出て行け

出て行け
劇場公開ポスター
監督	ジョーダン・ピール
著者	ジョーダン・ピール
制作：	ショーン・マッキトリック ジェイソン・ブラム エドワード H. ハム ジュニア ジョーダン・ピール
主演	ダニエル・カルーヤ アリソン・ウィリアムズ ブラッドリー・ウィットフォード ケイレブ・ランドリー・ジョーンズ スティーブン・ルート キャサリン・キーナー
撮影	トビー・オリバー
編集者	グレゴリー・プロトキン
音楽：	マイケル・アベルズ
制作 会社	ブラムハウスプロダクション QCエンターテインメント モンキーポープロダクション
配布元	ユニバーサル・ピクチャーズ
発売日	2017年1月23日（サンダンス） ( 2017-01-23 ) 2017年2月24日（米国） ( 2017-02-24 )
実行時間	104分
国	アメリカ合衆国
言語	英語
予算	450万ドル[1]
興行収入	2億5540万ドル[1]

『ゲット・アウト』は、ジョーダン・ピールが監督デビュー作として脚本、共同プロデュース、監督を務めた2017年のアメリカのサイコホラー映画です。ダニエル・カルーヤ、アリソン・ウィリアムズ、リル・レル・ハウリー、ラキース・スタンフィールド、ブラッドリー・ウィットフォード、ケイレブ・ランドリー・ジョーンズ、スティーヴン・ルート、キャサリン・キーナー、ベティ・ガブリエルが出演しています。ストーリーは、若い黒人男性（カルーヤ）が、白人のガールフレンド（ウィリアムズ）の家族と会って衝撃的な秘密を知るというものです。

主要撮影は2016年2月にアラバマ州フェアホープで始まり、その後アラバマ州モービルのバートンアカデミーとアッシュランドプレイス歴史地区に移動した。映画全体は23日間で撮影された。 2017年1月23日にサンダンス映画祭でプレミア上映され、2017年2月24日にユニバーサル・ピクチャーズによって米国で劇場公開された。この映画は脚本、監督、演技、社会批評で批評家から高い評価を受けた。商業的には大成功を収め、製作費450万ドルで全世界で2億5500万ドルの興行収入を上げ、純利益は1億2430万ドルで、2017年の興行収入第10位の映画となった。^[2]

この映画は、ナショナル・ボード・オブ・レビュー、アメリカ映画協会、タイム誌によって、その年のトップ10映画の1つに選ばれた。第90回アカデミー賞でピールが最優秀脚本賞を受賞するなど、多くの賞を獲得したほか、最優秀作品賞、最優秀監督賞、最優秀主演男優賞（カルーヤ）にもノミネートされた。また、第23回放送映画批評家協会賞で5部門、第75回ゴールデングローブ賞で2部門、第71回英国アカデミー賞で2部門にノミネートされた。『ゲット・アウト』は、批評家によって21世紀の最高の映画の1つとして挙げられている。 ^{[3] [4] [5]}

夜の郊外の通りで、黒人男性が一人で歩きながら電話で話している。車が男性の横の縁石に止まると、男性は危険を感じて歩き去ろうとする。顔を隠すヘルメットをかぶった人物が男性を地面に押し倒し、制圧して車に押し込むと、車は夜の闇の中へと走り去った。

26 歳の黒人写真家クリス・ワシントンは、週末の休暇でニューヨーク州北部に行き、白人の恋人ローズ・アーミテージの家族に会う。彼はローズの両親、神経外科医のディーン、精神科医のミッシーと気まずい会話をする。ローズの兄ジェレミーがやって来て、夕食時に妹に関する恥ずかしい話をする。クリスは、ローズ一家の黒人使用人ジョージナとウォルターの不気味な行動を目撃する。

ミッシーは、スプーンでティーカップをかき混ぜる音を催眠の引き金にして、クリスを催眠療法に誘い、喫煙中毒を治そうとする。催眠状態の中で、クリスは子供の頃にひき逃げ事故で母親を亡くし、助けを求めるのが遅すぎたことを自白する。ミッシーの促しで、クリスの意識は、彼女が「沈んだ場所」と呼ぶ、誰にも聞こえない暗い空間に落ちていく。翌朝、クリスはもはや喫煙したいという欲求を感じない。

