トムとジェリー

トムとジェリー
1985年からのフランチャイズロゴ
作成者	ウィリアム・ハンナ・ ジョセフ・バーベラ
原作	猫はブーツを履く(1940)
所有者	ターナー・エンターテインメント
年	1940年～現在
印刷出版物
漫画	漫画一覧
漫画	漫画一覧
映画とテレビ
映画	トムとジェリー ザ・ムービー(1992) トムとジェリー(2021)
短編映画	短編映画一覧（1940年～1967年、2001年～現在） スパイクとタイク（1957年）
アニメシリーズ	アニメシリーズ一覧
テレビスペシャル	トムとジェリー サンタのお手伝いさん(2014)
テレビ短編	マンション猫（2001）
直接ビデオ	トムとジェリーのビデオ映画一覧
演劇公演
ミュージカル	トムとジェリー 夢の洞窟(2019)
ゲーム
ビデオゲーム）	ビデオゲームのリスト
オーディオ
サウンドトラック	トムとジェリー＆テックス・エイヴリーも！

トムとジェリーは、 1940年にウィリアム・ハンナとジョセフ・バーベラによって制作されたアメリカのアニメメディア フランチャイズおよびコメディ短編映画シリーズです。メトロ ゴールドウィン メイヤーによる 161 本の劇場用短編映画で最もよく知られたこのシリーズは、猫のトムとネズミのジェリーというタイトルのキャラクター間の敵意を中心にしています。多くの短編には、複数のキャラクターが繰り返し登場します。

当初、ハンナ・アンド・バーベラは1940年から1958年にかけてMGMで114本のトムとジェリーの短編映画を制作した。 ^[1]この間、これらの作品はアカデミー賞短編アニメ映画賞を7回受賞し、この部門で最多受賞となったウォルト・ディズニーの『シリー・シンフォニー』と並んで1位となった。MGMのアニメスタジオが1957年に閉鎖された後、MGMはシリーズを復活させ、1961年から1962年にかけてレンブラント・フィルムでジーン・ダイチがさらに13本のトムとジェリーの短編映画を監督した。トムとジェリーは当時最も興行収入の高い短編アニメ映画シリーズとなり、ルーニー・テューンズを上回った。チャック・ジョーンズは1963年から1967年にかけてシブ・タワー12プロダクションズでさらに34本の短編映画を制作した。2001年以降さらに5本の短編映画が制作され、短編映画の総数は166本となった。

スピンオフ作品は数多く制作されており、テレビシリーズ『トムとジェリー・ショー』（1975年）、『トムとジェリー・コメディー・ショー』（1980年 - 1982年）、 『トムとジェリー・キッズ』（1990年 - 1993年）、『トムとジェリー物語』（2006年 - 2008年）、『トムとジェリー・ショー』（2014年 - 2021年）がある。1992年には、シリーズを原作とした初の長編映画『トムとジェリー ザ・ムービー』が公開された。2002年以降、13本のビデオ映画が製作されている。2021年には、実写とアニメのハイブリッド映画が公開された。2019年には、トムとジェリー生誕80周年を前に、『トムとジェリー 夢のむこうに』と題されたシリーズのミュージカル化作品が日本で初公開された。

このシリーズは、飼い猫（トム）と家ネズミ（ジェリー）という象徴的な敵対者同士のコミカルな戦いを特徴としています。多くの短編の筋書きは、家を背景にしたものが多く、トム（人間に協力させられることが多い）がジェリーを捕まえようとし、その後に起こる騒乱と破壊を中心に展開されます。トムがジェリーを捕まえることに成功することはめったにありませんが、それは主にジェリーの賢さ、ずる賢い能力、そして運のせいです。しかし、何度か彼らは心からの友情と互いの幸福への配慮を示しました。また、短編「Busy Buddies」と「Tot Watchers」では、赤ん坊が不注意なベビーシッターの監視から逃げ出したときなど、2人はライバル心を脇に 置いて共通の目的を追求しました。二人は絶えず互いに攻撃し合っているが、本当に危険なときにはいつも互いの命を救ってきた。ただし、『The Two Mouseketeers』では、二人ともいつもと違って陰鬱な結末を迎え、また『Blue Cat Blues』では、二人とも最後にガールフレンドにふられた後、線路の上に座っている。この漫画は、近づいてくる蒸気機関車の汽笛とともに消える。

この漫画は、劇場アニメ史上最も暴力的な漫画ギャグで知られている。トムは斧、ハンマー、銃、爆竹、爆発物、罠、毒を使ってジェリーを殺す。ジェリーの報復方法ははるかに暴力的で、トムを真っ二つに切る、首をはねる、頭や指を窓やドアに押し込む、トムの尻尾をワッフル焼き器やマングルに詰める、冷蔵庫に蹴り込む、感電させる、メイスや棍棒、木槌で叩く、木や電柱で地面に押し倒す、足にマッチを刺して火をつける、花火に縛り付けて爆発させる、などといったことが頻繁に起こる。^[2]トムとジェリーは過度に暴力的であるとしばしば批判されてきたが、どのシーンにも流血や残虐なシーンはない。^{[3] : 42  [4] : 134}

音楽は短編映画で非常に重要な役割を果たし、アクションを強調し、伝統的な効果音の代わりとなり、シーンに感情を吹き込む。音楽監督のスコット・ブラッドリーは、ジャズ、クラシック、ポップミュージックの要素を組み合わせた複雑なスコアを作成した。ブラッドリーは、現代のポップソングや、ジュディ・ガーランドが主演した『オズの魔法使い』や『セントルイスの恋』などのMGM映画を含む他の映画の曲をよく使用した。

トムとジェリーはほとんどセリフを話さないが、短編映画では他のキャラクターのセリフもよく登場する。脇役には同様の制限はなく、主役の 2 人はまれに英語を話す。たとえば、マミー ツー シューズというキャラクターは、登場するほぼすべてのアニメでセリフを話す。トムとジェリーで使われる音声効果のほとんどは、甲高い笑い声と息を切らして叫ぶ声である。

トムは初登場時に「ジャスパー」という名前で、灰色と白の短毛の飼い猫です。「トム」はオス猫の一般的な名前です。トムはたいてい、快適で甘やかされた生活を送っているように描かれていますが、常にそうであるとは限らないようです。一方、ジェリーは初登場時に名前が明確に言及されていない小さな茶色のハツカネズミで、常にトムの近くで暮らしています。非常に活発で決断力があり、はるかに大きいにもかかわらず、トムはジェリーの知恵には敵いません。ジェリーは体の大きさの割に驚くほどの力を持っており、トムとほぼ同等で、金床などの物を比較的簡単に持ち上げ、かなりの衝撃にも耐えます。^[5]

猫はネズミを追いかけて食べるのが一般的ですが、トムが実際にジェリーを食べようとするのは非常にまれです。トムはジェリーをからかうため、あるいは復讐のため、あるいはジェリーを捕まえたことや飼い猫としての仕事をよくやったことに対して、飼い主や主人を含む人間から報酬を得るために、ジェリーを傷つけたり競争したりしようとします。各漫画の最後の「フェードアウト」までに、ジェリーはトムを圧倒することが多いです。

他の結果に至ることもある。まれにトムが勝利することもあるが、それは通常ジェリーが攻撃的になったときか、ジェリーがトムを少しばかり追い詰めたときである。『百万ドルの猫』では、トムが動物、特にネズミに危害を加えると、新たに獲得した富を失うことをジェリーは知る。そしてジェリーはトムを少しばかりひどく苦しめ、ついにはトムが報復する。『臆病なタビー』では、トムのそっくりな従兄弟がジェリーを限界まで追い詰める。時折、たいていは皮肉なことに、2人とも負けるが、それは通常ジェリーのトムに対する最後の罠や攻撃が裏目に出るか、トムが何かを見落としたためである。『チャック・ジョーンズのフィレ・ニャー』では、ジェリーはトムが金魚を食べないように怖がらせるためにペットショップからサメを注文する。その後、サメはジェリーも怖がらせる。2人は友達になることもあるが、休戦を台無しにする土壇場の出来事がよく起こる。友好的な結末を迎える漫画の1つは『スノーボディは僕を愛してる』である。

どちらのキャラクターもサディスティックな傾向を示しており、お互いを苦しめることに喜びを感じる可能性は同じですが、それは多くの場合、きっかけとなる出来事に対する反応です。しかし、一方のキャラクターが予期せぬ状況や第三者の行動によって本当に命の危険にさらされているように見える場合、もう一方のキャラクターは良心を育み、彼を救います。時折、彼らは不快な経験に対する共通の感情を通じて絆を深め、お互いを攻撃することは真剣な攻撃というよりは遊びのようです。複数の短編では、2人が最小限の困難でうまくやっていく様子が描かれており、通常は2人を拷問し屈辱を与える第三者に対して、状況がそれを必要とするときには協力する能力を十分に備えています。

予期せぬ出来事が起こったり、一方のキャラクターがもう一方を必要としなくなったと感じたりしたときに、このパートナーシップはすぐに忘れ去られることがあります。これはPosse Catの場合で、トムが報酬の夕食を分け合うことに同意すればジェリーが捕まることを許すことに同意しますが、その後トムはそれを破ります。また、トムがジェリーとの約束を守り、問題が解決した後もパートナーシップがすぐに解消されないこともあります。

