マフィア映画

1931年と1932年には、このジャンルから3つの不朽の名作が生まれた。ワーナー・ブラザースの『リトル・シーザー』と『民衆の敵』は、それぞれエドワード・G・ロビンソンとジェームズ・キャグニーを銀幕のスターにした。ハワード・ホークス監督の『スカーフェイス』は、ポール・ムニ主演で、架空のアル・カポネの暗い心理分析を描き^{[ 4 ]} 、ジョージ・ラフトの映画キャリアをスタートさせた。これらの映画は、3人の若く暴力的な犯罪者の急速な台頭と、同様に急速な没落を描いており、道徳的圧力によって変化を強いられる前の、このジャンルの最も純粋な形を表している。各映画のギャングスターは、犯罪の結果を観客に思い出させるように設計された暴力的な没落に直面するが^{[ 5 ]、}観客はしばしばカリスマ的なアンチヒーローに共感することができた。大恐慌に苦しむ人々は、自分の地位と成功を得るために懸命に働いたにもかかわらず、すべてを奪われてしまうギャングスターのキャラクターに共感することができた^{[ 5 ] 。}

製作規定のため、こうした映画は必ず、クライマックスでギャングの主人公が銃弾の雨の中で死ぬという結末を迎えなければならなかった。さらに、映画の主人公は常にアメリカ社会の規範から何らかの形で「逸脱」していた。^{[ 6 ]}『リトル・シーザー』では、シーザー・エンリコ・バンデロ（エドワード・G・ロビンソン）がゲイであることが強く示唆されている。ハンサムな友人ジョー・マッサリア（ダグラス・フェアバンクス・ジュニア）が恋人オルガ（グレンダ・ファレル）と誘惑的に踊るのを見て、明らかに嫉妬し、それが彼の破滅につながる最初の大きな過ちを犯す原因となる。^{[ 7 ]}『民衆の敵』では、主人公トム・パワーズ（ジェームズ・キャグニー）は、何気なく残忍な女性嫌いであり、最も顕著な例は、彼がガールフレンドに腹を立てた後、彼女の顔にグレープフルーツを叩きつける有名なシーンである。^{[ 8 ]}このシーンやその他多くの類似シーンについて、アメリカの批評家トーマス・ドハーティは「ギャング映画における男女間の関係の悪質さは、ほとんど注目されなかった」と指摘した。^{[ 8 ]} 『スカーフェイス』では、トニー・カルモンテ（ポール・ムニ）は妹のチェスカ（アン・ドヴォラック）に対してほとんど隠されていない近親相姦的な情熱を抱いており、それが彼の死につながる。^{[ 9 ]}

このジャンルは10年間続いた後衰退したが、ギャング映画の最も純粋な形は1933年までしか存在せず、その頃には製作倫理規定による制限により、以前の作品ほどの力を持たない映画が作られるようになったと主張する人もいる。^{[ 10 ]}

1930年代の文化

当時の政治と社会経済情勢が相まって、犯罪映画の製作方法や登場人物の描写に影響を与えた。多くの映画は、犯罪者は社会の反逆者ではなく、社会が生み出した存在であることを示唆しており、^{[ 16 ]} 1930年代の困難で暗い時代を考えると、この主張には大きな重みがある。ギャング映画の最高傑作は、犯罪の現実と密接に結びついており、犯罪活動の特定の側面に対する世間の関心を反映していることが多い。したがって、ギャング映画はある意味でアメリカ合衆国の犯罪の歴史である。^{[ 17 ]} 1920年の禁酒法の施行は犯罪の爆発的増加につながり、密造酒の描写は多くのギャング映画で頻繁に見られる。しかし、1930年代が進むにつれて、ハリウッドはジョン・ディリンジャー、ベビーフェイス・ネルソン、プリティボーイ・フロイドなどの田舎の犯罪者や銀行強盗の物語も試みた。映画におけるこれらのキャラクターの成功は、ニュースの題材としての価値に起因すると言える。彼らの活躍は、非効率な政府や企業の無関心にうんざりしていた国民をしばしば興奮させたからである。^{[ 18 ]}しかし、FBIの権力が増大するにつれて、犯罪者本人に焦点を当てるのではなく、犯罪者を追うFBI捜査官の物語を好む傾向も現れた。実際、1935年、ディリンジャーの追跡が最高潮に達したとき、プロダクション・コード局は、ディリンジャーの人物像をさらに美化することを恐れて、ディリンジャーに関する映画を製作してはならないという命令を出した。

1930年代の犯罪映画の多くは、特に初期の作品において、階級や民族間の対立を扱っており、アメリカの制度がうまく機能しているかどうかについての疑問を反映していた。前述のように、多くの映画は、犯罪者は道徳的・経済的に劣悪な社会の結果であるというメッセージを押し付けており、多くは外国出身者や下層階級出身者として描かれている。そのため、映画の犯罪者はしばしば観客の同情や賞賛を呼び起こすことができ、観客は犯罪者自身ではなく、成功が困難な残酷な社会に責任を負わせることが多い。^{[ 19 ]} 1930年代が終わる頃には、犯罪映画はより比喩的になり、1930年代前半に制作されたより直接的な映画とは対照的に、比喩を表現するようになり、犯罪者の性格について考えさせられるメッセージを提供することへの関心が高まった。^{[ 20 ]}