アーミテージ家の毎年恒例の集まりに、何十人もの裕福な白人がやって来る。クリスは、自分に対する彼らの発言に不快感を覚える。クリスは、クリスの写真に興味を持つ盲目の美術商ジム・ハドソンと、クリスが親しみを感じるもう一人の黒人男性ローガン・キングに出会う。ウォルターやジョージナと同様、ローガンも奇妙な行動をし、30歳年上の白人女性と結婚している。クリスはローガンの写真を撮ろうとするが、カメラのフラッシュが光ると、ローガンはヒステリックになり、クリスに突進して「出て行け」と必死に叫ぶ。

パーティのゲストはサイレントオークションを開催。ハドソンが落札し、クリスが「賞品」となった。クリスはローガンの写真を友人のTSA職員ロッド・ウィリアムズに送り、彼はローガンがブルックリン出身の行方不明者アンドレ・ヘイワースだと気付く。クリスはローズがウォルターやジョージナを含む多数の黒人と交際していた写真を見つける。これはクリスが初めて付き合った黒人だというローズの主張と矛盾する。クリスは立ち去ろうとするが、ローズは車のキーを差し出す。ジェレミーがドアを塞ぎ、ミッシーは催眠術の引き金を使ってクリスを沈んだ場所へ送り返す。

地下室のアームチェアに縛り付けられたクリスは目を覚ます。ビデオ通話で、ハドソンは、その家族が裕福な白人の脳を他人の体に移植し、好ましい身体的特徴を与えていると説明する。宿主の意識は、沈んだ場所で無力のままである。彼はクリスの人種を気にせず、彼の視力だけを望んでいる。一方、クリスと連絡を取ろうとし、陰謀を疑うロッドは、警察に行き、クリスを行方不明者として届け出る。警察は、性的人身売買への執着を理由に彼を一笑に付す。

ミッシーは再びクリスを催眠術にかけようとするが、クリスはアームチェアから取り出した綿の詰め物で耳をふさぎ、催眠術のトリガーを阻止する。クリスはジェレミーを殴り、ディーンとミッシーを殺し、襲ってきたジェレミーも殺す。クリスはジェレミーのポルシェで逃げようとするが、誤ってローズの祖母マリアンヌに取り憑かれたジョージナをはねてしまう。母親の死に対する罪悪感に駆られたクリスは、彼女を連れ戻す。彼女はクリスを襲い、車はクラッシュしてクリスは死亡する。

ローズと、ローズの祖父ローマンに取り憑かれたウォルターがクリスを逮捕するためにやって来る。クリスは携帯電話のフラッシュを使ってローマンを無力化する。ウォルターは一時的に自分の体をコントロールし、ローズのライフルを奪って彼女を撃ち、その後自らも撃つ。ロッドがTSAの車でやって来てクリスを拾い上げるが、ローズは血を流しながら道路に残される。

• ダニエル・カルーヤは、ローズに実家に招待された若い黒人写真家クリス・ワシントン役を演じる。
  • ザイランド・アダムス（11歳のクリス役）
• アリソン・ウィリアムズ：ローズ・アーミテージ役、アーミテージ家の娘でクリス・ワシントンの恋人
• ブラッドリー・ウィットフォード：ローズの父で脳神経外科医のディーン・アーミテージ役
• ケイレブ・ランドリー・ジョーンズ（ローズの弟ジェレミー・アーミテージ役）
• スティーブン・ルートは、裕福なコアグラ組織の一員である盲目の美術商ジム・ハドソンを演じる。
• ラキース・スタンフィールドがアンドレ・ヘイワース/ローガン・キング役を演じる。後者は、映画の出来事の6か月前に行方不明になっていたアンドレの体を乗っ取ったコアグラ騎士団のメンバーである。
• キャサリン・キーナー：ミッシー・アーミテージ（精神科医、ローズの母親）
• リル・レル・ハウリー（ロッド・ウィリアムズ役）、TSA空港警察官でクリスの親友
• エリカ・アレクサンダー（刑事ラトーヤ役）
• マーカス・ヘンダーソンが、アーミテージ家の黒人管理人ウォルター役を演じる。ウォルターの体はローマン・アーミテージである。
• ベティ・ガブリエルが演じるジョージーナは黒人の家政婦。実はアーミテージ家の家長でありローズの祖母であるマリアンヌ・アーミテージの肉体である。
• リチャード・ハードがローマン・アーミテージ（ウォルターの体を乗っ取る前）、コアグラ騎士団の創設者でありアーミテージ家の家長、ローズの祖父でもある。
• ジェロニモ・スピンクス（ドレイク刑事役）
• イアン・カッセルベリー（ガルシア刑事役）
• トレイ・バーヴァント（ライアン巡査役）
• ジェラルディン・シンガー（フィロメーナ・キング役）

