ファイナルガール

ファイナルガールまたはサバイバーガール^[1]は、ホラー映画（特にスラッシャー映画）の比喩である。^{[2] [3]}殺人鬼と対峙する最後の生き残りの少女または女性、表面上は物語を語るために残された少女または女性を指す。ファイナルガールは多くの映画で見られ、有名な例としては『サイコ』、 『ボイス・オブ・デザイア』、『悪魔のいけにえ』、『ハロウィン』 、『エイリアン』、『13日の金曜日』、『エルム街の悪夢』、『スクリーム』、『テリファイアー2』などがある。^[4]「ファイナルガール」という用語は、キャロル・J・クローバーが彼女の論文「彼女の体、彼自身：スラッシャー映画におけるジェンダー」（1987年）で作った造語である^{[5] 。 [6]}クローバーは、これらの映画では、視聴者は殺人鬼の視点を共有することから始まるが、映画の途中でファイナルガールへの同一視の変化を経験すると示唆した。

クローバーが1987年に述べた「ファイナル ガール」の本来の意味は非常に狭い。クローバーは、1970年代と1980年代（このジャンルの黄金期とされる）のスラッシャー映画を研究し^[7]、ファイナル ガールを、悪者に追われる一団（通常は若者）の中で唯一生き残り、悪者と最後の対決をする女性（彼女自身が悪者を殺すか、警察官など他の誰かに土壇場で助けられる）であり、暗黙の道徳的優位性（例えば、彼女だけが友人たちと違ってセックスやドラッグなどの行動を拒否するなど）のためにそのような「特権」を持つ女性と定義した。

多くのホラー映画に共通する筋書きは、恐怖が増す中、殺人犯が数人の犠牲者を一人ずつ殺し、最後にグループの最後の生き残り（通常は女性）が殺人犯を倒すか逃げ出すというクライマックスを迎えるというものである。

ファイナルガールの比喩は、初期のファイナルガールはほとんどの場合、窮地に陥った女性で、強い男性（警察官や英雄的な見知らぬ人など）に救われることが多かったが、より現代的なファイナルガールは、自身の能力によって生き残る可能性が高いものへと、長年にわたって進化してきた。クローバーの定義によると、サイコ（1960年）のライラ・クレインは、道徳的純粋さに欠けるため、女性生存者ではあるがファイナルガールではない。彼女は映画のエンディングで男性（サム・ルーミス、ハロウィンの同名のキャラクターとは別）に救われる。ハロウィン（1978年）のローリー・ストロードはファイナルガールだが、別の人物（サム・ルーミスという名前でもある）に救われる。^[8]

これを踏まえて、トニー・ウィリアムズは、1980年代のホラー映画のヒロインはそれ以前の数十年のものよりも進歩的であったが、性別の変更は保守的であり、最後の少女の慣習は「より徹底的な調査なしには」進歩的なものとはみなされないと主張している。^[9]さらに、多くのスラッシャー映画では、最後の少女の勝利はしばしば曖昧であったり、見かけだけのものである。映画の終わりに彼女がまだ生きているという事実は、彼女を勝利のヒロインにするわけではない。これらの映画の多くでは、終わりは曖昧で、殺人者/存在はまだ生きているか生きている可能性があり、視聴者は最後の少女の将来について不確かなままである（1974年のブラック・クリスマスのジェス・ブラッドフォードが顕著な例である）。視聴者は、お別れや続編のお誘いを待ち、明らかな勝利を残したと感じられる。トニー・ウィリアムズも『13日の金曜日』シリーズのヒロインのファイナル・ガールの例をいくつか挙げており、パート3のクリス・ヒギンズなどが挙げられている。ウィリアムズは、彼女は映画を完全な勝利で終わらせず、映画の終わりには昏睡状態になっていると指摘している。ウィリアムズはまた、 『13日の金曜日: 完結編』には、トリッシュ・ジャービスが最後に生き残ったにもかかわらず、ファイナル・ガールは登場しないとも述べている。さらにウィリアムズは、ファイナル・ガールは生き残ることが多いが、続編では殺されるか施設に入れられると指摘している。注目すべき例は、13日の金曜日(1980) を生き延びたアリス・ハーディが『13日の金曜日 パート2』 (1981)の冒頭で殺されるという例である。デレク・ソールズは、このようなファイナル・ガールの悲劇的な運命は、有能で自立した女性は抑制されるか破壊されるかのどちらかであるという家父長制社会の表れであると主張している。^[10]最近の映画では、これが変わり始めており、最後の少女はもはや必ずしも破滅するわけではなく、その顕著な例としては『スクリーム』シリーズが挙げられる。

