ロバート・E・ハワード

ロバート・E・ハワード
1934年のハワード
生まれる	ロバート・アーヴィン・ハワード1906年1月22日テキサス州ピースター、米国 ( 1906-01-22 )
死亡	1936年6月11日(1936-06-11)（30歳）米国 テキサス州クロスプレーンズ
ペンネーム	パトリック・マック・コネア、スティーブ・コスティガン、パトリック・アービン、パトリック・ハワード、サム・ウォルサー[nb 1] [1] [2]
ニックネーム	REH、ツーガンボブ[nb 2]
職業	短編小説家 詩人 小説家 書簡体
ジャンル	剣と魔法、ダークファンタジー、歴史、西部劇、ホラー、ボクシング物語、南部ゴシック、探偵小説
文学運動	剣と魔法、奇妙なフィクション
主な作品	コナン・ザ・キンメリア（シリーズ）、ソロモン・ケイン（シリーズ）、ブラン・マック・モーン、キング・カル、エル・ボラック、ハゲタカの影
サイン
文学ポータル

ロバート・アーヴィン・ハワード（1906 年 1 月 22 日 - 1936 年 6 月 11 日）は、さまざまなジャンルのパルプ フィクションを執筆したアメリカの作家です。彼はコナン・ザ・バーバリアンというキャラクターを生み出し、剣と魔法のサブジャンルの父とみなされています。

ハワードはテキサス州で生まれ育った。人生の大半をクロスプレーンズの町で過ごし、しばらくは近くのブラウンウッドでも過ごした。読書好きで知的な子供だった彼はボクシングのファンでもあり、やがてアマチュアボクシングを始め、10代後半にはボディービルに時間を費やした。9歳の頃から冒険小説作家になることを夢見ていたが、23歳になるまで本当の成功は得られなかった。その後、30歳で自殺するまで、ハワードの作品はさまざまな雑誌、ジャーナル、新聞に掲載され、いくつかのサブジャンルに精通した。彼の最大の成功は死後に起きた。

1934年にコナンの小説が出版される寸前だったが、ハワードの生涯で作品が収録されることはなかった。作品の主な発表元はウィアード・テイルズで、ハワードはコナン・ザ・バーバリアンを創作した。コナンや他のヒーローたちとともに、ハワードは剣と魔法の物語として知られるジャンルの確立に貢献し、多くの模倣者を生み出し、ファンタジーの分野に大きな影響を与えた。ハワードは今でもよく読まれている作家であり、彼の最高傑作は今でも再版されており、史上最も売れているファンタジー作家の一人である。

ハワードの自殺とそれをめぐる状況は、彼の精神状態に関する憶測を呼んだ。彼の母親は生涯ずっと結核を患っていたが、彼女が目覚める見込みのない昏睡状態に陥ったことを知ったハワードは、台所の窓の外に駐車していた車まで歩いて行き、運転席に座ったまま頭を撃ち抜いた。彼は8時間後に死亡した。

ハワードは1906年1月22日、テキサス州ピースターで、地方を巡回する医師アイザック・モーデカイ・ハワード博士とその妻ヘスター・ジェーン・アービン・ハワードの一人息子として生まれた。^{[4] [5] [nb 3] [nb 4] [nb 5]} 彼は幼少期を、ダーク・バレー（1906年）、セミノール（1908年）、ブロンテ（1909年）、ポティート（1910年）、オーラン（1912年）、ウィチタフォールズ（1913年）、バグウェル（1913年）、クロスカット（ 1915年）、バーケット（1917年）など、テキサスの様々なカウボーイタウンや新興都市を放浪しながら過ごした。^{[4] [6] [7]}

ハワードが若い頃、両親の関係は崩れ始めた。ハワード一家は金銭問題を抱えていたが、アイザック・ハワードが一攫千金の策略に投資したことで、状況は悪化したかもしれない。一方、ヘスター・ハワードは、自分より格下の相手と結婚したと考えるようになった。すぐに、両親は激しく争うようになった。ヘスターは、アイザックが息子と関わることを望まなかった。^[8]彼女は息子の知的成長に特に強い影響を与えた。^{[9] [10]}彼女は幼少期を、様々な病気の親戚の手伝いをしながら過ごし、その過程で結核にかかった。彼女は息子に詩と文学への深い愛情を植え付け、毎日詩を暗唱し、執筆の努力を絶え間なく支えた。^[11]

他の経験も後に彼の散文に染み込んでくる。読書と学習は好きだったが、学校は閉塞感があり、権威を持つ人がいることを嫌うようになった。^{[12] [13]}いじめっ子を観察し対峙した経験から、世の中には悪と敵が遍在することがわかり、体力と暴力の価値を学んだ。^{[14]地元の医者の息子として、農場や油田での事故、}石油ブーム に伴う犯罪の大幅な増加により、ハワードは怪我や暴力の影響に頻繁にさらされた。^[15]銃撃戦、リンチ、確執、インディアンの襲撃などを直接聞いた話が、彼のテキサス人特有のハードボイルドな世界観を育んだ。^[16] スポーツ、特にボクシングに熱中するようになった。^[17]当時、ボクシングは国内で最も人気のあるスポーツであり、その文化的影響力は現在をはるかに超えていた。ジェームズ・J・ジェフリーズ、ジャック・ジョンソン、ボブ・フィッツシモンズ、そして後にジャック・デンプシーといった名前がその時代にインスピレーションを与え、彼は暴力的で男らしい闘争のあらゆる競技の愛好家として成長した。

貪欲な読書と、散文を書く天性の才能、そして教師たちの励ましによって、ハワードはプロの作家になりたいという興味を持つようになった。^{[10] [18] 9歳の頃から物語を書き始め、その多くは}ヴァイキング、アラブ人、戦い、流血を題材にした歴史小説だった。 ^{[19] [20]}彼は次々に、後の作品に影響を与える作家を発見していった。ジャック・ロンドンと彼の輪廻転生と前世の物語、特に有名なのは『星探訪』（1915年）、ラドヤード・キップリングの亜大陸冒険物語、トーマス・ブルフィンチが集めた古典的な神話物語などである。ハワードは友人たちから直観力があるとみなされ、1、2回読んだだけで長大な詩集を楽々と暗記する能力で彼らを驚かせた。^{[10] [21] [22]}

1919年、ハワードが13歳のとき、ハワード博士は家族をテキサス州中部のクロスプレーンズの村落に移住させ、ハワードの残りの人生をそこで過ごした。^{[4] [7] [23]} ハワードの父親は現金で頭金を出してその町に家を購入し、大規模な改築を行った。^{[24]同年、父親が近くの大学で医学の講義を受けている間、ハワードは}ニューオーリンズ の図書館に座っていたとき、ピクト人と呼ばれる古代スコットランドの先住民文化にまつわるわずかな事実と豊富な伝説に関する本を発見した。^{[25] [26]}

1920年、クロスプレインズ内のベスタル油井で石油が発見され、クロスプレインズは石油ブームの町となった。何千人もの人々が石油による富を求めて町にやってきた。新しいビジネスがゼロから生まれ、それに伴って犯罪率も増加した。クロスプレインズの人口は1,500人から10,000人に急速に増加し、過密状態に陥り、交通渋滞で未舗装の道路が荒廃し、悪徳犯罪が急増したが、新しい富は新しい学校、製氷工場、新しいホテルなどの都市の改善にも使われた。^[27] ハワードはブームを嫌い、それとともにやってきた人々を軽蔑した。^[28] 彼は若い頃から石油ブームが絶え間ない旅行の原因となっていたため、すでに石油ブームに対して嫌悪感を抱いていたが、石油ブームが町に与えた影響であると彼が認識したことで、この感情は悪化した。

15歳のとき、ハワードは初めてパルプ雑誌、特にアドベンチャー誌とそのスター作家タルボット・マンディやハロルド・ラムを読み始めた。^{[30] [31]}次の数年間、彼は様々なシリーズのキャラクターを生み出した。^{[19] [32]すぐに彼は}アドベンチャーやアルゴシーなどの雑誌に物語を投稿するようになった。^{[20] [33]}拒否が積み重なり、助けてくれる指導者や指導がまったくない状態で、ハワードは独学で執筆するようになり、系統的に市場を研究し、それぞれに合わせて物語とスタイルを調整した。^{[34] [35]}