トムの恋愛対象は何度も変わります。最初の恋愛対象は『Puss n' Toots』に登場するトゥーツで、『The Mouse Comes to Dinner 』では彼を「トミー」と呼びます。トムは『The Zoot Cat』に登場するトゥーツという猫に興味がありますが、トゥーツはオリジナルのトゥーツとは見た目が異なります。トムの最も頻繁な恋愛対象はトゥードルズ・ガロアですが、漫画では会話は一切ありません。

5 つの短編映画はトムの見かけ上の死の描写で終わるが、彼の死は決して永久的なものではない。トムは『ジェリーの日記』の回想で自分の死について読むことさえある。 『マウス・トラブル』では爆発で死んだように見え、その後天国、『ヤンキー・ドゥードゥル・マウス』、『セーフティー・セカンド』で見られるが、 『マウスケティアーズ』では画面外でギロチンで殺される。短編映画『ブルー・キャット・ブルース』は、トムとジェリーが自殺しようと線路に座り、迫り来る列車の汽笛が聞こえ、彼らの差し迫った死を予兆するところで終わる。

多くの脇役や端役が話すが、トムとジェリー自身が話すことはめったにない。唯一の例外は『ひとりぼっちのねずみ』で、主にジェリーがトムを家に戻そうと何度か短く話す。トムはメスの猫を口説くときに歌うことが多い。例えば、トムは1946年の短編『ソリッド・セレナーデ』でルイ・ジョーダンの「Is You Is or Is You Ain't My Baby 」を歌う。その短編『ズートキャット』では、トムは当時人気のあった主演俳優シャルル・ボワイエを真似て、深くフランス語なまりの強い声でメスの猫を口説いている。

『ミリオンダラーキャット』の最後で、ジェリーを敵視し始めた後、彼は「ああ、100万ドルを無駄にしている...でも幸せなんだ!」と言います。『トムとジェリー 魔法の指輪』では、ジェリーは指輪を外す店を選ぶ際に「いや、いや、いや、いや、いや。」と言います。『ネズミが夕食に来る』では、トムはうっかりストーブの上に座りながらガールフレンドのトゥーツに話しかけます。「なあ、何を作ってるんだ?」それに対してトゥーツは「バカだね」と答えます。

他にも『Solid Serenade』と『The Framed Cat』でジェリーのセリフが出てくる。トムは犬の訓練士のようにスパイクに犬の芸をいくつか教える。 『Puss Gets the Boot』では、トムがジェリーの尻尾をつかんだとき、ジェリーはトムの命を祈る。ジェリーは何度かトムの耳元でささやいている。『Love Me, Love My Mouse』では、ジェリーはトゥーツを「ママ」と呼ぶ。

共同監督のウィリアム・ハンナは、この2人のキーキーという音や息を呑む音、その他の音声効果のほとんどを担当した。その中には、シリーズで最も有名な効果音であるトムの革の肺から出る叫び声（ハンナの叫び声を録音し、録音の最初と最後を削除して、サウンドトラックには叫び声の最も強い部分だけを残して作成された）や、ジェリーの緊張した飲み込み音などがある。

他に比較的よく使われる発声は、外部から特定のシナリオや事態が不可能だと言われ、トムの計画が必然的に妨げられるときである。その時点で、みすぼらしくボロボロのトムが現れ、心に残るエコーのような声で「信じないのかい！」と言う。これは1940年代に人気だったラジオ番組「信じないのかい！」への言及である。^{[6] [7]} 「Mouse Trouble 」では、トムはジェリーに殴られた後に「信じないのかい！」と言うが、これは「The Missing Mouse」でも起こる。1946年の短編「Trap Happy」では、トムはネズミ駆除業者に変装した猫を雇うが、その猫はジェリーを始末しようとして何度も失敗し、その過程で多くの事故に遭った後、「Mouse」の肩書きを消して「CAT」と書き、職業を猫駆除業者に変更する。その結果、トムは「Mouse」の単語を声に出して綴り、しぶしぶ自分自身を指さした。

1956 年の短編映画「ブルー・キャット・ブルース」では、ポール・フリーズが声を担当したナレーションでジェリーが語り、2 人はガールフレンドを取り戻そうとする。ジェリーは1945 年の MGM ミュージカル「錨を上げろ」に出演していたとき、サラ・バーナーが声を担当した。「トムとジェリー ザ・ムービー」は、この有名な猫とネズミのコンビが定期的に話したり、人間が理解できるシリーズ初で、これまでのところ唯一の作品である。その映画では、トムはリチャード・カインドが、ジェリーはデイナ・ヒルが声を担当した。

トムはジェリーを捕まえようとする中で、しばしばスパイク（短編映画では「キラー」や「ブッチ」としても知られる）と対峙しなければならない。スパイクは怒りっぽく凶暴だが騙されやすいブルドッグで、ジェリーを捕まえようとしてトムやその息子タイクに迷惑をかけたとして攻撃しようとする。当初、スパイクは名前がなく、遠吠えや噛みつく音以外は口がきけず、トムかジェリーかを問わず無差別に攻撃するが、通常はトムを攻撃する。後のアニメでは、スパイクはビリー・ブレッチャー、後にはドーズ・バトラーが演じた声や表情を使って頻繁に話すようになり、コメディアンのジミー・デュランテをモデルにしている。スパイクの毛色は長年にわたり灰色とクリーム色がかった黄褐色の間で変化している。1940年代後半にスパイクの息子タイクが加わったことで、スパイクの性格が若干柔らかくなり、短命のスピンオフ劇場シリーズ「スパイクとタイク」が制作された。

スパイクが登場する漫画のほとんどは、テーマに沿ったものです。通常、スパイクは犬小屋を建てたり、寝たりといった何かをしようとしているのですが、トムとジェリーの悪ふざけでそれができなくなります。スパイクはおそらく偏見から、トムを犯人として指名し、同じことがまた起こったら「ひどいこと」をしてやるぞと脅し、事実上トムに責任を取らせます。ジェリーはそれを聞いています。その後、ジェリーはスパイクがやっていることを何でも邪魔しようとしますが、トムはなんとかスパイクを止めようとしますが、たいていはその過程で怪我をします。通常、ジェリーはスパイクがやっていることを派手に台無しにし、トムに責任を取らせ、スパイクから逃げざるを得なくなり、必然的に負けてしまいます。

画面外では、スパイクがトムに何かをするが、トムは大抵怪我をしているか悪い状況に陥っているのに対し、ジェリーは無傷でスパイクに満足そうに寄り添っている。トムは時々スパイクにイライラする。その一例は『That's My Pup!』で、スパイクは息子が吠えるたびにトムを木に登らせ、トムはタイクを旗竿に吊るすことになる。『Hic-cup Pup』では、トムは少なくとも一度はスパイクに有利なことをし、スパイクは二度と干渉しないと約束し、ジェリーは慌てて家を出て遠くへ走って行く。スパイクはトムを脅すときの「 Listen pussycat! 」という有名な決め台詞でよく知られているが、もう1つの有名な決め台詞は「That's my boy! 」で、これは通常、息子を応援したり祝福したりするときのものである。

タイクは、かわいくて愛くるしい、幸せそうな子犬として描かれています。彼はスパイクの息子です。スパイクと違って、タイクは話さず、吠えたり、キャンキャンと鳴いたり、尻尾を振ったり、クンクンと鳴いたり、うなったりすることで、主に父親に対してのみコミュニケーションをとります。スパイクはいつも息子の世話をし、慰め、トムから安全であることを確認するために全力を尽くしました。タイクは父親を愛し、スパイクは息子を愛しており、彼らは友達のように仲良くしていますが、ほとんどの時間は昼寝をしているか、スパイクがタイクに犬としての生活の主な事実を教えています。スパイクと同じように、タイクの外見は、灰色で白い足から、クリーム色の黄褐色へと、年月とともに変化しました。トムとジェリーキッズが初めて放映されたとき、視聴者はタイクが話すのを初めて聞きました。

ブッチは黒くて葉巻を吸う野良猫で、ジェリーを食べたがっています。トムの最も頻繁な敵です。ブッチが登場するほとんどの短編映画では、トゥードルをめぐってトムと争う姿が描かれています。ブッチは、いくつかの漫画のようにトムの仲間で、トムの野良猫仲間のリーダーです。仲間のほとんどはライトニング、トプシー、ミートヘッドです。ほとんどの短編映画では、ブッチはトムやジェリーよりもよく話します。

ブッチとトゥードルズはもともとヒュー・ハーマンの1941年の短編『The Alley Cat』で登場しましたが、独自のシリーズとして継続されるのではなく、 『トムとジェリー』に統合されました。

