マンガ

マンガ
2006年漫画「ゴーゴー！大百科ガールズ」に登場するウィキペーたんのウィキペディアマスコットキャラクター作画：カスガ
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マンガ(漫画, IPA: [maŋga] ^{ⓘ [a]}）日本発祥の漫画またはグラフィックノベルです。^[1]ほとんどの漫画は、19世紀後半に日本で開発されたスタイルに準拠しており、^[2]日本美術において長い歴史を持っています。^[3]漫画という用語はカートゥーンの両方を指すために使用されます。日本国外では、この言葉は通常、日本で最初に出版された漫画を指すために使用されます。

日本では、あらゆる年齢層や職業の人がマンガを読んでいます。マンガという媒体には、アクション、アドベンチャー、ビジネスと商業、コメディ、探偵、ドラマ、歴史、ホラー、ミステリー、ロマンス、SFとファンタジー、エロティカ（ヘンタイとエッチ）、スポーツとゲーム、サスペンスなど、幅広いジャンルの作品が含まれています。[ ^{4] [5]}多くのマンガが他の言語に翻訳されています。^{[6] [7]}

1950年代以降、マンガは日本の出版業界でますます大きな位置を占めるようになりました。^[8] 1995年までに、日本のマンガ市場は5,864億円（60～70億ドル）と評価され、^[9] マンガ本とマンガ雑誌（マンガアンソロジーとも呼ばれる）の年間販売数は19億冊（  1人あたり15冊に相当）に達しました。^[10] 2020年には、デジタルマンガの売上が急成長し、印刷版の売上も増加したため、日本のマンガ市場の価値は6,126億円という新たな記録を打ち立てました。^{[11] [12]} 2022年には、日本のマンガ市場は6,759億円という新たな記録を打ち立てました。^{[13] [14]}マンガは世界中でもかなりの読者数を獲得しています。^{[15] [16] [17] [18]} 2010年代後半から、マンガはアメリカのコミックを大幅に上回り始めました。^[19]

2021年現在、世界の漫画出版社のトップ4は、集英社、講談社、角川、小学館です。^[20] 2020年の北米の漫画市場は、約2億5000万ドルと評価されました。^[21] NPD BookScanによると、 2021年の米国における漫画とグラフィックノベルの総売上の76％を漫画が占めました。 ^[22]北米の漫画市場の急速な成長は、漫画がデジタル読書アプリ、バーンズ＆ノーブルなどの書籍販売チェーン、アマゾンなどのオンライン小売業者で広く利用できることと、アニメのストリーミングの増加に起因しています。^{[23] [24] [25]}漫画は2005年にフランスの漫画市場の38％を占めました。^{[26]これは米国の約3倍に相当し、約}4億6000万ユーロ（6億4000万ドル）と評価されました 。^[27]欧州と中東では、2012年の市場規模は2億5000万ドルと評価された。^[28] 2023年4月、日本経済団体連合会は、アニメ、マンガ、ビデオゲームを中心としたコンテンツ産業の海外展開をさらに推進し、日本の経済成長を促進することを目指し、海外から業界の専門家を日本に招聘して働かせる方策や、マンガやアニメの外国人ファンが特定のマンガのストーリーに関連する全国各地のサイトを訪問できるよう観光部門と連携する方策などを提案した。経団連は、今後10年以内に海外市場での日本コンテンツの売上高を4倍にすることを目指している。^{[29] [30]}

マンガのストーリーは、時間的制約、芸術的な理由（着色するとアートワークのインパクトが薄れる可能性があるため）^[31]、印刷コストを抑えるため^{[32]などの理由で、通常}白黒で印刷されますが、フルカラーのマンガもいくつか存在します（例：Colorful）。日本では、マンガは通常、大規模なマンガ雑誌に連載されており、多くの場合、多くのストーリーが含まれており、各ストーリーは1つのエピソードで提示され、次の号に続きます。マンガの1つのストーリーは、ほとんどの場合、西洋のコミックの1つの号よりも長いです。^{[33]収集された章は通常、}単行本で再出版され、多くの場合、ペーパーバックの本ですが、それだけではありません。^[34]マンガ家（日本語では漫画家）は通常、小さなスタジオで数人のアシスタントと一緒に作業し、商業出版社のクリエイティブ編集者と提携しています。^[35]マンガシリーズが十分に人気がある場合、連載中または連載後にアニメ化されることがあります。 ^{[36]マンガは、以前の}実写映画またはアニメ映画に基づいている場合があります。 ^[37]

マンガの影響を受けたコミックは、オリジナル作品の中でも特に中国語（「マンフア」）、韓国語（「マンファ」）、英語（「OELマンガ」）、フランス語（「マンフラ」）を話す地域や、アルジェリア（「DZマンガ」）などの世界各地に存在します。^{[38] [39]}