世間の態度に関するもう一つの要因は、中西部や南部で活動していた田舎の銀行強盗は、都市部のギャングがイタリア系アメリカ人、アイルランド系アメリカ人、ユダヤ系アメリカ人であることが多かったのに対し、通常はWASP（アングロサクソン系プロテスタント）か少なくともドイツ系の子孫であったことである。^{[ 6 ]}都市部のギャングの多くがイタリア系、アイルランド系、またはアシュケナージ系の姓を持っていたという事実は、当時、外国人嫌いの人々に、アメリカの犯罪はすべて移民によって引き起こされていると主張するために利用され、アメリカに長年住んでいる家族からアングロサクソン系またはドイツ系の姓を持つ銀行強盗が現れたことは、外国人嫌いの見方をする人々にとって問題となった。^{[ 6 ]}共産主義新聞「ニュー・マシーズ」のある批評家は、1934年に嘲笑的にこう書いた。「プロの愛国者にとって、中西部の悪党がワップ、ポラック、ユダヤ人ではないことを認識するのは、少々懸念すべき点に違いない。テキサスとオクラホマにはバロウやバーカー、プリティ・ボーイ・フロイド、ミネソタにはトゥーヒー、インディアナにはディリンジャーやピアポイントがいるが、これらはすべてアメリカ生まれだ」。^{[ 6 ]}アメリカの観客の多くが悪役として「邪悪な外国人」を好む傾向があったため、ハリウッド作品の一部は、ハリウッドの理想的なWASPアメリカ人とは対照的に「民族的」な、いわゆるハイフン付きアメリカ人である都市のギャングに焦点を当てる傾向があった。^{[ 6 ]}例えば、1931年の映画「スター・ウィットネス」では、中流階級のWASP一家がイタリア系アメリカ人のギャングによる殺人を目撃し、証言を阻止するために子供を誘拐される。^{[ 21 ]}これに対し、リーズ家の家長である気難しい祖父は、アメリカで全ての犯罪を引き起こしていると思われる「臆病で裏切り者の外国人」に警告し、映画のクライマックスでは法廷で外国人嫌悪の演説を行い、「いいか、忌々しい汚い外国人がアメリカ人に近づけるのは、せいぜいその程度だ！」と言い放ち、法廷は拍手喝采に包まれる。^{[ 21 ]}

おそらく最も過激な反ギャング映画は『ホワイトハウスのガブリエル』（1933年）だろう。この作品は、大統領に選出された腐敗した政治家ジャド・ハモンドが、大天使ガブリエルに出会った後、劇的に変化する物語である。^{[ 22 ]}ハモンドは憲法を停止し、議会を解散し、戒厳令を布告し、すべての犯罪者を射殺するよう命じ、犯罪がアメリカでは法の支配を廃止しなければならないほどにまで達したと述べる。^{[ 22 ]}映画の主要な悪役であるアル・カポネのようなギャング、ニック・ダイアモンドとその一味は全員、自由の女神像の下に並ばされ、即座に射殺される。^{[ 22 ]}その後、彼らの遺体はアメリカが彼らを拒絶したことを象徴するために大西洋に投げ込まれる。この映画は、資金を提供し、クレジットなしで脚本にも携わったメディア王ウィリアム・ランドルフ・ハーストの考えを色濃く反映している。^{[ 23 ]}

1930年から1932年にかけて、ギャング映画がアメリカで人気絶頂期を迎えていた時期でさえ、こうした映画はアメリカ国内よりも海外で興行収入が好調だった。これは、これらの映画で提示された「アメリカンドリーム」の歪んだバージョンが、アメリカの観客よりも海外の観客に人気があったためである。^{[ 24 ]}ギャング映画で示唆された、冷酷さと非道徳性がアメリカ社会で最も報われる資質であるという主張は、当時大きな憤りを引き起こし、多くの新聞社説がハリウッドがこうした映画を公開したことを非難した。^{[ 24 ]}ニューヨーク・ポスト紙のレビューでは、1931年の映画『リトル・シーザー』を「裏社会に移されたホレイショ・アルジャー物語」と評した。^{[ 25 ]} 1932年の夏には早くも、ヘイズ事務所のウィル・ヘイズがハリウッドの製作責任者に、これ以上ギャング映画は不要だと伝え、「もう短銃身のショットガン映画は作らない」という約束につながった。^{[ 24 ]} 1932年に約束したにもかかわらず、1934年6月13日のバラエティ誌では、「激怒した連邦政府当局者」が、ハリウッドがギャング映画の製作中止を約束しなければ、検閲を課してギャング映画を永久に終わらせる計画を立てていると報じられた。 ^{[ 24 ]}労働省は、ギャング映画の鑑賞が子供の犯罪の主な原因であると主張し、司法省は、そのような映画が「警察に対する一般的な軽蔑と凶悪犯に対する寛容な態度を助長する」と主張した。^{[ 24 ]}こうした圧力の結果として、1934年7月、ハリウッドの大物たちは連邦政府が検閲を課す可能性を常に恐れていたため、ギャング映画は事実上ハリウッド内で禁止された。^{[ 26 ]}

