ウィッカーマン

ウィッカーマン
劇場公開ポスター
監督	ロビン・ハーディ
脚本	アンソニー・シェイファー
制作：	ピーター・スネル
主演	エドワード・ウッドワード ブリット・エクランド ダイアン・シレント イングリッド・ピット クリストファー・リー
撮影	ハリー・ワックスマン
編集者	エリック・ボイド・パーキンス
音楽：	ポール・ジョヴァンニ
制作 会社	ブリティッシュ・ライオン・フィルムズ
配布元	ブリティッシュ・ライオン・フィルムズ
発売日	1973年12月6日（イギリス）[1] ( 1973-12-06 )
国	イギリス
言語	英語
予算	471,600ポンド[2] – 500,000ポンド[3]
興行収入	475,661ドル[4]

『ウィッカーマン』は、ロビン・ハーディ監督、エドワード・ウッドワード、ブリット・エクランド、ダイアン・シレント、イングリッド・ピット、クリストファー・リー主演の1973年のイギリスのフォークホラー映画である。脚本はアンソニー・シェイファーがデイヴィッド・ピナーの1967年の小説『儀式』に着想を得て書き、ポール・ジョヴァンニが映画音楽を作曲した。 ^{[5] [6]}

物語は、警察官のニール・ハウィー巡査部長が行方不明の少女を捜すためにスコットランドの孤立した島サマーアイルを訪れたところから始まります。敬虔なキリスト教徒であるハウィー巡査部長は、島の住民がキリスト教を捨てて、今ではケルト異教の一種を信仰していることを知って愕然とします。^[7]

ウィッカーマンは批評家から高く評価されている。映画雑誌シネファンタスティックはこの映画を「ホラー映画の市民ケーン」と評し、2004年にはトータルフィルム誌がこの映画をイギリス映​​画史上6番目に優れた作品に選んだ。また、1978年にはサターン賞最優秀ホラー映画賞を受賞した。最後のシーンはブラボーの映画史上最も恐ろしいシーン100選で45位にランクインし、2012年夏季オリンピックの開会式ではイギリス映​​画を讃えるシーンの一部として使われた。この映画はウィッカーマンを現代の大衆文化にもたらした。^[8]

1989年、シェイファーは『The Loathsome Lambton Worm』の脚本を書き上げた。これはファンタジー要素のある直接的な続編である。ハーディはこの企画に興味を示さず、製作はされなかった。2006年、ニコラス・ケイジ主演のアメリカ版リメイクが公開されたが、あまり評判は良くなかった。 ^[9]この作品からハーディとオリジナルに関わった他の人たちとの関係は断絶した。2011年、ハーディが脚本と監督を務めた精神的な続編『 The Wicker Tree』が公開され、リーがカメオ出演した。2013年、オリジナルのアメリカ版『The Wicker Man』がデジタル修復され公開された。

4月29日、ニール・ハウィー巡査部長は水上飛行機で遠く離れた緑豊かなヘブリディーズ諸島のサマーアイル島へ向かい、匿名の手紙を受け取った少女ローワン・モリソンの失踪事件を調査する。敬虔なクリスチャンであるハウィーは、島民が先祖代々のケルト民族の異教の 神々を崇拝し、教会が使われていないことに動揺する。島民は野原で公然と性交し、メーデーの祝賀行事に子供たちを参加させ、子供たちにメイポールの男根との関連を教え、喉の痛みを治すために口にヒキガエルを入れる。島民はローワンは存在しなかったと主張して、彼の調査を妨害しようとしているようだ。

グリーン マンインに滞在中、宿屋の主人の娘が彼を誘惑しようとするが、彼は婚約していて結婚まで身を隠していると言い、抵抗する。彼は毎年の収穫を祝う一連の写真に気づく。その写真にはそれぞれ、メイ クイーンとして若い女の子が写っている。最新のお祝いの写真がなくなっている。宿屋の主人は、それは壊れていたと告げる。地元の学校で、ハウイーは生徒たちにローワンについて尋ねるが、全員が彼女の存在を否定する。彼は学校の名簿を調べ、ローワンの名前を見つける。彼は教師に質問し、教師は彼をローワンの墓へと案内する。

翌日の4月30日、ハウイーは島の指導者でヴィクトリア朝の 農学者の孫であるサマーアイル卿に会い、遺体の発掘許可を得た。サマーアイル卿は、祖父がスコットランドの気候に適した果樹の品種を開発し、かつてキリスト教徒だった島民に、古代の神々への回帰が島の繁栄をもたらすという信仰を奨励したと説明した。豊作のため、島の他の住民は徐々に異教を受け入れるようになり、キリスト教の牧師たちは本土に逃げた。

墓を掘り起こしたハウイーは、棺の中には野ウサギの死骸しか入っていないことに気づく。また、収穫期の写真も発見。そこには、収穫が失敗に終わったことを示す、空っぽの箱の中にローワンが立っている。ハウイーの調査により、作物が不作になった場合には神に人身御供が捧げられることが判明。ハウイーは、ローワンは生きており、豊作のためにすぐに犠牲にされるだろうと結論づける。

