ラウンジミュージック

ラウンジミュージックは、1950年代と1960年代に流行したイージーリスニング音楽の一種です。この音楽は、ジャングル、楽園の島、宇宙など、穏やかなテーマの場所にいるような感情や感覚をリスナーに呼び起こすことを目的としています。^{[ 1 ]}ラウンジミュージックの範囲は、美しい音楽の影響を受けたインストゥルメンタルや、チルアウトやダウンテンポの影響を受けた現代のエレクトロニカを含み、レトロな宇宙時代の文化的要素をテーマの中心に据えています。最も初期のタイプのラウンジミュージックは1920年代と1930年代に登場し、ライトミュージックとして知られていました。

1950年代から1960年代にかけて流行したエキゾチカ、スペースエイジ・ポップ、そして一部のイージーリスニング音楽は、現在では広く「ラウンジ」と呼ばれている。「ラウンジ」という用語は、ビルボード誌やLPレコードのジャケットなど、当時の文献には見られないが、後から適用されたものである。

ロックンロールは一般的にブルースやカントリーの影響を受けていましたが、ラウンジミュージックはジャズや世界中の伝統から借用した他の音楽要素から派生しました。レス・バクスター、マーティン・デニー、アーサー・ライマン、ザ・スリー・サンズなどのアーティストによるエキゾチカは、全盛期に数百万枚のレコードを売り上げました。それは、米国以外で人気のある音楽、例えばさまざまなラテンジャンル（カル・ジャダーの優れたラテンジャズ作品に見られるように、ボサノバ、チャチャチャ、マンボなど）、ポリネシア、フランスなどを、リラックスした^{[ 2 ]}聴きやすいサウンドに組み合わせたものでした。このような音楽では、楽器が誇張されることもありました（例えば、ポリネシアの歌では、ボンゴを使ったエキゾチックなパーカッションアレンジや、野生動物を真似るボーカリストがいました）。これらの録音の多くは、エキゾチックな外国で生まれたものとして紹介されていましたが、実際にはハリウッドのレコーディングスタジオでベテランのセッションミュージシャンによって録音されたものでした。もう一つのジャンルであるスペースエイジ・ポップは、当時の宇宙時代の音響効果を模倣し、宇宙探査に対する人々の関心を反映していた。ステレオ技術の登場により、エスキベルなどのアーティストは空間音響技術を最大限に活用し、オーケストラで迫力のあるサウンドを作り出した。

ラウンジミュージックの多くは純粋なインストゥルメンタル（つまり、メインのボーカルパートはなく、マイナーなボーカルパートはあるものの）でした。こうした音楽は、映画やテレビ番組のテーマ曲として使われることもありましたが、他のエンターテイメント作品とは独立して制作されることもありました。インストゥルメンタル曲は、オーケストラ編曲で制作されることもあれば、ジャズやロックンロールによく見られるような楽器編成（ハモンドオルガンやエレキギターなど）で制作されることもありました。

この時代の「スウィンギング」音楽は「ラウンジ」とも呼ばれ、 1930年代から1940年代のスウィングジャズの時代を引き継いだものでしたが、ボーカリストに重点が置かれていました。フランク・シナトラ、ディーン・マーティン、ドゥーリー・ウィルソン、パット・ブーン、ボビー・ダーリン、ジャッキー・グリーソン、ウェイン・ニュートン、ルイ・プリマ、サム・ブテラ、ビング・クロスビー、ペリー・コモ、サミー・デイヴィス・ジュニア、ルイ・アームストロング、ボビー・ヴィントンといった、ソフトで優しい歌声のボーカリストは、ラウンジ音楽の代表的な例です。女性ラウンジシンガーには、ジュリー・ロンドン、ダイナ・ワシントン、ニーナ・シモン、エラ・フィッツジェラルド、キーリー・スミス、ペギー・リー、サラ・ヴォーン、ビリー・ホリデイ、エタ・ジェームス、ミセス・ミラー、レスリー・ゴア、ローズマリー・クルーニー、ブロッサム・ディアリーなどがいます。バート・バカラックの音楽は、すぐに多くのラウンジシンガーのレパートリーに取り入れられるようになった。こうしたアーティストたちは主にラスベガスのカジノにあるラウンジで演奏していた。ラスベガスのラウンジシーンの先駆者として名高いメアリー・ケイ・トリオは、 1950年代初頭にこのシーンに登場した。

ラウンジシンガーの歴史は長く、20世紀初頭にまで遡ります。いずれにせよ、ホテルやカクテルバーなどで演奏するラウンジシンガーは、通常1人か2人のミュージシャンを伴い、他人が作曲したカバー曲、特にポップスのスタンダードナンバーを好んで歌います。その多くは、ティン・パン・アレー時代に由来するものです。

多くの有名なパフォーマーはラウンジシンガーやミュージシャンとしてキャリアをスタートさせた。ビリー・ジョエルはピアノバーで6ヶ月間働き、その経験に基づいて「ピアノマン」という曲を書いた。 ^{[ 3 ]}

ラウンジは、1960年代に親が聴いていた音楽に親しみを込めて、1980年代後半に若いファンが使うようになった。1980年代と1990年代には人気が再燃し、当初はバスター・ポインデクスターやジェイムズ・ビーといった人物がその先頭に立った。日本では、プロデューサーの小西康治がピチカート・ファイヴとの仕事で人気を博し、1960年代のラウンジ・ミュージックを起源とするジャンルである渋谷系の「ゴッドファーザー」とよく言われている。 ^{[ 4 ] [ 5 ]}