第二次世界大戦後のイタリア映画では、マフィアは同時期にハリウッドで製作された西部劇と非常に近いジャンルで描かれました。これは、イタリア本土の人々がシチリアを「辺境」、つまりイタリア国家が完全に支配していない島、遠く離れた神秘的で危険な場所と見なす傾向があったためです。^{[ 27 ]}これらの映画の典型例は、ピエトロ・ジェルミ監督の『 In nome della legge』（1949年）で、腐敗したロ・ヴァスト男爵に抑圧され、マフィアを雇って人々を恐怖に陥れているシチリアの町に本土から赴任してきた判事スキアヴォの物語です。^{[ 27 ]}アメリカの西部劇の正直な保安官に似た役割を演じるスキアヴォは、イタリア国家の権威を押し付け、地元のマフィアのボスに男爵が町の敵であると説得することで、町を「浄化」していきます。^{[ 28 ]}ロベルト・マウリ監督の『マフィア』 （1959年）など、この映画ではマフィアがロマンチックに描かれ、マフィアはシチリア特有の男らしさを反映した厳格な名誉規範に従って生きる犯罪者として描かれていた。 [ ^{28 ] 1940}年代後半から1950年代にかけて、マフィアはイタリア版の「高貴な野蛮人」として描かれ、シチリアの孤立と主に農村的な性格のおかげで、イタリアの他の地域の男性が失った名誉ある男らしい資質を保っている、タフだが根本的に温かい心の持ち主として描かれていた。

1960年代には、マフィアはジョルジオ・シモネッリ監督、フランコとチッチョ主演のイタリアのコメディ映画『二人のマフィア』、『西部のマフィア』、『ゴールドフィンガー対マフィア』 （1965年）などの題材となり、イタリア本土におけるシチリア人は後進的で田舎者だというステレオタイプを反映していた。^{[ 28 ]}これらのコメディ映画すべてにおいて、マフィアは、やや評判の悪いもののどこか風変わりなシチリアの組織の「民俗的表現」として描かれており、これは、シチリアにおけるマフィアの影響力のより悪質な側面について本土で広く無知であったことが一因となっている。^{[ 28 ]}多くのイタリア映画でマフィアが好意的に描かれているのは、マフィアが、支配的な中道右派キリスト教民主党やカトリック教会とともに、イタリア共産党の革命的挑戦に対して社会秩序を維持しているという認識も一因となっている。

パレルモ略奪事件のような、マフィアによる注目度の高い犯罪が相次いだ後、マフィアを好意的に描くことは流行遅れとなった。^{[ 28 ]}アルベルト・ラットゥアーダ監督の  ブラックコメディ『マフィオーソ』（1962年）では、マフィアは、正直で善良な男を犯罪の人生に陥れる邪悪な組織として描かれ、主人公は本人の意思に反してマフィアの暗殺者になることを強いられる。^{[ 28 ]}フランチェスコ・ロージ監督の『サルヴァトーレ・ジュリアーノ』（1961年）、ダミアーノ・ダミアーニ監督の『イル・ジョルノ・デッラ・チヴェッタ』（1968年）、マーティン・リット監督の『ザ・ブラザーフッド』（1968年）などの他の映画では、マフィアは残酷で抑圧的な組織として描かれ、それはシチリアの後進性の結果であると同時に原因でもあるとされた。^{[ 28 ]}

1970年代にはマフィア映画が復活し、特にマリオ・プーゾの1969年の同名小説を原作とした『ゴッドファーザー』（1972年）が注目を集めた。その後、 『ゴッドファーザー PART II』（1974年）と『ゴッドファーザー PART III』 （1990年）という2つの続編が製作された。また、チャールズ・ブロンソン主演の『ヴァラキ・ペーパーズ』など、他のマフィア映画にも影響を与えた。

映画『ゴッドファーザー』では、マフィアの伝統的な名誉規範を今も守るイタリア系アメリカ人一世のヴィトー・コルレオーネと、映画の中で貪欲に蝕まれ道徳観をすべて失っていくアメリカナイズされた息子マイケルの価値観の二分法が描かれている。^{[ 29 ]}ヴィトー・コルレオーネを演じたマーロン・ブランドは、自身の役柄について次のように語っている。「私はヴィトー・コルレオーネを非常に尊敬していました。私は彼を、実質、伝統、洗練、そして確かな直感を持つ人物だと見ていました。彼はたまたま暴力的な世界に生きていて、その環境で自分と家族を守らなければならなかったのです。」^{[ 30 ]}アメリカの作家トム・サントピエトロは、ゴッドファーザーの魅力の多くは、ブランドが演じた役柄が、オメルタ（マフィアの沈黙の掟）やある種の謙虚さといった伝統的な価値観を守りながら生きる旧世界の紳士であったことにあると主張した。これは、特にメディアが有名人の生活に関するあらゆることを容赦なく報道する現代アメリカの価値観とは著しく対照的であった。^{[ 31 ]}サントピエトロは、メディアがプライバシーを一切許さないことと、多くのアメリカ人が自分の生活の最も親密な詳細を喜んで共有するという事実が、現代アメリカにおいてオメルタをより「魅力的」にしていると主張した。^{[ 31 ]}

