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心理劇、またはサイコドラマ[ 1 ]は、ドラマや心理小説文学のサブジャンルであり、一般的に物語内の登場人物の感情的、精神的、心理的発達に焦点を当てており、ドラマによってそれが強調されます。[ 2 ] [ 3 ]
このサブジャンルの起源は20世紀初頭に遡り、心の働きに焦点を当てた豊かな文学作品群から生まれた。映画が発展するにつれ、映画製作者たちはこの媒体が複雑な心理的テーマや物語を探求する可能性を秘めていることに気づき始めた。[ 4 ]
これらの心理ジャンルに似ているが、恐怖、サスペンス、または恐怖感を喚起するためにイメージを使用するのではなく、劇的な設定を使用して観客から強い感情的価値を引き出す。心理ドラマは一般的に心理状態とメンタルヘルスを直接扱い、感情的な葛藤を強調し、内省的な個人的葛藤の描写として機能することが多い。[ 3 ]
また、登場人物主導型とも言える作品で、物語の筋書きよりも登場人物の心理や内面的な問題に重点が置かれる。[ 5 ]登場人物は疑念、ジレンマ、あるいは内面的な葛藤に直面する。彼らが遭遇する困難は、しばしば彼らに反応を強いることになり、映画を通して心理的なプロセス全体、さらには変容を経験させる。[ 6 ]
心理ドラマは、犯罪、ファンタジー、ブラックコメディ、ミステリー、SFなどの他のジャンルと重なることが多く、心理ホラーや心理スリラーと密接な関係があります。心理ドラマは、これらのジャンルの比喩表現を用いて人間の状態や心理的影響に焦点を当て、通常はメロドラマに似た成熟したシリアスなトーンで描かれます。
「ドラマ」と「心理ドラマ」の違いは、後者では物語の文脈そのものよりも、登場人物の心理状態や実存主義全般に重点が置かれている点にある。そのため、結末は必ずしも悲劇的とは限らず、主人公は自己疑念を抱き、時には内面的な問題を克服することもある。心理ドラマは、コメディドラマとは明確に区別できる。なぜなら、このジャンルはユーモアがほとんど含まれていないため、『グッド・ウィル・ハンティング』（1997年）や『トゥルーマン・ショー』（1998年）のような、最低限のユーモアも存在しないからである。
映画は、登場人物の心理状態を反映するためにさまざまな技法を用いる。クローズアップや主観的なカメラアングルは、観客を登場人物の個人的な空間へと誘い込み、断片的な編集やシュールなイメージは、断片的な精神状態を反映する。象徴主義の使用も一般的であり、物、場所、色彩には心理的な意味が込められている。音楽とサウンドデザインは重要な役割を果たし、感情の強度を高め、観客を心理体験のより深いところへと引き込むために用いられることが多い。[ 4 ]
このサブジャンルに共通するテーマは、精神疾患、心理的外傷、疎外感、自己不信、アイデンティティの探求であり、物語はしばしば現実と幻想の境界線を曖昧にして、登場人物の心の混乱を反映させている。[ 4 ]
否定主義、うつ病、障害、歪んだシーケンス、機能不全な関係、実存的危機、人間のセクシュアリティ、アイデンティティの危機、集団ヒステリー、気分の変動、奇妙な行動、心的外傷後ストレス障害、心理的虐待、サイケデリックアート、社会問題などのテーマ要素を探求することができる。[ 7 ]
心理ドラマ映画は一般的に、『ささやきの合唱』（1918年）や『貪欲』（1924年）などの20世紀初頭の伝統的なドラマにルーツを持つ。初期の人気心理ドラマ映画の例としては、『ラ・ブエルタ・アル・ニド』（1938年）[ 9 ] 、 『セールスマンの死』（1951年）、『ジョニー・ベリンダ』（1948年）、『陽のあたる場所』 （1951年）、『蛇の穴』（1948年）、『ラプチャー』（1965年）などがある。[ 10 ]
このサブジャンルに属するいくつかの映画は、物議を醸す社会問題や性的心理を扱ったテーマを取り上げており、中でもスタンリー・キューブリック監督の『ロリータ』（1962年）、『時計じかけのオレンジ』（1971年）、『アイズ・ワイド・シャット』（1999年）が特に有名である。同様のテーマを扱った他の高く評価されている映画には、『ラストタンゴ・イン・パリ』（1972年）[ 11 ] 、『カッコーの巣の上で』 （1975年） [ 12 ] 、『ナインス・コンフィギュレーション』 （1980年） [ 13 ] 、 『ピンク・フロイド - ザ・ウォール』、『ソフィーの選択』（いずれも1982年）[ 14 ] 、『ヘブンリー・クリーチャーズ』（1994年）、 『ブレイキング・ザ・ウェーブス』（1996年）、『アイ・スタンド・アローン』（1998年）、『マグノリア』（1999年）、『レクイエム・フォー・ア・ドリーム』（2000年） [ 15 ] 、 『ピアニスト』 （ 2001年）、『エレファント』（2003年）[ 14 ] 、『エンター・ザ・ボイド』 （2009年）、『ビューティフル』（ 2010年）、『シェイム』（2011年）、『ヤグテン』[ 16 ]、『ザ・マスター』（いずれも2012年）[ 17 ] 、 『ニンフォマニアック』などがある。 （2013年）、ウィップラッシュ（2014年）、[ 18 ] [ 14 ]パワー・オブ・ザ・ドッグ（2021年）、[ 19 ] [ 20 ] [ 21 ]およびブロンド・アンド・ザ・ホエール（いずれも2022年）。[ 22 ]