脚本・監督のジョーダン・ピールは負傷した鹿の鳴き声を吹き替え、UNCFのCMのナレーションも担当している。^[6]

『ゲット・アウト』はジョーダン・ピールの監督デビュー作で、彼は以前スケッチショー『キー＆ピール』などのコメディーで働いていた。^[7]彼はホラーとコメディーのジャンルは「テンポが重要で、暴露にかかっている」という点で似ており、コメディーは彼にこの映画のための「ある種の訓練」を与えたと感じた。^[7] 『ステップフォード・ワイフ』 （1975年）はインスピレーションの源であり、ピールは「ホラー映画だが風刺的な前提がある」と述べた。^[8]この映画は人種差別を扱っているため、ピールは物語が「非常に個人的なもの」であると述べているが、「すぐに自伝的なものからは逸脱する」と指摘している。^[7]

ピールは2013年にコメディアンのパートナーであるキーガン・マイケル・キーによってプロデューサーのショーン・マッキトリックに紹介された。 ^[9]「キーガン・マイケル・キーと一緒に映画を撮影していたとき、彼は『ジョーダンに会ってみろ。彼はホラーマニアで、いろんなアイデアを持っている』と言った。ジョーダンと私はニューオーリンズでコーヒーを飲みながら会った。彼は『これは君が絶対に作りたくない映画だ』と言って、ストーリー全体を売り込んだ。私はその映画を見たことがなく、とても興味をそそられた。それで私はテーブルで『わかった、この売り込みを買って、君に書いてもらうためにお金を払うよ』と言った。彼は少し驚いたと思う。」^[9]ピールは2か月で脚本の初稿を書いた。^[9]

主演のダニエル・カルーヤとアリソン・ウィリアムズは2015年11月にキャスティングされ、^{[10] [11]} 、他の役は2015年12月^[12]から2016年2月の間にキャスティングされた。 ^{[13] [14]カルーヤは}ブラックミラーのエピソード「Fifteen Million Merits」での演技の強さに基づいてキャスティングされた。 ^[15]「あのパーティーのシーンが、私が本当にこの映画に出たいと思った理由です。私はそのパーティーに行ったことがあるからです」とカルーヤはロサンゼルスタイムズに語った。^[16]「彼[クリス]は普通の人のような感じがします。彼はJ.コールのような感じです。クリスは誰もが知っている男で、学校では誰もが同じクラスにいたことがあります。近所のあのいい人です。」^[17] ティファニー・ハディッシュは映画の役のオーディションを受けるように頼まれたが、辞退した。^[18]