ニブルズは小さな灰色のネズミで、孤児のネズミとして短編映画によく登場します。彼はのんきな人物で、状況の危険性をほとんど理解せず、ジェリーの命令と自分自身の無邪気な状況理解の両方に基づいて、できる限りの指示に従います。これは、トムにチーズを拾ってもらうように頼むだけで「チーズを手に入れる」などの結果につながる可能性があり、ジェリーの例に倣ってトムを出し抜いてこっそりと行動するのではありません。ニブルズはトムとの戦いでジェリーの味方になることも多く、2 番目のマウスケティアであることも含まれます。マウスケティアとして登場するすべての場面でセリフが与えられており、多くの場合は甲高いフランス語の口調です。しかし、ロビン フッドを救出する短編映画では、彼の声はむしろ男性的で、荒々しく、コックニー訛りでした。

マミー・トゥー・シューズはがっしりとした体格の中年の黒人女性で、主人公たちが巻き起こす騒動にしばしば対処しなければならない。性格女優のリリアン・ランドルフが声を担当し、トムの飼い主として描かれることが多い。彼女の顔が映ったのは『サタデー・イブニング・プス』の一度だけ、ほんの少しだけだった。マミーの登場シーンは、後のテレビ番組では編集でカットされたり、吹き替えられたり、細身の白人女性として再アニメ化されたりすることがよくある。これは、彼女のキャラクターが、1940年代からNAACPやその他の公民権団体から人種差別的だと抗議されてきた典型的なマミーだったためである。 ^{[8] [9]}彼女はアニメのDVDリリースで大部分が復元され、『トムとジェリー スポットライト・コレクション: Vol. 2』 DVDセットではウーピー・ゴールドバーグによる紹介があり、ステレオタイプではあるものの、アニメシリーズにおけるアフリカ系アメリカ人の表現の重要性が説明されている。

「トムとジェリー」は、19世紀のイギリスのロンドンで酒を飲んだりギャンブルをしたり、騒がしい生活を送る若者たちを指す一般的な言葉だった。この言葉は、イギリスのスポーツジャーナリスト、ピアース・イーガンの著書『ロンドンでの生活、またはジェリー・ホーソン氏と彼の優雅な友人コリンシアン・トムの昼と夜の情景』（1821年）に由来している。イーガンは、同様の記事を『ボクシアナ』としてまとめた。^[10]しかし、ブリューワーは、この漫画の名前に、摂政時代、つまりジョージ王朝時代の起源が「無意識に」反映されているにすぎないと述べている。 ^[11]

1937年8月、アニメーター兼ストーリーマンのジョセフ・バーベラは、当時ハリウッド最大のスタジオだったMGMで働き始めた。 ^{[12] [13]}彼は、共同所有者のルイス・B・メイヤーが、キャプテン・アンド・ザ・キッズのコミックストリップをベースとした以前のアニメシリーズが成功しなかったことを受けて、アーティストたちに新しいアニメキャラクターを開発するよう奨励することでアニメーション部門を強化したいと考えていることを知った。その後、バーベラは、1930年にハーマン・アイジング・プロダクションに加わったアイジング・ユニットの仲間のアニメーター兼ディレクターのウィリアム・ハンナとチームを組み、新しいアイデアを提案した。その中には、「常に互いに対立する2人の同等のキャラクター」というコンセプトもあった。^[13]当初の考えはキツネとイヌだったが、最終的に猫とネズミに落ち着いた。2人は、当時短編映画部門の責任者だったプロデューサーのフレッド・クインビーとアイデアについて話し合い、クインビーは興味を示さなかったものの、短編アニメを1本制作する許可を出した。^[13]

最初の短編『Puss Gets the Boot』には、ジャスパーという名の猫と、製作前はジンクスという名前だった名前のないネズミ^{[14] 、そしてマミー・ツー・シューズという名のアフリカ系アメリカ人の家政婦が登場する。}レナード・マルティンはこれを「非常に新しく特別な作品で、MGMのアニメ製作の方向性を変えるものだった」と評し、スラップスティックなギャグを交えたコミカルな猫とネズミの追いかけっこというトムとジェリーの成功の方程式を確立した。^{[15] [13]} 1940年2月10日に劇場公開された。経営陣からこれ以上の製作はしないよう忠告された2人は、『Gallopin' Gals』（1940年）や『Officer Pooch』（1941年）など他のアニメに注力した。^[13]テキサスの実業家ベッサ・ショートがMGMに手紙を送り、猫とネズミの短編をもっと製作するかどうかを尋ねたことで事態は一変し、経営陣はシリーズ化を依頼することになった。^{[16] [12]}

両キャラクターの名前を変更するスタジオコンテストが開催され、猫のトムとネズミのジェリーを提案したアニメーターのジョン・カーが優勝した。カーは1位賞金50ドルを獲得したが、これは2023年の1,087ドルに相当する。^{[17] [18]}これらの名前は、1932年にデイモン・ラニヨンが書いた物語に由来しているのではないかという説もあるが、証明されていない。ラニヨンは、クリスマスに人気のカクテルの名前からこれらの名前を取ったのだが、そのカクテル自体も、1821年にウィリアム・モンクリフが書いた舞台劇の登場人物2人の名前に由来しており、この舞台劇は、ジョージ・クルックシャンク、アイザック・ロバート・クルックシャンク、そしてイーガン自身の経歴に基づいた、1821年のイーガンの著書『ロンドンの生活』を翻案したもので、この著書が名前の由来となっている。^{[19] 『}プス・ゲット・ザ・ブーツ』は批評家から高い評価を受け、クレジットにアイジングの名前が載りハンナとバーベラの名前が抜けていたにもかかわらず、1941年にアカデミー賞短編アニメ部門にノミネートされた。^{[15] [13]}

MGMがハンナとバーベラの制作継続にゴーサインを出した後、スタジオはトムとジェリーの2作目のアニメ『深夜のおやつ』（1941年）の製作に入った。^[14] 2人はその後15年間、このシリーズの制作を続けた。^[20]このシリーズの作曲家スコット・ブラッドリーは、アルノルド・シェーンベルクが開発した十二音技法を頻繁に使用する彼のスコアをミュージシャンが演奏することを困難にした。^{[14]このシリーズは、MGMの同僚}テックス・エイヴリーの作品に触発されて、より速く、よりエネルギッシュで、より激しいトーンに発展した。ハンナとバーベラは、トムとジェリーの外見に微妙な調整を加え、彼らが「優雅に年を重ねる」ようにした。^[14]ジェリーは体重を減らして長いまつげを失い、トムはより滑らかな外見になるようにギザギザの毛を失い、眉毛は大きくなり、白と灰色の顔に白い口が与えられた。^[14]彼は最初は本物の猫のように四足歩行をしていたが、次第にほぼ二足歩行になった。

ハンナとバーベラはMGMのために114本のアニメを制作し、そのうち13本がアカデミー賞短編作品賞にノミネートされた。そのうち7本が受賞し、この部門でウォルト・ディズニーのスタジオが保持していた連勝記録を破った。トムとジェリーは、他のどのキャラクターベースの劇場アニメシリーズよりも多くのアカデミー賞を受賞した。バーベラは、トムとジェリーのアニメ1本あたりの予算が通常5万ドルであると見積もっており、2人は「正しく仕上げるのに時間」をかけた。^[13]典型的なアニメの制作には約6週間かかった。^[14]

当時のアメリカのアニメーション制作の標準的な慣習に従い、バーベラとハンナは事前に脚本を用意していなかった。^[12]一緒にアニメのアイデアを思いついた後、バーベラはストーリーボードを描いてストーリーを具体化し、キャラクターデザインとアニメーションレイアウトを提供した。^[21]ハンナはアニメーションのタイミング（アニメーションのアクションが起こる音楽とテンポとアクセントを計画）を担当し、アニメーターにシーンを割り当てて作業を監督した。^[21]ハンナは付随的な声優、特にトムの苦痛の叫び声を担当した。^[21]創造的な貢献は最小限であったにもかかわらず、^[21] MGMアニメスタジオの責任者として、クインビーは1955年まですべてのアニメのプロデューサーとしてクレジットされた。^[14]

1950年代のテレビの台頭はMGMアニメーションスタジオに問題を引き起こし、劇場上映からの収入の減少によりトムとジェリーのアニメの予算削減につながった。これを克服するために、MGMはその後のすべての短編をワイドスクリーンのシネマスコープ形式で制作するように命じた。最初の『Pet Peeve』は1954年11月に公開された。スタジオは、古いアニメの再公開が新しいものと同じくらいの収益を上げていることに気づき、 1957年5月15日、トムとジェリー、そして後にアニメーションスタジオの制作を中止するという経営陣の決定につながった。^[12]ハンナ・アンド・バーベラが制作した最後のアニメ『Tot Watchers 』は1958年8月1日に公開された。 ^[14] 2人は会社を離れることを決意し、自分たちの制作会社ハンナ・バーベラ・プロダクションに集中することになった。^[14]

1954年より前、トムとジェリーのアニメはすべて、標準のアカデミー比率と形式で製作されていました。1954年と1955年には、一部の作品が二重バージョンで製作されました。1つはフラットワイドスクリーン（1.75:1）形式用に作られたアカデミー比率のネガで、もう1つはシネマスコープ方式で撮影されたものです。1955年からMGMアニメスタジオが閉鎖される1年後まで、トムとジェリーのアニメはすべてシネマスコープ方式で製作されました。サウンドトラックがパースペクタ指向性オーディオで録音されたものもありました。ハンナとバーベラのアニメはすべて、テクニカラーで連続カラー露光ネガとして撮影されました。