ゴッドファーザー映画では、コルレオーネ一家が徹底的に違法で残忍な手段で権力と富を築き上げるという、「アメリカンドリーム」の歪んだバージョンも提示されている。 ^{[ 29 ]} 1960年代後半から1970年代初頭にかけて、ベトナム戦争や様々な社会抗議運動などの出来事により、多くのアメリカ人が伝統的なアメリカの価値観への信頼を失っていたため、1972年にゴッドファーザーが公開された際には、「アメリカンドリーム」のテーマの歪んだ暗いバージョンが特に魅力的に映った。コルレオーネ一家は、父親の指導下よりも「冷酷でビジネス志向の」マイケル・コルレオーネの指導下でより強力になったため、ゴッドファーザーの物語は、アメリカ社会が報いるのはこれらの資質であると示唆しているように思われる。^{[ 29 ]}映画監督のフランシス・フォード・コッポラは、『ゴッドファーザー』をアメリカ社会への告発として構想しており、コルレオーネ一家の物語を、彼がアメリカの大企業とアメリカ政府の卑劣なやり方だと考えていたことのメタファーとして捉えていた。^{[ 30 ]}コッポラは、マイケル・コルレオーネの道徳的堕落を、彼がアメリカの道徳的堕落だと認識していたことのメタファーとして捉え、次のように述べている。「アメリカと同じように、マイケルは、信じられないほどの才能に恵まれ、人道主義的な理想主義を信じる、清廉で聡明な若者として始まった。アメリカと同じように、マイケルは古いシステム、ヨーロッパの子供だった。アメリカと同じように、マイケルは、先祖の悪弊と不正を正そうとした無垢な人間だった。しかし、その後、彼は血に染まった。彼は、自分が何をしているのか、なぜそうしているのかについて、自分自身にも他人にも嘘をついた。そして、彼は自分が生まれたものの鏡像になっただけでなく、さらに悪くなった。」^{[ 32 ]} ブランドーもこの映画のメッセージに賛同し、「この物語は企業精神についてのものです。マフィアは資本主義者の最良の例です。物語の重要なフレーズは…『ビジネスであって、個人的なものではない』です。それを読んだとき、マクナマラ、ジョンソン、ラスクが私の目の前を駆け巡りました」と語った。^{[ 30 ]} 1970年代のイタリア映画は、『ゴッドファーザー』シリーズの世界的な成功に触発され、マフィアを犯罪で生計を立てているが、ある種の気高さと高潔さを備えたアンチヒーローとして描いた。^{[ 29 ]}

1970年代で最も重要なマフィア映画は『ゴッドファーザー』と『ミーン・ストリート』の2本だと評されている。^{[ 33 ]}『ゴッドファーザー』はマフィア一家の「トップ」とリーダーたちを描いたのに対し、 『ミーン・ストリート』はマフィアの「底辺」と末端の者たちを描いている。^{[ 33 ]}『ミーン・ストリート』の主要登場人物はマフィアではなく、マフィアへの加入を夢見るタフな労働者階級のイタリア系アメリカ人の若者たちのサブカルチャーである「ワナビー」たちだ。^{[ 33 ]}主要登場人物の中で唯一マフィアであるのは、高利貸しとして働き、主人公のチャーリー（ハーヴェイ・カイテル）を借金取りとして雇うマフィアの中堅幹部、ジョヴァンニ叔父（チェーザレ・ダノヴァ）である。^{[ 33 ]}映画の中で、マフィアはチャーリーとその友人たちが模倣し、憧れる存在だが、映画は、彼らの誰も、実際に彼らが望むような富と権力を享受することはないだろうと示唆している。^{[ 33 ]}しばしば『ゴッドファーザー』と比較されるが、主な共通点は、どちらの映画もニューヨークの緊密に結びついたイタリア系アメリカ人コミュニティを舞台にしていることと、ジョヴァンニというキャラクターが「冷徹な決意と重々しい助言に満ちた旧世界のギャング」と描写されており、『ゴッドファーザー』のコルレオーネ一家の幹部として容易に登場できたであろうことだけである。^{[ 34 ]}『ゴッドファーザー』の「壮大なロマンティシズム」とは異なり、『ミーン・ストリート』は、監督マーティン・スコセッシがフランス・ヌーヴェルヴァーグとイタリア・ネオリアリズム映画から受けた影響を反映して、ニューヨークの労働者階級の地域でセミドキュメンタリースタイルで撮影されている。^{[ 33 ]}華やかなロマンティシズムに満ちた『ゴッドファーザー』とは異なり、『ミーン・ストリート』は陰鬱で荒々しく、登場人物たちは希望のない、絶望的な生活を送っている。^{[ 33 ]}