ウィリアムズは、ピール監督が観客を惑わすための卑劣な策略として彼女をキャスティングしたと語った。「ジョーダンは、ピーターパンやマーニーなら人々が私を信頼しやすくなるから、ずっと私をローズ役に想像していたと言っていました」とウィリアムズは述べた。^[9]「私は、人々が私について当然のことと思っていることをすべて武器にする役を探していました。だからすぐにその役を引き受けました。」^[9]ウィリアムズは後に、白人の観客が彼女の演じるローズの動機をカルトの犠牲者として擁護することで誤解することが多いと指摘したが、彼女はその解釈を否定し、ローズは単純に邪悪であると述べた。^[19]ローズが将来の犠牲者になりそうな人々を見ながらミルクを飲むシーンは、キャラクターにさらに不気味な要素を加えるために撮影の直前に考案された。そのシーンで使用された曲「(I've Had) The Time of My Life 」は、ローズの感情的な無関心を反映することを意図している。「ミルクには何か恐ろしいところがある」とピールは説明した。 「考えてみてください！私たちが何をしているのか考えてみてください。牛乳はちょっと気持ち悪いです。」^[20]

主要撮影は2016年2月16日に始まった。^{[21]撮影は}アラバマ州フェアホープで3週間行われ、その後バートンアカデミーとアラバマ州モビールのミッドタウンにあるアッシュランドプレイス歴史地区で行われた。^[22]家の外観と内装はフェアホープのすぐ南で撮影された。^[23]主要撮影は23日間続いた。

この映画はアラバマ州で撮影されたが、ジョーダン・ピールは、物語がアラバマ州や南部のどこかで起こっていると理解されるべきではないと強調した。2017年2月にワシントン・ポスト紙でベトニー・バトラーが行ったインタビューで、ピールは「意図的にレッドステートの領域を舞台にすることは避けた。『この映画の悪役に、通常は人種差別主義者として分類される典型的なレッドステートのタイプを反映させないことが、私にとって非常に重要だった。それは簡単すぎるように感じた』と彼は語った。『私はこの映画で、ニューヨークのリベラルなタイプに対して抱くことができる誤った安心感を探りたかった』」と語った。 ^[24] 2017年2月にシラキュース（ニューヨーク州）のポスト・スタンダード紙に掲載されたジェフ・ハーバートの記事によると、この映画はニューヨーク州北部を舞台としている。^[25]

ピールは、ヴァニティ フェア誌のインタビューで、「沈んだ場所」を情熱的な旅として概念化したと説明した。「私はいつも、眠るときに落ちていく場所という概念を持っていました。そして、落ちていく感覚を感じて、自分自身を支えるのです。そして、もし自分自身を支えられなかったら、どこに行き着くのでしょうか? 地獄のようなイメージがあり、次のようなアイデアを思いつきました。『もし自分がその場所にいて、自分の目が文字通りの窓やスクリーンであるかのように見ることができ、自分の体が見ているものを見ることができるのに、自分の心、つまり自分の心の部屋に囚われているように感じたらどうなるだろうか? 』」とピールは説明した。 「そのことを考えた瞬間、この映画が比喩的に表現している、誘拐と刑務所産業複合体とのつながりというテーマがすぐに頭に浮かんだ。とても感情的な発見だった。脚本を書いているときはとても楽しかったのを覚えているが、キャラクターに与えるこの奇妙で難解で、感情的に残酷な苦しみの形を思いついた瞬間、そのシーンを書いているときに文字通り泣いた。」^[26]

リル・レル・ハウリーは、この映画の寓話的な象徴は、アフリカ系アメリカ人が歴史的に経験した恐怖に深く根ざしていると言う。「これは私が育った環境に由来しています。私はただ正直に言っているだけです」とハウリーは説明した。「人種差別がこれを生み出しました。エメット・ティルのような人々の話。これは歴史です。おかしなことが起こったので、人々はそれを誇張して子供たちに警告として伝えます。ジョーダンは、神話と見なされる可能性のあるこれらの物語をすべて取り上げたのはとても賢明でしたが、その多くは真実に基づいています。」^[27]

ピールはこの映画が成功する見込みについて心配しており、ロサンゼルス・タイムズ紙に次のように語っている。「観客の中に黒人がいて悪者扱いされるのを恐れて白人が映画を見に来なかったらどうなるだろうか？黒人がスクリーン上で被害者になっているのに白人の隣に座りたくないから黒人が映画を見に来なかったらどうなるだろうか？」^[28]

