ブロマンティックコメディ

ブロマンス・コメディは、典型的な「ロマンティック・コメディ」の形式を踏襲しながらも、男性の親しい友情に焦点を当てたコメディ映画のジャンルである。^{[1] [2]}

ブロマンスは、「兄弟」と「ロマンス」を合わせた言葉で、「男性同士の親密で非性的な友情」と定義できる。^{[3] [4]}ブロマンス・コメディは、典型的な「ロマンティック・コメディ」の公式を逆転させることにユーモアを見出す。映画「俺たち男の秘密警察」では、恋愛感情を抱くのは男性と女性ではなく、2人の男性である。「アイ・ラブ・ユー・マン」では、恋に落ちて別れ、そして最後にロマンティックに再会するのは、物語の中の男性と女性（新郎新婦）ではなく、2人の男性主人公である。^[2]ブロマンス・コメディ映画は、男性同士の親密さを表現しながら、登場人物が同性愛者になることへの恐怖をユーモラスにからかう。^{[5] [6]}

このブロマンスコメディーの「だらしないヒップスター」の主人公たちは、たいてい成熟しておらず、野心にも欠けている。彼らはポルノやジャンクフードに夢中な「ベータ男性」だが、「まともな」女性、子供、責任を発見して成長を余儀なくされる。^[7]これは「男性集団の崩壊、少年のような男性の絆の終焉」の物語だと、ニューヨーカー誌のデイビッド・デンビーは述べている。^[8]

ブロマンティック コメディには、男性間の「コード」の概念、「女友達より男友達」が含まれている。男性同士の絆はより重要で、強く、深く、相互理解に基づいているが、男性と女性の絆は気まぐれで、浅く、満足感に欠ける可能性があるという考え方である。したがって、男性が男性の友人を捨てて女性と付き合うと、最終的には捨てられ、見捨てられ、裏切られ、支配されることになる。これはコメディには暗すぎるかもしれないので、ブロマンティック コメディでは女性蔑視をためらいながら扱う。^{[5]プロットには、男性が女性から離れて一人で出かける要素がよく含まれる。この例としては}、アイ ラブユー マンの「男の隠れ家」や、ハングオーバーの「マンケーション」がある。^{[2] [9]}

映画学者ティモシー・シャリーの著書『ミレニアル世代の男らしさ：現代アメリカ映画の男性たち』によると、このジャンルの映画の多くは、『ウェディング・クラッシャーズ』のように、男性キャラクターに驚くほどの両性愛が描かれており、より多様な男性関係が存在する余地があるという。^[10]

シェイクスピアの戯曲『恋の骨折り損』の冒頭の一節^[11]では、男性が「掟」に同意することで孤立し、異性との恋愛を避けるという発想の喜劇的な原型が示されている。^{[12] [13]}

ジャド・アパトーは、ブロマンス・コメディのジャンルで著名な監督である。彼の映画『40歳の童貞男』（2005年）^{[9] [14]}、『俺たちニュースキャスター』（2007年）は、2000年代中盤から後半にかけて公開された類似の映画の急増への道を開いた。^[15] この時代の映画は、男性視聴者が共感できるものの脚本家が見落としていた同性愛関係のコメディ描写に観客を惹きつけた。^{[16] [17]}

男同士の友情を含む「ブロマンス・コメディ」の側面は、バリー・レビンソン監督の1982年の映画『ダイナー』に見られる。^[18] この映画では、6人の男友達が成長し、現実世界で自分の道を見つけようと奮闘するが、その過程で互いに支え合う。同様の状況は、映画『キック・アンド・スクリーミング』（1995年）や『ハングオーバー！』（2009年）でも見られる。^[18]

ジョン・ハンバーグの『アイ・ラブ・ユー、マン』では、このジャンルは特に頂点に達したようで、映画はブロマンスの描写に非常に力を入れており、多くの素晴らしいレビューも受けている。^{[19] [20] [21] [22]}この映画で、ポール・ラッドは、人生の愛と結婚しようとしているピーター・クレイブン役を演じているが、結婚式で新郎新婦の付き添いをしてくれる男性の友人がいないことに気づく。その後、ピーターはジェイソン・シーゲル演じるシドニーと出会う。シドニーは友好的でピーターを補う存在だが、彼らのブロマンスは、花婿と花嫁になる女性の関係に影響を与え始める。