1922年の秋、ハワードが16歳のとき、彼は母親に付き添われて高校の最終学年を終えるため、一時的に近くのブラウンウッド市にある下宿屋に移った。 ^{[36] [37] [38]}ブラウンウッドで、彼はスポーツや歴史だけでなく、執筆や詩にも興味を持つ同年代の友人たちに初めて出会った。その中でも最も重要な2人、テヴィス・クライド・スミスとトゥルーエット・ヴィンソンは、彼とボヘミアンで文学的な人生観を共有し、一緒にアマチュアの新聞や雑誌を書き、詩や人生や哲学に関する実存的な考えでいっぱいの長い手紙を交換し、お互いの執筆活動を奨励し合った。ヴィンソンを通じて、ハワードはブラウンウッド高校の新聞であるタトラーに紹介された。この出版物にハワードの物語が初めて掲載された。1922年12月号には、「黄金の希望のクリスマス」と「西は西」という2つの物語が掲載され、それぞれ金賞と銀賞を受賞した。^{[19] [38] [39]}

ハワードは1923年5月に高校を卒業し、クロスプレーンズに戻った。^[40]故郷に戻ると、彼は自分で作った運動計画に従事した。毎日オークの木を切り倒して薪にしたり、ウェイトリフティングやパンチングバッグ、スプリング運動などを行い、最終的には痩せっぽちのティーンエイジャーから筋肉質でがっしりとした体型になった。^[41]

ハワードは10代後半をクロスプレーンズ周辺の雑用で過ごしたが、その全てが嫌だった。1924年、ハワードはブラウンウッドに戻り、ハワード・ペイン・カレッジで速記のコースを受講した。この時は母親ではなく友人のリンジー・タイソンの家に寄宿した。ハワードは文学のコースを受講したかったが、受講は許されなかった。その理由は文書化されていないが、伝記作家のマーク・フィンは、父親がそのような非職業教育の費用を払うのを拒否したのではないかと推測している。^{[13] [42]}その年の感謝祭の週に、何年もの間不採用通知とほぼ採用された後、ついに「槍と牙」という短い原始人の物語を販売し、16ドルの収入を得て、苦戦中の紙媒体「ウィアード・テイルズ」の読者に紹介された。^{[19] [20] [43]}

小説家としてのキャリアが始まったハワードは、学期末にハワード・ペイン・カレッジを中退し、クロス・プレーンズに戻った。その後間もなく、彼は別の短編「ハイエナ」がウィアード・テイルズ誌に採用されたという通知を受け取った。^[44]同じ時期に、ハワードは初めて小説を書こうとした。ジャック・ロンドンのマーティン・イーデンをモデルにした、ゆるやかな自伝的作品で、 「ポスト・オークス＆サンド・ラフス」と題された。この本は、その他の点では中程度の質で、著者の存命中に出版されることはなかったが、ハワードの研究者にとっては、この本に含まれる個人的な情報に興味をそそられるものとなっている。この小説でのハワードの分身はスティーブ・コスティガンであり、彼は後にこの名前を何度も使用することになる。小説は1928年に完成したが、出版されたのは彼の死後かなり経ってからであった。^[45]

ウィアード・テイルズは出版時に報酬が支払われたため、この時点でハワードは自分のお金を持っていなかった。この状況を改善するために、彼は地元の新聞クロス・プレーンズ・レビューで1コラム5ドルで石油ニュースを書く仕事に就いた。ハワードが初めて印刷された記事の報酬を受け取ったのは1925年7月になってからだった。^{[46] [47]} ハワードは同年、新聞社での仕事を失い、1か月間郵便局で働いた後、低賃金を理由に​​辞めた。次の仕事であるクロス・プレーンズ天然ガス会社での職は、上司に従属することを拒否したため長く続かなかった。彼はしばらく測量士の下で肉体労働をした後、石油会社の速記者として働き始めた。^{[48] [49]}

友人のテヴィス・クライド・スミスと共同で、彼は詩作に熱心に取り組み、数百の詩を書き、数十の詩をウィアード・テイルズや様々な詩の雑誌に掲載した。売り上げが振るわず、多くの出版社が彼の題材に尻込みしたため、ハワードは最終的に詩を書くことは自分には手の届かない贅沢であると判断し、1930年以降は詩をほとんど書かず、代わりに短編小説やより高収入の市場に時間を費やした。^[50]しかし、この修行の結果、彼の物語は次第に催眠的で夢のようなイメージと当時の他のほとんどのパルプ作品に欠けていた力に満ちた「散文詩」の雰囲気を帯びるようになった。^[51]

ウィアード・テイルズへのその後の作品の売り上げは散発的だったが、励みになり、すぐにハワードは同誌の常連になった。彼が初めて表紙を飾った作品は、彼がまだ20歳の時に発表された狼男の物語「ウルフスヘッド」だった。 ^{[47] [50] [52]}ウィアード・テイルズの「ウルフスヘッド」を読んで、ハワードは自分の執筆に失望した。彼は速記者の仕事を辞めてロバートソンズ・ドラッグ・ストアで働き、週給80ドルでソーダ売りのリーダーにまで昇進した。しかし、彼は仕事自体に不満を抱き、毎日長時間働いたため病気になった。彼はドラッグ・ストアで親しくなった油田労働者から紹介されたニーブ・アイス・ハウスで酒を飲んでリラックスし、ボクシングの試合に参加するようになった。これらの試合は彼の生活の重要な部分となり、ボクシングと執筆の組み合わせは彼のフラストレーションと怒りのはけ口となった。^{[47] [50] [53] [54]}

1926年8月、ハワードはドラッグストアでの疲れる仕事を辞め、9月には簿記のコースを修了するためにブラウンウッドに戻った。^[50] この8月に、彼は「影の王国」となる物語に取り組み始めた。これは彼のキャリアで最も重要な作品の1つである。大学在学中、ハワードは新聞「ザ・イエロー・ジャケット」に記事を書いた。この新聞に掲載された短編小説の1つに「キューピッド対ポルックス」というコメディがあった。この物語は、現存するハワードの最も古いボクシング物語である。一人称で語られ、伝統的なほら話の要素が使われており、ハワード（「スティーブ」）と友人のリンジー・タイソン（「スパイク」）が試合に向けてトレーニングする架空の話である。この物語とそこで使われている要素は、ハワードの文学的将来においても重要となる。^[55]

1927年5月、はしかに罹患したために帰国を余儀なくされ、その後再履修を余儀なくされた後、ハワードは試験に合格した。8月の正式な卒業を待つ間、彼は執筆に戻り、「影の王国」の書き直しも行った。彼は8月にそれを再度書き直し、9月にウィアード・テイルズ誌に提出した。 ^{[56]この物語は、}エドガー・アラン・ポー、A・メリット、H・P・ラヴクラフトなどの作家によって定義された「ウィアード・テイル」ホラー小説 の概念全体を試す実験であり、ファンタジー、ホラー、神話の要素を歴史ロマンス、アクション、剣劇と混ぜ合わせ、これまでに見たことのないテーマの乗り物に仕上げた、最終的に「剣と魔法」として知られるようになった新しいスタイルの物語であった。^{[nb 6] [nb 7] [57] [58]}コナンなどの後のハワードのヒーローの先駆けとなる野蛮なカルを主人公としたこの物語は、1929年8月にウィアードテイルズ誌に掲載され、読者から熱烈な支持を受けた。ウィアードテイルズの編集者ファーンズワース・ライトがこの物語を100ドルで買い取ったが、これは当時のハワードが1つの物語で得た最高額であり、その後もカルを題材にした物語がいくつか続いた。しかし、2つを除いてすべて却下され、ハワードはシリーズを続けないことを決意した。^{[59] [60]}

1928年3月、ハワードはより人気の高いパルプ雑誌『アーゴシー』で拒否された物語を救い出し、 『ウィアード・テイルズ』に再投稿し、その結果生まれたのが『レッド・シャドウズ』である。これは復讐心に燃えるピューリタンの剣客ソロモン・ケインを主人公とした多くの物語の最初のものであった。 ^{[61] [62]}ウィアード・テイルズ1928年8月号に登場したこのキャラクターは読者に大ヒットし、これはハワードのキャラクターの中で2つの物語を超えて印刷された最初のシリーズとなり、1928年から1932年にかけて7つのケインの物語が印刷された。^[63] この雑誌はソロモン・ケインの物語を『カル』より前に出版したので、これは剣と魔法の最初の出版例であると考えられる。^[64]

1929年はハワードがウィアード・テイルズだけでなく他のパルプ市場にも進出した年だった。彼が他の雑誌に売った最初の作品は、雑誌ゴースト・ストーリーズに掲載されたボクシング関連の幽霊物語「賞金リングの幽霊」だった。^[65] 同年7月、アーゴシー社はついにハワードの作品の一つ「群衆の恐怖」を出版したが、これもボクシング物語だった。^[65] しかし、どちらも連載には発展しなかった。