翌朝、メーデーに、ハウイーは本土に助けを求め、水上飛行機に戻るが、飛行機はもう動かず、無線機も壊れていて、飛行機を離れることも助けを呼ぶこともできない。その日の遅く、メーデーの祝賀会の最中、ハウイーは宿屋の主人を制圧し、衣装とマスク（道化師パンチのマスク）を盗んでパレードに潜入する。やがてローワンが正体を明らかにする。ハウイーは彼女を解放し、一緒に洞窟に逃げ込む。洞窟から出ると、島民に捕まるが、ローワンは喜んで島民のもとに戻る。

サマーアイルはハウィーに、ローワンは本来の生贄ではなかったと告げる。生贄はハウィーだ。彼は彼らの神々の4つの条件を満たしている。つまり、彼は自らの自由意志でやって来た、法を代表して「王の力」を持っている、処女である、そして彼らの欺瞞に騙されて「愚か者」である。ハウィーはサマーアイルと島民に、気候が不適格なために作物が不作であり、来年の夏にまた収穫が不作になると村人たちはサマーアイルを攻撃して彼を生贄にすると警告するが、彼の嘆願は無視される。村人たちはハウィーを様々な動物たちとともに巨大な枝編み細工の像の中に押し込み、それを燃やして取り囲み、中英語の民謡「Sumer Is Icumen In 」を歌う。枝編み細工の像の中で、ハウィーは詩篇23章を暗唱し、神に祈る。枝編み細工の像の頭が炎に包まれて崩れ落ち、沈む太陽が姿を現すと、ハウィーと動物たちは焼け死ぬ。

1970年代初頭、クリストファー・リーはハマー・ホラーの常連で、フランケンシュタインの怪物役（ 1957年）に始まる一連のヒット映画での役柄で最もよく知られていた。リーはこのイメージから抜け出し、より興味深い役柄に挑戦したいと考えていた。映画『ウィッカーマン』のアイデアは、リーが脚本家のアンソニー・シェイファーと出会い、一緒に仕事をすることに合意した1971年に始まった。 ^[11]映画監督のロビン・ハーディとブリティッシュ・ライオンの代表ピーター・スネルがこのプロジェクトに関わった。シェイファーはハーディと何度も話し合い、2人はホラー映画ファンとして2人とも見てきたハマー映画とは対照的な「古い宗教」を題材にしたホラー映画を作るのは楽しいだろうと判断した。^[12]

シェイファーはデイヴィッド・ピナーの小説『リチュアル』を読み、田舎の村で少女が儀式的に殺害されたと思われる事件の捜査に呼び出されるという内容で、この作品がこの作品の原作として最適だと考えた。ピナーはもともと『リチュアル』をマイケル・ウィナー監督の映画化作品として執筆しており、ウィナー監督はジョン・ハートを主演候補に考えていた。^[13]ウィナーは結局この企画を断ったため、ピナーのエージェントは『リチュアル』を小説として執筆するよう説得した。^[14]シェイファーとリーは小説の権利としてピナーに1万5000ポンド（2023年の価値で26万8000ポンドに相当）を支払い、シェイファーは脚本に取りかかった。すぐに彼は原作をそのまま脚色するのはうまくいかないと判断し、小説のストーリーに大まかに基づいた新しいストーリーを書いた。^[15]

シェイファーは、この映画が平均的なホラー映画よりも「もう少し教養がある」ものになることを望んでいた。特に、暴力や残虐性が最小限の映画を望んでいた。彼は、恐怖を演出するために内臓にほぼ全面的に頼っているホラー映画を見ることにうんざりしていた。この映画の焦点は、彼が「犠牲という抽象的な概念にようやくたどり着いた」ときに明確になった。映画製作者たちにタイトルを与えた枝編み細工人のイメージは、ジュリアス・シーザーの『ガリア戦記』におけるガリア人の人身御供の習慣の記述から取られた。「他のものは巨大な像を持っており、その手足は柳の木でできており、生きた人間を詰め込んで火をつけ、人間は炎に包まれて死ぬ。」^[16]シェイファーにとって、これは「私が今まで見た中で最も恐ろしく、威圧的なイメージ」だった。^[17]現代のキリスト教徒と辺境の異教徒コミュニティとの対立というアイデアは、異教について入念な調査を行ったシャファーの興味を引いた。ハーディとブレインストーミングを行い、彼らは映画が異教の要素を客観的かつ正確に表現し、本物の音楽と信憑性のある現代的な設定を伴うことを思いついた。^[18]彼らの主な資料の1つは、スコットランドの人類学者ジェームズ・フレイザーが書いた神話と宗教の研究書『金枝篇』であった。^{[19] [20]}

