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『キャッチ・ミー・イフ・ユー・キャン』は、2002年のアメリカの犯罪コメディドラマ映画[ 3 ]で、スティーヴン・スピルバーグが監督・製作を務め、レオナルド・ディカプリオとトム・ハンクスが主演、クリストファー・ウォーケン、マーティン・シーン、ナタリー・バイ、エイミー・アダムス、ジェームズ・ブローリンが助演を務めた。ジェフ・ネイサンソンによる脚本は、フランク・アバグネイル・ジュニアの同名の半自伝的本に基づいている。アバグネイルは、19歳の誕生日を迎える前に、パンアメリカン航空のパイロット、ジョージア州の医師、ルイジアナ州の郡検事になりすまして、数百万ドル相当の詐欺を成功させたと主張している。しかし、彼の話の真偽はその後激しく議論されている。 [ 4 ] [ 5 ] [ 6 ]
アバグネイルの著書の映画化は、1980年の出版直後から検討されていたが、本格的に始まったのは1997年、スピルバーグのドリームワークスが映画化権を取得した時だった。デヴィッド・フィンチャー、ゴア・ヴァービンスキー、ラッセ・ハルストレム、ミロシュ・フォアマン、キャメロン・クロウらが監督候補に挙がったが、最終的にスピルバーグ自身が監督を務めることを決めた。撮影は2002年2月から5月にかけて行われた。
この映画は2002年12月25日に公開され、批評的にも商業的にも大成功を収め、全世界で3億5200万ドルの興行収入を記録した。第75回アカデミー賞では、クリストファー・ウォーケンが助演男優賞に、ジョン・ウィリアムズが作曲賞にそれぞれノミネートされた[ 7 ]。[ 8 ]
1969年、FBI捜査官のカール・ハンラティは、劣悪な刑務所環境のために病に倒れた囚人フランク・アバグネイル・ジュニアを迎えに行くため、フランスのマルセイユに到着する。
回想シーンでは、フランクは1963年、ニューヨーク州ニューロシェルで、父フランク・シニアとフランス人の母ポーラと共に暮らしていた。幼い頃、彼は父が人々を騙す様々な手口を目の当たりにするが、フランク・シニアの国税庁との税金問題が原因で、一家は家を出て小さなアパートに引っ越さざるを得なくなる。
ある日、フランクは母親がニューロシェル・ロータリークラブで父親の友人であるジャック・バーンズと不倫していることを知る。両親が離婚すると、フランクは家出をする。金に困った彼は、生き延びるために詐欺に手を染め、その手口は次第に大胆になっていく。彼はフランク・テイラーという名のパンアメリカン航空のパイロットになりすまし、パンアメリカン航空の給与小切手を偽造する。やがて、彼の偽造小切手は数百万ドルもの価値があるものとなる。
事件のニュースはFBIに届き、カールはフランクの追跡を開始する。彼はモーテルでフランクを見つけるが、フランクはカールを騙し、自分がバリー・アレンという名のシークレットサービス捜査官だと信じ込ませる。カールが騙されたことに気づく前に、フランクは逃走する。
フランクは医者になりすまし始める。フランク・コナーズ医師として、彼は世間知らずの若い病院看護師ブレンダに恋をし、彼女の弁護士である父親に結婚の承諾とルイジアナ州司法試験の受験手配を頼み、フランクは試験に合格する。カールはフランクとブレンダの婚約パーティーにフランクを追うが、フランクは寝室の窓から逃げ出し、ブレンダに2日後にマイアミ国際空港で会うように告げる。
空港でフランクはブレンダを見つけるが、同時に私服警官も目撃する。彼女が尾行されていることに気づいたフランクは車でその場を立ち去る。パイロットとしての身分を取り戻した彼は、地元の大学で客室乗務員の採用活動を装う。客室乗務員に扮した8人の若い女性に囲まれ、空港の警官たちの注意をそらしたフランクは、マドリード行きの飛行機で逃走する。
1967年、カールはフランクを母親の故郷であるフランスのモンリシャールで探し出し、フランス警察に投降するよう説得する。フランクはそこで逮捕され拘留されるが、カールは彼がアメリカに引き渡されることを保証する。
1969年、カールはフランクと共にアメリカ行きの飛行機に搭乗する。到着が近づくと、カールはフランクに父親が亡くなったことを告げる。悲しみに暮れたフランクはトイレから飛行機を脱出し、母親の家にたどり着く。母親はバーンズと結婚し、幼い娘と共に暮らしていた。母親が新しい家族を持ったことに心を痛めたフランクはカールに投降し、裁判官は彼に12年の最高警備刑務所への服役を宣告する。
