クレイアニメ

クレイアニメは、クレイアニメーションまたはプラスチシンアニメーションとも呼ばれ、ストップモーションアニメーションの多くの形式の 1 つです。アニメーション化された各ピース (キャラクターまたは背景) は「変形可能」で、通常はプラスチシン 粘土などの可鍛性のある物質で作られています。

セルアニメーションからストップモーションまで、従来のアニメーションは、各フレームまたは静止画像をフィルムまたはデジタルメディアに記録し、記録されたフレームを視聴者の前で連続して高速で再生することによって作成されます。ゾエトロープから映画やビデオゲームまで、これらの動画やその他の動画は、 1秒あたり10〜12フレーム以上で再生することで、動いているような錯覚を生み出します。

各オブジェクトまたはキャラクターは、通常、アーマチュアと呼ばれるワイヤーの骨格の周りに粘土またはプラスチシンなどの同様に柔軟な素材で彫刻され、セットに配置され、そこで一度撮影された後、次のショットに備えて手でわずかに動かされ、アニメーターが希望するフィルム量に達するまでこれを繰り返します。再生すると、視聴者はわずかに変化しながら急速に続く一連の画像を動きとして認識します。

連続性の錯覚を維持するには、一貫した撮影環境が必要です。つまり、オブジェクトは一貫して配置され、照明が当てられている必要があります。

粘土を使ったストップモーションアニメーションの制作は、非常に手間がかかります。通常のフィルムは、1 秒あたり 24 フレーム (フレーム/秒) で動作します。「ダブル」または「ツー」(ダブルフレーミング、1 ショットにつき 2 つのフレームを露出) という標準的な手法では、通常、1 秒間のフィルム移動で 12 回の変更が行われます。^[2] したがって、30 分の映画を撮影するには、フレームの数字を変更するために約 21,600 回のストップが必要になります。フルレングス (90 分) の映画では、64,800 回、一部の部分が「シングル」または「ワンズ」(1 ショットにつき 1 つのフレームを露出) で撮影されている場合は、さらに多く必要になる可能性があります。

対象物は、偶然、わずかな汚れ、土、髪の毛、ほこりなどによって変化してはいけません。長編映画では、一般的に粘土からゴム、シリコン、樹脂の鋳造部品に切り替えられています。ウィル・ヴィントンは、発泡ゴムのプロセスの 1 つを「Foamation」と名付けました。しかし、粘土は、特定の美的表現が求められるアニメーションの素材として依然として有効です。

クレイアニメにはいくつかの形式があります。

「フリーフォーム」クレイアニメとは、イーライ・ノイズ やイヴァン・スタングのアニメ映画のように、アニメーションが進むにつれて粘土の形が劇的に変化するプロセスを指す非公式な用語である。粘土は「キャラクター」クレイアニメの形をとることもあり、その場合粘土はショット全体を通して認識可能なキャラクターを維持する。^[3]アート・クローキーやウィル・ヴィントンの映画がそうである。 ^[4]

クレイアニメのバリエーションの 1 つに、層カット アニメーションがあります。これは、内部がぎっしり詰まっていてさまざまなイメージが詰め込まれた長いパンのような粘土の塊を薄いシートにスライスし、カメラが各カットごとに粘土の端をフレームで撮影し、最終的に内部のイメージの動きを明らかにするというものです。1920 年代から 1930 年代にかけて、ドイツのアニメーター、オスカー フィッシンガーが粘土とワックスのブロックの両方で開拓したこの技法は、1990 年代半ばに、ウィル ヴィントンの仲間であるデイヴィッド ダニエルズが16 分間の短編映画「Buzz Box」で復活させ、大幅に改良しました。

ストップモーションと従来の平面アニメーションの区別を曖昧にするもう 1 つの粘土アニメーション技法は、粘土絵画(直接操作アニメーションプロセスのバリエーション) と呼ばれ、粘土を平らな面に置いて、従来のアーティストのキャンバス上の湿った油絵の具のように動かすことで、粘土のような外観を持つあらゆるスタイルの画像を生成します。

サブバリエーションのクレイアニメは、非公式に「粘土溶解」と呼ばれることもあります。^[5] 粘土の上または近く（または下）に熱源を当てて粘土を溶かし、タイムラプス設定のアニメーションカメラでその過程をゆっくりと撮影します。たとえば、ヴィントンの初期の短編クレイアニメ映画「Closed Mondays」 （アニメーターのボブ・ガーディナーが共同制作）のコンピューターシーケンスの最後にあるシーンを考えてみましょう。同様の手法が「レイダース/失われたアーク」のクライマックスシーンで敵役の1人の顔を「溶かす」ために使用されました。