1961年、MGMはトムとジェリーのフランチャイズを復活させ、ヨーロッパのアニメーションスタジオであるレンブラントフィルムと契約してチェコスロバキアのプラハでトムとジェリーの短編13作品を制作した。^{[22] [23] [24] [25]すべて}ジーン・ダイチが監督し、ウィリアム・L・スナイダーがプロデューサーを務めた。^{[22] [25]}ダイチはほとんどの漫画を執筆し、ラーズ・ボーンとイーライ・バウアーが時折協力した。ステパン・コニーチェクがダイチの短編映画の音楽を担当した。効果音は電子音楽作曲家のトッド・ドックスタダーとダイチが制作した。ダイチの映画の効果音と声のほとんどはアレン・スウィフトとダイチが担当した。^[26]

デイッチは「UPAの人間」としてトムとジェリーのアニメのファンではなかったと述べ、それらは「不必要に暴力的」だと思っていた。^{[27] [28]}しかし、このシリーズの制作に任命された後、彼はすぐに「誰も[暴力]を真剣に受け止めていない」ことに気付き、それは単に「誇張された人間の感情のパロディ」だった。^{[27]また、彼はトムとジェリーの争いに}ダビデとゴリアテに似た「聖書のルーツ」があると認識するようになり、「そこがこれらのアニメとのつながりを感じるところです。小さな男が勝つ（または少なくとも生き残り）ことができ、次の日も戦うことができるのです」と述べた。^[27]

ダイチ/スナイダーのチームはオリジナルのトムとジェリーの短編を数本しか見たことがなかったため^[29]、またチームが1万ドルという厳しい予算でアニメを制作したため、結果として生まれた映画は本質的にシュールレアリスト的であると見なされたが、これはダイチの意図ではなかった。 ^{[23] [28]}アニメーションは、より流動的なハンナ・バーベラの短編と比較すると動きが制限されぎくしゃくしており、モーションブラーが頻繁に使用されていた。背景美術はより単純で角張った、アールデコ風のスタイルで行われた。サウンドトラックは、まばらでエコーの効いた電子音楽、未来的な効果音、強いリバーブ、話すのではなくつぶやくようなセリフが特徴的だった。ニューヨークタイムズのジェン・ネッセルによると、「チェコスタイルは、これらのギャグ主導のアニメとは何の共通点もなかった」^{[30] 。}

ハンナ・バーベラの短編映画は一般的に家の内外で撮影されたが、ダイチの短編映画は19世紀の捕鯨船、ナイロビのジャングル、古代ギリシャのアクロポリス、あるいは西部開拓時代など、よりエキゾチックな場所を選んだ。さらに、トムの飼い主であるマミー・ツー・シューズの代わりに、禿げ頭で太り気味で短気な中年の白人男性が登場した。この男性は、ダイチの別の登場人物であるクリント・クロバーに酷似していた。ブルドッグのスパイクと同様、彼も以前の飼い主に比べてトムの行動に対する罰がはるかに残忍で暴力的であり、トムを繰り返し殴ったりぶん殴ったりすることが多かった。このキャラクターとトムに対する彼の極端な扱いは不評だった。

共産主義と結び付けられるのを避けるため、ダイチは短編映画の冒頭クレジットでスタッフのチェコ語名を変更し、英語圏の観客にとってより慣例的に見えるようにした。例えば、シュテパン・コニーチェクは「スティーブン・コニチェク」、ヴァーツラフ・リドルは「ビクター・リトル」となった。これらの短編映画は、エンドタイトルカードに「Made In Hollywood, USA」というフレーズが付いていない数少ないトムとジェリーのアニメの1つである。ダイチのスタジオは鉄のカーテンの向こうにあったため、制作スタジオの場所は完全に省略されている。^[28] 13の短編映画が完成した後、制作責任者のジョー・フォーゲルはMGMから解雇された。フォーゲルはダイチと彼のチームの仕事を承認していたが、MGMはフォーゲルの退職後、契約を更新しないことを決定した。^[28] 13の短編映画の最後となるカルメン・ゲット・イット!は、1962年12月21日に公開された。^[23]

ダイチの短編映画は商業的に成功した。1962年、トムとジェリーシリーズは当時最高の興行収入をあげた短編アニメシリーズとなり、16年間その座に君臨していたルーニー・テューンズ^{を追い落とした。 [31] [25]}しかし、ハンナ・バーベラの短編映画とは異なり、ダイチの映画はアカデミー賞にノミネートされなかった。^[25]今にして思えば、これらの短編映画はトムとジェリーの劇場公開作品の中で最悪のものだとよく言われる。^[27]ダイチは、チームの経験不足と低予算のため、「成功する可能性はほとんどなかった」と述べ、短編映画に対する「否定的な反応はよく理解している」と語った。彼は「それらはどれももっと良いアニメにできたはずだ - キャラクターにもっと忠実に - しかし、私たちのトムとジェリーは1960年代初頭、私がここに来たばかりの頃に制作されたもので、これを書いている半世紀以上も前のことだ！」と考えている。^[32]批判にもかかわらず、ダイチのトムとジェリーの短編は、その独特のシュールな性質のために一部のファンに高く評価されています。^{[33]この短編は2015年に「}トムとジェリー: ジーン・ダイチ・コレクション」 としてDVDでリリースされました。

制作フォーマット

1960 年代の作品はメトロカラーで制作されましたが、アカデミー標準の比率と形式に戻りました。

ダイチのアニメ作品の最後が公開された後、ワーナー・ブラザース・カートゥーン社で30年以上勤めていた職を解雇されたチャック・ジョーンズは、パートナーのレス・ゴールドマンとともに自身のアニメスタジオ、シブ・タワー12プロダクションズ（後にMGMアニメーション/ビジュアルアーツに改名）を設立した。1963年以降、ジョーンズとゴールドマンはトムとジェリーの短編アニメを34本以上制作したが、そのすべてにジョーンズ独特のスタイルとわずかにサイケデリックな影響が見られた。

ジョーンズは自分のスタイルをトムとジェリーのユーモアのスタイルに合わせるのに苦労し、多くの漫画ではストーリーラインよりも完全なアニメーション、個性、スタイルが好まれた。キャラクターの見た目はわずかに変化した。トムは眉毛が太くなり（ジョーンズのグリンチ、ブラッドカウント、ワイリーコヨーテに似ている）、見た目はよりシンプルになり（毛色が灰色になり）、耳はより尖り、尻尾は長く、頬はより毛深くなった（ジョーンズのクロードキャットやシルベスターに似ている）。一方、ジェリーは目と耳が大きく、色はより明るい茶色になり、ポーキーピッグのような愛らしい表情になった。^[34]

ジョーンズのトムとジェリーのアニメには、ブラックアウトギャグやキャラクターが高所から落ちるギャグなど、ワイリー・コヨーテとロードランナーでの仕事を彷彿とさせるものもある。ジョーンズは、レイアウトアーティストのモーリス・ノーブルと共同で短編の大部分を監督した。残りの短編はエイブ・レヴィトウとベン・ワシャムが監督し、トム・レイはハンナ・アンド・バーベラが監督した以前のトムとジェリーのアニメの映像を基にした2つの短編を監督し、ジム・パビアンがモーリス・ノーブルと共同で短編を監督した。様々な声のキャラクターはメル・ブラン、ジューン・フォーレイ、さらにはジョーンズ自身によって作られた。これらの短編には、トムが最初にMGMのライオンと入れ替わり、次に自分の名前の「O」の中に閉じ込められるという印象的なオープニングテーマが含まれている。^[35]

ジョーンズの短編映画は一般的にはデイチの作品より優れていると考えられていたが、批評家の評価は様々であった。MGMは1967年にトムとジェリーの短編映画の製作を中止したが、その頃にはジョーンズはテレビスペシャルや長編映画『怪盗グルーのミニオン危機一発』に移行していた。^{[35]短編映画は2009年に『}トムとジェリー: チャック・ジョーンズ・コレクション』としてDVDでリリースされた。

1965年から、ハンナ・アンド・バーベラのトムとジェリーのアニメは、大幅に編集されたバージョンでテレビで放映され始めた。ジョーンズのチームは、マミー・ツー・シューズが登場するアニメを取り上げて、彼女が登場するシーンを新しいシーンで上書きすることで、彼女を削除するよう求められた。ほとんどの場合、彼女は同じように太った白人のアイルランド人女性に置き換えられた。時折、『サタデー・イブニング・プス』のように、痩せた白人のティーンエイジャーが代わりに登場し、両方のキャラクターの声はジューン・フォーレイが担当した。

カートゥーン ネットワークとブーメランでの最近の放映では、オリジナルのアニメのサウンドトラックに登場した典型的な黒人の俗語を排除するために、テア ヴィデールによる新しいナレーションでマミーが引き続き使用されています。トムとジェリーの標準的なオープニング タイトルも削除されました。MGMライオンの咆哮のシーンの代わりに、アニメのさまざまなクリップをフィーチャーしたオープニング シーンが使用されました。タイトル カードも変更されました。代わりに、名前が白いフォントで書かれたピンクのタイトル カードが使用されました。