「マンガ」という言葉は、日本語の「漫画^{」 [40]}（カタカナ：マンガ、ひらがな：まんが）から来ており、「漫」（気まぐれまたは即興）と「画」（絵）という2つの漢字で構成されています。 ^{[41] [42]同じ用語が、韓国語の漫画}「manhwa」と中国語の「manhua」の語源です。^[43]

この言葉が初めて一般に使われるようになったのは、18世紀後半^[44]に山東京伝の絵本『詩事之遊會』（1798年）^{[45] [41]}の出版により、また19世紀初頭には相川民和の『漫画百帖』（1814年）や有名な浮世絵師葛飾北斎のスケッチブックからさまざまな絵を収録した『北斎漫画』（1814年 - 1834年）^[46]などの作品によりである。^[47]北沢楽天（1876年 - 1955年）が初めて現代的な意味で「漫画」という言葉を使用した。^[48]

日本語では、「マンガ」はあらゆる種類の漫画、コミック、アニメーションを指します。英語圏では、「マンガ」は「日本のコミック」というより厳密な意味を持ち、日本国内外での「アニメ」の用法と並行しています。「アニマンガ」という用語は、アニメーションセルから制作されたコミックを表すために使用されます。^[49]

マンガは、12世紀に遡る絵巻物『鳥獣人物戯画』に由来する。 ^{[50] [51]}江戸時代（1603–1867）には、『鳥羽絵本』という絵本が、のちのマンガと呼ばれるものをさらに発展させた。^{[50] [51]}マンガという言葉自体は、1798年に山東京伝の絵本^『四字熟語解』（1798年）などの出版によって初めて一般に使われるようになった。 ^{[44] [45] [41]また、19世紀初頭には相川民和の}『漫画百帖』（1814年）や『北斎漫画』（1814–1834年）などの作品によっても使われるようになった。^{[47] [52]}アダム・L・カーンは、18世紀後半の絵本である黄表紙が世界初の漫画であったのではないかと示唆している。これらのグラフィックな物語は、現代の漫画と同様に、ユーモア、風刺、ロマンチックなテーマを共有しています。^{[53]一部の作品は}木版印刷による連載として大量生産されました。^[10]しかし、東洋の漫画は一般的に西洋の漫画の進化とは切り離されており、西洋の漫画芸術はおそらく17世紀のイタリアで始まりました。^[54]

マンガの歴史を研究する著者たちは、現代のマンガを形作る2つの広範かつ補完的なプロセスを説明してきた。フレデリック・L・ショット、伊藤キンコ、アダム・L・カーンなどの著者が代表する1つの見解は、戦前、明治、明治以前の 文化や芸術など、日本の文化的、美的伝統の継続性を強調している。^{[55]もう1つの見解は、}連合国による日本占領中（1945-1952年）およびその後に起こった出来事を重視し、アメリカのコミック（ GI兵によって日本にもたらされた）やアメリカのテレビ、映画、カートゥーン（特にディズニー）のイメージやテーマなど、アメリカの文化的影響を強調している。^[56]

出所がどこであろうと、戦後は芸術的創造性の爆発的な増加が起こり、^[57]手塚治虫(鉄腕アトム) や長谷川町子(サザエさん)などの漫画家が関わっていた。鉄腕アトムは日本だけでなく世界中で急速に人気を博し (そして今も人気が続いている)、^[58]サザエさんのアニメ化は2011年に日本のテレビで放映されたどのアニメよりも多くの視聴者を獲得した。 ^[50]手塚と長谷川はどちらもスタイルの革新を起こした。手塚の「映画的」技法では、コマはスローモーションに近い動きの詳細や、遠景から近景への急速なズームを示す映画のようなものである。この種の視覚的ダイナミズムは、後の漫画家たちに広く採用された。^{[59]長谷川の日常生活と女性の経験への焦点は、後の}少女漫画の特徴にもなった。^[60] 1950年から1969年にかけて、日本では少年向けの少年マンガと少女向けの少女マンガという2つの主要なマーケティングジャンルが確立され、マンガの読者層がますます拡大しました。 ^[61]

1969年、女性漫画家のグループ（後に24年グループ、マグニフィセント24とも呼ばれる）が少女漫画デビューを果たした（「24年」は、これらの漫画家の多くが生まれた1949年の日本語名に由来している）。^[62]このグループには、萩尾望都、池田理代子、大島弓子、竹宮惠子、山岸凉子が含まれていた。^[34]それ以降、主に女性漫画家が少女や若い女性の読者を対象に少女漫画を描くようになった。 ^[63]その後の数十年（1975年から現在）、少女漫画はスタイルの発展を続け、同時に異なるが重複するサブジャンルを進化させた。^{[64]主なサブジャンルには、ロマンス、スーパーヒロイン、および「レディースコミック」（}日本語では、レディース、レディコミ 、女性）がある。[ ^65]

