ギャラント音楽

音楽において、ガランとは、 1720年代から1770年代にかけて西ヨーロッパの上流社会で流行したスタイルを指す。一方、この用語は19世紀と20世紀の音楽学では範囲が狭められ、より修辞的な形式言語のバロックから離れつつあると見られる作品に焦点が当てられるが、同時に、前古典派に帰せられる性質を限定的にしか示さない作品に焦点が当てられるようになった。この時点で、ガラン様式は、初期古典派を準備した、形式的に自由で繊細なスタイルである Empfindsamkeit への一歩と見ることができる。

この楽章は、後期バロック時代の複雑さから、シンプルさと魅力の即時性への回帰を特徴としている。これは、よりシンプルで歌のようなメロディー、ポリフォニーの使用の減少、短く周期的なフレーズ、トニックとドミナントを強調する和声語彙の削減、そして独奏と伴奏の明確な区別を意味している。18世紀後半の最も重要な理論家の一人であるCPEバッハとダニエル・ゴットロープ・テュルクは、ガラントを「学術的」または「厳格な」スタイルと対比した。^{[1] [2]}

個人的な感情や感受性を表現しようとするドイツ語のエンプフィンツァマー・シュティルは^{、国際的なガラント様式と密接に関係する北ドイツ方言として見ることもできるし、 [3] [4] [5] [6]}、両様式の創始者であるカール・フィリップ・エマヌエル・バッハの音楽と、ガラント様式をさらに推し進めて古典派に近づいたヨハン・クリスティアン・バッハの音楽のように、国際的なガラント様式と対照的なものとして見ることもできる。^[要出典]

この音楽スタイルは、当時の芸術における より広範なガラント運動の一部でした。

「ギャラン」という言葉はフランス語に由来しており、少なくとも16世紀から使われていました。 18 世紀初頭、ギャラン オムは、エレガントで文化的で高潔なファッションの人物を表現しました。ドイツの理論家ヨハン・マッテソンはこの用語が好きだったようです。これは、1713 年の彼の最初の出版物のタイトル「Das neu-eröffnete Orchestra , oder Universelle und gründliche Anleitung wie ein Galant Homme einen vollkommenen Begriff von der Hoheit und Würde der edlen Music erlangen」のタイトルにあります。 (ここでは斜体で表示されているゴシック体の代わりに、マセソンは多くの非ドイツ語表現を強調するためにローマ字を使用しました。 ^{[7] [3]}

マッテゾンは、1721年の著書『ガラント様式』の中で、音楽における「ガラント様式」に初めて言及した人物であると思われる。彼は、より軽妙で現代的な様式である「einem galanten Stylo」を認識し、その代表的な実践者として、ジョヴァンニ・ボノンチーニ、アントニオ・カルダーラ、ゲオルク・フィリップ・テレマン、アレッサンドロ・スカルラッティ、アントニオ・ヴィヴァルディ、ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデルの名を挙げている。^[8]彼らは皆、イタリアのオペラ・セリア、つまり声を主体とした音楽様式を作曲しており、オペラはガラント音楽の中心的な形式であり続けた。この新しい音楽は、本質的には宮廷音楽というよりも都市音楽であった。この様式の最近の歴史家であるダニエル・ハーツが強調した都市は、まずナポリ、次いでヴェネツィア、ドレスデン、ベルリン、シュトゥットガルト、マンハイム、そしてパリであった。多くのガラン音楽の作曲家は、そのキャリアをあまり中心的ではない都市で過ごした。これらの都市は、ガラン音楽の制作者というよりは、消費者であると考えられる。ロンドンのヨハン・クリスティアン・バッハとカール・フリードリヒ・アーベル、ヴェネツィアのバルダッサーレ・ガルッピ、ハンブルクのゲオルク・フィリップ・テレマンなどである。^[要出典]

この革命的な単純化を同時代の人全員が喜んだわけではない。ヨハン・サミュエル・ペトリは著書『実践音楽入門』（1782年）の中で「音楽における大惨事」について語った。^[9]

この変化は、古典主義の誕生と同じくらい、ロマン主義の誕生のときにも起こりました。詩における民謡の要素は、ガラント音楽における歌えるカンタービレの旋律と同様に、1760 年代のトーマス・パーシーの『古代詩の遺物』（1765 年）やジェームズ・マクファーソンの「オシアン」の発明によって世間の注目を集めました。

