タンゴ音楽

タンゴ
バンドネオンはタンゴと密接な関係のあるアコーディオンのような楽器である。
文体の起源	ポルカ コントラダンサ フラメンコ マズルカ コントラダンス その他のヨーロッパの音楽スタイル カンドンベ ペルーのワルツ ミロンガ
文化的起源	アルゼンチン、ウルグアイ
サブジャンル
ネオタンゴ タンゴカンシオン
フュージョンジャンル
タンゴロック
地域の情勢
ドドンパ タンゴ ラパヌイ
その他のトピック
タンゴ（ダンス） マキシス（ダンス） レコードレーベル一覧

タンゴは、²
₄または⁴
₄タンゴは、アルゼンチンとウルグアイのヨーロッパ人とアフリカ人の移民（総称して「リオプラテンセ」）の間で生まれた音楽です。^[2]伝統的には、ソロギター、ギターデュオ、またはオルケスタティピカと呼ばれるアンサンブルで演奏されます。オルケスタティピカには、少なくとも2つのバイオリン、フルート、ピアノ、コントラバス、少なくとも2つのバンドネオンが含まれます。ギターとクラリネットがアンサンブルに加わることもあります。タンゴは、純粋に器楽の場合もあれば、ボーカリストが加わる場合もあります。タンゴの音楽とダンスは世界中で人気を博しています。

現在のタンゴの形態は19世紀半ばからアルゼンチンとウルグアイで発達したが、19世紀から20世紀初頭のキ​​ューバとスペインにもタンゴの様式の記録があり^[3]、フラメンコタンゴのダンスはメヌエット様式のヨーロッパのダンスに共通の祖先を持つ可能性がある。^[4]すべての資料はアフリカのコミュニティとそのリズムの影響を強調しているが、20世紀にヨーロッパからの移民によってもたらされた楽器と技術は、このスタイルの最終的な定義に大きな役割を果たし、後の段階でタンゴが貢献する サロン音楽のスタイルと関連付けられている。

アンヘル・ビロルドの1903年のタンゴ「エル・チョクロ」は、遅くとも1906年にはフィラデルフィアで初めて録音されました。^[5]ビロルド自身はパリで（おそらく1908年4月に、ラット・モルト・レストラン・ツィガーヌ管弦楽団と共演して）録音しました。^[6]当時アルゼンチンには録音スタジオがなかったためです。

初期のタンゴは、ブエノスアイレスとモンテビデオのヨーロッパ移民によって演奏されていました。^{[7] [8] [9]}ブエノスアイレス出身のタンゴ奏者の第一世代は「Guardia Vieja」（旧衛兵）と呼ばれていました。より広いサークルに広まるには時間がかかり、20世紀初頭には、売春宿を訪れる悪党やギャングのお気に入りの音楽でした。^[10] 1914年の時点で、この都市の男性の数は女性より10万人多かったのです。このような豊かな音楽から生まれた複雑なダンスは、男性がグループでダンスを練習し、男性のセクシュアリティを示し、感情と攻撃性を融合させた方法を反映しています。音楽は、フルート、ギター、バイオリンの三重奏などの持ち運び可能な楽器で演奏され、 19世紀末にはバンドネオンが登場しました。持ち運び可能なオルガンであるオルガニートにより、特定の曲の人気が高まりました。エドゥアルド・アロラスはバンドネオンの普及に大きく貢献し、ビセンテ・グレコはすぐにタンゴの六重奏をピアノ、コントラバス、2 つのバイオリン、2 つのバンドネオンで構成するものとして標準化しました。

多くのポピュラー音楽と同様に、タンゴは下層階級と結び付けられ、その影響力を制限しようとする試みがなされた^{[誰が？ ]}。軽蔑にもかかわらず、作家のリカルド・ギュイラルデスのようにファンもいた。ギュイラルデスは、第一次世界大戦の終わりまでに世界を征服したタンゴの国際的な普及に貢献した。彼は「タンゴ」という詩を書き、その中でタンゴを「従順な獣のように従順に服従した女性に対する、自分の支配権を嫉妬深く守る暴君のすべてを吸収する愛」と表現している^{[4] 。}

タンゴのメロディーの中で最も広く知られるようになる歌^[11]もこの時代に作られた。「ラ・クンパルシータ」の最初の2つのセクションは、1916年にウルグアイの10代のヘラルド・マトス・ロドリゲスによって器楽行進曲として作曲された。^{[12] [13]}

