トゥルーマン・ショー

トゥルーマン・ショー
トゥルーマン・ショー
	劇場公開ポスター
監督	ピーター・ウィアー
著者	アンドリュー・ニコル
制作：	スコット・ルーディン; アンドリュー・ニコル; エドワード・S・フェルドマン; アダム・シュローダー;
主演	ジム・キャリー; ローラ・リニー; ノア・エメリッヒ; ナターシャ・マケルホーン; ホランド・テイラー; エド・ハリス;
撮影	ピーター・ビジオウ
編集者	ウィリアム・アンダーソン; リー・スミス;
音楽：	ブルクハルト・ダルヴィッツ; フィリップ・グラス; ヴォイチェフ・キラー;
制作; 会社	スコット・ルーディンプロダクション
配布元	パラマウント・ピクチャーズ
リリース日	1998年6月1日（ロサンゼルス）; 1998年6月5日（米国）;
実行時間	103分
国	アメリカ合衆国
言語	英語
予算	6,000万ドル
興行収入	2億6,410万ドル

トゥルーマン・ショーは、アンドリュー・ニコルが脚本・共同プロデュースし、ピーター・ウィアーが監督した1998年のアメリカの心理コメディドラマ映画^{[2]です。この映画は、}ジム・キャリーが演じるトゥルーマン・バーバンクの物語を描いています。バーバンクは、自分の人生のすべてを巨大な防音スタジオで過ごしており、そのことが世界的に大きな支持を得ているリアリティ番組として撮影・放送されていることに気づいていません。バーバンクの友人、家族、コミュニティのメンバーは皆、報酬をもらって出演する俳優であり、その幻想を維持し、トゥルーマンが生きている偽りの世界にバーバンクが気付かないようにするのが仕事です。

この映画の助演には、ローラ・リニー、エド・ハリス、ノア・エメリッヒ、ナターシャ・マケルホーン、ホランド・テイラー、ポール・ジアマッティ、ブライアン・デレートなどが含まれる。

ニコルの当初の脚本はSF スリラーに近い内容で、舞台はニューヨーク市だった。プロデューサーのスコット・ルーディンが脚本を購入し、パラマウント・ピクチャーズで製作を開始した。ウィアーが監督契約を結ぶ前にブライアン・デ・パルマが監督することになり、製作費は6000万ドルだった。これは当初の見積もりより2000万ドル安い。ニコルはスタッフがキャリーの契約を待っている間に脚本を書き直した。撮影の大半はフロリダ州シーサイドで行われた。ここはフロリダ州南部のマスタープラン・コミュニティである。

『トゥルーマン・ショー』は1998年6月1日にロサンゼルスでワールドプレミアが行われ、6月5日に北米で公開された。この映画は興行的にも成功し、全世界で2億6400万ドルの収益を上げ、批評家からも絶賛され、第71回アカデミー賞、第56回ゴールデングローブ賞、第52回英国アカデミー賞、第25回サターン賞で多数のノミネートを獲得した。『トゥルーマン・ショー』は、シミュレートされた現実、実存主義、監視、メタ哲学、プライバシー、リアリティ番組の探求として分析されており、ディストピア小説、メタフィクション、心理ドラマ、ロマンチックコメディ、風刺、社会SFの要素を特徴とするジャンル融合作品であると評されている。

プロット

トゥルーマン・バーバンクは、生まれたときに選ばれ、望まない妊娠の後にテレビスタジオによって法的に養子とされ、約5,000台の隠しカメラで24時間365日撮影され、世界中で放送されるリアリティ番組「トゥルーマン・ショー」の無防備なスターです。

トゥルーマンの故郷であるシーヘブン島は巨大なサウンドステージの中に設定されており、番組の制作者兼製作総指揮者であるクリストフは、天気を含め、トゥルーマンの生活のほとんどの側面をコントロールできる。トゥルーマンの世界には、トゥルーマンのコミュニティとして機能しながらも、彼が真実に気付かないよう注意深く守る俳優やスタッフが存在する。彼らはまた、巧妙に偽装された商品の配置を通じて番組の収益も得ている。トゥルーマンが逃げるのを防ぐため、クリストフは、トゥルーマンの父親がボート事故で「死亡」して海洋恐怖症を植え付けるなど、さまざまなシナリオを演出し、キャストに旅行の危険性や家にいることの美徳についてのメッセージでトゥルーマンの不安を強めさせている。