カールは刑務所にいるフランクを訪ね、捜査中の事件に関連する偽造小切手を見せる。フランクはすぐに、銀行の窓口係が詐欺に関与していると見抜く。感銘を受けたカールは、フランクが残りの刑期をFBI金融犯罪課で勤務できるよう、FBIを説得する。フランクは同意するが、すぐに退屈な事務作業に飽きてしまう。
ある週末、フランクは再びパイロットになりすまそうと準備していたが、カールに呼び止められる。カールは、誰もフランクを追っていないし、それはフランクの選択だと保証し、詐欺を続けさせてあげると言う。フランクは翌週仕事に戻る。別の不正小切手について話し合っているとき、カールはフランクにルイジアナ州司法試験でどのようにカンニングしたのか尋ねる。フランクはカンニングはしていないが、2週間勉強して合格したと答える。カールは微笑んでフランクに本当のことを言っているのかと尋ねるが、フランクは答えず、代わりにカールに小切手に関する意見を述べる。
エンドクレジットには、（1991年時点で）フランクは結婚26年になり、3人の息子がいて、アメリカ中西部に住んでいること、カールとは今も友人関係を続けており、銀行詐欺と偽造に関する第一人者として生計を立てていることが記されている。
本物のフランク・アバグネイルは、劇中のアバグネイルを逮捕するフランス人警官役でカメオ出演している。 [ 9 ]
フランク・アバグネイルは1980年に自伝の映画化権を売却した。[ 10 ]アバグネイルによると、プロデューサーのノーマン・リアとバド・ヨーキンは、ジョニー・カーソン司会の「ザ・トゥナイト・ショー」で彼を見て映画化権を購入した。2年後、彼らは権利をコロンビア・ピクチャーズに売却し、コロンビア・ピクチャーズは権利をプロデューサーのホール・バートレットに売却した。バートレットとビジネスパートナーのマイケル・J・ラスキーはスティーブン・クーンズに脚本を依頼したが、バートレットは配給会社が見つかる前に亡くなった。[ 11 ]その後、権利はディズニー傘下のハリウッド・ピクチャーズに売却され、プロジェクトが頓挫したため、権利はトライスター・ピクチャーズ傘下のバンガロー78プロダクションズに再び売却された。そこから、このプロジェクトはドリームワークス・ピクチャーズのスティーブン・スピルバーグに提示された。[ 12 ]
Daily Varietyによると、エグゼクティブプロデューサーのミシェル・シェーンは1990年にパラマウント・ピクチャーズのために映画化権を購入した[ 13 ] [ 14 ]。1997年12月までに、バリー・ケンプがシェーンから映画化権を購入し、ジェフ・ネイサンソンが脚本を執筆し、ドリームワークスにプロジェクトを持ち込んだ[ 15 ] 。 2000年4月までに、デヴィッド・フィンチャーが数ヶ月にわたって監督を務める予定だったが、『パニック・ルーム』を優先して降板した。2000年7月には、レオナルド・ディカプリオが主演の交渉に入り、ゴア・ヴァービンスキーが監督を務める予定だった[ 16 ] [ 17 ] 。スピルバーグがプロデューサーとして契約し、2001年3月に撮影が開始される予定だった[ 18 ] [ 19 ]。
ヴァービンスキーは、カール・ハンラティ役にジェームズ・ガンドルフィーニ、フランク・アバグネイル・シニア役にエド・ハリス、ブレンダ・ストロング役にクロエ・セヴィニーを起用した。 [ 20 ] [ 21 ]ヴァービンスキーは、ディカプリオが『ギャング・オブ・ニューヨーク』に出演するため降板した。[ 22 ]ラッセ・ハルストレムは2001年5月までに監督の交渉に入っていたが、2001年7月に降板した。この段階でハリスとセヴィニーは映画を降板したが、ディカプリオとガンドルフィーニはまだ出演予定だった。[ 21 ] [ 23 ]ドリームワークスの共同創設者であるスピルバーグは、ミロス・フォアマンに監督の仕事をオファーし、キャメロン・クロウの起用も検討した。この交渉期間中、スピルバーグは自ら監督することを検討し始め、最終的に『ビッグ・フィッシュ』や『さゆり』などの企画を断念した。[ 19 ] [ 24 ]スピルバーグは2001年8月に正式に監督を引き受けた。 [ 13 ]同じ月に、トム・ハンクスが『ザ・ソプラノズ』とのスケジュールの都合で降板したガンドルフィーニの後任としてキャスティングされた。[ 25 ]