前述の世界的な影響に加え、初期のタンゴはパヤダ、アルゼンチンとウルグアイのパンパのミロンガ、ウルグアイのカンドンベなどから地元で影響を受けた。アルゼンチンでは18世紀半ばから「田舎の」ミロンガがあった。記憶に残る最初の「パヤドール」はサントス・ベガである。ミロンガの起源はパンパにあり、特に地元のカンドンベ（ブエノスアイレスやモンテビデオの同時代のカンドンベと関連がある）を通じてアフリカの影響が強く見られる。このカンドンベはアルゼンチンに最初の奴隷が連れてこられた頃から存在し、実践されていたと考えられている。^[14]

音楽/ダンスのスタイルを表す「タンゴ」という言葉は、1823年にキューバのハバナで印刷されていたが、アルゼンチンで最初に書かれた文献は、1866年の新聞で「ラ・コケタ」（アルゼンチンタンゴ）という歌が引用されている。^[15] 1876年には、「エル・メレンゲ」^{[16] [17]}と呼ばれるタンゴ・カンドンベが、その年の2月に開催されたアフリカ系アルゼンチン人のカーニバルで成功を収め、非常に人気となった。この曲は、アフリカ系アルゼンチン人のカンドンベの太鼓（「ラマドール」と「レピカドール」）に加えて、ハープ、バイオリン、フルートで演奏される。これは、タンゴの誕生と発展の重要な出発点の1つとして真剣に考えられてきた。^[18]

最初のタンゴ「グループ」は、2人のアフリカ系アルゼンチン人、すなわち「黒人」カシミロ・アルコルタ（バイオリン）と「混血」シンフォロソ（クラリネット）で構成されていた。^[19]彼らは1870年代初頭から1890年代初頭までブエノスアイレスで小規模なコンサートを行っていた。アルコルタは「Entrada Prohibida（立ち入り禁止）」^[20]の作者であり、テイセイレ兄弟が歌った。また、タンゴ「Concha sucia」の作者としても知られており、後にF. カナロが「Cara sucia（汚れた顔）」として編曲し歌った。^[21]

1900 年代以前は、次のようなタンゴが演奏されていました。「エル・ケコ」（匿名、1885 年にクラリネット奏者のリノ・ガレアーノの作とされる）。^[22]「セニョーラ・カセラ」（匿名、1880年）。 「アンダーテ・ア・ラ・レコレタ」（匿名、1880年）。^[22]「El Porteñito」（スペイン人ガブリエル・ディエス作、1880年）。^[22]「タンゴNo.1」（ホセ・マチャド、1883年）。 「ダメ・ラ・ラタ」（フアン・ペレス、1888年）。^[22]「Que polvo con Tanto viento」（匿名、1890年）。^[22]「ノー・ミー・タイヤ・コン・ラ・タパ・デ・ラ・オラ」（AA 1893）。そして「エル・タラール」（プルデンシオ・アラゴン、1895年）。^[23]タンゴの楽譜を書いた最初の女性の一人はエロイーザ・デルビルです。彼女は「Y a mí qué（何が気になるの）」、「Che no calotiés！（盗むのはやめて！）」などの曲を書いています。 1872年から1885年の間に、その他が行われた。^{[24] [25]}

最初に録音された楽譜は「ラ・カンゲラ」（1889年）です。著作権で保護された最初のタンゴ楽譜は「エル・エントレリアーノ」で、1896年に発表され、1898年にアフリカ系アルゼンチン人のロセンド・メンディサバルによって印刷されました。古い「タンゴ・クリオージョ」（パンパのミロンガに、アフリカ系アルゼンチンのカンドンベとハバネラの要素を加えて進化したもの）とオールドガードのタンゴの間の移行については、次の曲があります。

• アンヘル・ヴィロルド- 「エル・チョクロ」、1903年。 「エル・ピンポラ」、1904年。 「ラ・ヴィダ・デル・カレテロ」、1905年。そして「エル・ネグロ・アレグレ」、1907年
• ガビノ・エセイサ- 「エル・タンゴ・パタゴネス」、1905年
• イヒニオ・カソン- 「エル・タイタ」、1905年

さらに、オーケストラによって録音された最初のタンゴは、エルネスト・ポンツィオの作曲した「ドン・ファン」である。これはビセンテ・グレコのオーケストラによって録音された。^{[26] [27]}