テレビ俳優のエドワード・ウッドワードは、マイケル・ヨークとデヴィッド・ヘミングスの両者から役を断られた後、ニール・ハウィー軍曹役にキャスティングされた。^[21]イギリスでは、ウッドワードは1967年から1972年まで演じたカラン役で最もよく知られていた。『ウィッカーマン』の後、ウッドワードは1980年の映画『ブレイカー・モラント』と1980年代のテレビシリーズ『イコライザー』での役柄で国際的な注目を集めた。

シェイファーは舞台の上でダイアン・シレントを見かけ、半引退状態から引き戻して町の女教師役に抜擢した。^[21]（2人は1975年からクイーンズランドで同棲し、1985年に結婚した）。もう一人のイギリス人ホラー映画のベテラン、イングリッド・ピットは町の図書館司書兼受付係役に抜擢された。スウェーデン人女優ブリット・エクランドは宿屋の女主人の好色な娘役に抜擢されたが、彼女の下半身裸のシーンでは2人の替え玉が使われた。撮影開始から2週間後、エクランドはルー・アドラーとの息子ニックを妊娠3ヶ月であることを知った。スチュアート・ホップス（映画の振付師）はグラスゴー出身のナイトクラブダンサー、ロレイン・ピーターズを呼び、全裸の「壁」のシーンではドアの前で踊ったり、寝室の壁に向かって踊ったりした。 ^[22]エクランドの話し声と歌声はそれぞれアニー・ロスとレイチェル・ヴァーニーが吹き替えた。 ^{[23] [24] [22]}

地元の少女ジェーン・ジャクソンがエクランドのカメラマンとして雇われた。ジャクソンは金髪でエクランドに似ていたが、それ以外は撮影には関わっていなかった。^[25]

この映画は、イギリスの映画産業が危機に陥っていた時期に製作された。製作を担当したスタジオ、ブリティッシュ・ライオン・フィルムズは財政難に陥っており、裕福な実業家ジョン・ベントレーに買収された。ベントレーは、会社から資産を剥奪するつもりはないと組合を説得するために、映画の製作を急いで開始する必要があった。つまり、『ウィッカーマン』は春が舞台であるにもかかわらず、実際の撮影は1972年10月に始まった。多くのシーンで、人工の葉や花を木に接着しなければならなかった。製作は低予算で行われた。^[21]クリストファー・リーは、この映画を製作することに非常に熱心で、彼と他の人たちは無給で製作に取り組んだ。^[26]撮影が行われている間、ブリティッシュ・ライオンはEMIフィルムズに買収された。

映画の撮影は、ほぼ全編スコットランドの小さな町であるストランラー、ゲートハウス・オブ・フリート、ニュートン・スチュアート、カークブライト、アンウォス、ギャロウェイのクリータウン、ロスシャーのプロックトンで行われた。^{[27]いくつかのシーンは}ウィットホーン島とその周辺で撮影され、城の所有者であるエリザベス・マクアダム・マクラフランドとデイビッド・ウィートリー、その他数人の地元民が様々なシーンに登場した。^[28]エアシャーのカルゼアン城とその敷地、ロックスバラシャーのフロアーズ城も撮影に使用された。冒頭の飛行シーンのいくつかにはスカイ島が映っており、ザ・ストーやクイアイングの尖塔が見える。内部の洞窟シーンはサマセットのウーキーホールで撮影された。ケント州ステープルハーストのハッシュ・ヒース・エステートは映画に短時間登場し、サマーアイル卿の果樹園と庭園としても使われた。^[29]映画のクライマックスはセント・ニニアンズ洞窟とウィグタウンシャーのバロウ・ヘッドの崖の上で撮影された。

ハウイー軍曹を乗せた水陸両用航空機はサーストン・ティールであり、空中シーンではクリストファー・マーフィーが所有し操縦した。

ブリット・エクランドによると、ウィッカーマンの中で動物が死んだというが^{[30] [より詳しい情報源が必要]}、ロビン・ハーディはインタビューで、このシーンで動物が傷つく危険がないように細心の注意が払われ、ウィッカーマンが燃やされたときに動物がウィッカーマンの中にいなかったと述べている^{[31] 。}

スコアはポール・ジョヴァンニが編曲、録音、一部作曲した。^[32]シェイマス・フラナリーがその後のドキュメンタリーで語ったところによると、ロビン・ハーディ監督は撮影の途中で突然「ミュージカル」を作っていると発表し、キャストを驚かせたという。 ^[33]マグネット（映画のバージョンによっては「ロードストーン」としてクレジットされている）が演奏したサウンドトラックには、映画の登場人物が歌う13のフォークソングが収録されている。伝統的な歌、ジョヴァンニのオリジナル曲、さらには童謡「ばあばあ黒い羊」も含まれている。

