スタンリーの寓話

スタンリーの寓話
コンピューターモニター上のドロステ効果を特徴とする「スタンリー・パラブル」の表紙アート
開発者	ギャラクティックカフェ
出版社	ギャラクティックカフェ
デザイナー	デイビー・レデン ウィリアム・ピュー
プログラマー	ヘスス・イゲラス
アーティスト	アンドレア・ヨルゲンセン
ライター	デイビー・レデン ウィリアム・ピュー
作曲家	ブレイク・ロビンソン ヤニス・イオアニデス クリスティアーン・バッカー
エンジン	ソース
プラットフォーム	ウィンドウズ macOS リナックス
リリース	2013年10月17日 ウィンドウズ 2013年10月17日 macOS 2013年12月19日 リナックス 2015年9月9日
ジャンル	インタラクティブストーリー、アドベンチャー
モード	シングルプレイヤー

『スタンリー・パラブル』は、開発者のデイビー・レデンとウィリアム・ピューが設計・執筆した、2013年のストーリーベースのビデオゲームです。このゲームは、ビデオゲームにおける選択、ゲームクリエイターとプレイヤーの関係、宿命/運命などのテーマを扱っています。

このゲームでは、プレイヤーはイギリス人俳優ケヴァン・ブライトニングのナレーションとともに、スタンリーという名の寡黙な主人公を導きます。ストーリーが進むにつれて、プレイヤーは分岐する道に直面します。プレイヤーはナレーターの指示に反論することができますが、従わなかった場合はストーリーに組み込まれます。プレイヤーの選択に応じて、ゲームが最初にリセットされる前に、プレイヤーはさまざまなエンディングに遭遇します。

『スタンリー・パラブル』はもともと2011年7月31日にWredenによってHalf-Life 2の無料MODとしてリリースされた。その後、WredenはPughとともに、 Galactic Cafeスタジオ名義でSourceエンジンを使用したスタンドアロンのリメイクをリリースした。リメイクでは、オリジナルMODの選択肢の多くを再現しながら、新しいエリアやストーリーパスウェイを追加し、ゲームのグラフィックを全面的に刷新した。 2012年にSteam Greenlightで発表・承認され、2013年10月17日にWindows向けにリリースされた。その後のゲームのアップデートでは、 2013年12月19日にmacOSのサポートが追加され、2015年9月9日にはLinuxのサポートが追加されました。拡張版の『スタンリー・パラブル: ウルトラデラックス』は2022年4月27日にリリースされた。

オリジナルの MOD とその 2 つのリメイクは、どちらも批評家から高い評価を受け、商業的にも成功しました。評論家たちは、ゲームの物語と、プレイヤーの選択と意思決定に関する解説を称賛しました。

プレイヤーは一人称視点で行動し、ボタンを押したりドアを開けたりといった環境の特定の要素とやり取りすることができるが、戦闘やその他のアクションベースのコントロールはない。^[1]

ナレーターがプレイヤーに物語を語ります。ナレーターは、主人公のスタンリーがオフィスビルの従業員427号であると説明します。スタンリーは、コンピューター画面から送られてくるデータを監視し、疑問を持たずに適切なボタンを押すという任務を負っています。ある日、データを監視する画面が真っ白になります。これは今までに一度も起こったことがありません。どうしたらよいか分からないスタンリーは、建物内を探索し始め、職場が完全に放棄されていることを発見します。^[1]

この段階では、プレイヤーの選択に基づいて、ストーリーはさまざまな可能性に分岐します。プレイヤーが選択可能なエリアに到達すると、ナレーターの指示に従うか、反対のアクションを実行するかを選択できます。最初の決定は、2 つの開いたドアのセットです。^[a]ナレーターは、スタンリーが左端のドアを通過したが、これはまだ発生していないことに気付きます。ナレーターはプレイヤーの選択を考慮し、新しいナレーションで反応するか、矛盾がある場合はプレイヤーをターゲット パスに戻そうとします。たとえば、プレイヤーがナレーターの指示に従って左端のドアを通過すると、行方不明の従業員の物語が進行します。または、プレイヤーが右端のドアを選択すると、ナレーターはストーリーを調整します。この場合、ナレーターはプレイヤーに「適切な」パスに戻るように促しますが、プレイヤーはナレーターに従わなくてもかまいません。その結果、ストーリーが調整されます。^[1]場合によっては、ナレーターはプレイヤーの決定に反応する際に第四の壁を破ります。 ^[3]