タンゴはフランスを皮切りに、すぐにヨーロッパで人気を博した。スーパースターのカルロス・ガルデルはすぐにセックスシンボルとなり、映画でタンゴを官能的に描写したことで、特にアメリカでタンゴを新たな観客に広めた。1920年代には、タンゴは下層階級の売春宿から抜け出し、より尊敬される音楽とダンスの形態となった。ロベルト・フィルポやフランシスコ・カナロのようなバンドリーダーはフルートをやめ、代わりにコントラバスを加えた。歌詞は依然として典型的にマッチョで、数え切れないほどの心痛の原因は女性にあると非難し、ダンスの動きは依然として性的で攻撃的だった。^[要出典]

カルロス ガルデルは、下層階級の「ギャング」音楽から立派な中流階級のダンスへの移行に特に深く関わっています。1920 年代にタンゴ カンシオンの開発に貢献し、史上最も人気のあるタンゴ アーティストの 1 人になりました。また、「タンゴの黄金時代」の先駆者の 1 人でもありました。

ガルデルの死後、タンゴには分裂の波が生じた。アニバル・トロイロやカルロス・ディ・サルリのような進化論者は、ロドルフォ・ビアジやフアン・ダリエンソのような伝統主義者と対立した。

タンゴ音楽とダンスの「黄金時代」は、1935年から1952年頃^[要出典] 、米国のビッグバンド時代とほぼ同時期であると一般に認められています。タンゴは、12人以上の演奏者を含むバンドである オルケスタ・ティピカによって演奏されました。

人気があり影響力のあったオーケストラには、マリアーノ・モレス、フアン・ダリエンソ、フランシスコ・カナロ、アニバル・トロイロなどが所属していた。ダリエンソは、彼の録音の多くで聞くことができる粘り強く力強いリズムから、「レイ・デル・コンパス」または「ビートの王」と呼ばれていた。「エル・フレーテ」は、ダリエンソのアプローチの優れた例である。カナロの初期のミロンガは、一般的に最も遅く、踊りやすいため、タンゴダンス（ミロンガ）で最も頻繁に演奏される。「ミロンガ・センチメンタル」は、その典型的な例である。

黄金時代に始まり、その後も、オスヴァルド・プグリエーゼとカルロス・ディ・サルリのオーケストラは多くの録音を残しました。ディ・サルリは豊かで壮大な音色で、バンドネオンよりも弦楽器とピアノを強調しており、「A la gran muñeca」や「Bahía Blanca」（彼の故郷の名前）で聴くことができます。

プグリエーゼの最初の録音は他のダンスオーケストラのものとあまり変わらないが、彼は複雑で豊かで、時には不協和音のようなサウンドを発達させ、それは彼の代表作である「Gallo ciego」、「Emancipación」、「La yumba」に見られる。プグリエーゼの後期の音楽は観客向けに演奏され、ダンス用に作られたものではないが、その劇的な可能性から舞台の振り付けに使われることが多く、ミロンガで深夜に演奏されることもあった。^[要出典]

最終的に、タンゴはラテンの境界を越え、ヨーロッパのバンドがダンスのレパートリーに取り入れました。^[要出典]アコーディオン（バンドネオンの代わりに）、サックス、クラリネット、ウクレレ、マンドリン、電子オルガンなど、非伝統的な楽器や、スペイン語以外の言語の歌詞が頻繁に追加されました。ヨーロッパのタンゴは、フォックストロット、スローワルツ、ルンバと並んで、世界中で主流のダンスおよびポピュラー音楽のスタイルになりました。アルゼンチンの起源から多少逸脱し、特徴的なヨーロッパのスタイルを発展させました。タンゴを取り入れた有名なヨーロッパのバンドリーダーには、オットー・ドブリント [de]、マレク・ウェーバー、オスカー・ヨースト、バルナバス・フォン・ゲツィ [de]、ホセ・ルッケージ、クルト・ヴィトマン [de] 、アダルベルト・ルッター [de]、ポール・ゴドウィン、アレクサンダー・ツファスマン、また有名な歌手のレオ・モノソン、ザラ・レアンダー、ルディ・シュリケ、ティノ・ロッシ、ヤヌス・ポプラフスキ [pl]、ミェチスワフ・フォッグ、ピョートル・レシュチェンコなどがいます。ヨーロッパのタンゴの人気は、1950年代から60年代のロックンロールの出現とともに急激に衰退しました。^{[28] [29] [30] [31] [32]}