1983年の『スカーフェイス』のリメイク版は、公開当時はあまり好評ではなかったが、時を経てマフィア映画の古典として認識されるようになった。その後、『キング・オブ・ニューヨーク』などの映画に影響を与えた。一方、セルジオ・レオーネは、ロバート・デ・ニーロとジェームズ・ウッズ主演の壮大な犯罪ドラマ映画『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・アメリカ』を撮影した。「USカット」の公開は批評的にも商業的にも失敗だったが、「ヨーロッパカット」と「ディレクターズカット」はどちらも批評的に成功し、宣伝と評価を取り戻した。1987年のブライアン・デ・パルマ監督の『アンタッチャブル』は、アル・カポネの「アウトフィット」を壊滅させようとするエリオット・ネスの法執行活動を非常にフィクション化したバージョンを描いた。

1980年代、イタリアではコルレオーネ一家がライバルを次々と抹殺していく「ラ・マッタンツァ（虐殺）」と呼ばれる事態が発生し、1981年から1983年にかけて1000人以上のギャングによる殺人事件が起きた。さらに、マフィアは判事、警察官、ジャーナリストを何の処罰も受けずに暗殺した。^{[ 29 ]}著名な犠牲者には、1982年のカルロ・アルベルト・ダッラ・キエーザ将軍とその妻エマヌエラ・セッティ・カラーロ、1983年のロッコ・チンニチ判事、1984年のジャーナリストのジュゼッペ・ファヴァ、1985年の警察官のジュゼッペ・モンタナとニンニ・カッサラ、1990年の検察官ロザリオ・リヴァティーノ、判事などが含まれる。 1991年にはアントニオ・スコペッティ、1992年には治安判事ジョバンニ・ファルコーネとその妻フランチェスカ・モルヴィッロ。 1980年代から1990年代にかけて、イタリアではマフィアは制御不能であるというのが一般的な感覚だった。^{[ 29 ]}その結果、1980年代から1990年代にかけてのイタリア映画は、民主主義映画（cinema democratico）へと向かった。これは、マフィアをほとんどすべての人を完全に腐敗させ、それに立ち向かおうとする少数の正直な人々を殺害する止められない力として描いた、現実的で生々しい映画シリーズである。^{[ 29 ]}『ラ・ピオヴラ』（1984年）、『ラ・スコルタ』（1993年）、『パレルモ・ミラノ・ソラ・アンダータ』 （1995年）などの映画やテレビシリーズでは、主人公は孤独な警官や判事であり、彼らは自分の正直さと誠実さを貫こうと必死で、マフィアの暗殺者だけでなく、腐敗した上司やイタリア社会に蔓延する無関心とも戦わなければならなかった。^{[ 29 ]}

1990年代の映画界は、批評家から高い評価を受けたマフィア映画を数多く生み出した。その多くは、実際の犯罪とその犯人を大まかに基にしたものだった。これらの映画の多くには、アル・パチーノ、ロバート・デ・ニーロ、ジョー・ペシ、チャズ・パルミンテリなど、マフィア役で長年活躍してきた俳優たちが出演していた。

この10年間で最も注目すべき作品は、マーティン・スコセッシ監督、レイ・リオッタ主演の1990年の映画『グッドフェローズ』である。リオッタは、ルッケーゼ犯罪一家の実在の仲間ヘンリー・ヒルを演じた。ロバート・デ・ニーロとジョー・ペシもこの映画に出演し、ペシはアカデミー助演男優賞を受賞した。この映画は作品賞と監督賞を含む合計6部門でアカデミー賞にノミネートされ、『グッドフェローズ』は史上最も批評家から高く評価された犯罪映画の一つとなった。スコセッシ監督は、ヒルの1985年の回顧録『ワイズガイ』を『グッドフェローズ』の原作とした理由について、 『ゴッドファーザー』で描かれた神話化されたマフィア像への「解毒剤」として、マフィアをありのままに描きたかったと述べている。^{[ 35 ]}スコセッシ監督はインタビューで、『グッドフェローズ』でマフィアの「態度」を描きたかったと述べ、映画の中のマフィアは「楽しい時間を過ごして大金を稼いでいるときは、何も気にしない。妻や子供、何も気にしない」と語った。^{[ 35 ]}イギリスのジャーナリスト、トム・ブルックは2015年に「『グッドフェローズ』がこれほど大きな影響を与えたのは、それまでのマフィア映画とは全く異なる形でギャングの生活の冷酷さを描いたからだ」と書いた。^{[ 36 ]}アメリカのコラムニスト、ジェリー・カペチは「『ゴッドファーザー』はギャングをロマンチックに描き、名誉のためだけに人を殺す人間として描いた。しかし『グッドフェローズ』は、彼らが本当はどんな人間なのかを示した。暴力的で殺人鬼で、すぐに人を殺し、面白半分で足を撃って踊らせるような人間だ」と述べた。^{[ 36 ]}コラムニストのゲイリー・サスマンは、「『グッドフェローズ』は、おしゃべりなギャングという概念を導入したと言えるでしょう。私たちはかつて、マフィアといえば沈黙の掟に従って行動し、自分の行動についてかなり口を閉ざす人物だと考えていました。しかし、この映画では、口を閉ざせないギャングが登場します」と述べています。^{[ 36 ]}『グッドフェローズ』に触発され、 『ザ・ソプラノズ』などの多くの映画やテレビ番組では、サスマンが「おしゃべりなギャングや銃を持った哲学者」と呼んだキャラクターが登場しました。^{[ 36 ]}