2011年のオリジナルMODでは、6つの異なるエンディングがありました。Wredenは、プレイヤーがそれらをすべて体験するには約1時間かかると述べました。^{[3] 2013年のリメイクでは、10以上のエンディングが追加され、いくつかの既存のエンディングとそれらをトリガーするそれぞれのルート、いくつかのイースター}エッグ、およびその他の選択関連の側面が変更されました。 ^[2]

ウルトラデラックスでは、ゲームのエンディングがさらに拡張され、追加のルート、新しい環境、代替エンディングが含まれています。^{[4] [5]}プレイヤーは、新しいコンテンツをより早くアクセスするために、以前にゲームをプレイしたことを示すオプションを選択できます。そうしないと、コンテンツが利用可能になるまでに数回のリセットが必要になります。^[6]スタンリーとしてのプレイヤーは、ゲームの「新しいコンテンツ」を宣言する新しいエリアを発見します。そこには、ゲームのさまざまなエンディングを変更するために使用できるバケツがあります。 ^[6]追加された別の潜在的なルートでは、ナレーターがスタンリーをメモリーゾーンと呼ばれる新しいエリアに案内します。メモリーゾーンでは、スタンリーパラブルが受けたすべての賞賛が語られますが、すぐにゲームを批判するSteam （コンソールバージョンでは「加圧ガス」と呼ばれる）ユーザーレビューでいっぱいのエリアを見つけ、ナレーターはスタンリーパラブルが十分ではなかったことにさらに悩むことになります。 ^[7]スタンリーが「スタンリー・パラブル2」が批評家から否定的な反応を受けたことを発見するルートを含むすべての新しいコンテンツが完了すると、^[8]タイトル画面は新しいタイトルを示すものに変わり、コンテンツにそれ以上の変更はありません。^{[6] [7] [9]}

このMODのリリース当時22歳だったデイビー・レデンは、ビデオゲーム内の^典型的な物語の語り方を検討し、プレイヤーがその物語に逆らったら何が起こるかを考えたのち、約3年前にスタンレー・パラブルを作ろうと思い立った。彼はまた、これをゲーム開発者としての計画的なキャリアへの手段だとも考えていた。 ^{[1] [11]}ビデオゲームのプレイヤーとして、レデンは当時の主要なAAAタイトルのほとんどがプレイヤーの経験について多くの仮定を立ててそれをゲームに当てはめており、プレイヤーが考える「もしも」の質問に対する答えを提供することはほとんどないことに気付いた。^{[11]レデンは、}メタルギアソリッドシリーズ、ハーフライフ2、ポータル、ブレイド、バイオショックなど、より魅力的で考えさせられるストーリーを持つ最近のゲームがこの空白に近づき始め、プレイヤーが単に形式的にプレイするのではなく、立ち止まって物語について考える理由を与えていると信じていた。 [ ^11]当初の意図は、人々がなぜビデオゲームをプレイするのかという疑問を抱くようなゲームを作ろうという個人的なプロジェクトだったが、レデンは他にも同じような疑問を抱いているゲーマーがいることに気づいた。^[11]彼は、クリア後にプレイヤーが議論の対象となるようなゲームを作ろうとした。^[1]レデンによると、このゲームの設計図は「あらゆる方法でプレイヤーの頭を混乱させ、油断させたり、答えがあるように見せかけて、その答えをプレイヤーの前から消し去ったりする」というものだった。 ^[3]レデンは、プレイヤーがナレーターに従わなかった場合に何が起こるかというアイデアを追求するために、「型破りなナレーター」を使うことにした。^[12]