トムとジェリーは1965 年 9 月 25 日にCBSの土曜朝の番組としてデビューし、 1967 年に CBS の日曜番組に移り、1972 年 9 月 17 日まで放送されました。

1975年、『トムとジェリー』はハンナ・バーベラと再びタッグを組み、土曜朝の『トムとジェリー・ショー』を制作した。この7分間の短編アニメ48本は『グレープ・エイプ』や『マンブリー』のアニメと組み合わされ、『トムとジェリー/グレープ・エイプ・ショー』、 『トムとジェリー/グレープ・エイプ/マンブリー・ショー』、『トムとジェリー/マンブリー・ショー』が制作され、1975年9月6日から1977年9月3日までABCの土曜朝に放送された。^[36]これらのアニメでは、赤い蝶ネクタイをしたトムとジェリーは幼少期には敵同士だったが、一緒に冒険に出かける非暴力の仲間になった。これはハンナ・バーベラが子供向けテレビ番組の厳しい暴力禁止規則を満たす必要があったためである。この形式は最近の『トムとジェリー』では使用されていない。^[35]

フィルメーション・スタジオはMGMテレビジョンからトムとジェリーのテレビシリーズ『トムとジェリー・コメディー・ショー』の制作を委託され、1980年に初公開された。このシリーズには、オリジナルのMGM短編以来見られなかった、ドロピー、スパイク、スリックウルフ、バーニーベアを主役にした新しいアニメが登場した。フィルメーションのトムとジェリーのアニメはハンナ・バーベラの作品とは明らかに異なっており、トムとジェリーをオリジナルの追跡劇形式に戻し、やや「ドタバタ」なユーモア形式にした。このバージョンは1975年版と同様、視聴者にオリジナルほど好評ではなく、 1980年9月6日から1982年9月4日までCBSの土曜朝に放送された。 ^[35]

1986年、MGMはWTBSの創設者テッド・ターナーに買収された。ターナーはその後すぐに同社を売却したが、1986年以前のMGMの映画ライブラリは保持した。『トムとジェリー』はターナー・エンターテイメント社の所有物となり、現在ではワーナー・ブラザースを通じて権利が保持されており、その後はTBS、TNT、カートゥーンネットワーク、ザ・WB、ブーメラン、ターナー・クラシック・ムービーズなどターナーが運営する放送局で放映されている。

1980年代と1990年代の土曜朝のテレビ番組の最大のトレンドの1つは、古典的な漫画スターの「ベビー化」（子供バージョン）でした。1990年3月2日、ターナー・エンターテインメント社とハンナ・バーベラ・プロダクションズ（1991年にターナーに売却）が共同制作した「トムとジェリー・キッズ」がフォックス・キッズで初公開され、その後数年間、英国の子供向け番組であるCBBCで放映されました。この番組では、有名な猫とネズミのコンビがお互いを追いかけ合う子供バージョンが紹介されました。1975年のHBシリーズと同様に、ジェリーは赤い蝶ネクタイを締め、トムは赤い帽子をかぶっています。スパイクと息子のタイク（会話が加わった）およびドルーピーと息子のドリップルは、番組のバックアップ セグメントに登場し、番組は 1994 年 11 月 18 日まで放送されました。トムとジェリー キッズは、 4:3（フル スクリーン）のアスペクト比で制作された 最後のトムとジェリーのアニメ シリーズでした。

2001 年、新しいテレビ特別番組「トムとジェリー: マンション猫」がブーメランで初放送されました。この番組では、ジョー・バーベラ (クリエイティブ コンサルタントでもあった) がトムの飼い主の声を担当しましたが、飼い主の顔は一度も登場しませんでした。このアニメでは、ハビットレールに収容されているジェリーはトムと同じくらいペットであり、飼い主はトムに「すべてをネズミのせいにしない」よう注意しなければなりません。

2005年、トムとジェリーの劇場用短編映画『The Karate Guard』が、脚本と監督をバーベラとスパイク・ブラントが手掛け、絵コンテをジョセフ・バーベラと高本巖が担当し、ジョセフ・バーベラ、スパイク・ブラント、トニー・セルボーンがプロデュースし、トムとジェリーの65周年記念の一環として、2005年9月27日にロサンゼルスの映画館でプレミア上映された。これは、バーベラが脚本家、監督、絵コンテアーティストとしてシリーズの復帰を果たしたのは、彼とハンナがMGMで制作したオリジナルの短編アニメ以来で、全体としては最後の復帰となった。彼は制作終了直後に亡くなった。監督/アニメーターのスパイク・ブラントは、最優秀キャラクターアニメーション賞のアニー賞にノミネートされた。

1996年、ターナーはワーナー・ブラザースの親会社であるタイム・ワーナーと合併した。トムとジェリーを含むMGMライブラリのキャラクターはワーナー・ブラザース・アニメーションの管理下に置かれました。劇場用短編シリーズの再発売は、ルーニー・テューンズの劇場用短編の同様の再発売と並行して2003年に計画されていましたが、ルーニー・テューンズ：バック・イン・アクションの経済的失敗によりキャンセルされました。

2006年、トムとジェリーのテイルズと呼ばれる新シリーズが初放送された。各エピソードが3本の短編で構成される30分のエピソードが13本制作された。『The Karate Guard』などの一部のエピソードは、もともと2003年に劇場用アニメのリニューアル計画の一環として制作・完成されていた。この番組は米国と英国以外の市場で初公開され、2006年2月に英国版ブーメランで、翌年秋には米国でCWのキッズWBで初放送された。^[37]テイルズは、古典的な短編のオリジナルスタイルとスラップスティックを活用した最初のトムとジェリーのテレビシリーズである。テイルズは16:9のワイドスクリーンアスペクト比で制作された最初のトムとジェリー作品であるが、米国で最初に放映されたときは4:3のフルスクリーンアスペクト比にトリミングされた。

2012年1月に『トムとジェリーのお話』の再放送を始めたカートゥーン ネットワークは、その後『トムとジェリー ショー』と題したシリーズを開始した。これは11分間の短編2本（後に7分間の別々のエピソードとして制作）で構成され、各エピソードでも同様にオリジナルの劇場用短編の見た目、中心となるキャラクター、感覚を維持するよう努めた。『スクービー・ドゥー! ミステリー・インコーポレイテッド』や『ニュー・ルーニー・テューンズ』などの他のリブート作品と同様に、新シリーズのいくつかのエピソードではトムとジェリーが現代の環境に持ち込まれ、新しい物語が語られ、中世の城からマッドサイエンティストの研究所まで、より幻想的な世界にキャラクターが移された。シリーズはワーナー・ブラザース・アニメーションによって製作され、サム・レジスターがレネゲード・アニメーションのダレル・ヴァン・シッターズおよびアシュリー・ポスルウェイトと共同で製作総指揮を務めた。当初は2013年にカートゥーンネットワークで初放送される予定だったが、^[38] 2014年4月9日に延期された。これは16:9のワイドスクリーンアスペクト比で上映される2作目のトムとジェリー作品である。^[39]

2014年11月、イギリスのチルドレン・イン・ニード・テレソンで2分間のスケッチが放映された。このスケッチはワーナー・ブラザーズとのコラボレーションで制作された^。[40]

2016年5月、WBキッズはオンラインプラットフォームYouTubeでトムとジェリーのさまざまな作品の抜粋を公開し始めました。^{[41] [42] [43] 2017年1月までに、}トムとジェリーフランチャイズのコンピレーションビデオがWBキッズによってプラットフォーム上で公開され始めました。^{[44] [45] [46]}

2021年2月20日、ワーナー・ブラザースはトムとジェリーの81周年を記念し、2021年の映画を宣伝するために、 HBO Maxでトムとジェリースペシャルショートと題した2つの新しい短編映画を公開した。これらの短編は、ワーナー・ブラザース・アニメーションが制作した他のHBO Maxオリジナルルーニー・テューンズ・カートゥーンと同じスタイルを採用している。^{[47] [48] [49] [より良い情報源が必要]}

トムとジェリーの新しいシリーズが、HBO MaxのMaxオリジナルとして2021年7月1日にデビューしました。その名は『トムとジェリー in ニューヨーク』 。基本的には『トムとジェリー ショー』のスピンオフとして機能し、まったく同じアニメーションスタイルとドタバタ劇を備えていますが、イベントがニューヨーク市で行われるという点が異なります。シリーズに登場する人間の顔がそのまま描かれているため、2021年の映画をベースにしています。

2022年 11月11日、カートゥーン ネットワーク ジャパンは、新しい短編アニメシリーズ『トムとジェリー』を初公開しました。これは、同作品を原作とした初の日本作品となります。^{[50] [51]荒武めぐみ（トム}役） 、米倉綾音（ジェリー役）、田中恵理（タフィー役）の声をフィーチャーしたこの短編は、ファンワークスがスタジオナナホシと協力してアニメ化しました。あゆがキャラクターデザインを担当し、キャプテンミライが作曲しました。 ^[52] 2022年11月11日の初公開は、日本のチーズ業界が主催するチーズの日のカートゥーン ネットワークのお祝いと一致しました。^{[50] [51]}