「ウィロウズ・ソング」は、様々なロックバンドによってカバーまたはサンプリングされている。この曲は、ネイチャー・アンド・オーガニゼーションというイギリスの音楽プロジェクトによって、1994年にリリースされたアルバム『ビューティー・リープス・ザ・ブラッド・オブ・ソリチュード』で初めてカバーされた。スニーカー・ピンプスは「ハウ・ドゥ」としてカバーし、1996年にリリースされたアルバム『ビカミング・エックス』に収録されている。「ハウ・ドゥ」は、映画『ホステル』 （2005年）で聞くことができ、エンドタイトルではスニーカー・ピンプス作曲とクレジットされている。さらに、このバンドは「ジェントリー・ジョニー」を「ジョニー」としてカバーしており、シングル「ロール・オン」（1996年）のB面に収録されている。また、フェイス・アンド・ザ・ミューズの2003年のアルバム『ザ・バーニング・シーズン』や、ザ・モック・タートルズのアルバム『タートル・スープ』でもカバーされている。

サウンドトラックの曲は、ハーディとシェイファーの指導の下、ジョヴァンニが作曲または編曲した。ハーディとシェイファーのイングランドとスコットランドの口承民俗伝統に関する研究は、主に20世紀初頭のフォークリバイバル運動の「創始者」であるセシル・シャープの研究に基づいていた。シェイファーはシャープのコレクションをテンプレートとして使用し、ジョヴァンニにどのシーンに音楽を付けるかを指示し、場合によっては春の異教の祭りにふさわしい歌詞を提供した。[ ^34]サウンドトラックの他の曲は、後のフォーク伝統から取られている。たとえば、スコットランドの国民的詩人ロバート・バーンズの「コーン・リッグス」は、ハウイーがサマーアイル島に到着するときに流れる。この曲の歌詞はバーンズの曲「大麦の穂先」から直接取られたが、ジョヴァンニはまったく異なる曲調を使用した。バーンズの曲は「コーン・リッグス」に基づいており、^{[35] [36] [37]}バーンズの歌詞に合わせて変更された。^{[38] [39]}映画の最後にサマーアイルの信者が歌う歌「Sumer Is Icumen In」は、13世紀半ばの春の自然についての歌です。

この映画は、ギャロウェイのオーチェンケアン近くで毎年開催される音楽フェスティバル、ウィッカーマン・フェスティバルにも名前を与えた。「スコットランドのオルタナティブ・ミュージック・フェスティバル」と呼ばれるこのフェスティバルは、2001年に、フェスティバルの芸術監督シド・アンブローズが、周辺地域が『ウィッカーマン』で使用されたさまざまな場所と密接に結びついていることから、地元のカウンターカルチャーをベースにした家族向けのフェスティバルのアイデアを思いついたことから始まった。2015年まで、ダンドレナンのイースト・カークカーズウェル・ファームで毎年開催された。^[40]

映画が完成するまでに、スタジオはEMIに買収され、ブリティッシュ・ライオンはマイケル・ディーリーによって運営されていた。DVDの解説トラックには、スタジオの幹部が、突然の雨でウィッカーマンの炎が消えてハウィーの命が助かるという、もっと「明るい」結末を提案したが、この提案は却下されたと書かれている。ハーディはその後、本土でのシーン^[7]、初期の捜査、そして（リーの失望には）サマーアイル卿とハウィーの最初の出会いの一部を削除しなければならなかった。^[41]

この映画は1973年12月3日に映画館と配給会社向けに初上映された。^[1]劇場での初公開は1974年1月の公式公開に先立ち、1973年12月6日にロンドンのメトロポール・シネマで1週間の試写会が行われた。^[1]上映時間は87分。

完成した99分版^{[42]のコピーが、}ハリウッドのアメリカ人映画プロデューサー、 ロジャー・コーマンに送られ、アメリカでこの映画をどう宣伝するかの判断を仰がれた。コーマンは、この映画からさらに13分をカットすることを提案した。コーマンはアメリカでの公開権を獲得せず、最終的にワーナー・ブラザースがドライブインでこの映画のテスト販売を行った。1974年5月にアトランタ地域で上映された^。[43]

英国では、この映画は物語の構成を一部変更した上で約87分にカットされ、 『ドント・ルック・ナウ』との二本立てのB級映画として公開された。リーによると、カットは映画の連続性に悪影響を及ぼしたという。

1970年代半ば、ハーディはこの映画について問い合わせ、自分のオリジナルの構想を復元したいと考えた。リーやシェイファーとともに、ハーディはオリジナル版、つまり未加工の映像を探した。これらは両方とも失われたようだった。アレックス・コックス監督は1988年のMoviedromeの序文で、ネガは「 M4高速道路を支える鉄塔の中に埋もれてしまった」と述べている。^[44]ハーディは、ディーリーのカット以前に作られた映画のコピーがロジャー・コーマンに送られたと回想している。コーマンはそれをまだ持っていたが、それはハーディのオリジナル版の唯一の現存するプリントだったかもしれない。米国での権利はワーナー・ブラザーズから、映画マニアのスターリング・スミスと批評家のジョン・アラン・サイモンが経営するアブラクサスという小さな会社に売却された。スターリングはハーディによる再構成版の米国での公開に同意した。ハーディは物語の構成、削除されていたエロティックな要素の一部、そしてハウイーが本土にいるという非常に短いプレタイトル部分（婚約者と教会に現れる）を復元した。96分の復元版は1979年1月に公開され、^[21]再び批評家から絶賛された。