「ホット セット」という用語は、アニメーターが制作中に使用します。これは、アニメーターが撮影しているセットを指します。粘土人形は、中断したところから撮影を続行できる完璧な位置に設置されます。アニメーターが自分のセットを「ホット セット」と呼ぶ場合、誰もセットに触れることは許可されません。さもないと、撮影が台無しになります。シーンによっては、かなり迅速に撮影する必要があります。シーンが未完成のまま放置され、天候がおそらく湿気が多い場合、セットとキャラクターに明らかな違いが生じます。粘土人形は湿気で変形するか、気圧によってセットがわずかにずれている可能性があります。これらの小さな違いは、シーンに明らかな欠陥を生み出す可能性があります。これらの災害を回避するために、シーンは通常、1 日かそれ以下で撮影する必要があります。

ウィリアム・ハーバットは1897年にプラスチシンを開発しました。彼は教育的な「プラスチックメソッド」を宣伝するために、創造的なプロジェクトのさまざまな段階を示す数枚の写真を含むハンドブックを作成しました。画像は動きや変化の段階を示していますが、この本がクレイアニメ映画に直接影響を与えた可能性は低いでしょう。それでも、プラスチシン製品はクレイアニメーターのお気に入りの製品になりました。なぜなら、通常の粘土とは異なり、乾燥して硬化せず、より硬く油っぽいイタリアの先駆者であるプラスチリンよりもはるかに柔軟性があったからです。^[6]

エドウィン・S・ポーターの『パン屋の楽しみ』 （1902年）では、パン職人が生地をさまざまな顔に素早く変えるワンショットが映し出されている。これは、J・スチュアート・ブラックトンが『魔法の絵』（1902年）で撮影したボードビル風の「稲妻スケッチ」にストップトリックを加えたものや、『おかしな顔のユーモラスな相』（1906年）で初期の映画アニメーションを加えたものを反映している。同様の「稲妻彫刻」は、世紀の変わり目頃に舞台でライブで演じられていた。^[6]

セグンド・デ・チョモンの『現代の彫刻家』は1908年1月31日に公開され^[7]、粘土の山が細かい彫刻に形を変え、細かい動きをする様子が描かれている。最後の彫刻は老女を描いたもので、歩き回った後、持ち上げられ、押しつぶされて、座った老女の姿に戻される。^[8] 1908年2月15日、ポーターは、粘土が3体の胸像に形を変えるトリック映画『 彫刻家のウェルシュラビットの夢』を公開した。 ^[9]この映画のコピーはまだ見つかっていない。その後すぐに、ウォレス・マカチェン・シニアが監督し、ビリー・ビッツァーが撮影した類似の映画『彫刻家の悪夢』（1908年5月6日）が現存し、 DW・グリフィスとマック・セネットがカメオ出演している。^[10]胸像はまた、短いシーンで瞬き、話し、水を飲み、左右に曲がる動きもしている。

J・スチュアート・ブラックトンの『チューチューランド、あるいはドリーとジムの冒険』（1910年）は、チューインガムにヒントを得た夢の場面を原始的な粘土アニメーションで描いている。^[11]

ウォルター・R・ブースの『動く粘土』（1911年）は粘土が自ら様々な形に変形する様子を描いた作品である。^[12]

ウィリー・ホプキンスは、1916年から1918年にかけて、週刊ユニバーサル・スクリーン・マガジンのために『Miracles in Mud』^[13]と題した粘土アニメーションを50本以上制作した。 ^[要出典]彼はまた、映画『Everywoman』（1919年）の芸術的なモデルタイトルも制作した。^[14]

ニューヨークのアーティスト、ヘレナ・スミス・デイトンは、おそらく女性初のアニメーターであり、クレイアニメを始める前に「カリカタイプ」という粘土の小像で大きな成功を収めていた。彼女の最初の短編映画のいくつかは、1917年3月25日に上映された。彼女はその半年後にウィリアム・シェイクスピアの『ロミオとジュリエット』の翻案を公開した。映画と彼女の技法はマスコミから大きな注目を集めたが、1918年頃にパリのYMCAの経営からニューヨークに戻ってからは映画を作り続けなかったようだ。彼女の映画はまだ1本も公開されていないが、現存する雑誌記事には、数枚の静止画と、2本のフィルムストリップから20枚ほどの粗悪な印刷のフレームが掲載されている。^[15]