2023年7月25日、東南アジア版の『トムとジェリー』短編アニメが発表され、全世界で放映される前に、HBOアジアのストリーミングプラットフォームHBO GOと並んでカートゥーンネットワークアジアで公開されることとなった。シンガポールを舞台としたこの短編アニメは、ワーナー・ブラザース・ディスカバリー・アジアパシフィックのオリジナルキッズコンテンツディレクター、カーリーン・タンが制作し、アニメーションはシンガポールを拠点とするロボット・プレイグラウンド・メディアとチップス・アンド・トゥーン・スタジオと共にインドのオーム・アニメーション・スタジオが担当した。^{[53] [54]}

1967年4月から2001年2月までイギリスの地上波（主にBBC）で放映されていた『トムとジェリー』の暴力シーンはカットされず、『マミー』も継続された。 『トムとジェリー』は主に夕方のBBCニュースの後に毎晩2本ほどの短編が放送され、時折子供向けネットワークのCBBCで朝に放送されるなど、レギュラー枠を持つことに加え、 BBCに別の形で貢献していた。例えば生放送が長引くなどスケジュールに支障が出ると、BBCは必ず『トムとジェリー』に空白を埋めるよう頼み、そうでなければチャンネルを切り替えてしまう視聴者の多くを維持できると確信していた。これは1993年に特に役立った。BBCテレビジョンセンターでIRAの爆弾騒ぎにより『ノエルのハウス・パーティー』がキャンセルになったときである。^[55] 2006年、ある母親が、トムが恋愛対象者に喫煙の習慣を見せることで印象づけようとすることが多いため、アニメに登場する喫煙シーンについてオブコムに苦情を申し立て、その結果、トムとジェリーの映画の喫煙シーンは検閲の対象となる可能性があるという報告が出た。^[56]

トムとジェリーはセリフの使用が非常に限られていたため、さまざまな外国語に簡単に翻訳されました。トムとジェリーは1965年に日本で放送され始めました。テレビ朝日が10代から60代の大人までを対象に2005年に日本で行った全国調査では、トムとジェリーは歴代アニメトップ100のリストで85位にランクされました。リストの放送後に行われたウェブ投票では、トムとジェリーは58位にランクされました。これはリストで唯一の日本以外のアニメであり、ツバサ・クロニクル、小公女サラ、超古典的なマクロスや攻殻機動隊などのアニメの古典を上回っています。日本では、「アニメ」という言葉は、日本のアニメだけでなく、起源に関係なくすべてのアニメーションを指します。 ^[57]

トムとジェリーは、岐阜に本社を置く十六銀行の長年のライセンスマスコットである。ボブとブースターのような他の西洋の漫画では、キャラクターの両手の指が4本ではなく5本になるように編集する必要があったが、^[58]トムとジェリーは、スポンジ・ボブのような人間以外の主人公が登場する他のシリーズと同様に、日本でそのような編集なしに放映された。

トムとジェリーはドイツで長い間人気がありました。さまざまな短編は通常、トムが自分とジェリーの過去の冒険について読むジェリーの日記(1949) の重要なシーンと結びついています。漫画はドイツ語の韻文で始まり、必要に応じて、アイテムの英語ラベルや同様の情報の翻訳をドイツ語の声で読み上げます。

この番組は1980年代半ばから1990年代初めにかけて中国本土のCCTVで放映され、当時非常に人気がありました。この番組のコレクションは今でも中国の書店で目立つ存在となっています。

フィリピンでは、1966年から1972年に戒厳令が発令されて放送が停止されるまで、ABS-CBNでこのシリーズが放送され、バーベキュー・ブロールからトット・ウォッチャーズまでのハンナ・バーベラ短編と、ジーン・ダイチとチャック・ジョーンズの短編すべてが含まれていた。RPNは1977年から1989年までハンナ・バーベラ短編のほとんどを放送した。ABS-CBNは1986年の民主主義回復後に放送を再開し、戒厳令前と同じ短編を放送した。これは1988年末まで続いた。

インドネシアでは、このシリーズは1990年代半ばから2010年代初頭にかけてTPI（後にMNCTVに改名）で放送され、2000年代にはRCTIで放送されました。

ジーン・ダイチの短編映画はチェコスロバキア（1960年 - 1962年）で制作されたが、 『トムとジェリー』が初めて公式にテレビ放映されたのは1988年だった。これは、1989年のソビエト連邦崩壊前にチェコスロバキア（1988年）とルーマニア（1989年まで）で放送された数少ない西洋発祥のアニメの1つだった。

トムとジェリーが初めて映画に登場したのは1945年のMGMミュージカル『錨を上げよ』で、ジェリーがジーン・ケリーとダンスを披露する。このシーンではトムが召使い役でカメオ出演している。映画製作者たちはこのシーンにミッキーマウスを起用することを希望していたが、ウォルト・ディズニーは契約を拒否した。ディズニースタジオは第二次世界大戦後の負債返済のため自社のアニメ制作に注力していたためである。^[59]ウィリアム・ハンナとジョー・バーベラがこのシーンのアニメーションを監督した。

1953年、トムとジェリーの2番目の長編映画出演は、別のMGMミュージカル『濡れたら危険』の夢のシーンでエスター・ウィリアムズと泳ぐシーンでした。

1992年10月1日、『トムとジェリー ザ・ムービー』は初めて海外で公開され、ヨーロッパの劇場で公開された^[60] 。その後、1993年7月30日にミラマックス・フィルムズによって国内でも公開された^[61] 。その後のビデオとDVDのリリースは、ディズニーによるミラマックスの買収とその後のターナーとタイム・ワーナーの合併に伴い、映画の配給権を獲得したワーナー・ブラザースの下で販売される予定だった。バルベーラはこの映画のクリエイティブ・コンサルタントを務め、フィル・ローマンが製作・監督した。この映画はMGMの大ヒット作『オズの魔法使い』や『雨に唄えば』に似た構造のミュージカルだった。

2001年、当時ターナーと合併してその資産を引き継いでいたワーナー・ブラザースは、このコンビによる初のビデオ作品『トムとジェリー　魔法の指輪』をリリースした。この作品では、トムは身に着けると不思議な力を与える指輪を欲しがり、誤ってジェリーの頭に嵌められてしまう。 『魔法の指輪』のリリース直後にウィリアム・ハンナが亡くなったため、これがハンナとバーベラがトムとジェリーのアニメを共同制作した最後の作品となった。

4年後、ビル・コップはスタジオのためにさらに2本のトムとジェリーのDTV作品『トムとジェリー 火星への冒険』と『トムとジェリー ワイルド・スピード』の脚本と監督を務めた。後者はバルベーラの物語に基づいている。両作品は2005年にDVDでリリースされ、トムとジェリーの65周年を記念した。2006年には、別のビデオ直接販売映画『トムとジェリー ヒスパニックの冒険』で、2人が協力して宝物を探す物語が語られる。ジョーは、次の映画『トムとジェリー くるみ割り人形の物語』のストーリーラインを考案し、画面上のアクションをチャイコフスキーのくるみ割り人形組曲の音楽に同期させるという最初のアイデアも考案した。スパイク・ブラントとトニー・セルボーンが監督したこの DTV 映画は、 2006 年 12 月に亡くなったジョー・バーベラの最後のトムとジェリープロジェクトでした。このホリデー シーズンを舞台にしたアニメ映画は、2007 年後半に DVD でリリースされ、バーベラに捧げられました。

2010年8月24日には、新しいビデオ映画『トムとジェリーとシャーロック・ホームズ』がリリースされた。これは、キャラクターの原作者なしで制作された初のビデオ版トムとジェリー映画である。次のビデオ映画『トムとジェリーとオズの魔法使い』は、2011年8月23日にリリースされ、ブルーレイ用に制作された初のビデオ版トムとジェリー映画となった。カートゥーン ネットワークでプレビューが放映された。『ロビン・フッドと陽気なネズミ』は、 2012年10月2日にブルーレイとDVDでリリースされた。^[62]

トムとジェリーの大冒険は2013年にブルーレイとDVDでリリースされました。 ^[63] トムとジェリー 失われたドラゴンは2014年9月2日にDVDでリリースされました。 ^[64]トム とジェリー スパイ・クエストは2015年6月23日にDVDでリリースされました。 ^[65]トム とジェリー バック・トゥ・オズは2016年6月21日にDVDでリリースされました。 ^[66] トムとジェリー ウィリーウォンカとチョコレート工場は2017年7月11日にDVDでリリースされました。 ^[67]

実写と3Dアニメのハイブリッド映画[ ^68]はティム・ストーリー^[69]が監督し、クロエ・グレース・モレッツ^[70] 、マイケル・ペーニャ^[71]、 コリン・ジョスト^[72] 、ロブ・デラニー、ケン・チョン^[73]が主演した。この映画は2021年2月26日に公開された。^{[74] [75] [76]}