Sourceエンジンの使用経験がなかったWredenは、Source Development KitのWikiやフォーラムの情報や助けに大きく頼り、基礎を独学で学んだ。^[11] Kevan Brightingのナレーションの貢献を除いて、The Stanley ParableはすべてWredenの仕事だった。Wredenはオーディションプロセスを使用してナレーターを見つけ、Brightingの提案がゲームに最適であるとわかった。^[13] Brightingは1回のパスで声を提供した。^[1] Wredenは、プレイヤーがゲームを過度に時間をかけて再プレイすることなくすべてのエンディングを体験できるように、ゲームを短くしたかった。^[1]ゲームが短いため、「そしてすべてが幸せになった!」などのばかばかしく無意味なエンディングを導入することも可能になり、そうでなければ長いゲームを完了したことに対する貧弱な報酬としてプレイヤーを侮辱することになる。^[1]彼がゲームのために思い描いていたアイデアのほとんどは採用されたが、いくつかはSourceエンジン内でどのように操作すればよいか分からなかったために却下された。^[11]あるケースでは、プレイヤーがナレーションや画面のプロンプトに従ってボタンを押さなければならないポイントを入れたかったが、キーボード入力をバインドする方法が分からず、その要素を「壊れた」パズルとして残した。これは後に賞賛されたが、プレイヤーにとってはナレーションの段階で制御が不足している印象を与えた。^[1]ゲームを完成させた成功にもかかわらず、Wredenはプロジェクト全体を「過酷」で自分のキャリアへの野心を抑えつけるものだと考えており、^[1]他のプレイヤーがこのタイトルに興味を持っていることを知り始めてから、自分の努力はより激しくなったと述べている。^[11]

リーデンは当初友人とゲームをテストし、その後大学卒業の数週間前の2011年7月31日にウェブサイトModDBにMODを投稿した。 ^{[11] [14] [15]}卒業後、リーデンはオーストラリアに渡り、約1年間働いていたマナ・バーに似たビデオゲームをテーマにしたバーを開店するつもりだったが、MODの成功により将来の計画が変わった。 ^[14]リーデンは、新しいゲームの開発を手伝うためにさまざまなオファーを受け始め、大手の開発会社からの仕事のオファーもいくつか受けたが、当時は「自分が働きたいと思っていたような業界ではなかった」ため断った。^{[11]代わりに、彼は他の独立系プログラマーを集めて、} The Stanley Parableの改良版を作り始め、将来的には完全に新しいタイトルにつなげていった。^[11]

ゲームのクリエイターの一人であるウィリアム・ピューは、ナレーターの脚本をレデンと共同で作成し、一方が要素を追加すると、もう一方がそれを微調整して拡張した。一方が環境に変更を加え、もう一方がそれを使用してナレーターの性格を具体化しました。レデンは、プレイヤーが選択できる最初のシーン（ナレーターがスタンリーが左のドアを通ったと述べ、プレイヤーが右のドアを選ぶこともできる）は、プレイヤーがその瞬間に何も間違っていると思わないように注意深く設計されており、プレイヤーが自分の意思と思考で選択できるようにしたいと述べました。ピューはさらに、ナレーターのストーリー構築における偏りが、オフィスの外観の面でゲームの開発に影響を与えたと指摘し、さまざまな通常のオフィスベースのオブジェクトがないのは、ナレーターが重要でない機能的なアイテムを含めることを考慮しなかった結果であると述べました。^[16]デイビー・レデンは、このゲームはプレイヤーとナレーターの関係についてのものだと述べ、「これはあなたと私の間の権力闘争ではないと思うが、スタンリーとナレーターの間の権力闘争でもないと思う。結局のところ、これらはお互いを理解しようとしているが、非常に困難を抱えている」と述べた。彼はさらに、プレイヤーとナレーターの間に和解の可能性は常に存在するが、それはプレイヤーがゲームをどのようにプレイするかに完全に依存していると述べた。レデンによると、ナレーターのアドバイスに従うことを選択する人と従わない人の割合は「50対50」程度だった。^[17]

オリジナル MOD のリリース後まもなく、Wreden はWilliam Pughから連絡を受けた。Pugh は Source エンジン内で環境を作成した経験があり、以前にSaxxy Award を受賞した経験のあるプレイヤーだった。^[14] Pugh は口コミで MOD のことを聞き、プレイして感銘を受けた後、Wreden が MOD の改善に協力を求めていることを知った。^{[10] [14] [18]} 2 人は 2 年間毎日共同で改良版の MOD を作成した。^[14]当初 Wreden はオリジナル ゲームを「忠実に再現」したいと考えていたが、Pugh との話し合いの結果、既存の素材を変更してさらに追加し、オリジナル ゲームの「補間」を行い、スタンドアロン タイトルを作成することが決定された。^[10]リメイク版には、オリジナル版の 6 つのエンディングに加えて、新たに作成されたいくつかのエンディングがゲームに追加された。^[10] Brighting はリメイク版のナレーターの声優として復帰し、Wreden は彼のパフォーマンスが「このゲームが成功した理由の半分」であると考えている。^{[1]さらに、リメイク版のために}ブレイク・ロビンソン、ヤニス・イオアニデス、クリスティアーン・バッカーが作曲したカスタムサウンドトラックが制作された。 ^{[19] [20] [21]}