『グッドフェローズ』でのコラボレーションに続き、スコセッシ、デ・ニーロ、ペシは1995年に再びタッグを組み、映画『カジノ』を製作した。この作品は、1970年代から80年代にかけてラスベガスで複数のカジノを経営したシカゴ・アウトフィットの仲間、フランク・ローゼンタールを題材としている。この映画は、デ・ニーロにとって『グッドフェローズ』（1990年）と『ブロンクス物語』（1993年）に続く、この10年間で3作目のマフィア映画となった。

デ・ニーロの仲間のマフィア俳優、アル・パチーノも1990年代に犯罪映画のジャンルで役を再開し、『ゴッドファーザー PART III 』（1990年）で象徴的なマイケル・コルレオーネ役を再演した。この映画は『ゴッドファーザー』三部作の最終作であり、マイケル・コルレオーネがキャリアの晩年にコルレオーネ一家の正統性を確立しようとする姿を描いている。 『ゴッドファーザー PART III』には、1980年代のバチカン銀行に関連する実際のスキャンダルと、1982年のミラノを拠点とするアンブロシアーノ銀行の破綻の要素が取り入れられている。 ^{[ 37 ]}バチカン銀行は、マフィアの資金洗浄などを含む様々な容疑で告発されたアンブロシアーノ銀行の株式の過半数を所有していた。映画の登場人物の一人である、バチカン銀行を統括する腐敗したギルデイ大司教は、バチカン銀行スキャンダルの中心人物であったアメリカ人聖職者、ポール・マルチンクス大司教をモデルにしていると思われる。この映画は、教皇ヨハネ・パウロ1世が腐敗したバチカン銀行の「浄化」を命じた後、1978年に殺害されたという主張を含めたことで物議を醸した。^{[ 37 ]}映画では、マイケル・コルレオーネが不正に得た財産を、バチカン銀行が過半数の株主であるバンコ・アンブロシアーノに似たイタリアの銀行、インターナショナル・イモビリアーレに投資するが、新しく選出された教皇ヨハネ・パウロ1世によって手続きが阻止され、コルレオーネは取引を成立させるために教皇の殺害を命じる。^{[ 37 ]}

1993年、パチーノは映画『カリートの道』で、刑務所から釈放され更生を誓う元ギャングを演じた。1996年、アーマンド・アサンテはテレビ映画『ゴッティ』で、悪名高きニューヨークのマフィア、ジョン・ゴッティを演じた。 1997年の映画『ドニー・ブラスコ』では、パチーノはジョニー・デップと共演し、 1970年代にニューヨークのボナンノ犯罪一家に潜入したFBI潜入捜査官ジョセフ・ピストーネの実話を描いた。この作品はアカデミー脚色賞にノミネートされた。

『ブルックリンから来たおじさん』（1995年）は、登場人物全員が何らかの形でグロテスクに歪んでいる下品なイタリアのコメディで、マフィアによって抑圧されているシチリア社会の未熟さを比喩的に表している。 ^{[ 38 ]}『ブルックリンから来たおじさん』は、マフィアによる恐喝の標的となる、正直に商売をしようとする3人のシチリア人兄弟の不運な冒険を描いている。マフィアは、比喩的なマフィアの小ささを文字通りに表現するために、小人症の俳優によって演じられている。 ^{[ 38 ]}

2000年代も、有名俳優を起用した興行収入の高いマフィア映画が続々と製作された。サム・メンデス監督、マックス・アラン・コリンズの同名グラフィックノベルを原作とした2002年のアメリカの犯罪映画『ロード・トゥ・パーディション』は、トム・ハンクス、ポール・ニューマン、ジュード・ロウ、ダニエル・クレイグといった豪華キャストを誇った。物語は1931年、大恐慌の時代を舞台に、家族を殺害したマフィアのボスへの復讐を企てるマフィアの用心棒とその息子を描いている。多くの現代のマフィア映画とは異なり、『ロード・トゥ・パーディション』は、現代的な技術と特殊効果を用いながらも、フィルム・ノワールのジャンルを再現しようと試みた。撮影、舞台設定、そしてニューマン（これが彼の最後の映画出演となった）とハンクスの主演演技は批評家から高く評価された。