セヴィニーのブレンダ・ストロング役の代役探しは数ヶ月に及んだが、最終的にエイミー・アダムスがキャスティングされた。スピルバーグは彼女のオーディションテープを「気に入り」、プロデューサーのウォルター・F・パークスは「これまで見た誰よりも新鮮で正直」だとコメントし、それがこの役の重要な要素だった。クリストファー・ウォーケンはパークスの提案でフランク・アバグネイル・シニア役にキャスティングされた。マーティン・シーンは「威圧的な存在感」があったため、ロジャー・ストロング役を演じた。スピルバーグは事実に忠実にするため、ポーラ・アバグネイル役にはフランス人女優を起用したいと考えていた。彼はパリに住んでいたブライアン・デ・パルマに協力を求め、ナタリー・バイエなど数人の女優とテストを行った。スピルバーグはジェニファー・ガーナーを『エイリアス』で見て、彼女に映画の小さな役をオファーした。[ 26 ]
撮影は2002年1月に開始予定だったが、2月7日にカリフォルニア州ロサンゼルスで開始された。[ 27 ]撮影場所には、バーバンク、ダウニー、ニューヨーク市、オンタリオ国際空港（マイアミ国際空港の代わりとして使用）、ケベックシティ、モントリオールなどがあった。[ 28 ]
この映画はわずか52日間で147か所で撮影された。ディカプリオは「3日かかると思っていたシーンが午後だけで終わった」と振り返った。 [ 29 ]撮影は4月25日から30日まで、ウォルドーフ・アストリア・ホテルのすぐ外にあるパーク・アベニューで行われた。制作はニュージャージー州オレンジに移り、銀行と裁判所のシーンのためにブルックリンに戻った。ジョン・F・ケネディ国際空港のTWAフライトセンターでも撮影が行われた。[ 30 ]ケベック・シティはその雰囲気のために選ばれた。旧市街にあるプラス・ロワイヤルはモンリシャールの代わりとして使われ、逮捕シーンの背景にある教会はノートルダム・デ・ヴィクトワール教会である。[ 31 ] [ 32 ]
撮影は5月12日にモントリオールで終了した。[ 33 ]
オリジナルスコアはジョン・ウィリアムズが作曲・指揮した。映画のサウンドトラックは2002年12月10日にドリームワークス・レコードからリリースされた。
アバグネイルは映画製作にはほとんど関わっていなかったが、スピルバーグこそが「この映画を正しく描ける」唯一の映画監督だと信じていた。ただし、実際の出来事とされるものから様々な変更が加えられている。[ 35 ] 2001年11月、アバグネイルは次のように述べている。
私はこの映画のコンサルタントではありません。スティーブン・スピルバーグとは会ったことも話したこともありませんし、脚本も読んでいません。読みたくありません。父が実際どのような人物だったかを考えると、映画では父をより良い人物として描いていると理解しています。スティーブン・スピルバーグは脚本家（ジェフ・ネイサンソン）に、私が実際に行った人間関係や詐欺行為について完全に正確に描いてほしいと伝えています。最終的に、この映画が面白く、刺激的で、笑える作品となり、家族、子供時代、離婚についての重要なメッセージを伝えるものになることを願っています。[ 35 ]
アバグネイルは家出後、父親に二度と会っていないと語ったが、スピルバーグは「フランクが父親を喜ばせようと努力し続け、父親を誇りに思わせ、パンアメリカンの制服を着ている姿を見せることで、そのつながりを維持したいと思った」[ 36 ] 。
2017年の「Talks at Google」でのプレゼンテーションで、アバグネイルは映画の正確性について次のようにコメントした。
私はその映画を2回しか見ていません。それで、メディアから映画についてどう思うか、何が正しくて何が間違っているかと聞かれたとき、私はこう答えました。「まず、私には兄弟が2人と姉妹が1人います。彼は私を一人っ子として描きました。現実には、私の母は再婚していません。映画には彼女が再婚して女の子を産むシーンがありますが、それは実際には起こっていません。現実には、家出した後、私は父に会っていません。映画では、クリストファー・ウォーケンのところに何度も父が戻ってくるように描かれていますが、それも実際には起こっていません。…私は機内に食べ物などを運ぶ厨房から飛行機から脱出し、そこでトイレから脱出するように描かれました。」私は彼が物語に非常に忠実だったと思いますが、ほぼその通りです。彼は正確さに非常に気を配っていました。まず第一に、実在の人物についての映画を作るのは初めてだったからです。第二に、FBIは映画の全撮影期間中、情報担当官を現場に配置し、彼がFBIについて語ったことが正確であることを確認した。…そしてもちろん、彼が後に言ったように、「私の情報のほとんどは、あの3人の退職した捜査官から得たものだ」…だから私は、彼が映画の中で非常に正確な描写を心がけていたと思う。[ 37 ]