新しいバージョンのプレイテストで、Pughは、ゲームの早い段階でフローチャートによって示されるような、ゲーム内の分岐点がどこで起こるかについての先入観をプレイヤーがあまり持っていないことに気付き、これは削除されました。しかし、Pughは、分岐パスの発生場所に関する視覚的な手がかりがないと、プレイヤーがこれらの選択肢を見逃してしまうことが多いことにも気付き、これらのポイントで選択肢があることを強調するために色などの要素を追加しました。^[13]オリジナルのModでは、1つのルートでプレイヤーはHalf-Life 2の要素をモデルにしたセクションに移動します。リメイクでは、PughとWredenは、プレイヤーがMinecraftの世界にドロップされるルートと、プレイヤーがPortalのオープニングを簡単に再訪してから、 2011年のオリジナルのModバージョンのThe Stanley Parableに閉じ込められるルートを追加しました。これらのルートは、それぞれ作成者のMarkus PerssonとValveから承認を得た後に追加されました。^[13]

新バージョンを配布するために、チームは当初、好きなだけ支払う方式を検討したが^{[10] 、後に}Steam Greenlight サービスの使用を模索した。これは、独立系開発者が他のプレイヤーから投票を募り、Valve がその後 Steam を通じてタイトルを提供できるようにするためのものである。^[22] 2012 年 10 月、ゲームは完成後、Steam に収録されることが Valve によって承認された。^[23] Wreden は当初、スタンドアロン バージョンをThe Stanley Parable: HD Remixと呼んでいたが、後にこの特徴的なタイトルを捨て、リメイク版がゲームの「決定版」であると信じていると明言した。^[24] macOS バージョン (10.8 以降が必要) はその後 2013 年 12 月 19 日にリリースされ、^[25] 2015 年 9 月 9 日に Linux のサポートが拡張された。^[26]

2016年8月、ギャラクティックカフェは月額サブスクリプションボックスサービスのIndieBoxと提携し、ゲームの独占的なカスタムデザインの物理リリースを作成しました。^{[27] [28] [29]}この限定コレクターズエディションには、DRMフリーのゲームCD、公式サウンドトラック、取扱説明書、Steamキー、「アドベンチャーネクタイ」や「実存的マウスパッド」などのさまざまなコレクターズアイテムが含まれていました。^[29]

リーデンとピューは、リメイク版が2013年10月17日にSteamでリリースされることを発表し、発表と同時にプレイ可能なデモを公開した。プレイヤーにフルゲームの小さなセクションを見せるような従来のデモではなく、スタンレー・パラブル・デモは、ゲームの雰囲気をプレイヤーに伝えるために開発された完全にオリジナルのコンテンツで、最終版のゲームに存在するであろう誤解や非線形のストーリーテリングの同様のコンセプトを使用している。^[30]開発者は、文脈から外れたゲームの一部を使用すると、前のモノローグを含めずにそのセクションを理解できず、プレイテスターが混乱しイライラする可能性があることに気付いた。^[31]リーデンは、「私たちのゲームが何であるかを伝える最良の方法は、メインゲームとはまったく別の、メインゲームのスタイルとトーンを持ちながら、実際にはネタバレをしない追加コンテンツを使用することです」と述べた。^[31]これには、デモ用に最初に設計された要素の1つである待合室をモデルにしたセクションが含まれます。リーデンによれば、「待合室に座っているような非常に平凡な作業でさえ、それが『やるべき』ことでなければ楽しいという感覚を刺激した」という。^[31]

2013年のリメイク版のプロモーションのため、WredenがGame Grumps ^[32]のために、Adam SesslerがLet's Playのために、デモのパーソナライズ版を制作した。これらのエディションには、これらのプレイヤーに向けた再録音されたセリフが含まれていた。Wredenは、これらのビデオの視聴者数が平均を上回ったことから、これがゲームのマーケティングに役立つと考えており、^{[33] [34]}デモはフルタイトルと同様の報道を受けた。これにより、特別なデモを作成するのに要した次の2か月間で、2つのゲームタイトルに相当するメディアの話題が効果的に生み出された。^[35]