オリジナルの結末では、クリスはローズを絞殺した後、警察に逮捕される。クリスを救出する代わりに、ロッドは刑務所でクリスに会い、調査のためにアーミテージ一家に関する情報を求めるが、クリスは自分が彼らを止めたので何も問題はないと主張する。ピールはこの結末が人種差別の現実を反映することを意図していた。^[29]しかし、製作が始まる頃には、黒人に対する警察による銃撃事件がいくつか発生し、ピールの言葉を借りれば「より目覚めた」議論が巻き起こっていた。彼は試写会での反応を測った後、映画にはハッピーエンドが必要だと判断したが、観客がクリスが逮捕されようとしていると信じる瞬間があれば、意図した反応が保たれると感じた。^{[30] [31]}

ピールはいくつかの結末を検討した。ある結末では、ロッドは屋敷に侵入し、クリスを見つけて名前を呼ぶが、クリスは「正直言って、誰のことを言っているのか分からない」と答える。^[32]

マイケル・エイベルズが作曲したこの映画の音楽は、ピール監督が「黒人特有の声と黒人音楽への言及」を求めていた。これは難しい課題であった。ピール監督は、アフリカ系アメリカ人の音楽には「少なくとも希望の光」が宿っていると感じたからだ。同時に、ピール監督はブードゥー教のモチーフを避けたいとも考えていた。最終的な音楽にはスワヒリ語の声とブルースの影響が見られる。「Sikiliza Kwa Wahenga」はスワヒリ語で「（あなたの）先祖に耳を傾けよ」という意味で、聞き手に対して「何か悪いことがやってくる。逃げろ」と示唆している。^[33]

「このセリフはクリスに警告を発している」とピールは語った。「この映画の全体的なアイデアは『出て行け!』だ。スクリーン上の登場人物に向かって叫んでいるのはまさにそれだ」^[34]。チャイルディッシュ・ガンビーノの曲「レッドボーン」は映画の冒頭に登場する。^[35]映画には他にフラナガンとアレンの「ラン・ラビット・ラン」やビル・メドレーとジェニファー・ウォーンズの「(I've Had) The Time of My Life」などの曲が使われている。^[36]

サウンドトラックは2018年にワックスワーク・レコードから初めてレコード盤でリリースされ、ピールの独占エッセイも収録された。^[37]

『ゲット・アウト』は、人種差別のないアメリカ、色盲の概念、新自由主義を批判する映画として評価されている。^{[38] [39] [40]}ランレ・バカレはガーディアン紙で、「ここでの悪役は南部の田舎者でも、ネオナチのスキンヘッドでも、いわゆる『オルタナ右翼』でもない。彼らは中流階級の白人リベラルだ。[...] 『ゲット・アウト』がうまくやっていること、そして一部の視聴者を苛立たせるであろうことは、いかにして同じ人々が、意図せずとも、黒人の生活を困難で不快なものにすることができるかを示していることだ。リベラルの無知と傲慢さがくすぶっていることを暴露している。それは映画の中では恐ろしい最終解決につながる態度、傲慢さだが、実際には同じくらい危険な自己満足につながる。」と述べている。^[41]

ピール監督は、文字通り身体的な盲目により色盲であるハドソンのキャラクターは、黒人写真家の視力が彼に「有利」を与えると信じているために「依然として人種差別のシステムの一部となっている」と述べた。^[42]ハドソンはクリスの体を奪うという人種的文脈から距離を置き、彼の視力にのみ興味があり、彼を美的感覚に貶めていると主張している。^{[43] [44]}

学者のタイ・キャサリン・マシューズは、クリスとバラク・オバマの類似点を指摘し、人種的アイデンティティと社会的アイデンティティの間の「宙吊り」を指摘している。マシューズによると、オバマは回想録『父から受け継いだ夢』の中で、この「宙吊り」が前向きな関係を育むことができるという結論に達しているが、『ゲット・アウト』では「宙吊りを究極の地獄とみなしている」という。^{[45]ライアン・ポールは、この映画を}アフロ・ペシミズムの例として挙げている。^[44]