現代の少女漫画の恋愛物語では、愛が主要なテーマとして描かれ、感情的に激しい自己実現の物語が展開される。^[66]スーパーヒロインが登場する少女漫画では、花森ぴんくの『マーメイドメロディーぴちぴちピッチ』、吉田玲子の『東京ミュウミュウ』、武内直子の『美少女戦士セーラームーン』などが出版され、漫画とアニメの両方で世界的に人気を博した。 ^[67]このジャンルでは、少女たちのグループ（戦隊）も人気がある。ルシア、ハノン、リナが一緒に歌ったり、セーラームーン、セーラーマーキュリー、セーラーマーズ、セーラージュピター、セーラーヴィーナスが一緒に活動したりなどである。^[68]

男性読者向けのマンガは、対象読者の年齢によって分類される。18歳までの男の子（少年マンガ）と18歳から30歳の若い男性（青年マンガ）である。^[69]また、アクションアドベンチャー（男性ヒーローが登場することが多い）、ドタバタコメディ、名誉をテーマにしたもの、時には露骨なセックスなど、内容によっても分類される。^{[70]日本語では、「}青年」には「若者」を意味する「青年」と「大人、大多数」を意味する「成年」という2つの密接に関連した意味があり、後者は成人男性を対象としたポルノマンガを指し、成人マンガとも呼ばれる。[ 71 ^] 少年マンガ、青年マンガ、および青年マンガには、いくつかの共通点がある。

少年や若い男性は、第二次世界大戦後、最も早くから漫画の読者となった。1950年代以降、少年漫画は、ロボット、宇宙旅行、英雄的なアクションアドベンチャーなど、典型的な少年が興味を持つと考えられるテーマに焦点を当てるようになった。^{[72]人気のあるテーマには、} SF、テクノロジー、スポーツ、超自然的な設定などがある。スーパーマン、バットマン、スパイダーマンのようなコスチュームを着たスーパーヒーローが一人で登場する漫画は、一般的にそれほど人気が​​なかった。^[73]

男性読者向けに制作された漫画における少女や女性の役割は、時間の経過とともに大きく進化し、ああっ女神さまっのベルダンディーのような一人のかわいい女の子（美少女）^[74]をフィーチャーしたものや、ネギま!や花右京メイド隊のようにそのような少女や女性が主人公を取り囲む物語、または重武装した女性戦士（戦闘美少女）の集団^{[75]が含まれるようになりました。}

21世紀に入ると、マンガは「世界的な人気を獲得した」^{[7] 。}

1990年代に日本で検閲が緩和されると、男性向けの漫画にさまざまな性的な内容が登場し、英語版にもそれが引き継がれた。^[76] 2010年に東京都は未成年者のそのようなコンテンツへのアクセスを制限する法案を検討した。^{[77] [更新が必要]}

劇画のスタイルは、テーマが重苦しく、大人向けで、時に非常に暴力的であり、日々の厳しい現実の生活に焦点を当てており、しばしばざらざらとした飾り気のない方法で描かれています。^{[78] [79]} 白土三平の1959-1962年の『忍者武芸帳』などの劇画は、1950年代後半から1960年代にかけて、左翼の学生や労働者階級の政治運動から、また[80]辰己ヨシヒロのような若い漫画家が既存の漫画に抱いていた美的不満から生まれ^ました。[ 81 ^]

日本では、2007年までにマンガの出版産業の規模は年間406億円（約3億9500万米ドル）に達した。^[83] 2006年にはマンガ本の売上は書籍総売上の約27％を占め、マンガ雑誌の売上は雑誌総売上の20％を占めた。^[84]マンガ産業は世界中に拡大しており、配給会社はマンガのライセンスを取得し、母国語に翻訳して再版している。

マーケターは主に、対象読者の年齢と性別でマンガを分類する。^[85]特に、男の子（少年）と女の子（少女）に販売される本や雑誌は独特の表紙アートがあり、ほとんどの書店はそれらを別の棚に置いている。クロスリーダーのため、消費者の反応は人口統計によって制限されない。たとえば、男性読者が女性読者向けのシリーズを購読するなどである。日本には漫画喫茶、または漫画喫茶（キッサは喫茶店の略語）がある。漫画喫茶では、人々はコーヒーを飲み、漫画を読み、時には宿泊する。

京都国際マンガミュージアムは、日本語で出版されたマンガをリストアップした非常に大規模なウェブサイトを運営しています。^[86]

仮名垣魯文と河鍋暁斎が1874年に発行した『電子新聞日本地』は、史上初の漫画雑誌とされている。^[87]