2018年のThe Game Awardsでは、ゲームの拡張版であるThe Stanley Parable: Ultra Deluxeが発表された。既存のプラットフォームとコンソール向けに2019年にリリースされる予定だった。Ultra Deluxeは、 Galactic CafeとPugh's Crows Crows Crowsの共同リリースである。このゲームはコンソールをサポートするためにUnityゲームエンジンに移植された。このバージョンにも追加コンテンツが追加された。^{[4] [5]} 2019年11月、スタジオはUltra Deluxeを2020年半ばに延期する決定を発表した。^{[36] [37]} Ultra Deluxeへの関心を高めるために、2013年のリメイク版が2020年3月にEpic Games Storeで期間限定で無料で提供された。^{[38] [39]}

このゲームはCOVID-19パンデミックにより2021年にさらに延期された。^[40] 2021年12月、ゲームのパブリッシャーであるCrows Crows Crowsは、ゲームがさらに延期され、2022年初頭にリリースされることを発表した。^[41] Wredenはさらに、Ultra Deluxeの新コンテンツの脚本は、元のゲーム全体の脚本よりも長いと述べた。^[42] MinecraftとPortalをフィーチャーしたゲームのセクションには、現在FirewatchとRocket Leagueをベースにしたレベルが含まれています。このゲームは2022年4月27日にNintendo Switch、PlayStation 4と5、Xbox One、Xbox Series X / Sに加えて、 Steam経由でWindows、macOS、Linux向けにリリースされ、^[43] Steamで2013年のリメイク版を購入した人は、リリース後2週間Ultra Deluxeの割引を受けることができた。 ^[44] iOSポートは2024年10月にリリースされた。 ^[45]

リリースから2週間以内に、このMODは9万回以上ダウンロードされました。^[3]ほとんどのプレイヤーの反応は好意的で、Wredenは「ハードコアゲーマーの間で一夜にしてインターネットで話題になった」^{[46] 。}

スタンリー・パラブルのMODはジャーナリストから考えさせられるゲームとして絶賛され、プレイヤーが体験するのに短時間しかかからない高度に実験的なゲームであると賞賛された。^{[1] [3] [47]多くのジャーナリストは、プレイヤーの体験に影響を与える}ネタバレを避け、サイトのフォーラムでゲームについての議論を提供したいと考え、プレイヤーに自分でゲームを体験するよう勧めた。^[47] Ars Technicaのベン・クチェラは、ゲームはプレイヤーに選択肢を与えると主張しているが、その多くは「自分が実際よりもコントロールしているように感じさせる」ため、効果を欠いていると指摘した。^[47]ブライトニングの声優は強力な要素と見なされ、複雑なナレーションに適切な辛口の英国風ウィットを提供した。^{[1] [48]このゲームは、第15回}インディペンデント・ゲームズ・フェスティバルで、セウマス・マクナリー大賞と「物語の優秀さ」賞の佳作に挙げられた。^[49] 『スタンリー・パラブル』はIndieCade 2012で特別賞を受賞した。 ^[50]

ナレーターは『スタンリー・パラブル』の人気キャラクターであることが証明されており、ゲームのファンはこのキャラクターに好意的に反応している。^[51] Eurogamerのジェフリー・マトゥレフはナレーターの役割に好意的に反応し、「ほとんどのゲームでは、プレイヤーは敷物の上にあぐらをかいて座り、開発者が物語を語る聞き手の役割を担うが、スタンリー・パラブルでは、自分よりもはるかに面白くなるようにプログラムされたロボットコメディアンと即興劇を演じているようなものだ」と述べた。^[52]

ナレーターもまた分析の対象となっている。スコット・ドナルドソンは、 100 Greatest Video Game Charactersという本の中で、 The Stanley Parableのストーリーにおけるナレーターの役割を分析し、プレイヤーがゲームを進めるにつれて、ナレーターの役割が背景要素からゲームの主な焦点へと絶えず変化していく様子を指摘した。ドナルドソンはゲームの「ブルームクローゼットエンディング」を分析し、そのシーンでのナレーターのプレイヤーへの反応は、ナレーターがストーリーにおける自分の無力さを認識していることと、ナレーター自身が、プレイヤーがゲームの物語を進めるために従うための、録音済みの音声ラインに過ぎないという状況を強調するのに役立っていると例えた。^[53]ナレーターがプレイ中に発したすべてのセリフをリストした壁をスタンリーが発見したことにナレーターが反応する別のエンディングは、ナレーターがゲームのストーリーで自分の自由がないことを発見した後、自分の物語のコントロールを取り戻そうとした方法について分析された。彼らは、ナレーター自身が「実在の」人物ではないにもかかわらず、それがゲームの主体性のテーマと、ナレーターがビデオゲームにおける自身の役割についてどのように考え始めたかを強調するのに役立ったと指摘した。^[54]