この映画では、行方不明の白人の少女や女性に比べて、行方不明の黒人アメリカ人への関心が薄いことも描かれている。スレート誌のデーモン・ヤングは、この映画の前提は「憂鬱なほどもっともらしい…黒人はアメリカの人口のわずか13%を占めるにすぎないが、アメリカの行方不明者の34%を占めており、人種的および社会経済的要因の混合の結果、黒人の命は白人の命よりも明らかに価値が低いとされている現実である」と述べた。^[46]

ピールはローズを白人救世主の比喩、特に白人の登場人物のほとんどが悪人だが一人は善人という映画の比喩の転覆として書いた。^[47]ピールとウィリアムズは、ローズは感情の発達が遅れているためティーンエイジャーのように振舞ったと述べた。^{[48]ウィリアムズはローズは洗脳や催眠術や}ストックホルム症候群の犠牲者ではなく、単に悪人だと信じていた。^{[49] [50]}ローズの意図が明らかになると、彼女の以前の「優しく歓迎的な」外見は「冷たく几帳面なエリート主義のビジョン」に変わり、狩猟用の乗馬ズボン、白いドレスシャツ、そして「洗練されたポニーテール」を身に着け、かつてのパートナーの写真を狩猟のトロフィーのように壁に掛けている。^[48]

『ゲット・アウト』は、製作費450万ドルに対して、アメリカとカナダで1億7600万ドル、その他の地域で7940万ドルの興行収入を上げ、全世界での興行収入は2億5550万ドルとなった。 ^[1] デッドライン・ハリウッドは、すべての経費と収益を合わせるとこの映画の純利益は1億2480万ドルと算出し、2017年の最も収益性の高い公開作品の10位となった。 ^[51]ヴァルチャーは、 『ゲット・アウト』の5.3倍（総額を初週末の興行収入で割った値）を「驚異的」と評した。 ^[52]

北米では、『ゲット・アウト』は『コライド』や『ロック・ドッグ』と同時に2017年2月24日に公開され、公開初週に2,773の劇場で2,000万～2,500万ドルの興行収入が見込まれていた。^[53]この映画は木曜夜のプレビューで180万ドル、初日で1,080万ドルを稼ぎ出した。公開初週の興行収入は3,340万ドルで、興行収入1位となった。映画の初週末の観客の38%はアフリカ系アメリカ人、35%は白人で、ジョージア州が最も利益率の高い市場であった。^[54]初週末のチケット販売の90%は劇場で購入された（前売り券ではなく）。^{[55] 2週目には新作}『ローガン』 （8,840万ドル）に次ぐ興行収入2,830万ドルで、前年比15.4%減の2位となった。ホラー映画は2週目に興行収入が少なくとも60%落ちる傾向があるため、これは平均を上回った。^[56]公開3週目には興行収入2110万ドルを記録し、前週からわずか25%の減少にとどまり、新作の『キングコング：髑髏島の巨神』と『LOGAN/ローガン』に次いで興行収入3位となった。^[57]

2017年3月、公開から3週間後、『ゲット・アウト』は国内興行収入1億ドルを突破し、ピールはデビュー作でその記録を達成した初の黒人脚本家・監督となった。^[58] 2017年4月8日、この映画は黒人映画監督が監督した映画の中で国内最高興行収入を記録し、 2015年に国内で興行収入1億6280万ドルを記録したF・ゲイリー・グレイの『ストレイト・アウタ・コンプトン』を上回った。2週間後、グレイは『ワイルド・スピード ICE BREAK』が公開14日目の4月27日に1億7330万ドルの興行収入を記録し、記録を奪還した。 ^[59]また、『ゲット・アウト』は国内では、オリジナル脚本に基づいたデビュー作としてはハリウッド史上最高興行収入を記録し、1999年の『ブレア・ウィッチ・プロジェクト』（1億4050万ドル）の20年にわたる記録を破った。 ^[58] 3月末までに、ロサンゼルス・タイムズ紙は、この映画の成功を「文化的現象」と宣言し、興行収入の成功に加えて、「映画ファンがソーシャルメディア上で数え切れないほどの『沈没場所』のインターネットミームや『ゲット・アウト』に触発されたファンアートを共有した」と指摘した。記事の編集者であるジョシュ・ロッテンバーグは、この映画の成功は「記憶に残る最も政治的な瞬間の一つ」に公開されたという事実に起因すると述べた。^[28]