さらに、アバグネイルが追跡し、後に協力したと主張するFBI捜査官はジョセフ・シェイだった。アバグネイルは、シェイが映画で自分の名前を使われることを望まなかったため、そのキャラクターはカールと改名され、フットボール選手のテリー・ハンラッティにちなんでハンラッティという姓が与えられたと述べている。[ 38 ] [ 39 ]
スピルバーグが「物語に非常に忠実だった」という彼の主張にもかかわらず、記録によると、アバグネイルは17歳から20歳の間（1965年7月26日から1968年12月24日まで、囚人番号25367）、ニューヨーク州フォートアンのグレートメドウ矯正施設に収監されており、その前はアメリカ海軍に所属していた（1964年12月から1965年2月）。[ 40 ]グレートメドウから釈放されてから6週間後の1969年2月14日、彼はルイジアナ州バトンルージュで再逮捕された。彼は地元の刑務所に収監され、1969年6月、バトンルージュの地元家族経営の小規模企業から窃盗した罪で有罪判決を受けた。[ 5 ] [ 41 ]
アバグネイルは1970年秋に短期間、パンアメリカン航空のパイロットの格好をしていた。彼は1970年11月2日にジョージア州コブ郡で逮捕された。彼の有罪判決に関連する連邦裁判所の記録によると、彼はパンアメリカン航空のロゴが入った個人小切手を10枚換金しただけで、総額は1,500ドル未満だった。アバグネイルの誇張された主張の多くとその映画への包含または省略の背後にある事実は、2021年にメディアで再び報道された。[ 42 ] [ 43 ]
1978年、数人のジャーナリストが、彼がルイジアナ州の弁護士資格を取得し、司法長官ジャック・PF・グレミリオンの下で働いていたという主張を否定した。[ 44 ] [ 45 ]ジャーナリストのアイラ・ペリーは、アバグネイルがFBIで働いていたという証拠を見つけることができなかった。退職したFBI特別捜査官によると、アバグネイルは、FBIで働き始めたと主張してから数年後の1978年に、偽造小切手を使おうとして逮捕されたという。[ 45 ]
『キャッチ・ミー・イフ・ユー・キャン』は、家庭崩壊や辛い幼少期といったテーマを扱っている。スピルバーグの両親は彼が十代の頃に離婚しており、フランク・アバグネイルの状況と似ている。映画の中で、カール・ハンラティも妻と離婚しており、妻は娘とシカゴに住んでいる。「私の映画の中には、家庭崩壊や、悲しい過去から逃れようとする人々を描いた作品がある」とスピルバーグは述べている。
しかし、私がこう言うに至った理由もいくつかあります。つまり、このような軽快な物語を語ることを通じて、私自身について何かを伝えることができるということです。[ 36 ]
スピルバーグはまた、悪党に同情する映画を作りたかったとも述べている。彼はこう説明した。
フランクは、人々が今よりも信頼し合っていた1960年代半ばの純粋さの中で活動する21世紀の天才だった。これは「私にはキャリアプランがある」と言えるような種類の映画ではないと思う。[ 36 ]
ハリウッドが物語に多くの変更を加えたことは承知していますが、私の人生を題材にした映画の製作にスティーブン・スピルバーグ、レオナルド・ディカプリオ、トム・ハンクスが参加してくれたことを光栄に思います。これはあくまで映画であり、伝記ドキュメンタリーではないということを理解していただくことが重要です。
ドリームワークスは、歴史から逸脱した『ビューティフル・マインド』 （2001年）や『ザ・ハリケーン』 （1999年）をめぐる論争と同様の論争を避けるため、この映画を「実話にインスパイアされた」作品として慎重に宣伝した。[ 36 ]プレミア上映は2002年12月18日にカリフォルニア州ロサンゼルスのウェストウッドで行われた。[ 46 ]
映画の宣伝のため、ゲームショーネットワークは、フランク・アバグネイルが出演したテレビゲーム番組「To Tell the Truth」の1977年のエピソードを放送した。2002年12月29日と2003年1月1日に宣伝として放送された。[ 47 ]