何度かの小さな成功と失敗を経て、彼は自身の大好きな趣味の一つであるボクシングをテーマにした新シリーズで再び大成功を収めた。1929年7月、ファイト・ストーリーズ誌上で、セーラー・スティーブ・コスティガンがデビューした。^{[50] [66]}頭は岩だが、時折心優しい、タフで両手拳の船乗りであるコスティガンは、様々なエキゾチックな港や冒険の舞台でボクシングを始め、ファイト・ストーリーズで非常に人気を博したため、同じ編集者が姉妹誌のアクション・ストーリーズでコスティガンの追加エピソードを使い始めた。^[67]このシリーズでは、ハワードのユーモアと（当てにならない）一人称の語り口が復活し、伝統的なほら話とドタバタ喜劇が組み合わされた。^{[68]ファイト・}ストーリーズに売れたストーリーは、ハワードにウィアード・テイルズと同じくらい安定した市場をもたらした。^[54]

『ファイト・ストーリーズ』での成功により、1931年2月にハワードは出版社ストリート＆スミスから連絡を受け、スティーブ・コスティガンの物語を彼らの雑誌『スポーツ・ストーリー・マガジン』に移してほしいと依頼された。ハワードは断ったが、キッド・アリソンというボクサーを題材にした、彼ら専用の新しい類似シリーズを作成した。ハワードはこのシリーズのために10の物語を書いたが、スポーツ・ストーリー誌に掲載されたのはそのうち3つだけだった。^{[69] [70]}

今では安定した市場が彼の作品を定期的に買い付けているため、ハワードは大学の授業を受けるのをやめ、二度と定職に就くことはなかった。23歳でテキサスの田舎からフルタイムの作家になった彼は、かなりの収入を得ており、父親は彼の成功を自慢し始め、雑誌に掲載された彼の作品を何冊も購入するようになった。^{[71] [72]}

ハワードの「ケルト時代」は1930年に始まり、その間に彼はケルトのテーマと自身のアイルランドの祖先に魅了された。彼はこの熱意を、1927年の夏にオースティンで知り合った友人ハロルド・プリースと共有した。ハワードがプリースとクライド・スミスに宛てた手紙には、アイルランド関連の資料や議論が数多く含まれている。ハワードは独学でゲール語を少し学び、家族の歴史のアイルランドの部分を調べ、アイルランドの人物について書き始めた。この時期に、ターログ・ダブ・オブライエンとコーマック・マック・アートが生まれたが、後者の物語は売れなかった。^[73]

1930年にファーンズワース・ライトがオリエンタル・ストーリーズという新しい雑誌を創刊したとき、ハワードは大喜びした。歴史や戦争、異国の神秘主義といったお気に入りのテーマを思う存分語れる場ができたのだ。この雑誌が創刊された4年間で、ハワードは中世やルネッサンス初期の中東や極東での戦争や略奪を描いた陰鬱な小話など、彼の最高傑作のいくつかを作り上げ、その歴史的広がりと壮大さはコナンの最高傑作にも匹敵するほどだった。ターロー・ダブ・オブライエンやコーマック・フィッツジェフリーといったシリーズの登場人物に加え、ハワードはローマ帝国の崩壊から15世紀までのさまざまな時代を描いたさまざまな物語を販売した。この雑誌は1934年に大恐慌のために廃刊となり、この市場に向けたハワードのいくつかの作品は売れ残った。^{[69] [74] [75]}

1930年8月、ハワードはウィアード・テイルズに手紙を書き、 H・P・ラヴクラフトの『壁の中の鼠』の最近の復刻版を賞賛し、その中で使用されている難解なゲール語の言及について論じた。編集者のファーンズワース・ライトがその手紙をラヴクラフトに転送したところ、ハワードは温かく返事をくれた。そしてすぐに、ウィアード・テイルズのベテラン2人はハワードの生涯にわたって続くことになる活発な文通を始めた。 ^{[76] [77] [78]}このおかげで、ハワードはすぐに「ラヴクラフト・サークル」のメンバーになった。これは、H・P・ラヴクラフト（生涯で10万通以上の手紙を書いた^[79]）との膨大な文通を通じてつながった作家や友人のグループで、ラヴクラフトは多くの志を同じくする友人同士を互いに紹介し、物語を共有し、お互いの創作した架空の仕掛けを活用し、パルプ業界で成功するために助け合うことを心がけていた。^[80]やがて、この文通仲間のサークルは、インクリングス、ブルームズベリー・グループ、ビーツなどの類似の文学仲間に匹敵する伝説的な風格を帯びるようになった。^{[注 8]}

ハワードは、愛する南西部の歴史についてラヴクラフトに長々と説明したことから、「ツーガン・ボブ」という愛称で呼ばれ、その後数年間、ラヴクラフトのクトゥルフ神話のホラーストーリーにいくつかの注目すべき要素を提供した（「黒い石」に始まり、「岬のケアン」、「夜の子供たち」、「アッシュールバニパルの火」などの神話ストーリーも含まれている）。また、クラーク・アシュトン・スミス、オーガスト・ダーレス、E・ホフマン・プライスなどの他の「ウィアード・テイル」作家とも文通していた。^{[81] [82]}

ハワードとラヴクラフトの書簡には、ハワードの小説に頻繁に登場する野蛮と文明の対立について長々と議論が交わされていた。ハワードは、文明は本質的に腐敗し脆弱であると考えていた。この考え方は、「ブラック・リバーの向こう側」の有名な一節に要約されている。「野蛮は人類の自然な状態である。文明は不自然である。それは状況の気まぐれである。そして野蛮は常に最終的に勝利しなければならない。」ラヴクラフトは、文明こそが人類の達成の頂点であり、前進する唯一の道であるという反対の見解を持っていた。ハワードは、いわゆる「文明的」指導者による市民に対する多くの歴史的虐待を列挙して反論した。^[83]ハワードは当初ラヴクラフトに従っていたが、次第に自分の意見を主張するようになり、ラヴクラフトの意見を嘲笑するまでになった。^[77]

1930年、ソロモン・ケインへの興味が薄れ、カルの物語が人気を博さなくなったハワードは、剣と魔法とホラーに関する新たな経験を、彼が最初に好きになったピクト族に応用した。彼の物語「夜の王たち」は、侵略してきたローマ人と戦うピクト族を助けるためにキリスト教以前のイギリスに召喚されたカル王を描き、読者にハワードのピクト族の王、ブラン・マク・モーンを紹介した。ハワードはこの物語に続いて、今では古典となった復讐の悪夢「地中の虫」やその他の物語を書き、クトゥルフ風の光沢を帯びた、比喩や象徴の使用で知られる恐ろしい冒険を生み出した。^{[26] [69] [84]}

大恐慌の始まりとともに、多くのパルプ市場はスケジュールを削減するか、完全に廃業した。ハワードは市場が次々と衰退し、消滅するのを目の当たりにした。ウィアード ・テイルズは隔月刊行となり、ファイト・ストーリーズ、アクション・ストーリーズ、ストレンジ・テイルズなどのパルプはすべて廃刊となった。^{[85] [86] [87]} ハワードは1931年にファーマーズ・ナショナル銀行が破綻し、さらに別の銀行に移った後、その銀行も破綻して貯金が消えたことでさらに打撃を受けた。^{[84] [説明が必要]}

1932年初頭、ハワードはテキサス周辺を頻繁に旅行した。彼は、彼自身の言葉を借りれば「トルティーヤ、エンチラーダ、安いスペインワインの大量消費」を主な仕事として、州南部を旅した。フレデリックスバーグでは、霧雨の中陰鬱な丘を見下ろしながら、恐ろしい野蛮人が住む厳しい北部の地域であるキメリアという空想の国を思い浮かべた。2月、ミッションにいる間に、彼は詩「キメリア」を書いた。^{[89] [90]}

ハワードがコナンというキャラクターを初めて思いついたのもこの旅行中だった。後に1935年にハワードはクラーク・アシュトン・スミスに宛てた手紙の中で、コナンは「数年前にリオグランデ川下流の小さな国境の町に立ち寄ったときに、私の心の中でただ育った」と主張した。しかし、このキャラクターが実際に開発されるのには9ヶ月かかった。^{[89] [91] [92]}

ハワードはもともと、1931年10月に完成し、1932年6月に雑誌『ストレンジ・テイルズ』に掲載された前世をテーマにした物語の中で、ゲール人の略奪者に対して「コナン」という名前を使用していた。このキャラクターは「クロム」という神に誓っているが、それがより有名な後継キャラクターとの唯一のつながりである。^[93]