クローバーによると、多くの映画の最後の少女には共通の特徴がある。彼女は通常、性的に未婚か処女であり、違法薬物使用などの被害者の悪徳を避けている。エイヴリー、クリス、シドニーなど、男女兼用の名前を持つこともある。時には、最後の少女が殺人犯と共通の歴史を持つこともある。最後の少女は映画の「調査意識」であり、物語を前進させ、そのため知性、好奇心、警戒心を示す。スラッシャー映画のもう1つの比喩（特に1980年代）は「セックスによる死」であり、セックスシーンの直後に暴力が続き、参加者が陰惨な方法で殺害される。^[11]最近のホラー映画は、これらの比喩をさらに挑戦している。バフィー〜恋する十字架〜のバフィー・サマーズは、ジェス・バティスの言葉を借りれば、 B級ホラー映画の最後の少女の比喩を「覆す」ものである。^[12]ジェイソン・ミドルトンは、バフィーはファイナルガールのモンスター退治の役割を果たしているが、多くの点でクローバーのファイナルガールの描写とは正反対であると指摘している。バフィーはチアリーダーであり、女性的な名前を持つ「美しいブロンド」であり、「男の子とセックスしながらモンスターを倒す」ことができる。 [ ^13]

クローバーの理論の基本前提の 1 つは、観客の同一視は、特にスラッシャー映画の場合、性別の境界を越えて不安定かつ流動的であるということである。クローバーは、最後の少女が殺人鬼と対峙する間、彼女はナイフやチェーンソーなどの武器を手に取り、殺人鬼に対抗することで「男根の流用」によって男性化されると主張する。男性観客が、通常はサディスティックなのぞき見と関連付けられる、表面上は男性向けのジャンルで若い女性キャラクターに同一視しなければならないという現象は、スラッシャー映画の本質とフェミニズムとの関係について興味深い疑問を提起する。クローバーは、映画が成功するためには、この生き残ったキャラクターが女性である必要があると主張する。なぜなら、彼女は悲惨な恐怖を経験する必要があり、多くの観客は男性の悲惨な恐怖を描いた映画を拒否するだろうからである。この恐怖には目的があり、女性が生き残った場合、個人的な快楽の執拗な追求などの望ましくない特徴が「浄化」される。

「ファイナル ガール」という比喩の先駆的な例は、『きよしこの夜、血の夜』 （1972 年）である。メアリー ウォロノフが演じる主人公でナレーターのダイアン アダムスは、多くの評論家から「ファイナル ガール」の特徴を示していると評されており、WomenWriteAboutComicsのロージー ナイトは、彼女がおそらくこのタイプのキャラクターの最初の例であると主張している。^{[14] [15] [16]逆に、} Attack from Planet Bのレベッカ マッカラムは、この映画のレビューで、 「この映画は、トビーフーパーの『悪魔のいけにえ』のサリー ハーデスティで定着したファイナル ガールの比喩とは対照的に、ヒステリックな女性や従順な女主人という当時のより典型的な表現に従っている」と主張している。^[17]

「ファイナル・ガール」の初期の例としては、映画『ブラック・クリスマス』（1974年）が挙げられます。オリビア・ハッセー演じるジェス・ブラッドフォードは、一連の多かれ少なかれ致命的な男性敵対者に対して決して屈しない、よく練られたキャラクターです。^[18]

トビー・フーパーによって創造され、マリリン・バーンズによって演じられた『悪魔のいけにえ』（1974年）のサリー・ハーデスティは、ファイナル・ガールの典型として最も初期の例の1つと見なされている。^[19]