漫画雑誌やアンソロジー（漫画雑誌、manga zasshi）には通常、1号あたり約20〜40ページずつ、同時に多くのシリーズが掲載されています。アニメファンダムマガジンのNewtypeなどの他の雑誌では、月刊定期刊行物の中に1つの章が掲載されていました。なかよしなどの他の雑誌には、多くの異なるアーティストによって書かれた多くの物語が掲載されています。これらの雑誌、または「アンソロジー雑誌」（口語では「電話帳」）は、通常、低品質の新聞用紙に印刷され、200ページから850ページ以上の厚さになります。漫画雑誌には、読み切り漫画やさまざまな4コマ四コマ（漫画ストリップに相当）も含まれています。漫画シリーズは成功すれば何年も続くことがあります。人気の少年雑誌には、週刊少年ジャンプ、週刊少年マガジン、週刊少年サンデーなどがあります。人気の少女漫画には、ちゃお、なかよし、りぼんなどがあります。漫画家は、自分の名前を広めるために、いくつかの「読み切り」漫画プロジェクトから始めることがあります。これらが成功し、良い評価を得た場合、継続されます。雑誌の寿命は短いことが多いです。^[88]

連載がしばらく続くと、出版社は各章をまとめて単行本と呼ばれる専用の本の大きさの巻に印刷することが多い。これらはハードカバー、またはより一般的にはソフトカバーの本で、米国のトレードペーパーバックやグラフィックノベルに相当する。これらの巻は高品質の紙を使用することが多く、雑誌でシリーズを追いかけることができるように「追いつきたい」人や、週刊誌や月刊誌の費用が法外だと感じる人にとって便利である。読者の年齢が上がり、特別なものを求める声が高まるにつれて、「デラックス」バージョンも印刷されるようになった。古い漫画も、古本市場に対抗するため、やや品質の低い紙を使用して再版され、1冊100円（約1米ドル）で販売されている。

仮名垣魯文と河鍋暁斎は1874年に最初の漫画雑誌『絵新聞日本地』を創刊した。この雑誌は、1862年にイギリスの漫画家チャールズ・ワーグマンが創刊した『ジャパン・パンチ』の影響を強く受けていた。 『絵新聞日本地』の絵は非常にシンプルなスタイルで、多くの人に受け入れられなかった。『絵新聞日本地』は3号で廃刊となった。1875年の雑誌『奇書新聞』は『絵新聞日本地』に触発され、1877年には『まるまる珍文』、1879年には『我楽多珍宝』が続いた。 ^[89] 少年世界は、当時の日本の児童文学の有名作家である巖谷小波が1895年に創刊した最初の少年雑誌である。 『少年世界』は日清戦争に重点を置いたものであった。^[90]

1905年、日露戦争をきっかけに漫画雑誌の出版ブームが始まり、^[91] 『東京パック』が創刊され大ヒットした。^{[92] 1905年の}『東京パック』の後、少年世界の女性版が創刊され、少女世界と名付けられ、初の少女雑誌とされている。^[93] 少年パックが創刊され、初の児童漫画雑誌とされている。明治時代には、児童人口統計が発展の初期段階にあった。『少年パック』は『パック』などの海外の児童雑誌の影響を受けており、実業之日本社の社員がそれを見て模倣することを決めた。 1924年、『少年パック』に続くもう一つの児童漫画雑誌として『コドモパック』が創刊された。^[92]ブームの最中、 1908年に『ポテン』（フランス語の「potin」に由来）が出版された。全ページがフルカラーで、『東京パック』や『大阪パック』の影響を受けていた。第1号以外にその後何号か発行されたかは不明である。^[91] 『こどもパック』は1924年5月に東京社から創刊され、武井武雄、竹久夢二、麻生豊など多くの漫画家による質の高いアートが掲載された。一部の漫画には吹き出しが使われていたが、それ以前の時代の漫画では吹き出しは使われておらず、無音だった。^[92]

1935年5月から1941年1月にかけて発行された『マンガの国』は、日中戦争（1937年 - 1945年）の時期にあたる。 『マンガの国』には、漫画家になるための情報や、世界中の漫画業界に関する情報が掲載されていた。 1940年8月、『マンガの国』は『指絵マンガ研究』にタイトルを譲った^。[94]

主流の商業市場の外で小規模な出版社が制作する同人誌は、米国の小規模出版社が自主出版する漫画本と出版の点で似ている。世界最大の漫画コンベンションであるコミケでは、3日間で約50万人が集まり、同人誌を専門にしている。同人誌にはオリジナルのストーリーが含まれていることがほとんどだが、人気漫画やアニメシリーズのパロディやキャラクターが登場するものも多い。同人誌の中には、シリーズのストーリーを引き継いだものや、ファンフィクションのようにそのキャラクターを使ってまったく新しいストーリーを書いたものもある。2007年の同人誌の売上は277億3千万円（2億4千5百万米ドル）に達した。^[83] 2006年には、同人誌の売上は漫画本や雑誌の売上の約10分の1を占めた。^[84]

インターネットの登場により、漫画家志望者が自分の漫画をオンラインでアップロードして販売する新しい方法が生まれました。以前は、漫画家の作品を出版する方法は主に2つありました。紙に描いた漫画を自分で出版社に持っていくか、雑誌が主催するコンテストに作品を応募するかです。^[95]