書籍「ビデオゲームにおける時間と空間：認知形式主義的アプローチ」では、ナレーターがスタンリー・パラブルの主なメッセージであるプレイヤーとゲームの関係の核心であると信じられていました。ナレーターの苛立ちは、イギリス訛りと苛立ちを感じているときでも堅苦しい話し方と相まって、プレイヤーがナレーターに逆らって何が起こるか見たいと思わせると強調されました。^{[55]さらに、} 「談話とメディアを越えた虚構性、事実性、再帰性」では、ナレーターがホモディエジェティックなナレーターでありながらヘテロディエジェティックなナレーターを装っている点を分析し、ナレーターのユニークな存在がナレーターの機能に関するプレイヤーの想定を左右すると述べています。ナレーターのスピーチは「ゲームの自己再帰性を確立」し、ストーリーに関するゲーム自身の自己認識を高めるのに役立つとされています。^[56]ゲームのプレイヤーは、ナレーターが小説のように状況を説明することで、プレイヤーがゲームに没頭しやすくなり、ナレーターによってメタフィクション的な物語が強調されたと指摘した。^[57]さらに、ナレーターの話し方はプレイヤーに失望感を与え、ナレーターの後の会話がプレイヤーにとって驚きにならないようにした。ナレーターの信頼性の低さは、プレイヤーを自分の望むように動かす能力が欠けていることでも指摘された。^{[58]ナレーターの役割は、創造した世界を完全に制御する}神に例えられ、プレイヤーがこの「神」と対立して反対側に打ち勝つ方法に注目した。^[59]

2013年のリメイク版は批評家から絶賛された。^{[70] [71] [72]} Metacriticでは、2020年3月現在、このゲームは47件のレビューに基づいて88/100のスコアを獲得している。^[60] フォーブスは、スタンリー・パラブルの成功とマーケティングにより、2013年の「30歳未満の30人」のゲーム分野のリーダーにレデンを挙げた。^{[73]このゲームでの功績により、ウィリアム・ピューは}BAFTAによって2014年の「ブレイクスルー・ブリット」18人の一人に選ばれた。^[74]

一部の批評家は、ゲームの実存主義のテーマに焦点を当てた。テレグラフ紙のアシュトン・レイズは、このゲームは「他のビデオゲームの要素となり得る物語構築の本質に対する批評ではなく考察を提供している」と考えた。^[75]リメイク版は観客賞を受賞し、「物語の優秀さ」と「オーディオの優秀さ」のカテゴリーにノミネートされたほか、2014年インディペンデント・ゲームズ・フェスティバル・アワードのセウマス・マクナリー大賞のファイナリストに選ばれた。^{[76] [77]このゲームは、} 2014年BAFTAビデオゲームアワードの「最優秀ストーリー」、「最優秀デビューゲーム」、「ゲームイノベーション」賞にノミネートされ、ブライトニングのパフォーマンスは「パフォーマー」賞にノミネートされた。^[78] 2013年の全米ビデオゲーム業界評論家アカデミー（NAVGTR）賞で、このゲームはコメディ脚本賞とコメディ主演賞（ナレーターはケヴァン・ブライトニング）を受賞した。^[79]第17回DICEアワードでは、インタラクティブ芸術科学アカデミーがスタンリー・パラブルを「ダウンロードゲームオブザイヤー」、「ゲームにおける傑出した革新性」、ナレーターの「傑出したキャラクターパフォーマンス」にノミネートした。 ^[80]

リーデンは発売後最初の3日間で10万本以上が売れたと報告している。^[33]この3日間の売り上げで、今後5年間、快適に暮らし、フルタイムの開発者になるには十分だったことを考えると、これは彼の予想をはるかに上回る収益だった。^[81]このゲームは1年も経たないうちに100万本以上売れた。 ^[82]ゲームのデモも同様に好評で、リーデンはそれが完全版ゲームの成功の鍵となったと考えた。^[35] IGNのルーク・ライリーは、スタンリー・パラブルのデモをビデオゲームのトップ6デモの1つに挙げ、「スタンリー・パラブルの体験の核となる、プレイヤーとナレーターのユニークな関係に[プレイヤーを]準備させるために設計された、完全に独立した演習」であると述べた。^[83]