オリジナルの99分バージョンは、1980年代から1990年代にかけて、米国ではメディアホームエンターテイメント（後にマグナム）からVHSホームビデオで発売された。^[45]このビデオには、ハーディが1979年の修復版では省いていた、ハウイーの警察署内の初期のシーンが追加されている。2001年には、88分カットのリマスター版が「劇場版」としてVHSでリリースされた。

2001年、この映画の新しい世界的な権利所有者であるCanal+が、長編映画の公開を試みた。コーマンのコピーは紛失していたが、 1インチのビデオテープへのテレシネ転送は存在していた。失われた要素は、以前のバージョンの映画要素と組み合わされた（特に、本土でのハウイーの追加シーンが復元され、彼が警察署で噂の対象になっていることが示され、彼の敬虔な信仰心が確立された）。拡張DVD版は、Canal+（米国でのDVD配給はアンカー・ベイ・エンターテインメント）によって99分のハイブリッドでリリースされ、ハーディのオリジナルの100分以上のバージョンに最も長く、最も近いバージョンと考えられている。^[21]短縮された劇場公開版、新しい拡張バージョン、ドキュメンタリー『ウィッカーマン・エニグマ』の2枚組限定版セットが販売された。^[46] 2005年、『インサイド・ザ・ウィッカーマン』の著者アラン・ブラウンは、撮影現場で撮影された静止画を発見したことを明らかにした。そこには、これまで公開されたことがなかった脚本のシーンが写っていたが、そのシーンが撮影されたかどうかは定かではなかった。それらには、ハウイーが営業時間外に開いている本土のパブを閉めるシーン、売春婦に遭遇するシーン、ウィロー・マクレガーにマッサージを受けるシーン、『グリーンマン』でオークと村人の残忍な対決を目撃するシーンなどがあり、これらは『インサイド・ザ・ウィッカーマン』の改訂版に収録されていた。アンカー・ベイは『ウィッカーマン』の限定版木箱入りをリリースした。約5万枚の2枚組セットが作られ、うち20枚にはリー、ウッドワード、シェイファー、スネル、ハーディのサインが入った。 2002年3月、リーは失われたオリジナルカットについて次のように語っている。「私は今でも、名前のない缶の中に、どこかに存在していると信じている。今でもそう信じている。しかし、それ以来誰もそれを見た人はいないので、私がやりたかったように、再カットや再編集はできなかった。そうすれば、10倍は良かっただろう」。^[47]

映画のヨーロッパの配給会社スタジオカナルは、2013年に失われた素材を探すFacebookキャンペーンを開始し、ハーバード映画アーカイブで92分の35ミリプリントを発見した。このプリントは以前は「ミドルバージョン」として知られており、ロビン・ハーディが1973年に英国で作成したが公開されなかったオリジナル編集の35ミリプリントから組み立てられたものだった。^[48]ロビン・ハーディは、オリジナル編集が見つかることはおそらくないだろうと考えており、「悲しいことに、これは永遠に失われたようです。しかし、1979年のアブラクサスプリントが見つかったことは嬉しく思います。このカットも自分で組み立てたので、ストーリーの順序が当初意図していた通りに復元されているのは重要です。」と語った。^[48]

ハーディは2013年7月に^[49]、スタジオカナルが映画の可能な限り完全なバージョンを修復して公開する予定であると報告した。リアルト・ピクチャーズは、2013年9月27日に北米の映画館で新しいデジタル修復版を公開すると発表した。^[50]この新しいバージョンは2013年10月13日にDVDでもリリースされた。^[51]長さは91分で、ディレクターズカット版より短いが劇場公開版より長く、『ウィッカーマン：ファイナルカット』として知られている。^[51]

ファイナル・カット（イギリス）ブルーレイ^[52]（2013年）には、短編ドキュメンタリー「Burnt Offering: The Cult of the Wicker Man」、「Worshipping the Wicker Man」、「The Music of the Wicker Man」、監督ロビン・ハーディと俳優クリストファー・リーへのインタビュー、修復版の比較、劇場版予告編が収録されている。2枚目のディスクには、イギリス版87分の劇場版と2013年のディレクターズ・カット版95分が収録されており、ディレクターズ・カット版の音声解説と解説のメイキング映像も収録されている。3枚目のディスクは映画のサウンドトラックである。

2023年、映画公開50周年を記念して、スタジオカナルは既存の映像を4K解像度で復元し、既存の3カットをリマスターして「4K Ultra HDコレクターズ・エディション」として2023年9月25日にリリースすると発表した。