映画には、人間の状態や心理的要素に焦点を当てた、テーマ的に関連付けられたフランチャイズや三部作があり、特にイニャリトゥの「死」三部作（『アモーレス・ペロス』（2000年）、『21グラム』（2003年）、『バベル』（2006年））やクシシュトフ・キェシロフスキの「トリコロール」三部作が挙げられる。
このサブジャンルに貢献したアジア映画は、しばしばいくつかの心理的および社会的要素を採用しています。たとえば、日本の著名な映画監督である黒澤明は、このサブジャンルの代表的な作品群、特に『酔いどれ天使』（1948年）と『生きる』（1952年）で知られています。[ 23 ]各作品には、 『鬼』（1978年）、『バッチ'81』（1982年）、『シリップ』（1986年）、『地上の星たち』（2007年）、『ヒミズ』（2011年）、[ 24 ]『アパリション』（2012年）、[ 25 ]『父になる』と『歴史の終わりノルテ』（いずれも2013年）、『ブラックストーン』（2015年）、『ラストナイト』 （2017年）、『ファミリー・ヒストリー』と『ジョン・デンバー・トレンディング』 （いずれも2019年）、『リワインド』（2023/2024年）などがあります。
キャラクターのメンタルヘルスや心理的トラウマ の経験に焦点を当てたこのサブジャンルのアニメシリーズには、アドベンチャー・タイム、アドベンチャー・タイム：ディスタント・ランズ、アドベンチャー・タイム：フィオナとケーキ、アズ・トールド・バイ・ジンジャー、アメイジング・デジタル・サーカス、アメイジング・ワールド・オブ・ガンボール、アーケイン、ビーバス・アンド・バットヘッド、ビッグマウス、バードガール、ボージャック・ホースマン、[ 36 ]ザ・ボーイズ・プレゼンツ：ディアボリカル、ザ・ブラザーズ・グラント、キャプテン・レーザーホーク：ブラッド・ドラゴン・リミックス、クラレンス、クローズ・イナフ、コモン・サイド・エフェクツ、クリーチャー・コマンドーズ、ダリア、ドクター・カッツ、プロフェッショナル・セラピスト、ダックマン、エド、エッド、エディ、ファイナル・スペース、ハハ、ユー・クラウンズ、ハズビン・ホテル、ヘルヴァ・ボス、ホーム・ムービーズ、インヴィンシブル、キング・オブ・ザ・ヒル、レジェンド・オブ・コラ、ザレジェンド・オブ・ヴォックス・マキナ、メイティング・シーズン、メタルアポカリプス、ミッドナイト・ゴスペル、マイティ・ナイン、ミッション・ヒル、ムーン・ガール・アンド・デビル・ダイナソー、モラル・オレル、オー・マイ・ゴッド...イエス！、プライマル、レギュラーSHOW、レギュラーSHOW：ロスト・テープス、レン＆スティンピー・ショー、レン＆スティンピー「アダルト・パーティ・カートゥーン」、リック・アンド・モーティ、リック・アンド・モーティ：ジ・アニメ、サムライ・ジャック、スマイリング・フレンズ、サウスパーク、スポンジ・ボブ、スティーブン・ユニバース、スティーブン・ユニバース・フューチャー、[ 37 ] [ 38 ]アグリー・アメリカンズ、アンドーン、ザ・ワンダフル・ウィアード・ワールド・オブ・ガンボール、ザ・エックス、 YOLO、ヤング・ラブ。
日本の映画監督兼アニメーターである庵野秀明は、アニメシリーズ『新世紀エヴァンゲリオン』の制作者として最もよく知られており、同シリーズは後半で重厚な心理的要素を掘り下げたサブジャンルの悪名高い例である。[ 39 ] [ 40 ]このアニメシリーズは、特に最後の2つのエピソードをめぐって、賞賛と論争の両方を受けた。これにより、代替エンディングとして劇場版の形でリブートされることになった。
さらに、心理的な要素を取り入れたアニメシリーズには、 『赤城』[ 41 ] 、『惡の華』 [ 42 ] 、『グリザイアの果実』[ 43 ]、『青春ブタ野郎はバニーガール先輩の夢を見ない』[ 44 ]、『クズの本懐』[ 45 ] [ 46 ]、『四畳半神話大系』[ 47 ]、『NHKにようこそ！』[ 48 ] 、 『ワンダーエッグ・プライオリティ』[ 49 ]、『BanG Dream! アヴェ・ムヒカ』[ 50 ]などがある。
『聲の形』[ 51 ] 、『AKIRA』、『アノマリサ』 、、『バードボーイ：忘れられた子供たち』、『ゴート』、『ホッパーズ』、『なんて素敵な日だ』、 『インサイド・ヘッド』（とその続編）、『Kポップ・デーモンハンターズ』、『ザ・ミッシング』 、、『ペルセポリス』 、、 『長ぐつをはいたネコ 最後の願い』、『ルビー・ギルマン、ティーンエイジ・クラーケン』 、『ターボ』、『ターニング・レッド』、『思い出のマーニー』[ 52 ]は、このサブジャンルのアニメーション映画の例として挙げられ、通常、不安発作、見捨てられることや死への恐怖、社会など、いくつかのテーマをキャラクターの描写で扱っています。
アダム・エリオットは、著名なアニメーション心理ドラマ映画監督です。彼の作品には、『ハーヴィー・クランペット』（2003年）、『メリーとマックス』（2009年）、[ 53 ] [ 54 ]、『カタツムリの回想録』（2024年）などがあります。
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