タンゴの後期はアストル・ピアソラが支配的であり、彼の「アディオス・ノニーノ」は、1935年に発表されたカルロス・ガルデルの「エル・ディア・ケ・メ・キエラス」以来、タンゴ音楽の最も影響力のある作品となった。1950年代、ピアソラはタンゴの古典的な形式を破る新しいサウンドで、よりアカデミックな形式を意図的に作り出そうとしたが、純粋主義者や昔からの演奏家から嘲笑された。1970年代には、ブエノスアイレスがジャズとタンゴの融合を展開した。この運動では、リト・ネビアとシグロXXが特に人気があった。1970年代と1980年代には、ボーカル8重奏団のブエノスアイレス8が、複雑なハーモニーとジャズの影響を受けた精巧なアレンジで古典的なタンゴを録音し、ピアソラの作曲によるアルバムも録音した。

いわゆるポスト・ピアソラ世代（1980年以降）には、ディーノ・サルッツィ、ロドルフォ・メデロス、グスタボ・ベイテルマン、フアン・ホセ・モサリーニなどのミュージシャンが含まれます。ピアソラとその追随者たちは、ジャズとクラシック音楽の影響をより実験的なスタイルに取り入れた音楽ジャンル、 ヌエボ・タンゴを開発しました。

1990年代後半、作曲家でありピアニストでもあるフェルナンド・オテロ^[33]は、数十年前に始まった革新のプロセスに要素を追加し続け、オーケストレーションと形式を拡張しながら、作品に即興性と無調性の側面を取り入れました。

1990 年代後半、ブエノスアイレスではタンゴの作曲家とタンゴ オーケストラによる新しい曲の演奏という新しいムーブメントが生まれました。これは主に、ピアソラの刷新や電子音楽の実験ではなく、古いオーケストラ スタイルの影響を受けました。

21世紀の最初の20年間で、この運動は成長し、新しいタンゴを演奏する無数のバンドが誕生した。この現象を牽引した最も著名な人物は、オルケスタ・ティピカ・フェルナンデス・フィエロで、その創設者であるジュリアン・ペラルタ^{[34] [35] [36] [37]}は後にアスティジェロとオルケスタ・ティピカ・ジュリアン・ペラルタを設立した。オルケスタ・ラスカシエロス、アルテルタンゴ、シウダー・バイゴンなどの他のバンドもこの運動に参加しており、シンガーソングライターのアルフレド・「テープ」・ルビン^{[34] [38]}、ビクトリア・ディ・ライモンド^[39]、フアン・セレン^{[34] [40]}、ナタリ・デ・ビセンソ[36] 、パチャ・ゴンザレス^{[ 36] [37] [40]}なども参加している。

タンゴの発展はタンゴ ヌエボで止まりませんでした。21 世紀のタンゴはネオタンゴと呼ばれています。これらの最近の傾向は「エレクトロ タンゴ」または「タンゴ フュージョン」と表現することができ、電子音楽の影響は微妙なものから支配的なものまで多岐にわたります。

TanghettoとCarlos Libedinsky は、電子音楽の要素を巧みに使用した良い例です。この音楽には、タンゴの独特の雰囲気、つまり複雑なリズムとメロディアスな絡み合いが残っています。Gotan Projectは、1999 年にパリで結成されたグループで、ミュージシャンの Philippe Cohen Solal、Eduardo Makaroff、Christoph H. Muller で構成されています。リリースには、Vuelvo al Sur/El capitalismo foráneo (2000)、La Revancha del Tango (2001)、Inspiración Espiración (2004)、Lunático (2006) などがあります。彼らのサウンドは、タンゴのグルーヴの上にサンプル、ビート、サウンドなどの電子音楽の要素が乗っています。この音楽で踊ることを好むダンサーもいますが、多くの伝統的なダンサーは、これをスタイルと伝統からの明確な逸脱と見なしています。

Bajofondo Tango Club は、エレクトロタンゴのもうひとつの例です。その他の例は、CD Tango?、Hybrid Tango、Tangophobia Vol. 1、Tango Crash (ジャズの影響が強い)、 Rodrigo Favela のLatin Tango (クラシックとモダンの要素を取り入れている)、NuTango、ミュンヘンのミロンガ「Tango Fusion Club」の創始者による Tango Fusion Club Vol. 1、ノルウェーのグループElectrocutangoのFelino、コンピレーション CD のElectronic Tangoで見つけることができます。2004 年には、音楽レーベル World Music Network がThe Rough Guide to Tango Nuevoというタイトルのコレクションをリリースしました。