クローバーによると、ローリー・ストロード（『ハロウィン』、『ハロウィンII』、『ハロウィンH20: 20 Years Later』、『ハロウィン リザレクション』、『ハロウィン (2018)』、『ハロウィン・キルズ』、『ハロウィン・エンド』に登場）もファイナルガールの一例である。トニー・ウィリアムズは、クローバーの描く進歩的なファイナルガールのイメージは、映画のクライマックスで完全に勝利を収めることは決してなく、クローバーが主張するように男性社会の秩序から逃れることもできない、と指摘する。彼はストロードをその例として挙げている。彼女は『ハロウィン』のエンディングで男性キャラクターのサミュエル・ルーミス博士に救出される。

エイリアン3の公開前、クローバーはエイリアンシリーズのエレン・リプリーをファイナルガールと特定していた。エリザベス・エズラはエイリアン・リザレクションでもこの分析を続け、定義上リプリーとアナリー・コールは両方ともファイナルガールでなければならないとし、コールは「クローバーのファイナルガールの次世代」であると主張している。エズラの見解では、コールはクローバーのファイナルガールの定義に当てはまる特徴を示している。つまり、ボーイッシュで男性的な短い髪型をしており、（クローバーの言葉を借りれば）「賢さ、重厚さ、機械やその他の実務における能力、そして性的な嫌悪感」を特徴とし、船の整備士であり、船上で男性キャラクターによる性的誘いを拒否する。しかし、エズラはコールが人間ではなく女性型生物であるため、説明に完全には当てはまらないと指摘している。^[20]

クリスティン・コーニアは、リプリーがファイナルガールであるという考えに異議を唱え、クローバーのキャラクター分析と、リプリーを「心強い女性像」として描くバーバラ・クリードの分析を対比している。コーニアは、クローバーとクリードのどちらのリプリーに対する見解も受け入れていない。彼女はクローバーのファイナルガールの慣習に関する一般的な論点を受け入れている一方で、リプリーはスラッシャー映画の慣習に従っていない、一方『エイリアン』はSF映画のジャンルの異なる慣習に従っている、と主張している。特に、 『エイリアン』では、スラッシャー映画のジャンルにあるような、他のキャラクターと比較してキャラクターの性的な純潔と禁欲が前面に押し出されていない（ファイナルガールの慣習によれば、他のキャラクターは「そのために」映画の怪物に殺される）。コーニアによれば、エイリアンが存在するSFジャンルには、そもそもこの種の性的テーマが欠けており、そのような「伝統的な」SF形式には居場所がないという。^[21]さらに、ブレンダ・M・ボイル教授は、エイリアン リザレクションでは、リプリーが人間とモンスターの境界線を越えたと主張している。このアイデンティティの葛藤は、エイリアン3以降のファイナルガールとしての彼女の地位をさらに危うくする可能性がある。^[22]

ブライアン・デ・パルマ監督の1976年の映画『キャリー』はスティーブン・キングの1974年の小説に基づいており、スー・スネル（エイミー・アーヴィング演じる）は高校のダンスパーティーでキャリー・ホワイトがテレキネシスの爆発で破壊行為を起こした唯一の生存者である。^[23]