1930年代から1950年代の多くのアニメと同様に、トムとジェリーには人種的ステレオタイプが描かれていた。^[8]たとえば、爆発の後、顔が吹き飛んだキャラクターは、大きな唇と蝶ネクタイをした髪で、ブラックフェイスのステレオタイプに似ていた。おそらく、この番組で最も物議を醸した要素は、ステレオタイプの「黒人アクセント」で話す貧しい黒人メイドのマミー・ツー・シューズというキャラクターだろう。これらのギャグの責任者であるジョセフ・バーベラは、これらは彼の人種的意見を反映したものではなく、当時の社会やアニメで一般的だったことを反映したものであり、ユーモアを意図したものであると主張した。^[16]今日、ブラックフェイスのギャグは、これらのショットが放映されるときにしばしば検閲される。

1943年のトムとジェリーの短編映画『ひとりぼっちのねずみ』が1949年に再公開された後、ハリウッド映画におけるアフリカ系アメリカ人のステレオタイプ的かつ人種差別的な描写に抗議し始めた全米黒人地位向上協会は、トムとジェリーの短編映画におけるメイドのキャラクターの使用に反対する運動を始めた。[ 9 ]^{リリアン・ランドルフは1952年にマミー・ツー・シューズの声優の役を降板し、代わりにテレビの『}エイモスとアンディ』に出演し、ハンナ・アンド・バーベラはその時にこのキャラクターを引退させた。^[9]

1960年代、マミー・ツー・シューズをフィーチャーした短編映画は、テレビ放映のため、MGMのチャック・ジョーンズのチームによって、ジョーンズがプロデュースした新作の制作と並行して、部分的に再アニメ化された。これらのバージョンの短編映画では、アフリカ系アメリカ人のメイドが白人女性に置き換えられ、アイルランド訛りのジューン・フォーレイが声を担当した。 ^[77]これらのバージョンのトムとジェリーの短編映画は、1986年にターナーがMGMのカタログを買収するまでテレビで放映された。ターナーは1990年代半ばに、このキャラクターのステレオタイプな響きを減らすために、これらの短編映画のマミー・ツー・シューズの声を吹き替えた。

短編2本、人食い人種を描いた『His Mouse Friday』と、トムとブッチに何度も叩かれ、最後には人種差別的発言に終わるマミーを描いた『 A Mouse in the House 』は流通から削除された。特に、ジェリーの顔がトムによって葉巻の煙で黒く塗られ、ミンストレルダンスを強いられるシーンがある『Casanova Cat』と、トムが顔を黒く塗られ、典型的な「黒人の方言」で話す『Mouse Cleaning 』の2本は、DVD/Blu-rayのリリースから削除された。特に、トムが終盤でマミーのお尻を噛む『Fraidy Cat』と、冒頭でジェリーが一時的に典型的なネイティブアメリカンの格好をする『 The Mouse Comes to Dinner』の2本では、マミーが完全に不在となるように編集されている。

2005 年のトムとジェリー スポットライト コレクション: Vol. 2. DVD セットの冒頭で、女優でコメディアンのウーピー ゴールドバーグによる免責事項が、視聴者に漫画に不快な内容が含まれている可能性があることを警告しています。ゴールドバーグの免責事項は、ワーナー ブラザースのルーニー テューンズゴールデン コレクションDVD セットの免責事項で使用されたフレーズを借用して、短編映画に存在する人種的および民族的ステレオタイプは「当時も今も間違っている」と強調しています。この免責事項は、トムとジェリー ゴールデン コレクション: Volume 1 のBlu-ray/DVD/デジタル リリースでも使用されています。

これからご覧になる漫画は、当時の産物です。米国社会で一般的だった民族的、人種的偏見を描いている可能性があります。これらの描写は当時も今も間違っています。以下はワーナー ブラザーズの今日の社会観を反映するものではありません。これらの漫画は、当初作成されたままの状態で提示されています。そうしないと、これらの偏見が存在しなかったと主張するのと同じことになります。

— ウーピー・ゴールドバーグによる免責事項^[78]

2020年以降、『マミー・トゥー・シューズ』をフィーチャーしたすべてのエピソードはカートゥーン ネットワークとブーメランで見られなくなり、ブーメラン アプリからも削除されました。他にも、人種差別的な内容だけでなく、対象視聴者に不適切であると判断された短編 (『The Lonesome Mouse』^[b]、 『Blue Cat Blues』^[c]、『The Mouse from HUNGER』^[d] ) があり、2つのチャンネルからも検閲されています。

2006年、ブーメラン・チャンネルの英国版は、英国で放送されているトムとジェリーのアニメで登場人物が喫煙しているシーンを編集する計画を立てた。その後、英国のメディア監視機関であるオブコムによる調査が行われた。 ^[56]また、米国の手法に倣ってブラックフェイスのギャグを検閲しているが、この種のシーンがすべてカットされているわけではないため、これは無作為のようだ。ジーン・ダイチ時代の短編『Buddies Thicker Than Water 』は、酩酊シーンが含まれているため短縮されている。

2013年、ブラジルのカートゥーンネットワークが「政治的に不適切」という理由で27本の短編映画を検閲したと報じられた。^[79]公式発表では、同チャンネルは「編集上の問題と、対象視聴者である7歳から11歳の子供に対する内容の適切さ」により、短編映画2本『The Two Mouseketeers』^[e]と『Heavenly Puss』^{[f]のみを検閲したと確認した。 [80]}

トムとジェリーは1942年にデル・コミックスの『アワ・ギャング・コミックス』の特集の一つとして漫画に登場し始めた。1949年、MGMの実写版『アワ・ギャング』の短編がその5年前に制作を中止したため、シリーズは『トムとジェリー・コミックス』に改名された。このタイトルはデル社で212号発行され、その後ウエスタン・パブリッシング社に引き継がれ、1984年の第344号まで発行された。トムとジェリーは20世紀の残りの期間、様々な漫画に登場し続けた。^[81]トムとジェリーの漫画はノルウェー、ドイツ、スウェーデン、イギリス、オランダ、オーストラリアでも非常に人気があった。^[82] 1986年以来、スペインのアーティスト、オスカー・マーティンによってヨーロッパ版のライセンスが与えられている。

トムとジェリー
著者	フレッド・クインビー（1950–52） ケリー・ジャービス（1989–94）
現在の状況/スケジュール	終了しました
発売日	1950年4月1日; 74年前 ( 1950-04-01 )
終了日	1994年3月13日; 30年前 (1994-03-13)
シンジケート	エディターズプレスサービス（1989–94）
ジャンル	ユーモア

トムとジェリーの 漫画は1950年から1952年にかけて配信された。MGMアニメーションスタジオの責任者フレッド・クインビーの作品とされているが、専門家は、この漫画はジーン・ヘイズルトン、あるいはアーニー・スタンゾーニとダン・ゴームリーがゴーストライターを務めたと考えている。 ^{[83]トムとジェリーは1989年から1994年にかけて漫画として復活し、}エディターズ・プレス・サービスによって南米市場に配信された。この時代、この漫画はケリー・ジャービス^[84]によって制作されたが、1990年から1991年の短い期間にはポール・クッパーバーグとリッチ・マウリツィオによって制作された。^[85]

『トムとジェリー なないろ』 （とむとじぇりーなないろ、ローマ字表記：  Tomu to Jerī Nanairo）は、キャラキャラマキアートによる日本の漫画作品で、トムとジェリーのスピンオフ作品として短命に終わった。2021年8月号のなかよし誌に初掲載された。 ^[86] 『 なないろ』は、キャラキャラマキアートの他のプロジェクトであるはらぺこペンギンカフェとともに、2021年12月にキャンセルされた。講談社（なかよしの出版社）が、マキアートのメンバーの1人が未成年者への性的暴行で有罪判決を受けた後、クリエイティブユニットとの契約を解除したためである。 ^{[87] [88] [89]}

漫画シリーズを原作としたミュージカル、または音楽劇（音楽劇、音楽劇）は、 『トムとジェリー 夢よもう一度、トムとジェリー夢よもういちど』と題され、日本で初公開されました。シリーズ生誕80周年を控えた2019年。^{[90] [91]このミュージカルは}松任谷正隆が作曲し、ノゾエ征爾が演出し、本木茂樹が脚本を書いた。^[92]

トムとジェリーというタイトルと用語は、長年にわたり、終わりのないライバル関係と同義語となり、関連する「猫とネズミの戦い」の比喩も同様にそうであった。しかし、トムとジェリーでは、より力のあるトムが勝つことはあまりなかった。2005年、テレビ朝日はトムとジェリーを日本の総合アニメテレビシリーズトップ100の58位にランク付けし、るろうに剣心、頭文字D、さらにはマクロスなどのタイトルを上回った。^{[93] 2009年1月、IGNは}トムとジェリーをアニメテレビシリーズトップ100の66位に挙げた。 ^[94]

1973年、雑誌『ナショナル・ランプーン』は暴力に満ちた漫画本のパロディ『キット・アンド・カブードル』でトムとジェリーに言及した。^{[95] [96] [97]} 『ザ・シンプソンズ』では、『イッチー&スクラッチー・ショー』がトムとジェリーのパロディであり、「漫画の中に漫画がある」。^{[2] [98] [99] 『}クラスティ・ゲット・カンセルド』と題されたシリーズのエピソードでは、 『イッチー&スクラッチー』の代わりの漫画である『ワーカー・アンド・パラサイト』がソビエト時代のアニメへの言及である。^[100]