2002年にロベルタ・トーレ監督の映画『アンジェラ』が公開されたが、これは女性マフィアの物語を描いたという点で非常に異例だった。^{[ 39 ]}実話に基づいたこの映画は、パレルモのマフィア、サロの妻が夫のビジネスに関わり、部下のマッシーノと不倫していることが発覚して殺害されるという物語を描いている。^{[ 39 ]}この映画は、パレルモの迷路のような街路を舞台にした閉塞感のあるスタイルと、しばしば厳しい色彩構成で注目され、アンジェラが加害者であると同時にマフィアの囚人でもあることを示唆している。^{[ 40 ]}この印象は、主演女優ドナテッラ・フィノッキアーロの静かで控えめなアンジェラの演技によってさらに強まり、マフィアでの生活にただ諦めている女性の印象を与えている。^{[ 41 ]}映画はアンジェラの殺害で終わるのではなく、彼女が夕方パレルモのドックヤードでマッシーノを待っているところで終わる。^{[ 42 ]}

2006年、マーティン・スコセッシ監督はレオナルド・ディカプリオ、マット・デイモン、ジャック・ニコルソン、マーク・ウォールバーグ、マーティン・シーンといった豪華キャストが出演する『ディパーテッド』でマフィア映画ジャンルに復帰した。本作は2002年の香港マフィア映画『インファナル・アフェア』のリメイクである。ボストンを舞台にしたこの映画は、アイルランド系マフィアのボス、フランク・コステロ（ニコルソン）に潜入した潜入捜査官ウィリアム・コスティガン・ジュニア（ディカプリオ）と、マサチューセッツ州警察のスパイとして活動するコリン・サリバン（デイモン）の二重生活を描いている。登場人物は、有名なギャング、ホワイティ・バルジャーと、バルジャーと共に育った腐敗したFBI捜査官ジョン・コノリーを大まかにモデルにしている。 『ディパーテッド』はその後、第79回アカデミー賞で作品賞、監督賞（スコセッシ）、脚色賞、編集賞の4部門を含む数々の賞を受賞した。マーク・ウォールバーグは助演男優賞にノミネートされた。

また、マイケル・マン監督、マン、ローナン・ベネット、アン・ビダーマン脚本による2009年のアメリカの伝記犯罪映画『パブリック・エネミーズ』も注目に値する。これはブライアン・バロウズのノンフィクション『パブリック・エネミーズ：アメリカ最大の犯罪の波とFBIの誕生、1933～34年』を映画化したものである。大恐慌時代を舞台にしたこの映画は、悪名高き銀行強盗ジョン・ディリンジャー（ジョニー・デップ）がFBI捜査官メルビン・パービス（クリスチャン・ベール）に追われる晩年、ビリー・フレシェット（マリオン・コティヤール）との関係、そしてパービスがディリンジャーの仲間で犯罪者のホーマー・ヴァン・メーター（スティーヴン・ドーフ）とベビーフェイス・ネルソン（スティーヴン・グラハム）を追跡する様子を描いている。 2009年の映画では、 『マンハッタン・メロドラマ』のシーンが、悪名高きギャング、ジョン・ディリンジャーが最後に見た映画として描かれている。ディリンジャーは、この映画が上映されていたシカゴのバイオグラフ劇場を出た後、1934年7月22日に連邦捜査官に射殺された。

同じくスコセッシ監督の『ギャング・オブ・ニューヨーク』（2002年）は、19世紀のアイルランド系ギャングに焦点を当てた初の現代ギャング映画だった。1990年代は戦前の犯罪映画の舞台として人気があったが、 1950年代から21世紀初頭にかけてのギャング映画のほとんどは、禁酒法時代、戦後アメリカ、あるいは現代を舞台としていた。

リドリー・スコット監督、デンゼル・ワシントンとラッセル・クロウ主演の2007年の映画『アメリカン・ギャングスター』も、ハーレムの麻薬王フランク・ルーカスの人生と、彼とアメリカのマフィアとの抗争をフィクション化した作品として言及する価値がある。

2000年代には、イタリアのシネマ・デモクラティコというジャンルにひねりが加えられ、『百の階段』（2000年）、『プラチド・リッツォット』（2000年）、『光の中へ』（2006年）などの映画では、マフィアに立ち向かう孤独なヒーローは警官ではなく、労働組合員のプラチド・リッツォット、カトリック司祭のピノ・プグリシ神父、社会主義活動家のジュゼッペ・インパスタートといった「一般市民」であり、彼らは皆マフィアに殺害された。^{[ 38 ]} 1980年代から1990年代の映画は常に現代を舞台としていたのに対し、新しいシネマ・デモクラティコの映画は過去のある時点を舞台とする傾向があり、マフィアをシチリアの何世紀にもわたる後進性と抑圧の産物、社会の改革によってのみ治癒できる一種の「集団病」として描いた。^{[ 38 ]}『愛の帰結』（2004年）は、スイスのマフィアの資金洗浄人として働く、ごく平凡で退屈な男を描いた。主人公は「システムの冷酷な仕組み」に囚われている。^{[ 43 ]}株式仲買人の主人公、ティッタ・ディ・ジローラモは、人生最後の8年間、一切の人との接触を避けていたことで知られている。映画の中盤で、これは投資の失敗に対するマフィアの罰であることが明らかになる。もし彼が再び誰かと話せば、殺されることになる。^{[ 27 ]}バーメイドのソフィアと偶然出会った後、ジローラモは彼女に恋をし、コンクリートに沈められてマフィアに殺される。^{[ 27 ]}恋に落ちることが必然的にジローラモの殺害につながることから、この映画はマフィアが人類のあらゆる善の反対であり、ジローラモとソフィアの関係はマフィアの権力に対する反逆であることを示唆している。^{[ 43 ]}