『キャッチ・ミー・イフ・ユー・キャン』は、ドリームワークス・ホーム・エンターテイメントより2003年5月6日にDVDとVHSで発売された。 [ 48 ] DVDは、スティーブン・スピルバーグ監督による特典映像やインタビューを収録した2枚組スペシャル・エディションとして発売された。[ 49 ] [ 48 ] 2003年12月までにDVDは320万枚を売り上げ、5630万ドル以上の利益を上げた。[ 50 ]映画の10周年を記念して、 2012年12月4日にBlu-ray版が発売され、[ 51 ] 20周年記念のBlu-ray版が2022年10月4日に発売された。[ 52 ]
『キャッチ・ミー・イフ・ユー・キャン』は2002年12月25日に公開され、公開初週末に3,225館で3,000万ドル強の興行収入を上げ、『ロード・オブ・ザ・リング/二つの塔』に次ぐ2位となった。この映画は北米で1億6,460万ドル、海外で1億8,750万ドルの興行収入を上げ、全世界で3億5,210万ドルの興行収入を記録した。この映画は5,200万ドルの製作費の7倍の収益を上げ、経済的に成功を収めた。[ 2 ]『キャッチ・ミー・イフ・ユー・キャン』は2002年の興行収入ランキングで11位となり、同じくスピルバーグ監督作品の『マイノリティ・リポート』が10位だった。[ 53 ]
Rotten Tomatoesでは、Catch Me If You Can は203 件のレビューに基づいて 96% の評価を受けており、平均評価は 8.1/10 です。同サイトの批評家の総意は、「実在の天才詐欺師フランク・アバグネイルを演じるレオナルド・ディカプリオの力強い演技の助けもあり、スティーヴン・スピルバーグはスタイリッシュで軽快に面白く、驚くほど甘い映画を作り上げました。」[ 54 ] Metacriticでは、39 人の批評家に基づいて 100 点満点中 75 点の評価を受けており、「概ね好意的」なレビューを示しています。[ 55 ] CinemaScore が調査した観客は、A+ から F のスケールで平均「A−」の評価を与えました。 [ 56 ]
シカゴ・サンタイムズのロジャー・エバートはディカプリオの演技を高く評価し、「これはスピルバーグの代表作ではないが、気軽に観られる作品だ」と結論付けた。[ 57 ]
サンフランシスコ・クロニクルのミック・ラサールは、「スピルバーグの最高傑作ではないが、最もスムーズで、おそらく最も親しみやすい作品の一つだ。色彩豊かな撮影、スマートな演技、軽快なテンポは、映画監督が他のあらゆる衝動を、喜びを生み出すという仕事に従属させていることを示唆している」と評した。[ 58 ]
ワシントン・ポストのスティーブン・ハンターは、ディカプリオが「マーティン・スコセッシが『ギャング・オブ・ニューヨーク』で十分に活用しなかった幅広さ、軽やかさ、そして巧妙さ」を示していると評した。[ 59 ]
ジェームズ・ベラルディネリは、「『キャッチ・ミー・イフ・ユー・キャン』は決して自分自身や題材を深刻に捉えすぎず、最近のマルチプレックスで上映されているいわゆる『コメディ』の約90％よりも、はるかに面白い素材を含んでいる」と評した。ベラルディネリはジョン・ウィリアムズの映画音楽を称賛し、「彼のいつもの作品よりも親密でジャジーで、（意図的に）ヘンリー・マンシーニを彷彿とさせる」と感じた。[ 60 ]
ローリングストーン誌のピーター・トラヴァースは、この映画に否定的なレビューを書いた数少ない一人だった。彼はこの映画を「140分もの間、もたついている。スピードを出したウサギのように飛び出した映画が、息切れしたカメのように終わる」と評した。[ 61 ]
2025年、映画監督のロブ・マーシャルは、この映画を21世紀のお気に入りの作品の一つとして挙げた。[ 62 ]
ミュージカル版は、 2009年7月にワシントン州シアトルの5thアベニュー劇場でアーロン・トヴェイトとノーバート・レオ・バッツ主演で初演された。[ 63 ] 2011年3月11日にブロードウェイのニール・サイモン劇場でプレビュー公演が始まり、2011年4月10日に正式に開幕した。[ 64 ] [ 65 ]このミュージカルは、最優秀ミュージカル賞を含む4つのトニー賞にノミネートされた。[ 66 ]