タンゴ音楽はタンゴ演奏者に限定されていたが、クラシック音楽の訓練を受けたアルゼンチンのピアニスト、アルミンダ・カンテロス（1911年 - 2002年）は、クラシック音楽が理解できない父親の要望に応えるためにタンゴを演奏していた。彼女は独自のスタイルを確立し、1930年代から1940年代にかけてアルゼンチンのロサリオにあるラジオ局で毎週タンゴ音楽の番組を持っていた。タンゴ演奏は男らしさの象徴とみなされていたため、彼女は放送時に男性的なペンネーム「フアンチョ」を使わなければならなかった。^{[41] [42]}

カンテロスは1970年にニューヨークに定住し、1989年に78歳でアルバム『タンゴス』を録音した。 ^[43] カンテロの例に倣って、もう1人のアルゼンチン人女性ピアニストがタンゴ音楽をコンサートホールに持ち込んだ。セシリア・ピラードは1997年にベルリン・フィルハーモニーでタンゴのリサイタルを全曲演奏し、そのプログラムをCD 『セシリアのタンゴス』に録音した。^[44]

それ以来、タンゴは、バリトンのホルヘ・シャミネのような偉大なクラシック音楽家のレパートリーの一部となり、バンドネオン奏者のオリヴィエ・マヌリーと録音した『タンゴ』を演奏しました。さらに、アル タンゴ、ヨーヨー マ、マルタ アルゲリッチ、ダニエル バレンボイム、ギドン クレーメル、プラシド ドミンゴ、マルセロ アルバレスもタンゴを演奏し、録音しています。

タンゴを作曲したクラシック音楽の作曲家は、イサーク・アルベニスの『スペイン』（1890年）、エリック・サティの『永遠のタンゴ』（1914年）、イーゴリ・ストラヴィンスキーの『兵士の物語』（1918年）などである。ニコライ・ミャスコフスキーは、詩『戦争と平和』のためにアルゼンチンのデス・タンゴを作曲した。クルト・ヴァイルは、『三文オペラ』 （1928年）（Die Dreigroschenoper）でこのスタイルを引き継ぎ、『タンゴ・バラード』または『ツヘルターバラード』という、冥界での生活についての運命的な歌を作曲した（交響曲版はオットー・クレンペラーの委嘱による）。その後、ヴァイルはフランス語の歌詞で『ユーカリ』（タンゴ・ハバネラ）を作曲した。また、アコーディオン奏者のジョン・セリー・シニアも特筆すべき人物で、彼はアコーディオン四重奏のための「タンゴ・オブ・ラブ」と「プチ・タンゴ」（1955年）を作曲した。^[45]タンゴ音楽にインスピレーションを受けて作曲した作曲家の一覧には、ジョン・ケージの「パーペチュアル・タンゴ」（1984年）、ジョン・ハービソンの「タンゴ・シーン・フロム・グラウンド・レベル」（1991年）、ミルトン・バビットの「イット・テイクス・トゥエルブ・トゥ・タンゴ」（1984年）も含まれる。ピアソラの影響は多くの現代作曲家に及んでいる。トーマス・アデスのアルカディアナの「タンゴ・モルターレ」はその一例である。

アメリカの多くのポピュラーソングはタンゴからメロディーを借用しています。最も古く出版されたタンゴである「エル・チョクロ」は、50年代のヒット曲「キス・オブ・ファイア」にメロディーを借用しました。同様に、「アディオス・ムチャチョス」は「アイ・ゲット・アイディアズ」となり、「ストレンジ・センセーション」は「ラ・クンパルシータ」を基にしました。

タンゴ音楽の継続的な人気を示すように、今日でも複数の国際ラジオ局がタンゴ音楽をノンストップで放送している。^[46]

ウィキメディア・コモンズには、タンゴ (音楽)に関連するメディアがあります。

• フィンランドタンゴ
• タンゴの歴史
• ラテングラミー賞 最優秀タンゴアルバム賞
• アルゼンチンの音楽
• ウルグアイの音楽
• ウルグアイタンゴ
• ヴァルス（ダンス）

• コリアー、サイモン、ハース、ケン（1995年）。『タンゴ！：ダンス、歌、物語』。ニューヨーク、ニューヨーク：テムズ・アンド・ハドソン。ISBN 0500016712. OCLC  467187943.

• タンゴ・ネグロ、タンゴのアフリカのルーツ
• タンゴにおけるフランス語
• ポーランドのタンゴ
• ヴァディム・コジン
• 今夜 – マレク・ウェーバー管弦楽団/サム・コスタ（ボーカル）
• カロ・ミオ、オットー・ドブリント管弦楽団。
• ティノ・ロッシが歌う「Il Pleut sur la Route」
• ピョートル・レシチェンコが歌う「ブラック・アイズ」