DVDリリースのインタビューで、マッドTVのキャスト数人が、トムとジェリーがドタバタコメディの最大のインスピレーションの1つであると述べた。また、カートゥーンネットワークの番組MADでは、トムとジェリーは「セレブの誕生日」、「ミッキーマウス駆除サービス」、「トムと陪審員」の3つのセグメントに登場します。ジャッカスのジョニー・ノックスビルは、トムとジェリーを見て、映画のスタントの多くにインスピレーションを受けたと述べています。^[101]

ビデオが普及する前の時代、トムとジェリーのアニメは8mmホームムービーの題材として人気があり、英国を拠点とするウォルトン フィルムは、無声版と音声版の両方で、カラー 1 リール スーパー 8 フィルムとして数十作品をリリースしました。ウォルトンと MGM との契約では、1 リール形式であればアニメの 7 ～ 8 分の上映時間を十分に収めることができたにもかかわらず、若干編集を加えた形式で映画をリリースする義務がありました。これらのリリースは 1980 年代の幕開け前に中止されました。

1981年には早くもMGM/CBSがトムとジェリーのカートゥーン・フェスティバルをリリースしており^{[102]、これは}VHS、ベータマックス、CEDビデオディスク、レーザーディスクなど、さまざまなホームビデオ形式でのリリースを初めて認識したもので、主にオリジナルのハンナ・バーバラ時代の短編映画（シネマスコープとダイチのエピソードを除く）をリリースした。VHSとベータ版は1984年までに合計4巻をリリースしたが、他の2つの形式では、その時期のレーザーディスクとCEDプレーヤーのマーケティング上の問題により、それほど多くの巻はリリースされなかった。1980年代半ばにカートゥーン・フェスティバルの巻を終了した後の新しい一連のビデオリリースに続いて、MGM/UAは1990年代にコレクター向けにレーザーディスクのボックスセットのシリーズをリリースした。『アート・オブ・トムとジェリー』第1巻と第2巻には、シネマスコープで撮影されたレターボックス版の短編まで、MGMの短編のほとんどが収録されているが、ダイチ時代の短編は省かれている。アニメは、セリフが削除された『His Mouse Friday』と、ジューン・フォーレイの声を追加して描き直した『Saturday Evening Puss』を除いて、すべてそのままである。『アート・オブ・トムとジェリー』第3巻がリリースされ、チャック・ジョーンズ時代のトムとジェリーの短編がすべて収録されており、MGM全体としては最新のリリースとなっている。

トムとジェリーのDVDは、リージョン1（米国およびカナダ）で複数リリースされており、その中には、トムとジェリー スポットライト コレクションとして知られる2枚組のディスク セット シリーズも含まれています。第1巻と第2巻には、収録されているアニメの一部がカットされ、マミー・ツー・シューズのセリフが吹き替えられたため、否定的な反応がありました。その後、DVDでショート フィルムのノーカット バージョンを提供する代替プログラムが発表されました。第3巻にも否定的な反応があり、これらのセットから「Mouse Cleaning」と「Casanova Cat」が除外され、「His Mouse Friday」は特に人種に基づく風刺を避けるため、終わりに向かって極端にズームインする内容に編集されています。

リージョン 2には、トムとジェリーのDVD セットが2 つあります。西ヨーロッパでは、トムとジェリーの短編のほとんどが「トムとジェリー: クラシック コレクション」という名前でリリースされています。 「ミリオン ダラー キャット」と「ビジー バディーズ」の2 つだけが含まれていません。短編のほとんどに「マミー ツー シューズ」のトラックが再吹き替えされています。これらのカットにもかかわらず、「ヒズ マウス フライデー」は、人種差別の申し立てにより一部の国で完全に放送中止となった唯一のトムとジェリーのアニメで、北米のセットと同様にズームインを除いて編集されていません。これらは、1990 年代に米国から送られた通常のテレビ プリントです。シネマスコープで制作された短編は、パン アンド スキャンで提供されます。「マウス クリーニング」と「カサノバ キャット」は、これらのセットの一部としてカットなしで提供されます。

「ザ・クラシック・コレクション」は、イギリスでは両面DVD6枚組、西ヨーロッパでは片面DVD12枚組で発売されている。日本では、トムとジェリーの リージョン2 DVDセットがもう1枚発売されている。西ヨーロッパの「ザ・クラシック・コレクション」と同様に、 His Mouse Fridayを含むほぼすべての短編映画にカットが含まれている。Slicked -up Pup、Tom's Photo Finish、Busy Buddies、The Egg and Jerry、Tops with Pops、Feedin' the Kiddie、Shutter Bugged Cat、およびジーン・ダイチのすべての短編映画は、これらのセットから除外されている。ただし、これらのアニメのほとんどは、イギリス版に収録されている。シネマスコープ方式で制作された短編映画のほとんどは、 4:3のアスペクト比のテレビ画面で上映するために、パンアンドスキャン方式で提供される。

2015年より前、ジーン・ダイチ時代の短編はヨーロッパとアジア以外では限定的にメディアリリースされていたため、レーザーディスクボックスセット『アート・オブ・トムとジェリー』にはダイチ時代のエピソードが収録されていない。日本では、短編全13話がレーザーディスクとVHSの『トムとジェリー&ドルーピー』、およびDVDコレクションシリーズの初回発売時に全10タイトルを購入した人向けのボーナスDVDでリリースされた。イギリスでは、短編は『トムとジェリー クラシックコレクション 第5巻』DVDの裏面で入手できる。アメリカでは、『トムとジェリー カートゥーンキット』、『ダウン・アンド・アウティング』、『カルメン・ゲット・イット!』がそれぞれ『Paws for a Holiday』VHSとDVD、^[103]『サマー・ホリデー』DVD、『ミュージカル・メイヘム』DVDに収録されている。 2015年6月2日、全13本の短編と特別編を収録した『 トムとジェリー: ジーン・ダイチ コレクション』 DVDが米国で発売された。

チャック・ジョーンズ時代のトムとジェリーの短編は、2009年6月に「トムとジェリー: チャック・ジョーンズ・コレクション」というタイトルの2枚組ディスクでリリースされた。 ^[104] 2011年10月、ワーナー・ホーム・ビデオは「トムとジェリー ゴールデン・コレクション」の第1巻をDVDとブルーレイでリリースした。^[105]このセットには、新たにリマスターされたプリントと、これまでに見たことのないボーナス素材が含まれていた。このセットは、以前の「スポットライト」DVDリリースとは異なり、コレクターをターゲットにしていた。^[106] 2番目のセットは2013年6月にリリースされる予定だった。2013年2月、TVShowsOnDVD.comは、このリリースのアニメのリストには「Mouse Cleaning」が含まれていないこと、および2007年のDVDリリースでスキップされたアニメ「Casanova Cat」が含まれていないことを発表した。多くのコレクターやファン^{[曖昧な言葉]が、ワーナーに}『Mouse Cleaning』と『Casanova Cat』をリリースに載せさせるために、アマゾンや他のさまざまなウェブサイトに製品の否定的なレビューを投稿しました。^[107]

以下の漫画がアカデミー賞短編映画賞を受賞した: 漫画: [ ^108]

• 1943年:ヤンキードゥードゥルマウス
• 1944年:ネズミ問題
• 1945年:静かにしてください!
• 1946年:猫の協奏曲
• 1948年:小さな孤児
• 1952年:ネズミの親子
• 1953年:ヨハン・マウス

これらの漫画はアカデミー賞短編アニメ部門にノミネートされましたが、受賞は逃しました。

• 1940年:猫がブーツを履く
• 1941年:クリスマス前夜
• 1947年:ジキル博士とネズミ氏
• 1949年:トラブルを起こせ
• 1950年:ジェリーのいとこ
• 1954年:プッシー・キャット、よくぞ言った!

• トムとジェリーのフィルモグラフィー
• トムとジェリーのお話§ エピソード
• トムとジェリーのキャラクター一覧
• アメリカアニメーションの黄金時代
• メトロ・ゴールドウィン・メイヤーのアニメスタジオとMGMアニメーション/ビジュアルアーツ
• ハンナ・バーベラプロダクションの制作作品一覧
• ハンナ・バーベラの登場人物一覧
• オギーとゴキブリ
• パクダムパクダイ

参考文献

• バルベラ、ジョセフ (1994)。「トゥーン」での私の人生: 1 世紀も経たないうちにフラットブッシュから岩盤まで。ターナー出版。ISBN 978-1-57036-042-8。
• ベック、ジェリー、マルティン、レナード (1987)。『Of Mice and Magic: A History of American Animated Cartoons, Revised and Updated Edition 』。Plume。ISBN 978-0-452-25993-5。

• アダムス、TR (1991)。『トムとジェリー: 猫とネズミの50年』。クレセントブックス。ISBN 0-517-05688-7。 
• アラヴィンド、アジュ。『マミー・ツー・シューズ：トムとジェリーにおける人種的ステレオタイプの転覆と再確認』 IUPジャーナル歴史文化第5巻第3号、2011年7月。76～83ページ。ISSN 0973-8517  。
• バリアー、マイケル (1999)。『ハリウッド・カートゥーン：黄金時代のアメリカアニメーション』オックスフォード：オックスフォード大学出版局。ISBN 0-19-503759-6。