帰国後、彼はそのアイデアを発展させ、新しい架空の世界、つまり彼のハイボリア時代を具体化し、そこにあらゆる種類の国、人々、怪物、魔法を住まわせた。ハワードは歴史を愛し、歴史物語を書くことを楽しんだ。しかし、純粋に歴史的な設定に必要な調査は、彼が定期的に従事して生計を立てるには時間がかかりすぎた。ハイボリア時代は、実際の場所や歴史の時代に似たさまざまな設定があるため、そのような問題なしに幻想的な歴史小説を書くことができた。彼は、設定の作成において、トーマス・ブルフィンチの1913年版の『ブルフィンチの神話』『神話の概要』に触発されたのかもしれない。そこには歴史や伝説からの物語が含まれており、その多くはハワードの作品に直接影響を与えた。^[94] もう一つの潜在的なインスピレーションは、GKチェスタトンの『白馬のバラード』と、チェスタトンの「感情を保ちながら何世紀も混ぜ合わせることが伝説の主な価値である」という概念である。^[95]

3月までに、ハワードは未発表のカルの物語「この斧で我が支配する！」を最初のコナン物語に再利用した。中心となる筋書きは、野蛮人が文明国の王となり、彼を暗殺しようとする陰謀というものである。しかし、彼はカップルのロマンスに関するサブプロットを丸ごと削除し、超自然的な要素を含む新しいサブプロットを作成した。物語は、この新しいサブプロットの要素である「剣の上の不死鳥」と改題された。ハワードはすぐにさらに2つのコナン物語を書き始めた。最初のものは「霜の巨人の娘」で、これはアポロとダフネにまつわるギリシャ神話を逆転させたもので、コナンの人生のかなり初期を舞台にしている。最初の3部作の最後は「鉢の中の神」で、3回の草稿を経て、ほとんどのコナン物語よりもゆっくりとしたペースになっている。この物語は、汚職官僚が出てくる殺人ミステリーで、コナンが文明社会に足を踏み入れるきっかけとなると同時に、文明社会の登場人物よりもまともな人間であることを示すものでもある。その月の終わりまでに、彼は最初の2つの物語をウィアード・テイルズに同じパッケージで送り、3つ目も数日後に送った。^{[96] [97] [98]}

これら 3 つが完成すると、彼は設定をより詳細に肉付けするために「ハイボリア時代」というエッセイを作成した。このエッセイには 4 つの草稿があり、2 ページのアウトラインから始まり、8,000 語のエッセイとして完成した。ハワードはこれに 2 つのスケッチ地図と「ハイボリア時代のさまざまな人々に関するメモ」という短い文章を追加した。^{[99] [100]}

1932年3月10日付けの手紙で、ファーンズワース・ライトは『霜の巨人の娘』を拒否したが、『剣の上の不死鳥』には「本当に優れた点」があると述べ、変更を提案した。『鉢の中の神』も拒否され、コナンが泥棒になるという4番目のコナンの物語の可能性は、あらすじの段階で放棄された。^[102]以前の失敗したキャラクターの場合のようにコナンのコンセプト全体を放棄する代わりに、ハワードはライトのフィードバックに基づいて、彼のエッセイからの素材を含めて『剣の上の不死鳥』を書き直した。この改訂版と次のコナンの物語『象の塔』はどちらも問題なく売れた。ハワードは最初の印刷版が出る前に9つのコナンの物語を書いていた。^[103]

コナンは1932年12月にウィアードテイルズ誌で初めて登場し、大ヒットしたため、ハワードは1933年から1936年の間に17のコナン作品を同誌に掲載することができた。ハワードは最初の爆発的な作品執筆の後、コナンから少し休みを取り、1933年半ばにこのキャラクターに戻った。これらの作品は彼の「中期」であり、決まりきったもので、シリーズの中で最も弱いと考えられている。^{[69] [104] [105] 「}月下の鉄影」 などの作品は、コナンが遺跡で怪物に襲われて困っている女性を救出するだけのものが多かった。初期のコナン作品は3～4つの草稿があったが、この時期の作品の中には最終版を含めて2つしかないものもあった。「屋敷の悪党」は1つの草稿で完成した唯一のコナン作品である。これらの物語は簡単に売れ、その中にはウィアード・テイルズの表紙を飾った最初のコナン物語と2番目のコナン物語、「黒い巨像」と「夕暮れのシュタール」も含まれている。^{[101] [106]ハワードが当時、迅速かつ容易に販売しようとした動機は、大恐慌による}ファイト・ストーリーズ などの他の市場の崩壊に影響を受けた。^[87]

またこの時期に、ハワードはジェイムズ・アリソンの最初の短編小説『ヴァルハラの行進者』を執筆した。アリソンは障害を持つテキサス人で、過去の人生を思い出し始める。最初の人生はハワードの新しいハイボリア時代の後半である。1933年10月にクラーク・アシュトン・スミスに宛てた手紙の中で、ハワードは続編『恐怖の園』が「ハイボリアとハイボリア後の世界についての私のさまざまな概念の1つを扱っている」と書いている。^[107]

1933年5月、イギリスの出版社デニス・アーチャーがハワードに連絡し、イギリスで本を出版したいと申し出た。ハワードは6月15日に「象の塔」や「緋色の城塞」など、彼の最高の短編小説を一冊提出した。1934年1月、出版社は短編集を拒否し、代わりに長編小説を提案した。^{[104] [105]}出版社は短編集に「非常に興味を持っていた」が、拒否の手紙には「現在、短編集に対する偏見が非常に強い」と説明されていた。しかし、提案された長編小説は、図書館貸出用にポーリング・アンド・ネス社から初版5,000部出版される予定だった。^[108]

1933年後半、ハワードはコナンに戻り、「鉄の悪魔」で再びぎこちないスタートを切った。^{[109]しかし、その後「}ブラック・サークルの人々 」 から始まる「最も知的なパンチ力を持つ」コナンの後期シリーズの始まりとなった。^[101]

ハワードはおそらく1934年2月にこの小説に取り組み始め、アルムリック（コナン以外の剣と惑星のSF小説）を書き始めたが、途中で放棄した。^[110] その後、別の小説の執筆を試みたが失敗に終わり、今度はコナン小説で、後に『トンバルクの太鼓』となった。^[110] 3度目の小説執筆の試みはより成功し、ハワードの唯一のコナン小説『ドラゴンの刻』となった。これはおそらく1934年3月17日頃に書き始めた。^[111] この小説は、以前の2つのコナン物語『黒い巨像』と『緋色の城塞』の要素とアーサー王伝説を組み合わせ、新しいイギリスの読者にコナンとハイボリア時代の概要を提供している。^[112] ハワードは1934年5月20日にデニス・アーチャーに最終稿を送った。彼は2ヶ月間この小説に専念し、1日約5,000語、週7日執筆した。彼は知人にはこの小説にあまり期待していないと話していたが、かなりの努力を注いだ。^[113]しかし、出版社は1934年後半に破産し、小説を出版することができなくなった。この物語は会社の資産の一部としてしばらく保管された後、ハワードに返還された。その後、1935年12月号から5ヶ月間にわたりウィアード・テイルズに連載された。 ^[114]

ハワードは1934年後半にコナンへの興味を失い始め、西部劇を書きたいという欲求が高まったのかもしれない。^{[115]彼は「}国境を越えた狼」 というコナンの短編を書き始めたが、完成することはなかった。これは、（ロバート・W・チェンバースの影響を受けた）アメリカを舞台にした最初のコナンの短編であり、アメリカのテーマは以前にも登場していたが、コナン自身が登場しない唯一の短編であった。^[116] 彼の次の短編は未完成の素材に基づいており、「黒い川の向こう側」となった。これは、異なるアメリカの開拓地を舞台にしただけでなく、ハワード自身の言葉によれば、「性的な関心のないコナンの短編」でもあった。別の斬新な展開として、コナンと他の主人公は、せいぜいピュロスの勝利を得るが、これはパルプ雑誌では珍しいことだった。^[117]これに続いて、同様の舞台を使った 別の実験的なコナンの短編「黒い見知らぬ人」が出版された。しかし、この物語はウィアード・テイルズ誌に却下されたが、これは後のコナン物語では珍しいことだった。ハワードの次の作品「ザンブーラの人食い」はより定型的な内容で、問題なく同誌に採用された。^[118] ハワードは、当時の個人的な経験と文明に対する彼の見解の両方に影響を受けた「赤い爪」というもう1つのコナン物語を書いただけだった。^[119]

コナンのキャラクターは、 CLムーアやフリッツ・ライバーを含む他のウィアードテイルズ作家に広く永続的な影響を与え、その後数十年にわたって剣と魔法のジャンルがハワードの傑作を中心に成長し、何十人もの実践者が多かれ少なかれハワードの創作を想起させました。^[要出典]

1933年春、ハワードは元パルプ作家のオーティス・アデルバート・クラインをエージェントとして雇い、作品を売り始めた。クラインはハワードに、異なる市場に進出するために他のジャンルの執筆に挑戦するよう勧めた。クラインのエージェントはハワードの作品を​​より多くの出版先を見つけることに成功し、ハワードが単独で売り込んでいたときには断られていた作品も売り込んだ。しかしハワードはウィアード・テイルズに直接作品を売り続けた。^{[87] [98] [120] [121]}