1990年代初頭、ラウンジ・リバイバルは全盛期を迎え、Combustible Edison、Love Jones、The Coctails、Pink Martini、The High Llamas、Don Tiki、Nightcapsといったグループが活躍した。イギリスのレーベルRephlex Recordsと契約した多国籍グループ、 The Gentle Peopleは国際的なファンを獲得し、様々なラウンジやエキゾチカのコンピレーション・アルバムに登場した。^{[ 6 ]}オルタナティブ・バンドのStereolabは、1993年のEP 『Space Age Bachelor Pad Music』や1997年のアルバム『Dots and Loops』などのリリースでラウンジの影響を示し、1996年にはCapitol Recordsがラウンジ・ミュージック・アルバムのUltra-Loungeシリーズのリリースを開始した。ラウンジ・スタイルは、当時主流だったグランジ・ミュージックとは対照的だった。 ^{[ 7 ] [ 8 ]}これらのグループはスーツを着て、アントニオ・カルロス・ジョビン、フアン・ガルシア・エスキベル、ルイ・プリマなどの初期の作品に影響を受けた音楽を演奏した。

2004年、パリのバンド、ヌーヴェル・ヴァーグは、80年代のポストパンクやニューウェーブのジャンルの曲をボサノヴァ風にカバーしたセルフタイトルのアルバムをリリースした。ジョン・ブライオン、ザ・バード・アンド・ザ・ビー、トライアングル・サン、ピンク・マルティーニ、ブッダ・ラウンジ・シリーズ、カフェ・ラルゴの常連客など、ロックとポップを融合させてラウンジ・ミュージックを新たな高みへと引き上げたアーティストもいる。映画『ブラック・ベルベット・フラッグの興亡』（2003年）は、ラウンジ・パンク・バンドを結成した3人のベテラン・パンク・ロッカーについてのドキュメンタリーである。

2018年、イギリスのロックバンド、アークティック・モンキーズは6枚目のスタジオアルバム『Tranquility Base Hotel & Casino』をリリースした。2013年の『AM』以来、バンドのスタイルが変わったこのアルバムは、以前のオルタナティブロックサウンドよりもラウンジポップサウンドが特徴である。このアルバムは月面のホテル（トランキリティベースは1969年のアポロ11号の月面着陸地点）を題材にしたコンセプトアルバムであり、現代社会やテクノロジー、そしてそれが人間の精神に与える影響についても考察している。フロントマンのアレックス・ターナーは、古いSF映画とニール・ポストマンの1985年の著書『Amusing Ourselves to Death』の両方からインスピレーションを得ている。彼らの7枚目のスタジオアルバム『The Car 』もまた、ゆったりとしたラウンジポップサウンドで、ラウンジポップやバロックポップスタイルへのサウンドの変化が続いている。

1980年の映画『ブルース・ブラザーズ』では、解散したブルース・ブラザーズのメンバー5人がマーフ・アンド・ザ・マジックトーンズというラウンジバンドを結成し、ホリデイ・インでラテン風の音楽を演奏している。^{[ 9 ]}バンドがジェイクと弟のエルウッドと話をするために休憩を取ると、マーフはビリー・ジョエル（元ラウンジミュージシャン）が歌った「ジャスト・ザ・ウェイ・ユー・アー」のムザック・バージョンをかける。その後、ジェイクとエルウッドがエレベーターに乗っていると、ジョビンの「イパネマの娘」（典型的なエレベーターミュージック）が流れる。^{[ 10 ]}

1989年の映画『ファビュラス・ベイカー・ボーイズ』では、ジェフ・ブリッジス、ボー・ブリッジス、ミシェル・ファイファーが成功したラウンジ・アクトを演じた。^{[ 11 ]}

アンディ・カウフマンは、ラウンジシンガーのトニー・クリフトンというキャラクターを作り出した。ショービジネス界の特権意識と過剰さを風刺したクリフトンは、才能がなく、怠惰で（しばしば歌の歌詞を覚えようともしない）、観客に横柄な態度をとる。

ビル・マーレイは、サタデー・ナイト・ライブで特に下手なラウンジシンガー、ニック・ザ・ラウンジシンガーを演じた^{[ 12 ]。}彼は、スター・ウォーズのジョン・ウィリアムズのテーマに独自の歌詞を付け、モリス・アルバートのヒット曲「フィーリングス」を大げさに歌ったことで最もよく知られている。その後、SNLでは、ウィル・フェレルとアナ・ガステイヤーが、高校のダンスパーティーなどありそうもない場所でラウンジスタイルのミュージシャンの夫婦を間抜けに演じた。ユーモアの一部は、彼らの「オタクっぽい」時代遅れのスタイルを、現在のポップミュージックのヒット曲の演奏に不釣り合いに適用したことから生まれた^{[ 13 ]。}イギリスのコメディアン、メル・スミスとグリフ・リース・ジョーンズは、長寿スケッチ番組のあるシリーズのエンドクレジットで、安っぽいキーボードとベースのデュオとして登場した。

リチャード・チーズとラウンジ・キトゥンズは、最近の人気曲をラウンジ風にアレンジし、コメディ効果を狙って演奏する。

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