ゲームの発売直後にパッチがリリースされ、一部のプレイヤーが人種差別的だと感じた1950年代風の教育ビデオで使用された画像を置き換えるものとなった。Wredenは「私たちは常に、このゲームがあらゆる年齢の人がプレイできるものであってほしいと考えていました。もし、このゲームを子供に見せることに抵抗を感じる人がいるなら、私はそれを修正することに何の問題もありません！」と書いている。 ^[84]リメイクの後、Wredenは次作『The Beginner's Guide』の開発を開始し、2015年10月にリリースされた。^[85] Pughは独立系スタジオCrows Crows Crowsを設立した。彼らの最初のゲームは、2015年12月にリリースされた『Dr. Langeskov, The Tiger, and The Terribly Cursed Emerald: A Whirlwind Heist』^{であった。 [86]}

著書「ライティング教室でゲームをプレイ、研究、指導する際の倫理」では、このゲームを「他のゲームに語りかける」ゲームの例として分析した。著者らは、このゲームにはプレイヤーの主体性が欠けており、分岐する経路が多いことから、ゲームの意志とプレイヤーの意志の間に大きな緊張関係があるゲームであると指摘した。著者らはさらに、プレイヤーが到着する前にゲーム全体が構築されているという単一の倫理的問題を中心にゲームを構築することで、プレイヤーは単にゲームをプレイしているのではなく、ゲームの精神に対して自分の主体性をテストしようとしてゲームを実験していると述べた。著者らは、スタンリーがタイマーがゼロになると爆発する爆弾のある部屋に閉じ込められ、解除する方法がないというエンディングを、ゲームの精神を特徴づける方法から分析し、プレイヤーが型破りな考え方をすると罰せられ、プレイヤーがゲームの真の目的に疑問を抱くようになると指摘した。ゲームの別の部分である「赤ちゃんゲーム」では、スタンリーは赤ちゃんが焼却炉に入らないようにボタンを繰り返し押さなければならないが、赤ちゃんを救うためのプレイヤーの選択に実際の意味があったのか、それともプレイヤーはずっと操作されていたのかという倫理的な問題についても分析された。^{[54]このゲームは、ゲーム自体の提示方法に注意を向けるために、}ディスコースとメディアを越えたフィクション性、事実性、および反射性という本で分析されており、ゲームの物語がどのように認識されるかによって、フィクションと現実のつながりに触れていると指摘されている。ナレーターとスタンリーがナレーターのセリフのすべてを含む壁に遭遇する「混乱」のエンディングは、ゲーム自身の物語性に対する自覚と、ゲームの物語内でコントロールしているように見える人々によってさえも変更できない直線的な道を物語自体がたどる様子を示すために使用された。さらに、ゲーム自体のインタラクションを分析し、ゲームが自ら課したスタンリーのアイデンティティとプレイヤーのアイデンティティの分離によって、ゲームは現実世界と架空の世界を同じ物語に織り込むことができると指摘した。また、スタンリーがマインドコントロール施設を無効にして自由を求めて外に出るゲームの「自由」のエンディングを分析した。この本は、ナレーターがスタンリーに状況でどう感じるかを直接伝える方法、そしてスタンリーを「解放」するためにはプレイヤーがコントロールを放棄しなければならないため、プレイヤー自身の選択の自由が無効になり、結果として解放できなくなるというゲーム自体の自己皮肉を分析した。^[56]

『 Against Flow: Video Games and the Flowing Subject』という本では、このゲームがプレイヤーに立ち止まってゲームをプレイする理由を問うように仕向ける方法を分析し、他のほとんどのゲームがこれを阻止しようとした点を指摘し、これがゲームの流れを止めると想定されるが、ゲームの自己反省的な性質によりむしろ流れを促していると指摘した。また、このゲームは物語へのアプローチにおいて「遊び心のある」雰囲気を作ろうとする一方で、「プレイ自体に批判的な目を向けている」とも述べ、ゲームが現実逃避の一形態として見られることを強調し風刺する「非常に皮肉なゲーム」であると分析した。さらに、このゲームの媒体はビデオゲーム全体の構造を批判する一方で、物語の提示方法においてコンセプトへのさらなる親密さを促したと述べた。^[87]このゲームは、選択と自由意志の積極的な幻想によって物語が理解しにくくなるため、物語とストーリーの文脈でもさらに分析された。同社は、ストーリー構築への参加を奨励しているにもかかわらず、ゲームは依然としてその基盤によって制限されており、プレイヤーはゲーム制作者から与えられた計画に沿ってのみプレイを続けることができると指摘した。^[88]