批評集積サイトRotten Tomatoesでは、403件のレビューに基づいてこの映画の支持率は98%、平均評価は8.30/10となっている。同サイトの批評家の総意は、「面白く、怖く、考えさせられる『ゲット・アウト』は、鋭い社会批評を、見事に効果的で楽しいホラー/コメディスリル満点の映画にシームレスに織り込んでいる」となっている。[ ^60]この映画は、同サイトで2017年に公開された映画の中で最も高い評価を受けた。 [61] Metacriticでは、この映画は48人の批評家に基づいて100点満点中85点の平均加重スコアを獲得しており、「普遍的な称賛」を示している。^[62] CinemaScoreによる観客の投票では、A+からFのスケールで平均「A−」の評価が与えられ、PostTrakは、映画ファンの84%が全体的に肯定的なスコアを与え、66%が「絶対にお勧め」と報告した。^[54]

リチャード・ローパーはこの映画に「3」を与えた+1 ⁄ 2つ星を付け、「この映画の本当のスターは脚本家兼監督のジョーダン・ピールだ。彼は、人種差別の無数のレベルに取り組み、いくつかの偉大なホラー映画に敬意を表し、独自の創造的な道を切り開き、独特のビジュアルスタイルを持ち、そしてとにかく面白い作品を生み出した」と^{述べている。 [63]} Uproxxのキース・フィップスは、キャストとピールの演出を称賛し、「彼が熟練したホラーの巨匠の技術を持ち込んだことは、むしろ驚きだ。『ゲット・アウト』の最後のスリルは、徐々に高まる危険感、不穏な雰囲気、そして実際に何が起こっているのかというひねりの効いた暴露を超えて、ピールはまだ始まったばかりだということだ」と述べた。 ^[64] IGNのマイク・ルージョーはこの映画に9/10の評価を与え、「 『ゲット・アウト』の旅は、緊張した会話、Aプラスのオチ、ショッキングな暴力行為を通して、完全に当然のように感じられます。そして結末は、不快な笑いや疑念の瞬間のすべてに値するものです」と書いています。 ^[65] ローリングストーンのピーター・トラヴァースは『ゲット・アウト』に4点満点中3.5点を与え、「人種的緊張と痛烈な風刺ウィットが織り交ぜられた、毎分衝撃的なホラーショー」と呼びました^{。 [66]}フォーブスのスコット・メンデルソンは、この映画が時代精神を捉えていると述べ、「現代アメリカのホラーの古典」と呼びました。 ^[67]

批評家のアーモンド・ホワイトはナショナル・レビュー誌でこの映画を「ゲット・ホワイト映画」と呼び、「人種政治を陳腐なホラーコメディに矮小化している...タランティーノファンのためのオバマ映画だ」と否定的な批評をした。^[68]ニューヨーク・オブザーバー紙の批評家レックス・リードはこの映画を2017年のワースト10映画のリストに入れ、^[69]後にCBSサンデー・モーニングのインタビューで「黒人男性が全員ロボットにされても構わない」と皮肉を込めて述べた。サンデー・モーニングのウェブサイトのライターは、映画にはロボットは登場しないと指摘した。^[70]

2018年、IndieWireのライターたちは、この脚本を21世紀のアメリカの脚本の中で3番目に優れた作品にランク付けし、クリス・オフォルトはピール監督について「洞察力と同じくらい技術力も必要とする物語の綱渡りをした。[...] クリス（ダニエル・カルーヤ）が何を考え、感じているのか観客が常に明確に理解できる。ヒッチコック風の演出で、ジャンルや観客の期待（特に、スクリーン上で人種的力学が伝統的にどう描かれるか）を裏切る『ゲット・アウト』の紆余曲折は、ただ息を呑むだけでなく、それぞれが体系的な人種差別的信念体系の探求に新たな層を開いている」と主張した。^[71]