ジニー・フィールドというキャラクター（『13日の金曜日 PART2』）は、この比喩の例としてよく見なされてきた。『恐怖の差異：ジェンダーとホラー映画』の中で、バリー・キース・グラントは「ジニーは生き残るために一時的にボーヒーズ夫人の権威主義的な役割を引き受ける。状況がそうすることを必要としているとはいえ、彼女は明らかに敵の戦略を利用して自ら男根的な母親になる。この姿勢はファイナル・ガールの肯定的なイメージに真に疑問を投げかける」と述べた。そして、映画の終わりにジニーがボーイフレンドを呼んだとき、それは「自立していないやり方」で行われたと述べて、ジニーを「勝利者ではない」と呼んだ。^{[24]ジョン・ケネス・ミューアは}『1980年代のホラー映画、第1巻』でジニーについて言及し、「エイミー・スティールは、最後の少女でありヒロインであるジニーとして紹介され、近くの危険を察知している唯一の人物である。彼女はアリスよりも機知に富んでおり、映画の緊迫した最終回ではローリー・ストロードさえも上回るほどであり、そこで彼女はジェイソンの死んだ母親に厚かましく扮装し、混乱した連続殺人犯に命令を叫び始める。」と述べている。^{[25]リチャード・ノーウェルは}『ブラッド・マネー：最初のティーン・スラッシャー映画サイクルの歴史』の中で、「女性主人公の性格の変化は、 『13日の金曜日 パート2』でジニー（エイミー・スティール）が自信満々に登場したときにも喧伝された。前作の製作者は、デニムのジーンズと形の崩れたランバージャックシャツを着て小屋の準備をしているアリスを紹介したが、続編の伝統的な魅力的な主人公は、男性的な特徴と女性的な特徴を兼ね備えた人物としてすぐに確立されている。ジニーは、ゆったりとしたフクシア色のスカートとローカットのTシャツを着て、ボロボロのフォルクスワーゲンビートルから出てくる。」と述べている。 ^[26]パート2でジニーがモンスターの戦略を採用したことで、最終的な女の子のイメージが実際には完全に肯定的なものであったかどうかが疑問視される。^[9]

ナンシー・トンプソン（『エルム街の悪夢』および『エルム街の悪夢3 ドリームウォリアーズ』の登場人物）は、最も影響力のあるホラー映画のヒロインの一人とみなされることが多い。ジョン・ケネス・ミューア^[27]は著書『1980年代のホラー映画』の中でナンシー・トンプソンについて言及している。

シドニー・プレスコット（スクリームシリーズに登場）は、最も象徴的で人気のあるホラー映画のヒロインの一人として広く知られています。アナ・ホルバートは、シドニー・プレスコットを「ファイナル・ガールの最も重要な特徴を体現している」と評しています。^{[28] [29]}

ゲイル・ウェザース（同じくスクリームシリーズに登場）のキャラクターは、「ホラー映画史上最も影響力のあるキャラクターの一人」として知られています。^[30]主人公のシドニー・プレスコットの引き立て役としてよく挙げられるゲイルのキャラクターは、シリーズを通して成長し、多くの批評家からファイナル・ガールとしても評価されています。^{[31] [32]}

ロイス・ダンカンの1973年の小説『去年の夏、君は何をしていたのか』を原作としたケヴィン・ウィリアムソン監督の 1997年のスラッシャー映画では、復讐心に燃える殺人鬼から生き残った主要登場人物はジュリー・ジェームズ（ジェニファー・ラブ・ヒューイット演じる）と彼女のボーイフレンドのレイ・ブロンソン（フレディ・プリンゼ・ジュニア演じる）の2人だけである。^[33]

2011年のホラー映画『キャビン』の登場人物は、ゾンビが彼女と彼女の友人を襲った後、デイナが最後の少女となる役割を明確に語っている。これは、様々なホラー映画の伝統を反映した人身御供の儀式の一環として、最後に死ぬか生き残る最後の少女に相当する「娼婦」「アスリート」「学者」「愚か者」「処女」の5人の死を必要とする。^{[34] [35]}

2013年のホラーリメイク『死霊のはらわた』より。ミアの試練は悲惨を通り越しているが、彼女が生き延びたという事実は驚くべきものだ。彼女は問題を抱えた中毒者として始まり、禁断症状を経験し、文字通り地獄に行き、兄弟と友人を失い、そしてタフなファイナルガールに変身する。また、アボミネーションがミアの邪悪な分身として登場するという事実は、ミアが薬物中毒を克服し、コントロールを獲得することのメタファーとして見ることができる。彼女は文字通りにも比喩的にも自分の中の悪魔と対峙し、それを克服する。^[36]