6月21日、4K修復版『ファイナル・カット』が英国各地の映画館で上映され、ロンドンで撮影されたQ&Aセッションも行われた。このセッションはエディス・ボウマンが司会を務め、ゲストにはブリット・エクランド、ロビン・ハーディの息子ジュリアン、ドミニクらが参加し、彼らのドキュメンタリー『ウィッカーマニア!』のプロモーションを行った。^[53]

6月24日、バービカン・センターは記念日を祝うライブパフォーマンス「サマーアイルからの音楽」を開催した。^[54]

マンスリー・フィルム・ブレティンのデイヴィッド・マクギリブレイは、この映画を「非常に楽しめるナンセンスな作品で、徹底的によく調査され、演技され、監督されている」と賞賛した。^[55] バラエティ誌は、アンソニー・シェイファーの脚本について「純粋な想像力と恐怖に近い描写において、これに匹敵するものはめったにない」と書いた。 ^[56] ロサンゼルス・タイムズのケビン・トーマスは、この映画を「英国映画に典型的な素晴らしい演技」を備えた「気味のよい不気味な作品」と呼んだ。^[57]ニューヨーク・タイムズのジャネット・マスリンは、より否定的で、「撮影が素晴らしく」、「演技は良い」が、「真剣に作られたように見える」にもかかわらず「やや叫び声のような」ものだと述べた。^[58]

『ウィッカーマン』は当初そこそこの成功を収め、1974年のパリ国際ファンタスティック・SF映画祭で最優秀作品賞の金のリボン賞を受賞したが^[59]、ほとんど無名になってしまった。1977年、アメリカの映画雑誌『シネファンタスティック』はこの映画の記念号を出し^[60] 、この映画は「ホラー映画の市民ケーン」であると主張した。この号にちなんでよく引用されるフレーズである^{[61] [62]。}

公開から数十年経った今でも、この映画は批評家から好意的なレビューを受けており、1973年の最高の映画の1つと考えられています。^{[63] [64]}映画批評集積サイトの Rotten Tomatoesでは、61件のレビューに基づいて90％の「フレッシュ」評価、加重平均スコア8/10を獲得し、サイトの総意は「この知的なホラー映画は、スリルと恐怖が繊細に表現されており、結末は衝撃的で本当に記憶に残る」となっています。^[65] 2008年、Empireは『ウィッカーマン』を「史上最高の映画500選」の485位にランク付けしました。^[66]クリストファー・リーは『ウィッカーマン』を最高の映画だと考えていました。^[10]同様に、エドワード・ウッドワードは『ウィッカーマン』をお気に入りの映画の1つであり、ハウイーのキャラクターはこれまで演じた中で最高の役だと述べました。リー監督が映画の最後のショット（倒れる枝編み細工品の男）を賞賛したことに加え、ウッドワード監督は、これは今までに作られたどの映画よりも最高の最後のショットだと述べた。^[67] 2010年、ガーディアン紙はこの映画を「史上最高のホラー映画25選」の第4位にランク付けした。^[7]

2010年のBBCドキュメンタリーシリーズ『ホラーの歴史』で、作家で俳優のマーク・ゲイティスはこの映画を「フォークホラー」と名付けた短命のサブジャンルの代表例として挙げ、1968年の『魔女狩り』や1971年の『悪魔の爪に血』とともに分類した。^{[68] [69]} 2003年、ダンフリースのグラスゴー大学クライトンキャンパスで『ウィッカーマン』に関する3日間の会議が開催され、この映画に関する論文集が2冊出版された。^{[70] [71]} 2004年、『ウィッカーマン』はブラボーの「最も恐ろしい映画の瞬間100選」で45位にランクされた。^[72]

この映画はウィッカーマンを現代の大衆文化に持ち込んだ。^[8]最近では、アメリカのバーニングマン^[8]やスコットランドの 旧ウィッカーマンフェスティバルなどのフェスティバルでウィッカーマンが燃やされている。

1998年、スウェーデンのブラックメタルバンド、Mardukは、アルバム『 Nightwing』のトラック「Slay The Nazarene」のイントロにこの映画の歌詞を使用しました。

2000年、イギリスのヘビーメタルバンド、アイアン・メイデンはこの映画に敬意を表して 「 The Wicker Man 」というシングルをリリースした。

2016年、イギリスのバンド、レディオヘッドがストップモーションアニメで作られた「バーン・ザ・ウィッチ」のミュージックビデオをリリースした。そのストーリーは『ウィッカーマン』と非常によく似ている。^{[73] [74] [75]}

2001年、イギリスのバンド、パルプはアルバム『We Love Life』で「Wickerman」をリリースしたが、この曲にはウィロウズ・ソングのサンプルが収録されている。