テレマンの後期の音楽や、バッハの息子であるヨハン・ヨアヒム・クヴァンツ、ヨハン・ゴットリープとカール・ハインリヒ・グラウン、フランツとゲオルク・アントン・ベンダ、フリードリヒ大王、ヨハン・アドルフ・ハッセ、ジョヴァンニ・バッティスタ・サンマルティーニ、ジュゼッペ・タルティーニ、バルダッサーレ・ガルッピ、ヨハン・シュターミッツ、ドメニコ・アルベルティ、初期のハイドンやモーツァルトの作品は、ガラント様式の典型である。ポルトガルの作曲家カルロス・セイシャスの作品のいくつかは、完全にガラント様式である。^[要出典]

この簡略化されたスタイルはメロディー主導型であり、多くのクラシック音楽がそうであったようにリズムやメロディーのモチーフに基づいて構築されたものではない。「ハイドンが老齢になっても『メロディーが本当に美しいかどうか知りたければ、伴奏なしで歌ってみなさい』と言ったと伝えられていることは示唆的である」 ^[10]。この簡略化はハーモニーのリズムにも及び、ガラント音楽ではハーモニーのリズムは一般的に初期のバロック様式よりも遅く、そのため豪華なメロディーの装飾と二次的なハーモニーの色彩のニュアンスがより重要になった。^[5]

視覚芸術におけるガラン様式とロココ様式の類似性は過大評価されやすいが、両方のジャンルで評価された特徴は、新鮮さ、親しみやすさ、魅力であった。ヴァトーのガラン様式の祭りは、題材だけでなく、パレットのより軽くてきれいな色調、そして完成した絵にガラン様式の透明感を与える釉薬においてもロココ様式であり、しばしばガラン音楽のオーケストラに例えられた。^[11]

• エンプフィンズアムケイト（音楽）
• ガラン図法

出典

• バッハ、カール・フィリップ・エマヌエル。 1753. Ver such über die wahre Art das Clavier zu spielen, mit Exempeln und achtzehn Probe-Stücken in sechs Sonaten erläutert。 2巻ベルリン: 指揮官、CF ヘニングの活躍。
• ブルーム、フリードリヒ。1970年。『古典音楽とロマン派音楽：包括的調査』、MDハーター・ノートン訳。ニューヨーク：WWノートン。ISBN 9780393021370 （ハードカバー）；ISBN 9780393098686（ペーパーバック）。 
• ハーツ、ダニエル. 2003.ヨーロッパの首都の音楽：ギャラント様式、1720-1780 . ニューヨーク：WWノートン。ISBN 9780393050806 . 
• ハーツ、ダニエル、ブルース・アラン・ブラウン。2001a。「Empfindsamkeit」。スタンレー・サディとジョン・ティレル編『ニュー・グローブ音楽・音楽家辞典』第2版。ロンドン：マクミラン出版社。
• ハーツ、ダニエル、ブルース・アレン・ブラウン。2001b。「ギャラント」。スタンレー・サディとジョン・ティレル編『ニュー・グローブ音楽・音楽家辞典』第2版。ロンドン：マクミラン出版社。
• マチソン、ヨハン。 1713. Das neu-eröffnete Orchestra, oder Universelle und gründliche Anleitung wie ein Galant Homme einen vollkommenen Begriff von der Hoheit und Würde der edlen Music erlangen [新しく発足したオーケストラ、またはギャラン人がどのように完璧な概念を獲得するかを示す普遍的かつ基本的なガイド]陛下と高貴な音楽芸術に値する] にラインハルト・カイザーのコメントが追加されています。ハンブルク：ベンジャミン・シラー。
• パーマー、クリス。2001年。CPEバッハとJJクワンツによる装飾。ブルーミントン：1stBooks Library。ISBN 9780759609358。 
• テュルク、ダニエル・ゴットロブ。 1789. Klavierschule、oder、Anweisung zum Klavierspielen für Lehrer und Lernende: mit kritischen Anmerkungen。ライプツィヒ: シュヴィッケルト;ハレ: ヘメルデとシュヴェチュケ。
• ウルフ、ユージン・K. 2003.「エンプフィンサム スタイル」。ハーバード音楽辞典、第 4 版、ドン・マイケル・ランデル編。ハーバード大学出版局参考図書館 16。ケンブリッジ: ハーバード大学出版局。ISBN 978-0-674-01163-2。 

• ジェルディンゲン、ロバート・O. 2007. 「ギャラント様式の音楽」オックスフォードおよびニューヨーク：オックスフォード大学出版局。ISBN 978-0-19-531371-0。 
• ドナルド・ジェイ・グラウト、クロード・V・パリスカ。1996年。『西洋音楽の歴史』、第5版。ニューヨーク：WWノートン。