ハワードは、史上初の「奇妙な西部劇」の一つ、「マウンドからの恐怖」を執筆し、1932年5月発行のウィアード・テイルズ誌に掲載した。このジャンルは、彼の初期の「奇妙な」物語（ホラーとファンタジーの現代的な用語）と、後年のストレートな西部劇の間の架け橋となった。^{[122] [123]}

彼は探偵小説を書こうとしたが、推理小説を読むのが嫌いで、書くのも嫌だった。このジャンルでは成功しなかった。^{[120] [122]} 1933年後半、より成功したのは、ハワードが若い頃に考えついたキャラクター、エル・ボラクを取り上げ、トップ・ノッチ、コンプリート・ストーリーズ、スリリング・アドベンチャーズに掲載された、第一次世界大戦時代の中東冒険を描いた成熟したプロフェッショナルな物語に彼を起用し始めたことである。1920年代のバージョンは宝探しの冒険家だったが、1930年代のバージョンは、トップ・ノッチ1934年12月号の「エルリク・カーンの娘」で初めて登場し、アフガニスタンで原住民になった後、平和を保つ厳しいガンマンだった。これらの物語は、タルボット・マンディ、ハロルド・ラム、T.E.ローレンスらの作品と、西部劇のテーマやハワードのハードボイルドな文体で多くの共通点がある。他のシリーズと同様に、彼は同じ趣旨の別のキャラクター、カービー・オドネルを創造したが、このキャラクターには陰鬱な西部劇の要素が欠けており、それほど成功しなかった。^{[124] [125]}

コナンが誕生してから数年、ハワードはテキサスとアメリカ南西部の歴史と伝説にますます魅了されるようになった。H・P・ラヴクラフトに宛てた手紙の多くは12ページ以上にも及び、年老いた南北戦争の退役軍人、テキサス・レンジャー、開拓者から聞いた話でいっぱいだった。コナンの作品には西部劇の要素が取り入れられ始め、特に「ブラック・リバーの向こう側」、「黒い異邦人」、未完の「国境の向こうの狼」で顕著だった。1934年までに大恐慌で潰れた市場の一部が復活し、ウィアード・テイルズはハワードへの支払いが1500ドル以上滞っていた。そのため、著者は怪奇小説の執筆をやめ、着実に高まっていたこの情熱に目を向けた。^[126]

ハワードの最も商業的に成功したシリーズ（彼の存命中）の最初の作品は、1933年7月に始まった。「マウンテンマン」は、ブレッキンリッジ・エルキンズ・ストーリーの最初の作品で、以前のセーラー・スティーブ・コスティガン・ストーリーに似たスタイルのユーモラスな西部劇で、ここでもハワード自身の誇張された漫画風バージョンが主人公となっている。テキサスの「トール・ライイング」ストーリーの流れを汲むほら話として書かれたこの物語は、1934年3月から4月にかけてのアクション・ストーリーズ誌に初めて掲載され、非常に成功したため、他の雑誌がハワードに同様のキャラクターを依頼した。ハワードは、アーゴシー誌にパイク・ベアフィールド、カウボーイ・ストーリーズ誌にバックナー・J・グライムズを登場させた。 アクション・ストーリーズは、ハワードの死後もずっと毎号、エルキンズの新しい物語を欠かさず掲載した。クラインの提案で、彼はまた、既存の短編と新しい素材で構成されたブレッキンリッジ・エルキンズの小説であるベアクリークの紳士^{を創作した。 [123] [127] [128]}

コナンはハワードがテキサスの友人たちと話した唯一の人物であり、彼らが興味を持った唯一の人物であった。ブレッキンリッジ・エルキンスや彼の物語の他の登場人物はハワードにとってあまりにも身近な存在であったため、彼らについて話すことに全く抵抗がなかったのかもしれない。^[129]

1936年の春、ハワードは一連の「スパイシー」ストーリーをスパイシー・アドベンチャー・ストーリーズに売却した。この「スパイシー」シリーズの雑誌は、当時はソフトコアポルノの境界線上と考えられていたが、現在では恋愛小説に近いストーリーを扱っていた。ハワードが「バビー・ツイスターズ」と呼んだこれらのストーリーは、ワイルド・ビル・クラントンというキャラクターをフィーチャーし、サム・ウォルサーというペンネームで出版された。^{[69] [130]}

ハワードには生涯でたった一人のガールフレンド、ノヴァリン・プライスがいたことが知られている。プライスはハワードの親友の一人、テヴィス・クライド・スミスの元ガールフレンドで、彼女は高校時代からの知り合いだった。スミスとプライスは関係が終わった後も友人関係を保っていた。1933年の春、ハワードは母親をブラウンウッドの診療所に連れて行った後、スミスを訪ねた。ハワードとスミスはプライス農場まで車で行き、スミスは友人同士を紹介した。プライスは作家志望で、以前スミスからハワードのことを聞いたことがあり、直接会うことに熱心だった。しかし、彼は彼女が期待していた人物ではなかった。彼女はこの最初の出会いについて日記にこう書いている。「この男が作家だったなんて！ 彼？ 信じられなかった。彼は私が作家が着るべき服装だと思っていたような服装ではなかった。」彼らはドライブの後に別れ、その後1年以上会うことはなかった。^{[133] [134]}

1934年後半、プライスは、英語科の主任だった従兄弟を通じて、クロスプレーンズ高校の教師の職を得た。新しい同僚との会話でハワードの話題になったとき、プライスはハワードが「変人」で「頭がおかしい」と非難されることを擁護し、彼の家に電話をかけてメッセージを残した。折り返しがなかったため、プライスは何度か電話をかけ直した。プライスは、ヘスター・ハワードに電話をブロックされた後、ついにハワードの家を直接訪れた。町をドライブした後、ハワードとプライスは最初のデートの約束をした。^{[134] [135]}

その後の2年間、彼らは断続的にデートを重ね、執筆、哲学、歴史、宗教、生まれ変わりなどについて多くの時間を過ごした。二人とも結婚を考えたが、同時に結婚することはなかった。^{[134] [136]} プライスは1935年半ばに過労で体調を崩した。ハワードの父の友人である彼女の医師は、関係を終わらせて別の州で仕事を得るよう彼女に勧めた。彼女はこれに同意したにもかかわらず、退院後すぐにハワードと会った。しかし、ハワードは母親の健康状態に気を取られすぎていて、彼女が望むような注意を彼女に向けることができなかった。彼らの関係は長くは続かなかった。^[137]

プライスは、自分は独占的な関係にあるとは考えていなかったが、ハワードの親友の一人、トゥルーエット・ヴィンソンと付き合い始めた。ハワードは、トゥルーエットとニューメキシコへの1週間の旅行中に友人たちの関係を知った（コナンの最後の物語「赤い爪」の多くのインスピレーションとなった旅行と同じ）。^{[131] [132]ハワードとプライスの関係は取り返しのつかないほど傷ついたが、1936年5月、プライスが}ルイジアナ州立大学 で大学院の学位を取得するためにクロスプレーンズを離れるまで、彼らは友人としてお互いを訪問し続けた。2人はその後、話すことも手紙を書くこともなく終わった。^[138]

記憶力と文章力を向上させるため、プライスは毎日の会話をすべて日記に記録し始め、その過程でハワードとの親密な時間の記録を残した。これは数年後、彼女が著書『ひとりぼっちで歩いた男』で彼らの関係について書いたときに役立った。この本は1996年の映画『ホール・ワイド・ワールド』の原作となり、ヴィンセント・ドノフリオがハワード役、レネー・ゼルウィガーがプライス役を演じた。^[139]

1936年までに、ハワードの小説のほとんどが西部劇に捧げられていた。小説『ベアクリークの紳士』はイギリスのハーバート・ジェンキンス社から出版される予定で、誰の目から見ても、彼はついにパルプ小説から抜け出して、より権威のある書籍市場に進出したように見えた。しかし、ハワードにとって生活は特に困難になっていった。親しい友人は皆結婚して仕事に没頭し、ノヴァリン・プライスは大学院に進学するためにクロスプレーンズを去り、最も頼りにしていたウィアード・テイルズ社は支払いが滞っていた。家庭生活も崩壊しつつあった。何十年も結核を患っていた母親は、ついに死期が近づいた。介護士による自宅への絶え間ない邪魔と、母親の介護のために頻繁に通うさまざまな療養所のせいで、ハワードは執筆することがほとんど不可能になった。^{[140] [141] [142] [143]}