アメリカのエクストリームメタルバンド、アガロックが2008年に発表したEP 『ザ・ホワイト』には、映画のセリフをサンプリングした「The Isle of Summer」、「Summerisle Reprise」、「Sowilo Rune」の3曲が収録されている^[76]。

映画『シャロウ・グレイブ』では、ユアン・マクレガー演じる登場人物が最後のシーンを見ている場面が描かれ、登場人物が経験する破滅感の高まりを表現している。

テレビシリーズ『リーグ・オブ・ジェントルメン』の制作者は、作品の中で、特に『インサイドNo.9』のエピソード「ミスター・キング」の中で、この映画に頻繁に言及している。

レコード・ストア・デイ2024に、 「ケイティ・J・ピアソン＆フレンズ」が映画の曲のカバーを収録した9曲入りEP「ザ・ウィッカー・マン」をリリースした。ヘブンリー・レコーディングスからリリースされたこのEP（HVN72412 ^[77]）には、ブロードサイド・ハックス、ドラッグ・ストア・ロメオズ、サラ・メス、オーバリー・コモン、イーヴィー・ヒリヤー・ツィートラー、バート・アッシャー、H・ホークラインとのコラボレーション曲や特別ゲスト、リチャード・ノリスとストーン・クラブによるリミックスなどが収録されている。^[78]

リンカンシャーのフィッシュトフトでは毎年「ウィッカーマン フェスティバル」が開催され、オリジナル映画でフィドル奏者として出演したイアン・カトラーのライブ演奏が披露されます。

1978年には、この物語を拡張した同じタイトルの小説が出版された。執筆者はハーディとシェイファーである。

1989年、シェイファーはプロデューサーのランス・レイノルズのために『ウィッカーマン』の直接の続編となる『忌まわしいラムトン・ワーム』と題する30ページの映画脚本を書いた。 ^{[79]この作品は、元の映画よりも}ファンタジー色が強く、特殊効果をより多く使用した内容になっていた。最初の映画のエンディング直後から始まるこの続編では、ニール・ハウィー軍曹が本土から来た警察官のグループによって燃えるウィッカーマンから救出される。ハウィーはサマーアイル卿とその異教徒の信者を裁きを受けさせようと試みるが、^[80]古の神々と自身のキリスト教信仰を対立させる一連の試練に巻き込まれる。脚本は、ハウィーと火を吐くドラゴン（タイトルのラムトンワーム）とのクライマックスの戦いで最高潮に達し、自殺願望のあるハウィーが2羽の大きな鷲に縛られながら崖から飛び降りて死ぬところで終わる。^[81]シェイファーの続編は制作されなかったが、彼の脚本はイラスト付きで、最終的には姉妹作の『Inside The Wicker Man』として出版された。^[82]

ハーディは続編の監督を依頼されず、脚本も読まなかった。ハウィーが犠牲を生き延びるというアイデアや、2つの映画の間に俳優たちが20歳から30歳も老けてしまうという事実が気に入らなかったためである。^[83] 2010年5月、ハーディは『The Loathsome Lambton Worm』について語った。「トニーが書いたのは知っているが、特に誰も気に入らなかったと思うし、そうでなければ作られなかっただろう。」^[84]

2020年には、シェーファーの『The Loathsome Lambton Worm 』を原作としたファン制作のフルキャストオーディオドラマがリリースされた。^[85]

2006年には、ニコラス・ケイジとエレン・バースティン主演、ニール・ラビュート監督による同名のアメリカ版 リメイク版 が公開された。^[86]ハーディはリメイク版について懸念を表明した。^[87]

2009年のエディンバラ・フェスティバル・フリンジでは舞台化が発表され、^[88]アンドリュー・ステッグガルが監督を務めた。この作品は、アンソニー・シェイファーのオリジナルの『ウィッカーマン』の脚本とデイヴィッド・ピナーの小説『儀式』を共同でベースにしたものである。ロビン・ハーディがこの企画に協力し、オリジナルの歌と映画の音楽は、オリジナルの音楽監督であるゲイリー・カーペンターが監修した。 ^{[89] [90]}ワークショップのリハーサルは2008年3月にロンドンのドリルホールで開催され、 ^[91] 2009年5月にグラスゴーでキャスティングコールが行われた。^{[要出典] 2009年8月にエディンバラの}プレザンス劇場で3週間上演された後、プロダクションはパース・レップ、インヴァネスのエデン・コート劇場を訪れ、その後グラスゴーのシチズンズ劇場で短期公演を行い、2010年にロンドンで上演されることが予定されていた。 ^[92]しかし、2009年7月、プレビュー予定の3週間前にプロダクションのキャンセルが発表された。^[93]

2011年、スコットランド国立劇場はグレッグ・ヘンプヒルとドナルド・マクリアリーが書いた『ウィッカーマンとの約束』を上演した。このプロダクションではアマチュア劇団が『ウィッカーマン』ミュージカルの演出に挑戦している。^[94]