近年、デジタルで公開されるマンガが増加している。日本ではウェブマンガとして知られているが、誰でも無料で作品のページをアップロードできる画像ホスティングウェブサイトのおかげで、増加している。デジタルで公開されているにもかかわらず、ほとんどのウェブマンガは従来の白黒形式に固執しており、物理的な出版に至らないものもある。Pixivは、アマチュアやプロの作品が公開される最も人気のあるサイトであり、日本で最も訪問されるアートワークサイトへと成長した。^[96] Twitterもウェブマンガの人気スポットとなり、多くのアーティストが自分のアカウントで毎週ページを公開し、作品が取り上げられたりプロとして出版されたりすることを期待している。アマチュア作品がプロになった最も良い例の1つは、オンラインで公開され、後にデジタルでプロがリメイクし、その後すぐにアニメ化されたワンパンマン^{である。 [97]}

大手出版社の多くは、連載雑誌と並行してウェブマンガを掲載するデジタル専用雑誌やウェブサイトも立ち上げている。例えば小学館には、サンデーうぇぶりと裏サンデーという2つのウェブサイトがあり、毎週ウェブマンガの章を公開し、漫画家が作品を投稿できるコンテストも開催している。サンデーうぇぶりと裏サンデーは、どちらも日本でトップクラスのウェブマンガサイトとなっている。^{[98] [99]}プロの漫画の描き方や制作方法を学べるアプリをリリースしているところもある。週刊少年ジャンプは、ストーリーボードの作成からデジタルでの線引きまで、独自の漫画の作り方をユーザーにガイドするアプリ「ジャンプペイント」をリリースした。また、アーティストの練習用に120種類以上のペン先と1,000種類以上のスクリーントーンを提供している。 ^[95] 講談社もウェブマンガの人気を利用してシリーズを増やし、タイトルが最初にデジタルでリリースされてから物理的に出版されることもあり、講談社コミックスの下で公式に翻訳された作品をよりよく配信している。 ^[100]

ウェブマンガの増加は、スマートフォンやパソコンの普及も一因とされている。紙媒体のマンガよりもスマートフォンでマンガを読む読者が増えているからだ。紙媒体のマンガは時とともに減少しているが、デジタルマンガは毎年売上を伸ばしている。出版科学研究所の報告によると、雑誌を除くデジタルマンガの売上は2016年に前年比27.1％増の1460億円となったのに対し、紙媒体のマンガの売上は前年比7.4％減の1947億円と過去最高を記録した。また、デジタルと紙媒体の伸び率と落ち込み率がこのまま維持されれば、ウェブマンガが紙媒体のマンガを上回るとしている。^[101] 2020年のマンガ売上は史上初めて6000億円を超え、1995年のピークを上回った。これはデジタルマンガ市場が前年比827億円増と急成長し、紙媒体のマンガ売上も上回ったためである。^{[102] [103]}

ウェブトゥーンはアジアで漫画の新しい媒体として人気を博していますが、日本ではウェブトゥーンの採用が遅れています。これは、従来の形式と印刷出版物が依然として漫画の作成と消費の方法を支配しているためです（ただし、これは変わり始めています）。それにもかかわらず、世界最大のウェブトゥーン出版社の1つであるComico は、日本の従来の漫画市場で成功を収めています。 Comicoは、韓国企業NHN Entertainmentの日本子会社であるNHN Japanによって開始されました。 現時点で^{[いつ？ ] 、日本のウェブトゥーンを出版しているウェブトゥーン出版社は、Comicoと}Naver Webtoon（日本ではXOYという名前）の2つだけです。 Kakaoも、ライセンスを受けた漫画と韓国語に翻訳されたウェブトゥーンを自社のサービスPiccomaで提供して成功しています。3社はいずれも、ユーザーが本全体を購入するのではなく、各章を個別に購入できるウェブトゥーンの有料モデルを成功の要因としています。また、一定期間、いくつかの章を無料で提供し、十分に待てば誰でもシリーズ全体を無料で読むことができます。^[104]全ての作品がカラーで、一部には特殊なアニメーションや特殊効果が施されているという利点も、彼らの成功を後押ししている。日本の人気ウェブトゥーンの中にはアニメ化や印刷物化もされているものもあり、最も有名なのは『ReLIFE』と『MMOジャンキーからの回復』である。^{[105] [106]}

2007年までに、マンガが国際コミックに与える影響は、過去20年間で大幅に増大しました。^[107]ここでの「影響」とは、日本国外のコミック市場への影響と、国際的な漫画家への 美的影響を指します。