2016年のスラッシャー映画『テリ ファイアー』のヘイズは、一部の批評家から「ファイナルガール」の典型をより暗く描いたものだと評されている。映画内の出来事によって正気を失ったヘイズは、自らも殺人者となる。^[37]ブレンダン・Dの分析では、ビクトリアはアートの反映であると説明されている。「私たちの最新のファイナルガールは『テリファイアー』のビクトリアで、彼女をとてもユニークなものにしているのは、ファイナルガール後の彼女の地位だ。ほとんどのファイナルガールは、悪役の復活を示すために、次のグループの砲弾の餌食となる有能なガイドとして続編またはその後の状況に登場します。しかし、トラウマがビクトリアを堕落させ、彼女はアートのように醜い外見の怪物となり、トークショーの司会者に嘲笑されたときに生放送中に死ぬという残忍さを見せる。彼女はヒロインではなく、アート・ザ・クラウンが犯した残虐行為の暗い反映であり、嘲笑と嫌悪に値する。」^[38]

『ブラッディ・ディスガスティング』のジョン・スクワイアズ^{[39]は、『}ハッピー・デス・デイ』のツリー・ゲルブマンをこの比喩の現代的例として挙げ、 『 13日の金曜日』のアリス・ハーディと対比させている。

マキシン・ミンクス（ Xフィルムズ）というキャラクターは、友人たちと夜通し老夫婦の下で恐怖に耐えてきた農場から一人で逃げ出すことに成功する。^[40]キャラクター設定の焦点は、彼女が最初のファイナルガール候補であることを示しているが、彼女の公然たる乱交は、このジャンルの一般的な基準からの顕著な逸脱を示している。このシリーズのテーマである女性の性的エンパワーメントと一致して、マキシンの生存は、性的自立に関する伝統的なスラッシャー映画の定式に対する反論として機能している。

故ビリー・ルーミスの疎遠の娘であるサマンサ・カーペンター（スクリーム（2022））は、新世代のゴーストフェイス殺人鬼たちの新たなターゲットとなる。映画を通して、彼女が父親の過去に悩まされ、彼が残した遺産に苦しんでいることが明らかになる。彼女が生き残り、最終的に殺人鬼に勝利したことは、伝統的なファイナルガールの比喩をさらに覆すものであり、彼女は純粋に無垢で処女のキャラクターとして描かれていない。代わりに、彼女は「最終的には過去のトラウマと内面の強さを使って殺人鬼に打ち勝つことができる、欠陥のある複雑な人物」である。^{[41] [42]}

シエナは2022年のスラッシャー映画『テリファイアー2』の主人公です。彼女のキャラクターは、後のコスチュームのデザイン（ワルキューレ風の天使の戦士）にいたるまで、アート・ザ・クラウンの悪に相当する善となるようにデザインされました。ヴィッキーとは異なり、シエナはより勇敢で英雄的であり、アートに積極的に脅威を与え、これまでのところシリーズで彼を殺した唯一の人物です。2024年の続編『テリファイアー3』では、シエナが主人公の役割を再演し、再び単独でアートに挑みます。

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• 冷蔵庫の中の女性

• スタークス、リサ・S. (2002 年 10 月)。「残酷な映画: ジュリー・テイモアの『タイタス』における恐怖の力」。スタークス、リサ・S.、レーマン、コートニー (編)。『The Reel Shakespeare』。フェアリー・ディキンソン大学出版局。128、134 ～ 136 ページ。ISBN 978-0-8386-3939-9. OCLC  49383749.
• ンダリアニス、アンジェラ（1998 年 12 月 1 日）。「悪は再び歩き出す」：ファンタスマゴリア― インタラクティブ映画としてのストーカー映画？ スミス、グレッグ M. (編)。銀の皿の上で：CD-ROM と新技術の約束。ニューヨーク大学出版局。pp . 93–112。ISBN 978-0-8147-8081-7。
• ドリスコル、キャサリン（2002年8月15日）。『気晴らし：少女と大衆文化』コロンビア大学出版局、232ページ。ISBN 978-0-231-11912-2. OCLC  47790838. {{cite book}}:|journal=無視されました (ヘルプ)

• エッセイ: ファイナルガールは言い訳になるのか?
• ティーニー・キル＆ファイナル・ガール：ジェンダーとスラッシャー映画
• アレックス・ボールズ著『恐怖映画におけるジェンダーの役割』