2008年のイタリアのマフィア映画『ゴモラ』は、北米での初公開時に批評家から高い評価を受けた。この映画はマッテオ・ガローネ監督作品で、ロベルト・サヴィアーノの著書に基づいており、イタリア南部カンパニア州のカサレージ犯罪一家の現代を描いている。映画は、ナポリとカゼルタの組織犯罪によって人生に影響を受けた人々の5つの独立したストーリーを追っている。第81回アカデミー賞外国語映画賞部門でイタリア代表とはならなかったものの^{[ 44 ]}、『ゴモラ』はイタリア映画界で最も著名なマフィア映画の1つとして今もなお評価されている^{[ 45 ] 。}

2008年のイタリア映画のもう1つは『勇敢な男たち』で、タイトルは「紳士たち」と訳されるが、プーリアのサクラ・コロナ・ウニタの女性ボスの物語を描いた。^{[ 46 ]}この映画は、サクラ・コロナ・ウニタのボス、ルチア・リッツォと、当初彼女を投獄しようとした検察官イグナツィオ・デ・ラホの関係を描いたロマーノとジュリエットの物語である。^{[ 46 ]}映画の物語はフィクションだが、シチリアのマフィアとは全く異なり、サクラ・コロナ・ウニタで指導的地位にある女性が多数いるという点で真実の一面がある。^{[ 47 ]}アメリカの学者ダナ・レンガは、この映画は1980年代のサクラ・コロナ・ウニタ設立以前のプーリアを失われた楽園として描き、リッツォをデ・ラホを破滅に誘い込む魅惑的なリリスのようなギャングとして描いており、強い性差別的要素があると主張した。^{[ 48 ]}

アニメ映画『シャーク・テイル』には、主要登場人物の一人としてイタリア系マフィアのボスが登場し、登場人物の性格など、名作『ゴッドファーザー』へのオマージュが数多く見られる。さらに、マフィア映画のベテラン俳優ロバート・デ・ニーロがマフィアのボス役を演じ、著名なマフィア映画監督マーティン・スコセッシが重要なキャラクターの声優を務めている。

2010年代は、2000年代の傾向を引き継ぎ、禁酒法時代と第二次世界大戦後の実在のギャング事件を題材にした新作映画が興行収入を伸ばすという流れが続いた。

2012年の映画『ローレス』は、2008年の小説『世界で最も湿った郡』を原作としており、禁酒法時代に違法な密造酒ビジネスを営む3人兄弟の物語を描いている。

『ギャングスター・スクワッド』は、ルーベン・フライシャー監督^{[ 49 ]}、ウィル・ビール脚本による犯罪映画で、ジョシュ・ブローリン、ライアン・ゴズリング、ニック・ノルティ、エマ・ストーン、ショーン・ペンなどの豪華キャストが出演している。この映画は、ロサンゼルス市警の警官と刑事のグループ「ギャングスター・スクワッド」が、第二次世界大戦後のロサンゼルスで実在したギャングで、犯罪組織の有力者となり、1940年代から50年代にかけて犯罪事業とギャングを拡大し続けようとしたミッキー・コーエンからロサンゼルスを守ろうとする物語である。この映画は2013年1月11日に公開された。

2015年のイタリアのマフィア映画『スブッラ』は、ステファノ・ソッリマ監督作品で、カルロ・ボニーニとジャンカルロ・デ・カタルドによる2013年の同名小説を原作とし、ピエルフランチェスコ・ファヴィーノ、エリオ・ジェルマーノ、クラウディオ・アメンドラが出演し、2011年のローマにおける組織犯罪と政治の繋がりを描いた。

2018年6月に公開された、ケビン・コノリー監督の伝記マフィア映画『ゴッティ』では、ジョン・トラボルタがジョン・ゴッティを演じている。レビュー集計サイトのRotten Tomatoesでは、38件のレビューに基づく支持率は0%、平均評価は2.3/10となっている。同サイトの批評家の総意は「忘れろ」である。^{[ 50 ]} 2019年には、マーティン・スコセッシがNetflixを通じて伝記マフィア映画『アイリッシュマン』を公開した。この作品には、このジャンルの三大巨頭、ロバート・デ・ニーロがフランク・“アイリッシュマン”・シーラン、アル・パチーノがジミー・ホッファ、ジョー・ペシがラッセル・ブファリーノを演じている。^{[ 51 ]}