伝統的に、マンガのストーリーは上から下、右から左へと流れていく。翻訳マンガの出版社の中には、このオリジナルの形式をそのまま採用しているところもある。他の出版社は、翻訳版を印刷する前にページを左右反転し、読む方向をより「西洋的」な左から右に変えて、外国人読者や伝統的なマンガの消費者を混乱させないようにしている。この方法は「フリッピング」と呼ばれる。^[108]批評の多くは、フリッピングは作者の本来の意図に反する（例えば、「MAY」と書かれたシャツを着ている人がめくると、その単語は「YAM」に変わる）としている。作者は、目がページとテキストを反対方向に流れなければならないとマンガを読むのがいかに不自然であるかを知らないのかもしれない。その結果、均一に流れるものを読むのとはまったく異なる体験になる。翻訳が反転されたアートワークに十分注意深く適応されていない場合、テキストが絵と矛盾する可能性もあります。たとえば、テキストでは人物が左側の何かに言及しているのに、グラフィックでは右側を指しているなどです。右手で書いているキャラクター（そのほとんどは）が、シリーズを反転すると左利きになります。反転により、車のアクセルペダルが左側に、ブレーキが右側に描かれている、またはシャツのボタンが反対側にあるなど、見慣れた非対称のオブジェクトやレイアウトに奇妙な現象が発生することもあります。ただし、これらの問題は不自然な読みの流れに比べれば小さなものであり、翻訳とブラインド反転を超えた適応作業で解決できるものもあります。^[109]

マンガは、マンファやマンフアの芸術スタイルに大きな影響を与えています。^[110]インドネシアのマンガは、Elex Media Komputindo、Level Comic、M＆C、Gramediaによって出版されています。マンガはインドネシア独自のコミック産業に影響を与えています。フィリピンのマンガは米国から輸入され、専門店で限定販売されていました。フィリピン語で最初に出版されたマンガはJ-Line Comicsから出版されたドラえもんであり、その後に名探偵コナンが出版されました。^[要出典] 2015年、印刷会社BLACKinkによるBLマンガの導入により、ボーイズラブマンガが人気を博しました。印刷された最初のBLタイトルには、Poster Boy、Tagila、Sprintersがあり、すべてフィリピン語で書かれていました。 BLマンガは、2015年に発売されて以来、フィリピンの大手書店3社でベストセラーとなっている。同年、ボーイズラブマンガはタイの消費者の間で人気の主流となり、2016年からはBLマンガのストーリーを原作としたテレビシリーズが放送された。 ^[要出典]マンガの海賊版はアジアで増加している問題であり、多くの出版社に影響を与えている。このため、日本政府は複数の海賊版ウェブサイト運営者に対して法的措置を講じている。^[111]

マンガは、アメリカとは多少異なる形でヨーロッパの漫画に影響を与えてきた。フランスとイタリアでアニメが放送されたことで、1970年代にヨーロッパの市場がマンガに開かれた。^[112]フランスの芸術は19世紀から日本から借用しており（ジャポニスム）^{[113] 、}バンド・デシネの漫画という独自の高度に発達した伝統を持っている。^[114]マンガは1990年代後半にフランスに導入され、そこで日本のポップカルチャーが大人気となった。2021年には、フランスで販売されたコミックの55％がマンガであり、フランスは最大のマンガ輸入国である。^{[115] [116] [117]}

2021年半ばまでに、フランスの18歳に与えられたカルチャーパス [fr]のアカウント300ユーロの価値のうち75％がマンガに費やされました。 ^[118]日本貿易振興機構（JETRO）によると、2006年のマンガの売上高はフランスとドイツだけで2億1,260万ドルに達しました。^[112]フランスはヨーロッパ市場の約50％を占め、日本に次ぐ世界第2の市場です。^[28] 2013年には、フランスには41のマンガ出版社があり、他のアジアのコミックと合わせて、マンガは同国で発売される新作コミックの約40％を占め、^[119]初めてフランス・ベルギーのコミックを上回りました。 ^[120]フランス語に翻訳されたマンガを販売しているヨーロッパの出版社には、Asuka、Casterman、Glénat、Kana、Pika Éditionなどがあります。^[要出典]ヨーロッパの出版社は、マンガをオランダ語、ドイツ語、イタリア語などの言語に翻訳していることもあります。 2007年、ドイツで販売されたコミックの約70％はマンガでした。^[121] 2010年以来、ドイツでは毎年8月27日にマンガの日を祝っています。2021年のドイツのマンガ販売は、2005年の7000万部という当初の記録から75％増加しました。2022年現在、ドイツはイタリアとフランスに次いでヨーロッパで3番目に大きなマンガ市場です。^[122]

2021年、スペインのマンガ市場は1033の新刊出版という記録を達成した。2022年、第28回バルセロナマンガフェスティバルは16万3000人以上のファンを迎え入れたが、パンデミック前の2019年の12万人を大幅に上回った。^[123]

