴史的な距離を置いたことで、こうしたゴスペルソングが公式の教派賛美歌集に受け入れられる傾向が強まっている。例えば、ユナイテッド・メソジスト教会は、公式の教派賛美歌集の2000年の補遺である『The Faith We Sing 』の中で、この受け入れを明確にした。序文で編集者たちは、「経験から、現在の賛美歌集が編纂された際に、古い貴重な歌がいくつか見落とされていたことが分かっている」と述べている。[ 39 ]