後から考えてみると、ハワードの計画についてヒントがあった。1935年から36年にかけて、母親の健康が衰えるたびに、ハワードは父親に自殺を計画しているとほのめかしていたが、父親は当時それを理解していなかった。^{[144]彼はノヴァリン・プライスに「枯れて黄ばんだ葉」について話すときにも言及していた。その言葉は彼女には聞き覚えがあったが、1936年6月初旬になって初めて}マクベスでその出典を見つけた。^[145]

私はもう十分長く生きてきた。私の生き方は枯れ、黄葉の
中に落ちてしまった。そして、名誉、愛、服従、友人の群れといった老齢に伴うべきものは、私が手に入れようとは思わない。その代わりに、大声ではなく深い口調の呪い、名誉、息吹が、哀れな心は否定したいが、否定する勇気はない。

— ウィリアム・シェイクスピア『マクベス』第5幕第3場

自殺の数週間前、ハワードはクラインに手紙を書き、自分が死んだ場合にどうするかを代理人に指示し、遺言状を書き、友人のリンジー・タイソンから.380コルト・オートマチックを借りた。6月10日、彼はブラウンウッドまで車で行き、家族全員の墓地を購入した。^[146]自殺の前夜、父親が母親がいよいよ死にそうだと確認すると、彼はその後どこへ行くのかと尋ねた。アイザック・ハワードは、息子がクロス・プレインズを離れるつもりだと思い、息子が行くところならどこへでも行くと答えた。ハワードは父親も自分と一緒に家族として人生を終えるだろうと考えていたのかもしれない。^{[144] [147]}

1936年6月、ヘスター・ハワードが昏睡状態に陥ると、息子は父親や家族の友人らとともに死を看取り、ほとんど眠らずに大量のコーヒーを飲み、ますます意気消沈していった。1936年6月11日の朝、ハワードは母親の乳母の一人であるグリーン夫人に、母親が意識を取り戻すことはあるかと尋ねた。彼女が「ない」と答えると、ハワードは車道に停めていた自分の車まで歩いて行き、グローブボックスから拳銃を取り出して自分の頭を撃ち抜いた。^{[127] [148] [150]}彼は8時間後に死亡し、^[148]母親も翌日死亡した。この事件は、ハワードの「人食い危機」とともに、その週のクロス・プレーンズ・レビュー紙の1面を占めた。 1936年6月14日、クロスプレーンズ第一バプテスト教会で二人の葬儀が行われ、二人はテキサス州ブラウンウッドのグリーンリーフ墓地に埋葬された。^{[127] [146] [149]}

ロバート・E・ハワードの健康、特に精神状態は、伝記的かつ批評的な彼の生涯の分析の焦点となってきた。身体的な健康に関しては、ハワードは心臓が弱く、ジゴキシンを服用して治療していた。^{[47] [120]}ハワードの精神状態の正確な性質は、生前も自殺後も盛んに議論されてきた。^[151] 3つの主な見解がある。ハワードはエディプスコンプレックスかそれに類似するものを患っていたと主張する者もいる。^{[152]ハワードは}大うつ病性障害を患っていたとする見解もある。^[153] 3番目の見解は、ハワードには疾患がなく、自殺はストレスに対する一般的な反応であるというものである。^[154]

ハワードの人種と人種差別に対する態度は議論の的となっている。^{[155] [156]}ハワードは人種を身体的特徴や動機の省略形として用いた。また、おそらくは単純化のため、人種的ステレオタイプもいくつか用いた。^[157] また、その後の紛争で誰が勝利したとしても、それは一時的な勝利に過ぎないと信じていた。例えば、「夜の翼」の中でハワードは次のように書いている。

古代の帝国は崩壊し、肌の黒い人々は衰え、古代の悪魔さえも息を引き取るが、そのすべてを支配しているのは、白い肌、冷たい目、支配力、地球上の最高の戦士であるアーリア人の野蛮人である。^{[158] [159]}

ハワードは、いくつかの影響により、成長するにつれて人種差別主義が薄れていった。後期の作品には、より同情的な黒人の登場人物や、ユダヤ人などの他の少数派グループが登場する。^[160]ハワードの人種観に関する重要な作品には、「ブラック・カナン」と「最後の白人」があり、これらは白人の主人公と野蛮な黒人の登場人物の戦いを描いている。^{[156] [161]}

ハワードは、時代や居住地にかかわらず、フェミニスト的な考え方を持っており、私生活でも仕事でもそれを貫いていた。ハワードは友人や仲間に宛てて、女性の功績や能力を擁護する手紙を書いた。^{[162] [163]}ハワードのフィクション作品に登場する強い女性キャラクターには、プロトフェミニストのダーク・アニエス・ド・シャスティヨン（「剣の女」で初登場、1932年～1934年頃）、初期近代海賊ヘレン・タヴレル（「海賊の運命の島」、1928年）、2人の海賊でコナンの脇役であるベリット（「黒い海岸の女王」、1934年）と赤い兄弟団のヴァレリア（「赤い釘」、1936年）、そしてウクライナの傭兵ロガティーノのレッド・ソーニャ（「ハゲタカの影」、1934年）がいる。^{[164] [165]}

ハワードは背が高く、がっしりとした体格をしていた。優しく丸い顔に、柔らかく深い声をしていた。^[166] E. ホフマン・プライスは、1934 年に初めてハワードに会ったとき、彼は「実際の人物像と、感動的な物語に浮かび上がる人物像の 2 つのイメージを結びつけようと必死だった。その融合は結局実現しなかった。手紙に響き渡り、出版された小説の多くに燃え上がる奇抜さと詩情に満ちていたが、作家によくあるように、外見はそれを裏切っていた。顔は少年のようで、まだ角張っていなかった。青い目はやや突き出ていて、大きく見開かれていたが、鋭い機知や機敏な想像力をまったく感じさせなかった。最初のイメージは今も残っている。力強く、しっかりした、丸い顔の男で、親切で、いくぶん無感情な感じだ。」^[167]

ハワードは他人の話を聞くのが好きだった。彼は家族が語る物語を聞いて育ち、大人になってからは、話をしてくれる年上の人から話を聞き集めた。^[168]ハワードの両親はどちらもそれぞれ異なるタイプの生まれつきの語り手で、彼は20世紀初頭のテキサスで育った。テキサスでは、大げさな話を語ることが娯楽の標準的な形態だった。^[169]ハワード自身も生まれつきの語り手で、後にプロの語り手となった。これらが相まって、ハワードはコミュニケーションの中で事実を脚色することがよくあったが、それは騙す意図ではなく、単により良い話を作るためだった。これは、ハワード自身を理解しようと彼の著作や手紙を読む伝記作家にとっては問題となる可能性がある。^[170]

ハワードは写真のような記憶力を持っており、数回読んだだけで長い詩を暗記することができた。^[21]ハワードはラジオで音楽やドラマを聞くのも好きだった。しかし彼の主な関心はスポーツと政治であり、試合の速報や選挙結果が入るとそれを聞いていた。^[171]

ハワードは1932年に車を購入した後、友人たちとテキサス州や近隣の州を定期的に旅行した。ラヴクラフトに宛てた手紙には、旅の途中で出会った歴史や地理に関する情報も含まれている。^[172]ハワードはボクシングの愛好家でもあり、熱心な重量挙げ選手でもあった。

ハワードの最初の出版された詩は、1923年初頭の地元紙ベイラー・ユナイテッド・ステートメントに掲載された「海」であった。^{[173]彼の最初の出版された物語は「槍と牙」で、1924年11月下旬に販売され、1925年7月発行のパルプ雑誌}ウィアード・テイルズに掲載された。^{[19] [20] [43]} しかし、ハワードの最初の本当の成功は、パルプ雑誌ファイト・ストーリーズの1929年7月号に掲載された「蛇の穴」から始まる、ユーモラスなボクシング物語のセーラー・スティーブ・コスティガンシリーズであった。^[174]

ハワードの独特の文体は、実存主義、詩的な叙情性、暴力、陰鬱さ、ユーモア、バーレスク、そしてある程度のハードボイルドリアリズムの組み合わせに依存している。^[要出典] テキサスのほら話におけるハワードの背景は、彼の作品のリズム、推進力、そして信憑性の源となっている。^[175]ハワードは、物語の中で場面を描写するために言葉を節約した。それができたのは、ほら話と詩の両方における彼の技術と経験によるものだと考えられている。^[176]ハワードの作品、特にコナン物語のトーンは、ハードボイルドで暗い。^[要出典] これは、物語の中に含まれる幻想的な要素とは対照的である。^[177] 20世紀初頭のテキサスの石油ブームを直接体験したことが、ハワードの文明観に影響を与えた。進歩の恩恵は、無法と腐敗を伴っていた。^[178] ハワードの著作に共通するテーマの一つは、文明が頂点に達し、衰退し、崩壊し、そして他の民族に征服されるという繰り返しのパターンという彼の歴史観に基づいている。彼の作品の多くは、衰退期や、滅びた文明が残した廃墟を舞台にしている。^[179]