1920年代までに、セルまたはスラッシュシステムを使用した描画アニメーションは、アニメーション制作の主流として米国で確固たる地位を築きました。セル方式がスタジオの漫画制作で好まれるようになったため、粘土などの3次元形状は次第に忘れ去られていきました。^[16]セルアニメーションは、組立ラインのように、多くの作業員が行う小さな作業に簡単に分割できます。^[17]

1921年、クレイアニメは、新しく設立されたフライシャー兄弟スタジオの映画『アウト・オブ・ザ・インクウェル』のエピソード「モデリング」の短いシーンに登場した。モデリングでは8つのショットで粘土がアニメ化され、既存の漫画シリーズにこの技術を新しく取り入れたものであり、1920年代の短編劇場映画でクレイアニメが使用された珍しい例の一つであった。^[16]

現存する最古のクレイアニメ映画（クレイアニメを主な制作方法とした映画）はジョセフ・サン監督の『Long Live the Bull』（1926年）^[18]である。^[19]

アート・クロッキーの学生時代の短編映画『ガムバシア』（1955年）では、あらゆる種類の粘土の物体が形を変え、ジャズの曲に合わせて動く様子が描かれている。^{[20]また、彼は1955年と1956年に}『ハウディ・ドゥーディ』に登場する象徴的なキャラクター、ガムビーを創作し、その後は自身のテレビシリーズ（1957年 - 1969年、1987年 - 1989年）と劇場映画（1995年）を制作した。クロキーはまた、アメリカ・ルーテル教会のために『デイビーとゴリアテ』（1960年 - 2004年）を制作した。

クレイアニメは、ミオマオ（1970-1976、2002-2007 - イタリア）、レッドとブルー（1976 - イタリア）、 ピングー（1990-2000 - スイス、2003-2006 - イギリス） などの子供向け番組でテレビで人気を博しました。

1972 年、ドイツのミュンヘンにあるマルク・シノワのシネプラスト映画スタジオで、アンドレ・ロッシュは、第 2 ドイツテレビチャンネル向けに、粘土アニメーションによるドイツ語教育映画 (ドイツ語を母国語としない子供向け) のセット「Kli-Kla-Klawitter」を制作しました。また、交通教育シリーズ「 Herr Daniel paßt auf (ダニエル先生、注意を払います)」 も制作しました。

アードマン・アニメーションズは1972 年に設立されました。設立当初、スタジオは主にテレビ番組のセグメントを制作しており、たとえば人気キャラクターのモーフ(1977 年から登場) などが制作されていました。

クレイアニメは、アカデミー賞を受賞した短編映画『クローズド・マンデー』（ウィル・ヴィントンとボブ・ガーディナー、1974年）^[21]や『サンド・キャッスル』 （1977年）にも使用されています。

粘土絵画技法の先駆者は、かつてウィル・ヴィントン・スタジオでアニメーターを務めたジョーン・グラッツで、最初はアカデミー賞にノミネートされた映画『クリエイション』（1980年）で、次に1992年に撮影されアカデミー賞を受賞した『階段を降りるモナ・リザ』^{で粘土絵画技法を使用しました。[22]}ヴィントンの別のアニメーター、クレイグ・バートレットは、粘土絵画を使用するだけでなく、時には平らな支持台の平面からカメラレンズに向かって浮き上がる粘土像を構築し、ヘイ・アーノルド！映画に3Dのストップモーションの外観を与える技法を開発しました。

ニック・パークは1985年にアードマンに入社した。キャリアの初期、パークとアードマンは1986年にピーター・ガブリエルの曲「スレッジハンマー」の受賞したアニメーションビデオの制作を手伝った。パークは最も成功したクレイアニメ監督となり、合計6回アカデミー賞にノミネートされ、『ウォレスとグルミット』(1989年)(ウォレスとグルミットの最初の映画『おてんば娘』もノミネートされた)、『間違えたズボン』 (1993年)、『危機一髪』 (1995年) 、『ウォレスとグルミット 野菜畑で大ピンチ』( 2005年)で4回受賞した。^[23] ウォレスとグルミットのスピンオフ作品『ひつじのショーン』も、長期テレビシリーズ(2007年以降)、劇場映画、独自のスピンオフ作品『ティミータイム』 (2009年以降)で大成功を収めた。