イギリスに拠点を置く漫画出版社には、ゴランツやタイタンブックスなどがある。^[要出典]アメリカの漫画出版社は、イギリスで強力なマーケティングプレゼンスを持っている。例えば、ランダムハウスの「Tanoshimi」シリーズなど。^[要出典] 2019年に大英博物館は漫画をテーマにした大規模な展覧会を開催した。^{[124] [125] [126]}

マンガは、最初はアニメと関連して、その後は独立して、徐々に米国市場に浸透していった。^[127]一部の米国ファンは、1970年代から1980年代初頭にマンガに気づいた。^[128]しかし、当初はマンガよりもアニメの方が米国のファンにとってアクセスしやすかった。^[129]彼らの多くは大学生くらいの年齢の若者で、単行本スタイルのマンガ本を翻訳、複製、配布するよりも、アニメのビデオテープを入手して字幕を付けて展示する方が簡単だと感じていた。^[130]米国で最初に英語に翻訳され販売されたマンガの一つは、中沢啓治の『はだしのゲン』で、レナード・リファスとエデュコミック社（1980-1982年）から出版された広島への原爆投下の自伝的物語である。^[131] 1980年代半ばから1990年代にかけては、さらに多くのマンガが翻訳された。1986年には『ゴルゴ13』、1987年にはファーストコミックスから『子連れ狼』 、同じく1987年にはヴィズメディア・エクリプスコミックスから『カムイ』、『エリア88』、『超能力少女マイ』が翻訳された。^[132]その後すぐに、マーベルコミックのエピックコミックスから『AKIRA』、ヴィズメディアから『風の谷のナウシカ』、エクリプスコミックスから1988年に『アップルシード』、後には『イクサー1』（アンタークティックプレス、1994年）や一本木バンの『F-111バンディット』（アンタークティックプレス、1995年）が翻訳された。

1980年代から1990年代にかけて、 AKIRA、ドラゴンボール、新世紀エヴァンゲリオン、ポケモンなどの日本のアニメは、マンガよりもファン体験と市場に大きな影響を与えました。^[133]翻訳家であり起業家でもあるトーレン・スミスが1986年にスタジオ・プロテウスを設立したことで状況は一変しました。スミスとスタジオ・プロテウスは、ダークホースとエロスコミックスの士郎正宗の『アップルシード』や藤島康介の『ああっ女神さまっ』など、多くの日本のマンガのエージェントおよび翻訳者として活動し、これらの出版社が日本で独自のつながりを探す必要がなくなりました。^[134] 同時に、日本の出版社である小学館は米国子会社のVizと協力して米国市場のイニシアチブを開始し、Vizは小学館のカタログと翻訳スキルを直接利用できるようにしました。^[108]

日本の出版社は、国内のマンガ市場の停滞により、1990年代半ばに米国市場の開拓を開始しました。^[135]米国のマンガ市場は、1990年代半ばに士郎正宗の『攻殻機動隊』（フレデリック・L・ショットとトーレン・スミス訳）のアニメ版とマンガ版がファンの間で非常に人気を博し、上向きになりました。^[136] 1990年代半ばに英語に翻訳され吹き替えられた大ヒットのマンガとアニメは『美少女戦士セーラームーン』です。^[137] 1995年から1998年までに、セーラームーンのマンガは、中国、ブラジル、メキシコ、オーストラリア、北米、ヨーロッパのほとんどを含む23か国以上に輸出されました。^[138] 1997年、Mixx Entertainmentは月刊漫画雑誌MixxZineでCLAMPの魔法騎士レイアース、岩明均の寄生獣、高橋ツトムのアイスブレイドとともにセーラームーンの出版を開始した。後にTokyopopに改名されたMixx Entertainmentは、トレードペーパーバックで漫画も出版し、Vizと同様に若い男性と若い女性の両方の層に漫画を積極的に宣伝し始めた。^[139]

この時期、ダークホースマンガは翻訳漫画の大手出版社だった。 『ああっ女神さまっ』に加え、同社は『AKIRA』、『鉄腕アトム』、『ベルセルク』、『無限の住人』、 『攻殻機動隊』 、『子連れ狼』、内藤泰弘の『トライガン』と『血界戦線』、『GANTZ』、平野耕太の『ヘルシング』と『ドリフターズ』、『BLOOD+』、『多重人格探偵サイコ』、『フリクリ』、 『モブサイコ100』、そして『俺の妹がこんなに可愛いわけがない』を出版した。同社は13の漫画作品でアイズナー賞にノミネートされ、ウィル・アイズナー賞の殿堂入りを果たした4人の漫画家のうち3人、手塚治虫、小池一夫、小島剛夕の作品がダークホースの翻訳で出版された。^[140]