テキサスの石油ブームは「ハワードの人生と芸術に最も強い影響を与えたものの 1 つ」であったが、彼はそれを嫌っていた。ハワードは石油産業とそれに関わるすべてのもの、すべてを嫌うようになった。石油ブームは、当時のテキサスの石油産業と同じように、文明を好況と不況の絶え間ないサイクルとみなすハワードの考え方に大きく影響した。クロス プレーンズのような町は開拓者によって築かれた。ブームは人々や投資という形で文明をもたらしたが、社会の崩壊ももたらした。石油産業の人々は長期的には町にほとんど貢献せず、最終的には次の油田へと去っていった。このためハワードは文明を腐敗させ、社会全体を衰退させるものとみなすようになった。^{[181] [182]}

ハワードが初めてパルプ雑誌『アドベンチャー』を買ったのは15歳の時だった。この雑誌に掲載された物語や作家はハワードに強い影響を与えた。同年、彼は最初の物語「ビル・スモーリーと人間の目の力」をこの雑誌に送ったが、却下された。ハワードは生涯何度も試みたが、アドベンチャーに物語を売ることはなかった。^{[31] [183]}

ハワードは友人のH・P・ラヴクラフトから影響を受け、また影響を与えた。ラヴクラフトへの手紙で議論した多くのアイデアは彼の小説にも反映されており、同じ職業作家との議論は彼にとって有益であった。一方、ラヴクラフトは自身の作品にハワード流のアクションシーンを取り入れ始め、例えば『インスマウスを覆う影』でその傾向が見られた。^[184] 1931年の大部分はハワードがラヴクラフトの作風を真似しようとして過ごした。その年以降、彼はラヴクラフトの作風の中で自分に最も合った部分を吸収し、自分のものにしていった。^[185]

ハワードのもう一つのインスピレーションは神智学とヘレナ・ブラヴァツキーとウィリアム・スコット・エリオットの理論であった。彼らは失われた文明、古代の知恵、人種、魔法、沈んだ大陸、レムリア、アトランティス、ハイパーボレアの土地を描写し、他の怪奇小説作家にも影響を与えた。^[186]

ハワードは、サミュエル・R・ディレイニー、デイヴィッド・ジェンメル、マイケル・ムアコック、マシュー・ウッドリング・ストーヴァー、チャールズ・R・サンダース、カール・エドワード・ワグナー、ポール・カーニー、スティーブン・エリクソン、ジョー・R・ランズデール、ウィリアム・キングなど、後世の作家たちに影響を与えた。^{[nb 9]}また、ファンタジー小説の分野にも大きな影響を与えており、J・R・R・トールキンと、トールキンが同様にインスピレーションを得て生み出した現代のハイ・ファンタジーというジャンルに匹敵する影響力を持っている。^{[nb 10]}

ロバート・E・ハワードとその作品に対する批判は、伝記的な詳細や「皮肉な賛辞」に向けられることが多い。 ^[187]ハワードは教育を受けていない天才であり、彼の成功はスキルよりも運によるものだと示唆する人もいる。 ^[188]

ハワードの作品について最初にコメントしたプロの批評家は、ニューヨークタイムズブックレビューでアーカムハウスのコレクション「スカルフェイスとその他」をレビューしたホフマンレイノルズヘイズだった。ヘイズは「精神異常者のスーパーマン」というタイトルで、「ハワードはラブクラフトの宇宙論と悪魔論をかなり取り入れているが、彼自身の貢献は、頭を叩き割っても問題が解決しないときに魔法とラブクラフトのエルダーゴッドの助けを借りるサディスティックな征服者である。物語は優れたパルプレベルで書かれており（ちなみに、いくつかのベストセラーよりも高いレベル）、無数のコミックブックやラジオシリーズで溢れているスーパーマンのジャンルと結びついている」と書いた。^[189]ヘイズはその後、ハワード自身と彼が書いたジャンルについて語った。

感受性の強い少年だった彼は、どうやら学校の友達からいじめられていたようだ。…ハワード氏のヒーローたちは、結果的に彼自身の願望の投影だった。彼自身の人生のフラストレーションはすべて、魔法と英雄的な大虐殺の夢の世界で克服された。スーパーマンが、産業時代の半文盲の産物が巻き込まれた当惑とフラストレーションのすべてを補うのとまったく同じ方法だ。悪の問題は、あり得ないほど全能のヒーローによって解決される。…このように、パルプやコミックのヒーロー文学は、深刻な矛盾の兆候である。一方では不安と心配の証拠であり、他方では叙事詩の劣化した反響である。しかし、古代の英雄物語は、それを生み出した文化の重要な要素を称賛するものだった。ハワード氏のヒーローたちは、分裂した心の未熟な幻想を投影し、論理的に統合失調症への道を切り開いている。^[189]

2005年4月17日、ロサンゼルス・タイムズ紙に掲載されたミシェル・ウエルベックのエッセイ「H・P・ラヴクラフト：反逆の世界、反逆の人生」の書評で、スティーブン・キングは、ハワードは自分の技術に取り組んでおらず、単にラヴクラフトを模倣していただけだと示唆している。^[188]キングは、ダンセ・マカーブルの執筆に関する著書の中で、剣と魔法のジャンルやスーパーヒーローに対する嫌悪感を次のように述べている。「[それは]最低のファンタジーではないが、それでもかなり安っぽい感じがする。...剣と魔法の小説や物語は、無力な人々のための力の物語だ。バス停にたむろしている若い不良たちに追い出されるのを恐れている人は、夜家に帰って、剣を振り回す自分を想像することができる。彼のぽっこりお腹は奇跡的になくなり、たるんだ筋肉は魔法のように「鉄の筋」に変化し、過去50年間パルプ雑誌で歌われ、語られてきた。」^[190] 特にハワードについて、彼は次のように書いている。

ハワードは、その幼稚な題材の限界を、その文章の力強さと激しさ、そして主人公コナンの最も野心的な夢をはるかに超える想像力によって克服した。彼の最高傑作では、ハワードの文章はエネルギーに満ち溢れ、火花を散らすほどである。「黒い輪の人々」のような物語は、彼の狂気の激しさの激しく不気味な光で輝いている。最高の頃のハワードはファンタジー界のトーマス・ウルフであり、彼のコナン物語のほとんどは、外に出たいという欲求に押しつぶされそうになっている。しかし、彼の他の作品は、目立たないか、まったくひどいものだった。^[190]

キングの意見では、例外は（これも『ダンセ・マカーブル』から）著者の南部ゴシックホラー小説「地獄の鳩」でした。キングはこの作品を「今世紀最高のホラー小説の 1 つ」と呼びました。

ハワードを題材にしたエッセイ集「ツーガン・ボブ」の序文で、同じくファンタジー小説家であるマイケル・ムアコックは「複雑な場面を熟練した筆遣いで描く能力はハワードの最大の才能であり、もちろん、そのような才能は教えることはできない」と書いている。^[191] ハワード研究家のロブ・ロームは、「教えることはできない」という表現は、ハワードの技術不足や訓練不足という繰り返しのテーマの変形であると考えている。^[188] ムアコックの序文は「[ハワードの]最大のヒーローであるコナン・ザ・バーバリアンは彼の最高傑作であり、ナティ・バンポや類猿ターザンに敬意を表して完全に創作され、家に閉じこもりがちで母親を崇拝し、大都市に疑いを持つハワードが夢で最もなりたいと思う人物像を最もよく表している」と続けている。^[192] ロームは、そのコメントでハワードについてなされた主張はどれも真実ではないが、どれもムアコックに特有のものではないと反論している。^{[193]ムアコックは『}ウィザードリィ＆ワイルド・ロマンス』 の中で、ハワードは「アメリカの派閥が従来の文章や静的なイメージから離れていくのに、ハメット、チャンドラー、ブラックマスクのパルプ作家がアメリカの探偵小説の方向性を変えたのと同じくらい、大胆でタフな要素を壮大なファンタジーに持ち込んだ」と書き、また「ハワードは生前、商業的に成功した作家ではなかった。彼の大胆で性急で無頓着なスタイルは、高級なパルプには向かなかった。彼の作品のほとんどは、最も安価なパルプに掲載された」と書いている。^[194]

以下の表はハワードが生涯を通じて執筆活動で得た収入を示しており、各年ごとに適切な節目や出来事が記されている。大恐慌の間、ハワードはクロスプレーンズで誰よりも稼いでいた。^[195]ハワードが亡くなったとき、ウィアードテイルズはまだ彼に800ドルから1,300ドルの負債を抱えていた。^[196]（インフレ調整後、この金額は17,565ドルから28,544ドルに相当する。）