アードマンの『チキンラン』（2000年）は、ストップモーションアニメ映画としては史上最高の興行収入を記録した。^[24]

アードマンの『Flushed Away』はクレイアニメのCGI複製である。^[25]

アレクサンドル・タタルスキーは、エドゥアルド・ウスペンスキーの助けを借りて、スタジオ・エクランのマルテレフィルム部門で仕事を得ることができた。ウスペンスキーは、タタルスキーの初監督作品である『粘土のカラス』（1981年）の脚本を書いたが、これはソ連初の粘土アニメでもあった。この作品が大成功を収めた後、タタルスキーは、同じく粘土で作られた人気の子供向けテレビ番組『おやすみなさい、ちびっこたち！』の新しいオープニングとエンディングの制作を依頼され、後に放送回数でギネスブックに登録された。その後、粘土アニメの短編映画を2本制作した。『ジェド・マロースの年越しの歌』（1982年）と『去年は雪が降っていた』（1983年）である。

ガリ・バルディンは、ボクシング試合のパロディ『ブレイク!』を含む数本のクレイアニメ・コメディ映画を監督し、この作品でバルディンは1986年のライプツィヒ国際映画祭でゴールデン・ダブ賞を受賞した。

テレビコマーシャルではクレイアニメが活用されており、例えば『カリフォルニア・レーズン』（1986-1998、ヴィントン・スタジオ）やシェブロン・カーズの広告（アードマン）などが生み出されている。

『PJs』 （1999年 - 2001年）は、エディ・マーフィが声優を務めたシットコムで、マーフィがロン・ハワード、ウィル・ヴィントン・スタジオなど と共同で制作した

多くの若い独立系映画製作者が、Newgroundsなどのサイトで粘土アニメーションをオンライン公開しています。

カートゥーン ネットワークのアダルト スイムのラインナップでは、ロボット チキン(クレイアニメとアクション フィギュアを組み合わせてストップモーション パペットとして使用) やMoral Orel など、より大人向けのクレイアニメ番組が放送されています。ニコロデオンのNick at Niteは後に独自の大人向け番組Glenn Martin, DDS (2009-2011) を制作しました。

クレイアニメを使用して制作されたコンピュータゲームはいくつかあり、その中にはThe Neverhood、ClayFighter、Platypus、Clay Moon（iPhoneアプリ）、Primal Rageなどがあります。シュールレアリスト的なロールプレイングビデオゲーム Hylics（2015）とHylics 2（2020）はどちらもクレイアニメを使用して独特のビジュアルスタイルを実現しています。^[26]コンピュータゲームでのモデルアニメーションの最も見事な使用は、おそらくVirgin Interactive Entertainmentの MythosゲームMagic and Mayhem （1998）であり、ストップモーションアニメーターで特殊効果の専門家であるアラン・フリスウェルが、ウィリス・オブライエンやレイ・ハリーハウゼンのデザインによく似たワイヤーと球関節式のスケルトンの上に、モデリング粘土とラテックスゴムの両方を使用して25を超えるモンスターと神話上のキャラクターを構築しました。

• ガリ・バルディン
• ブルース・ビックフォード
• アート・クロッキー
• デビッド・ダニエルズ
• ジョアン・C・グラッツ
• リー・ハードキャッスル
• ピーター・ロード
• ヴァージニア・メイ^[27]
• イーライ・ノイズ
• ニック・パーク
• アレクサンドル・タタルスキー
• ウィル・ヴィントン
• オットマー・グットマン
• ヤン・シュヴァンクマイエル

• セルアニメーション
• クレイアニメをフィーチャーした映画のリスト
• ストップモーションアニメーション

• テイラー、リチャード。アニメーションテクニック百科事典。ランニングプレス、フィラデルフィア、1996年。ISBN 1-56138-531 -X 
• ピーター・ロード、ブライアン・シブリー著『3Dアニメーションの創造』ハリー・N・エイブラムス社、ニューヨーク、1998年。ISBN 0-8109-1996-6 
• フリアソン、マイケル。「クレイアニメーション：1908年から現在までのアメリカのハイライト」。Twayne Publishers：ニューヨーク、1994年。ISBN 0805793275 

• ウィキメディア・コモンズのクレイアニメーションに関連するメディア