その後の数年間で、マンガはますます人気が高まり、新しい出版社が参入し、既存の出版社はカタログを大幅に拡大しました。^[141]ポケモンのマンガ 「Electric Tale of Pikachu」第1号は 米国で100万部以上を売り上げ、1993年以来米国で最も売れた単一のコミック本となりました。 ^[142] 2008年までに、米国とカナダのマンガ市場は年間1億7500万ドルの売上を生み出しました。^[143]同時に、主流の米国メディアはマンガを議論し始め、ニューヨークタイムズ、^[144] タイム誌、ウォールストリートジャーナル、ワイアード誌に記事が掲載されました。^[145] 2017年の時点で、マンガの配給会社であるViz Mediaは、米国で最大のグラフィックノベルとコミックブックの出版社であり、市場の23％のシェアを占めています。 ^[146] BookScanの売上は、マンガがコミックブックと物語フィクション市場で最も急速に成長している分野の1つであること2019年1月から2019年5月まで、マンガ市場は16％成長したが、コミック市場全体の成長率は5％だった。NPDグループは、他のコミック読者と比較して、マンガの読者は若年層（30歳以下が76％）で多様であり、女性読者が多い（他のコミックより16％高い）と指摘した。^[147] 2020年1月現在、マンガは米国のコミックおよびグラフィックノベル市場で2番目に大きなカテゴリーであり、市場シェア全体の27％を占めている。^[148] COVID-19パンデミックの間、アメリカの書店バーンズ＆ノーブルの一部店舗では、若い世代がメディアに高い関心を示したため、グラフィックノベルとマンガの売上が最大500％増加した。 ^[149]米国における印刷マンガタイトルの販売部数は、2021年第1四半期に2020年の同時期と比較して360万部増加した。 ^[150] 2021年、米国では2,440万部のマンガが販売された。これは、2020年と比較して約1,500万部（160％）の増加である。^{[151] [152]} 2022年、米国で最も売れている漫画家のほとんどは漫画家であった。^[153]同年、マンガの売上は9％増加した。^[154]

アメリカでは多くのアーティストがマンガに影響を受けたコミックやアニメを描いている。初期の例としては、ヴァーノン・グラントが1960年代後半から1970年代前半に日本に住んでいたときにマンガの影響を受けたコミックを描いていた。^[155]その他には、フランク・ミラーの1980年代半ばの『Ronin』、アダム・ウォーレンとトーレン・スミスの1988年の『ダーティ・ペア』、^[156] ベン・ダンの1987年の『Ninja High School』、クルセード・コミックス（1997年）の『Manga Shi 2000』などがある。

21世紀初頭までに、いくつかの米国の漫画出版社が、幅広いマーケティングラベル「マンガ」の下で米国のアーティストの作品を制作し始めました。^[157] 2002年、ICエンターテインメント（旧スタジオアイアンキャット、現在は廃業）は、米国人アーティストによる漫画シリーズ「アメリマンガ」を発売しました。^[158] 2004年、eigoMANGAはアンソロジーシリーズ「ランブルパック」と「サクラパック」 を発売しました。セブンシーズエンターテインメントは「ワールドマンガ」でそれに続きました。^[159]同時に、TokyoPopはオリジナルの英語漫画（OELマンガ）を導入し、後に「グローバルマンガ」と改名しました。^[160]

フランス語圏の芸術家たちも、フレデリック・ボワレの『ラ・ヌーベル・マンガ』のように、独自のマンガ（マンフラ）を創作してきた。ボワレはフランスと日本で活動しており、時には日本の芸術家とコラボレーションもしている。^[161]

日本の漫画業界では、主に出版社がスポンサーとなっている多数の賞が設けられており、受賞作品にはスポンサー出版社が発行する雑誌への掲載が含まれるのが一般的です。これらの賞の例には、以下のものがあります。

• ユーモア漫画の赤塚賞
• 読み切り漫画賞「電撃コミックグランプリ」
• 日本漫画家協会賞各種部門
• 講談社漫画賞（複数ジャンル賞）
• 今年のベストSFコミックに贈られる星雲賞
• 小学館漫画賞（複数ジャンル）
• 手塚賞新連載マンガ部門
• 手塚治虫文化賞（複数ジャンル）

日本の外務省は2007年5月から毎年国際漫画賞を授与している。^[162]

日本の京都精華大学は2000年からマンガの競争率の高いコースを提供している。^{[163] [164]}その後、いくつかの大学や専門学校がマンガの養成カリキュラムを設立した。

『海猿』や『ブラックジャックによろしく』の作者佐藤秀峰はツイッターで物議を醸している。佐藤は「漫画学校は合格率が低いので意味がない。それなら初心者に現場で必要な技術を3ヶ月で教えることができる。一方、漫画学校の生徒は数百万円を費やして4年もかけても何の役にも立たない」と述べ、「例えば、当時の精華大学教授の竹宮惠子は『全くの初心者でも4年もすれば『タチキリ』がどこにあるか分かるようになる』と政府審議会で発言した。一方、職場でそれを完全に理解するには30分くらいかかるだろう」と想像している。^[165]