3つの出版社がハワードの手紙集を出版している。1989年と1991年には、ネクロノミコン・プレスがグレン・ロード、ラスティ・バーク、ST・ジョシ、スティーブ・ベレンズ編集による『ロバート・E・ハワード：選書』を2巻本（1923年 - 1930年と1931年 - 1936年）で出版した。2007年と2008年には、ロバート・E・ハワード財団出版がロブ・ローム編集による『ロバート・E・ハワードの手紙集』を3巻本（1923年 - 1929年、1930年 - 1932年、1933年 - 1936年）で出版した。さらに、2009年にヒッポキャンパス・プレスは、ST・ジョシ、デイヴィッド・シュルツ、ラスティ・バーク 編著『自由への手段: HP・ラヴクラフトとロバート・E・ハワードの手紙』というハワードとH・P・ラヴクラフトの書簡集2巻（1930年～1932年と1933年～1936年）を出版した。

ロバート・E・ハワードの功績は、1936年の死後も続いた。ハワードの最も有名なキャラクターであるコナン・ザ・グレートは、ターザン、ドラキュラ伯爵、シャーロック・ホームズ、ジェームズ・ボンドなどのアイコンと比較されるほどのポップカルチャー的な足跡を残している。ハワードの批評的な評判は当初低かったが、数十年にわたってハワードの研究成果が出版された。その最初の専門的出版例は、L・スプレイグ・ド・キャンプのDark Valley Destiny （1983年）であり、これに続いてドン・ヘロンのThe Dark Ba​​rbarian（1984年）やマーク・フィンのBlood & Thunder （2006年）などの作品が続いた。また、2006年には、さらなる研究を促進するために慈善団体ロバート・E・ハワード財団が設立された。

ロバート・E・ハワードの死後、裁判所は彼の遺産を父に与え、父はハワードの著作権代理人オーティス・アデルバート・クラインと仕事を続けました。アイザック・ハワード博士は権利を友人のペレ・カイケンダル博士に譲り、ペレはそれを妻のアラ・レイ・カイケンダルと娘のアラ・レイ・モリスに譲りました。モリスは権利を従妹のゾラ・メイ・ブライアントの未亡人に遺し、彼女はその子らであるジャック・バウムとテリー・バウム・ロジャースに権利を譲りました。バウム夫妻は最終的に権利をスウェーデン（現在は米国）の会社パラドックス・エンターテインメントに売却しました。

ハワードの最初の出版された本『ベアクリークの紳士』は、彼の死後1年でイギリスで印刷された。これに続いて米国ではハワードの短編集『スカルフェイスとその他』（1946年）が、続いて長編小説『征服者コナン』（1950年）が出版された。 『征服者コナン』の成功により、ノーム・プレス社からコナンに関する本がシリーズ化され、後の編集者はL・スプレイグ・ド・キャンプとなった。このシリーズは、ド・キャンプとスウェーデン人のハワードファンであるビョルン・ニーバーグによる最初のコナンのパスティッシュ小説『コナンの帰還』につながった。ド・キャンプは最終的にコナンの物語とコナン・ブランド全般のコントロールを獲得した。オスカー・フレンドがクラインの後任として文芸エージェントを引き継ぎ、その後は娘のキティ・ウエストが引き継いだ。彼女が1965年にエージェントを閉鎖すると、新しいエージェントが必要になった。ド・キャンプにその役職がオファーされたが、彼は代わりにグレン・ロードを推薦した。ロードはハワードのファンとして始まり、失われていたであろう未発表作品を数多く再発見し、『Always Comes Evening』（1957年）や自身の雑誌『The Howard Collector』（1961年 - 1973年）などの書籍に出版した。彼はコナン以外の作品を担当し、後にコナンの物語自体のテキストのみを復元したバージョンも手掛けた。

1966 年、デ・キャンプはランサー・ブックスと契約を結び、コナン シリーズを再出版しました。これが 1970 年代の「第一次ハワード ブーム」につながりました。ほとんどの巻の表紙にフランク・フラゼッタが描かれたことで、人気が高まりました。彼の作品の多くは再版され (中には初版のものもありました)、コミックや映画など他のメディアにも広がりました。コナンの物語はデ・キャンプによってどんどん編集され、シリーズはパスティッシュで拡張され、最終的には元の物語に取って代わりました。これに対して、ハワードのオリジナルの、編集されていない物語を要求する純粋主義的な運動が起こりました。第一次ブームは 1980 年代半ばに終わりました。1990 年代後半から 21 世紀初頭にかけて、「第二次ハワード ブーム」が起こりました。このブームでは、純粋主義者が望んだ、復元されたテキストを含むハワードの作品集が新たに出版されました。以前と同様に、このブームは新しいコミック、映画、コンピューター ゲームにつながりました。クロスプレーンズにあるハワードの家はロバート・E・ハワード博物館に改装され、国家歴史登録財に登録されました。

ロバート・E・ハワードの作品は、1980年代に公開されたアーノルド・シュワルツェネッガー主演の2本のコナン映画や、2011年に公開されたジェイソン・モモア主演の映画など、さまざまなメディアに翻案されている。コナン映画に加えて、他の翻案には『カルの征服者』（1997年）や『ソロモン・ケイン』（2009年）などがある。テレビでは、アンソロジーシリーズ『スリラー』（1961年）が短編小説「地獄の鳩」に基づいたエピソードで翻案の先駆けとなった。しかし、翻案の大部分はコナンに基づいており、2つのアニメシリーズと1つの実写シリーズがある。プロのオーディオブックや演劇から、パブリックドメインの作品のLibriVox録音まで、複数のオーディオドラマが翻案されている。ハワードの作品に基づいた最初のテーブルトップ ロールプレイング ゲームは、TSR のゲームAdvanced Dungeons & Dragons用の「 Conan Unchained! 」 (1984) でした。最初の漫画本への翻案は、メキシコのCuentos de Abuelito – La Reina de la Costa Negra No. 17 (1952)でした。ハワード関連の漫画本は、今日まで出版され続けています。

ハワードは、ヘビーメタル音楽に現在もインスピレーションと影響を与え続けています。いくつかのバンドがハワードの作品を​​トラックやアルバム全体に採用しています。イギリスのメタルバンド、バルサゴスは、ハワードの物語「バルサゴスの神々」にちなんで名付けられました。

• ロバート・E・ハワード書誌（散文）
• ロバート・E・ハワードの詩の一覧（詩）

• ホラー小説作家のリスト
• テキサス州出身者のリスト
• アメリカ合衆国の詩人一覧
• 爬虫類陰謀説 - ロバート・E・ハワードの短編小説「影の王国」は、ウィアード・テイルズ誌に掲載されており、ファンタジー小説の剣と魔法の サブジャンルと、私たちの中に紛れ込み、密かに権力を握っている隠れた高度な爬虫類の種族に関する陰謀説の両方の起源であり、この物語の出版以来、フィクションや陰謀で繰り返し取り上げられるテーマとなっています。

• ロバート・E・ハワードの世界
• ロバート・E・ハワード財団
• ロバート E. ハワード ディレクトリ 2021 年 2 月 27 日、Wayback Machineにアーカイブ– ロバート E. ハワードの生涯と作品のオンライン ディレクトリ。
• SF百科事典のロバート・E・ハワード
• ファンタジー百科事典のロバート・E・ハワード
• IMDbのロバート・E・ハワード
• インターネットスペキュレイティブフィクションデータベースのロバート・E・ハワード
• インターネットブックリストのロバート・E・ハワード

• ロバート・E・ハワードの著作はStandard Ebooksで電子書籍として入手可能
• プロジェクト・グーテンベルクのロバート・E・ハワードの作品
• Faded Page (カナダ)の Robert E. Howard の作品
• インターネット アーカイブにあるロバート E. ハワードの著作またはロバート E. ハワードに関する作品
• LibriVoxの Robert E. Howard の作品(パブリック ドメイン オーディオブック)

• ロバート・アービン・ハワード『テキサス・ハンドブック・オンライン』より
• IMDbの「ザ・ホール・ワイド・ワールド」（1996年）– ノヴァリン・プライスとの関係を描いた映画
• テキサス州クロスプレーンズのハワード博物館

• ロバート・E・ハワード連合報道協会（添付のブログを含む）
  • 学者ツール
  • 批判
• 学者ツール 2011年1月15日アーカイブ、ロバート・E・ハワード財団のウェイバックマシン
• ダークマン: ロバート・E・ハワード研究ジャーナル
• REH: ツーガン・ラカンター: ロバート・E・ハワードの決定版ジャーナル