2011年、精神的後継作『ウィッカー・ツリー』が公開された。ハーディが監督し、リーが出演した。ハーディは最初、この物語を『カウボーイズ・フォー・クライスト』というタイトルで小説として出版した。IMDbによると、2000年4月に初めて発表され、2009年7月19日に撮影が開始された。スコットランドを旅する2人の若いアメリカ人キリスト教伝道師の物語で、ウッドワードが演じる『ウィッカーマン』の登場人物のように、この2人のアメリカ人は処女で、異教徒の領主とその信者に遭遇する。^[95]この映画は賛否両論の評価を受けた。

映画の製作に関わった人々は、クレジットでは「老紳士」とだけ呼ばれているクリストファー・リーのキャラクターの正体について矛盾した発言をしている。脚本家兼監督のロビン・ハーディは、この曖昧さは意図的であると述べた。ファンはリーのキャラクターがサマーアイル卿だとすぐにわかるだろう。^[96]リー自身はこれに反論し、2人は同じキャラクターではないと述べ、また『ウィッカー・ツリー』は決して続編ではないと述べた。^[97]

アンソニー・D・P・マンによるラジオドラマ版が、スタジオカナルとの契約によりブリーク・ディセンバー社によって制作され、 2023年12月2日^[98]にBBCラジオ4エクストラで『ウィッカーマン』をテーマにした夜の番組の一部として放送された。^[99]キャストには、マンがハウィー軍曹、ブライアン・ブレスドがサマーアイル卿、ローレンス・R・ハーヴェイがマクレガー、アン・マリー・バーグマンがミス・ローズ、メリッサ・ラドフォードがウィロー、メイ・キエラがローワン・モリソン/ヘザー役を務めた。

元アーティストであるハーディは、コミックという媒体に大きな関心を示し、映画のために描いた自身のストーリーボードに基づいて、 『ウィッカーマン』の物語を再び語るコミックブックを計画していた。ハーディは、登場人物を1つのコマから次のコマまで一貫して見せるのが難しすぎると感じたため、このプロジェクトに取り組むためにまだ名前の明かされていないアーティストと交渉中だった。ハーディは、2016年7月1日に亡くなった時点で、次の映画『神々の怒り』に取り組んでいた。 ^{[80] [100]}彼は、グラフィックノベルと新作映画を2013年秋に同時に公開するつもりだったが、2014年秋の時点でどちらも公開されておらず、映画の制作は開始されなかった。^[101]

2023年、ロビン・ハーディの息子のジャスティンとドミニクの2人が、『ウィッカーマン』についてのドキュメンタリー『ウィッカーマニア！ 』を制作したことを発表した。彼らはすでにCanal+から既存の映画映像を使用する許可と割引を受けており、制作に関連するオリジナルの文書もいくつか持っていた。彼らはKickstarterを通じて、後に『ウィッカーマンの子供たち』と改名されたドキュメンタリーの公開資金を募っていた。^{[102] [103]}

2023年10月24日、ジョン・ウォルシュが執筆した新しい舞台裏の本『ウィッカーマン：映画の公式ストーリー』がタイタンブックスから出版され、映画の新しいインタビュー、写真、その他の資料が掲載された。これは映画の権利保有者であるスタジオカナルによってライセンスされた。^[104]

イギリスのパフォーマー、デイヴィッド・ブラムウェルとエリザ・スケルトンは、シング・アロング・ア・ウィッカーマンと題した巡回ショーを主催している。このショーには、ウィッカーマンをテーマにした多くのアクティビティが含まれており、最後には映画を一緒に歌いながら鑑賞する上映会が行われる。このショーは少なくとも2011年から開催されており、ガーディアン紙やタイムアウト紙などの報道機関から好意的なレビューを受けている。^[105]映画監督のロビン・ハーディは、いくつかのショーに参加しており、「とても楽しかった」と語っている。^[106]

• ケルト神話
• ヘブリディーズ諸島の神話と民間伝承
• カルト映画のリスト
• 不完全または部分的に失われた映画のリスト
• BFI 英国映画トップ 100

• ブラウン、アラン（2010年）。『ウィッカーマンの内側：カルトクラシックを作らない方法（改訂版）』エディンバラ：ポリゴン。ISBN 9781846971440。
• キャタロール、アリ & ウェルズ、サイモン (2002)。『Your Face Here: British Cult Movies Since the Sixties』、Fourth Estate。ISBN 9780007145546。
• シンプソン、ロバート JE (2021)。『ウィッカーマンのスペクタクル』。アバラード出版。ISBN 9781908566331。

WikiquoteにThe Wicker Manに関連する引用句があります。

ウィキメディア・コモンズには、 『ウィッカーマン』に関連するメディアがあります。

• IMDbの「ウィッカーマン」
• ロッテン・トマトの『ウィッカーマン』
• ‹テンプレート AllMovie タイトルは削除対象として検討されています。› AllMovie の The Wicker Man