第90回アカデミー賞では、本作は作品賞、監督賞、脚本賞、そしてダニエル・カルーヤの主演男優賞の4部門にノミネートされた。^{[72]ピールはデビュー作で作品賞、監督賞、脚本賞にノミネートされた3人目（}ウォーレン・ベイティ、ジェームズ・L・ブルックスに続く）となり、アフリカ系アメリカ人として初めて脚本賞を受賞した（ジョン・シングルトン、スパイク・リー、スザンヌ・ド・パッセに次いで全体では4番目）。^{[73]また、ホラー映画としては}『エクソシスト』、『ジョーズ』、『シックス・センス』、『羊たちの沈黙』、『ブラック・スワン』に続き、作品賞にノミネートされた6作目となった。 『ゲット・アウト』はオスカー投票者を二分し、映画芸術科学アカデミーの古参会員の多くは同作品を却下するか、見ないことを選択した。Vultureによると、新会員たちは、この映画を最優秀作品賞に選ぶにあたって、より古い会員たちから「妨害」を受けたという。「アカデミーの長年の会員たちと何度も話をしたが、彼らは『あれはオスカー映画じゃない』と言っていた」と新会員は語った。「正直に言うと、彼らのうち数人は映画を観てもいないのにそう言っていた。だから、そういう意見を払拭することが非常に重要だった」^[74]匿名のオスカー投票者の一人は、ハリウッド・レポーター紙に対し、オスカーキャンペーンに疎外感を覚えたと語った。「この映画は興行収入がかなり上がった、ちょっとした面白いホラー映画だという事実に焦点を当てる代わりに、実際よりも深い意味があると示唆しようとし始め、私から見れば、彼らは人種差別カードを切ったようで、本当にうんざりしました。実際、ある昼食会で、主演俳優のカルーヤは米国出身ではないのですが、アメリカにおける人種差別と黒人の命がいかに大切かについて講義をしていたのですが、私は『これが『ゲット・アウト』とどう関係があるのだろう? この映画に投票しなければ私は人種差別主義者だと思わせようとしている』と思いました。本当に腹が立ちました。」^[75]

第75回ゴールデングローブ賞で、 『ゲット・アウト』は2部門にノミネートされた。ミュージカル・コメディ部門の最優秀作品賞と、ダニエル・カルーヤが主演男優賞（ミュージカル・コメディ部門）を受賞した。 ^[76]コメディ部門への出品は、映画の前提についての議論を巻き起こした。^[77]「風刺ホラー映画」として宣伝されていたが、ユニバーサル・ピクチャーズは、この部門の競争が少なく、称賛される可能性が高いと判断し、コメディとして出品した。ピールはツイッターで「『ゲット・アウト』はドキュメンタリーだ」と冗談を言ったが、出品を承認したと報じられた。^[78]

この映画は、第24回映画俳優組合賞^[79] 、第49回NAACPイメージ賞^[80]、第23回放送映画批評家協会賞^[81]などにもノミネートされた。また、英国インディペンデント映画賞では最優秀外国映画賞を受賞した。^{[82] 2018年3月3日に開催された}第33回インディペンデント・スピリット賞では、ジョーダン・ピールが最優秀監督賞を受賞し、映画は最優秀作品賞を受賞した。^[83] 2021年、全米脚本家組合は、この脚本を21世紀これまでのところ最高の作品にランク付けした。^[84]

• リャオ、シャノン（2018年1月27日）。「『ゲット・アウト』が黒人ホラーについてのオンライン講座を開講」ザ・ヴァージ。 2018年1月28日閲覧。

Wikiquoteに「ゲット・アウト」に関する引用があります。

• Wayback Machineの公式ウェブサイト(2017 年 2 月 25 日アーカイブ)
• IMDbの「ゲット・アウト」
• TCM 映画データベースの「ゲット・アウト」
• AllMovieでゲットアウト
• Box Office Mojoでゲットアウト
• Metacriticでゲットアウト
• ロッテントマトの「ゲット・アウト」