ブロードウェイは映画からブロードウェイ・コメディのアイデアを借りて、『ブック・オブ・モルモン』や『プロデューサーズ』で伝統的なミュージカル形式と融合させた。^[23]

このジャンルには、政治的に正しくない、さまざまな無神経さがあると非難する批評家がいる^{[6] [24]}が、これらの映画は風刺であり、その意味では、社会の悪を暴露することは、何らかの潜在的に良い効果をもたらすと考えられる。^{[16] [25]}ブロマンス コメディの主なコメディのターゲットは、男性が男性と女性の両方と現実的または自然な方法で関係を築くことを妨げる傾向がある男性の行動の「コード」があるという考えである。風刺と嘲笑を使用して、これらの映画は、そのような「コード」の根拠となる脆弱なイデオロギーと恐怖を暴露する。^{[26] [27]}しかし、社会評論家のデイビッド ハートウェルは、進歩的で解放的な動機の外観の下で、ブロマンス コメディのジャンルは最終的に「批判しようとしている（または批判しているふりをしている）イデオロギーを永続させている」という罪を犯していると結論付けている。^[28]

• 男性同士の絆と同性愛の絆^[4]
• 異性愛関係との衝突^[16]
• ブロマンスの強調と同性愛の拒絶、そして同性愛と同性愛の関係の意図的な混同^[6]
• 男性の自意識に焦点が当てられています。^[9]
• 男性が女性から離れて一人で出かけることを可能にするプロット上の要素。例えば、『アイ・ラブ・ユー・マン』の「男の隠れ家」、『ハングオーバー』の男性だけの休暇​​、 『ウェディング・リンガー』の花婿付添人が関わる結婚式の行事など^{[2] [9] [29]}
• 男性キャラクターの幼稚さ^[5]
• ユーモアは、男性の興味において何が許容できるか、何が許容できないかの境界を守っている^[9]
• このユーモアはしばしば「失礼」または「下品」と見なされるほどである。^{[30] [31]}
• これらの映画は「奇抜」と言われることもある。^{[9] [19]}
• 映画の物語には女性蔑視的な要素がしばしば見られる^{[30] [32]}

• ダイナー（1982） ^[18]
• クラークス（1994）
• キック・アンド・スクリーミング（1995） ^[18]
• スウィンガーズ（1996） ^[18]
• おい、俺の車はどこだ? (2000) ^[1]
• ハロルドとクマー ホワイトキャッスルへ行く(2004) ^[9]
• ウェディング・クラッシャーズ（2005） ^[33]
• 40歳の童貞男（2005） ^[9]
• クラークス2 (2006)
• スーパーバッド（2007） ^[34]
• パイナップル・エクスプレス（2008） ^[9]
• ロールモデルズ（2008） ^[9]
• ハロルドとクマールのグアンタナモ湾からの脱出（2008年） ^[9]
• ステップ・ブラザーズ（2008） ^[35]
• ハングオーバー（2009） ^{[9] [36]}
• 愛してるよ（2009） ^{[14] [37]}
• これが終わりだ（2013） ^[38]
• ザ・インタビュー（2014） ^[25]
• ネイバーズ（2014） ^[39]
• 気まずい瞬間（2015） ^{[12] [18]}
• ウェディング・リンガー（2015） ^[40]

テレビシリーズやエピソードには、ブロマンスコメディの要素が取り入れられています。

• マイミュージカル、テレビシリーズ「Scrubs」のエピソードで「Guy Love」という曲が歌われている^[41]
• 1960年代のテレビ番組『バットマン』はキャンプ要素を特徴とし、バットマンとロビンという「ダイナミックなデュオ」をフィーチャーしていた^[41]
• 「お昼寝パートナーのエピソード」は、テレビ番組フレンズのシーズン7のエピソードで、ジョーイとロスが一緒にお昼寝を楽しむ様子が描かれている。^[41]

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