2022年の拡張版も評論家から高い評価を受けている。^{[101] [102] [103]} 2024年4月現在、Metacriticでは16件のレビューに基づいて90/100のスコアを獲得している。^[104]

『スタンレー・パラブル ウルトラデラックス』の発売翌日、クローズ・クローズ・クローズはTwitterで、このゲームが発売後24時間以内にSteamで10万本以上売れたと発表した。^[105]

PC Gamerのクリストファー・リヴィングストンは、ゲームとその物語、そしてオリジナルゲームから拡張されたコンテンツを賞賛した。リヴィングストンは、プレイヤーがゲーム内で選択肢を広げるために持ち運べるバケツの例を用いて、ゲームがプレイヤーに「ジョーク」への感情移入をさせることができたことを指摘し、「それがまさにウルトラデラックスの天才的なところだ。ジョークに笑わせ、そのジョークの中にどれだけの真実が隠されているかをゆっくりと気づかせてくれる」と述べた。^[106] Ars Technicanaのサム・マコベックも同様にゲームを賞賛し、ゲームの新しいコンテンツの多くが第四の壁を破る性質を持っていること、およびゲーム内でプレイヤーに提供されるユーモアと選択肢を挙げた。^[107] IGNのトム・マークスはゲームに好意的に反応し、新しいコンテンツの量とゲームのユーモアを賞賛しましたが、オリジナルのゲームと比較してゲームの新しいルートのいくつかが受動的であると認識されていることを批判しました。ただし、この反応の一部は「9年後に何を期待すべきかよくわかっていたという事実」によるものである可能性があると認めました。^[6]

Nintendo World Reportのアレックス・クラフィも同様にゲームを賞賛し、追加されたコンテンツや移植版特有の追加要素には好意的に反応したが、特定の移植版に存在するフレームレートの問題については批判した。^[108] GameSpotのジョーダン・ラミーはゲームを賞賛し、新しいコンテンツとそれがゲーム業界全体を批判していることに好意的に反応した。 ^[109] Destructoidのノエル・ワーナーはゲーム本来の魅力を賞賛し、ゲーム自体がその公式を解体しているにもかかわらず、ゲームに対する本来の愛情によって支えられていることを指摘した。彼女はゲームのユーモア、新しいアクセシビリティ機能とコンテンツ、そして新しいコンテンツによるゲーム業界、誇大宣伝、ゲームレビューへの批判を賞賛した。^[110]

ニューヨークゲームアワードでは、ウルトラデラックスが「フリーダムタワー賞最優秀リメイク賞」を受賞した。^[111]

2014年5月には、マルチプレイヤーオンラインバトルアリーナゲームDota 2向けにナレーターの声を収録したアナウンサーパックがリリースされた。^[112]

ナレーターは、 2014年のゲームコンピレーション『Sportsfriends』でヨハン・セバスチャン・ジョストのオプションのアナウンサーとして登場します。^[113]

スタンリー・パラブルはハウス・オブ・カードの第3シーズンの第7話で登場した。モニュメントバレーなどの他のゲームもシーズンを通して登場した。フランク・アンダーウッド大統領が、彼の伝記を書いている小説家兼ビデオゲーム評論家からゲームを見せられる場面で、物語の要素と矛盾するゲームの不可解な性質が、番組のフィクションにおける現在の政治の比喩として使われた。^{[114] [115]}

Apple TV+のシリーズ『Severance』は『The Stanley Parable』からインスピレーションを得た。 ^[116]

• MODから派生したビデオゲームのリスト
• 初心者ガイド-スタンリー・パラブル の作者デイビー・レデンが制作した別のビデオゲーム
• ランゲスコフ博士、タイガー、そしてひどく呪われたエメラルド：旋風の強盗- ウィリアム・ピューが作成したスタンリー・パラブル を彷彿とさせる 2015 年のゲーム
• Every Day the Same Dream – 2009年にリリースされた、 The Stanley Parable と同様のテーマを持つ2Dアートゲーム
• Slay the Princess – The Stanley Parable と同様のデザインと前提を持つ 2023 年のビジュアル ノベル

• 公式サイト
• Mod DBのスタンリー・パラブル