プロデューサーはトゥルーマンがメリルという女性と恋に落ちて結婚することを意図していたが、トゥルーマンはエキストラのシルビアに恋心を抱くようになる。シルビアはトゥルーマンの苦境に同情し、真実を告げようとするが、彼を説得する前に解雇され、撮影現場から強制的に連れ去られる。トゥルーマンは最終的にメリルと結婚するが、二人の関係はぎこちなく情熱に欠け、密かにシルビアとの生活を想像し続け、彼女が移住したと聞かされたフィジーへの旅行を夢見続ける。一方、現実世界では、シルビアはトゥルーマンの解放を求める活動家グループ「フリー・トゥルーマン」に参加する。

ショーが 30 周年を迎えるにあたり、トゥルーマンは、空から舞台照明が落ちてきたり、彼の上だけに雨が降ったり、町中での彼の行動を伝える無線放送があったり、父親が再び現れたり、トゥルーマンが父親と対峙する前にクルーが父親を急いで連れ去ったりするなど、異常な出来事に気づき始める。街が自分を中心に回っていると推測したトゥルーマンは、自分の人生に疑問を抱き、謎を解くのに最も協力的な人物は誰なのかを問い始める。

トゥルーマンの疑念は島からの脱出を試みることにまで達するが、ますます信じ難い出来事が彼の行く手を阻む。結局、彼は捕まり、薄っぺらな口実で家に連れ戻される。そこで彼はメリルと対峙し、彼らの結婚の誠実さを問う。パニックに陥ったメリルは、商品の宣伝で話題を変えようとし、トゥルーマンは激怒して彼女にナイフを突きつける。メリルは役柄を破って助けを求め、番組から外される。

トゥルーマンを制御可能な状態に戻そうと、クリストフはボート事故の後に記憶喪失になったと偽って父親を番組に再登場させる。番組の視聴率は回復し、トゥルーマンは普段通りの生活に戻ったように見える。しかしある夜、クリストフはトゥルーマンが地下室で寝始めたことに気づく。この行動の変化に不安を覚えたクリストフは、トゥルーマンの親友マーロンを訪ねさせ、地下室の即席のトンネルを通ってトゥルーマンが姿を消したことを発見する。クリストフは番組史上初めて放送を中止し、視聴率は記録的な数字となった。

クリストフはトゥルーマンを街中で捜索するよう命じ、捜索を効率化するためにすぐに番組の昼夜サイクルを中断せざるを得なくなる。トゥルーマンは水への恐怖を克服し、シーヘイブンから船で逃げているところを発見される。クリストフは通信を再開し、激しい嵐を起こしてトゥルーマンのボートを転覆させようとする。トゥルーマンは溺れそうになるが、ボートがドームの壁にぶつかるまで航海を続ける。恐怖に駆られたトゥルーマンは辺りを見回し、出口のドアに続く階段を見つける。去ろうかと考えていると、クリストフはトゥルーマンに直接話しかけ、番組の真実を明かし、現実の世界にも彼の人工世界にも真実はないと主張して番組に残るよう促す。トゥルーマンは「もし会えなかったら、こんにちは、こんばんは、おやすみなさい」というキャッチフレーズを口にし、観客に頭を下げて退場する。世界中の視聴者がトゥルーマンの脱出を祝い、シルビアは彼を迎えに駆けつける。エグゼクティブプロデューサーは、開いた出口のドアのショットで番組を終了し、クリストフは打ちのめされる。放送終了後、トゥルーマンの視聴者は何か別のものを探します。

キャスト

ジム・キャリー（トゥルーマン・バーバンク役）
トルーマンの妻メリル役のローラ・リニーは、作中の女優によって演じられた。
エド・ハリスが演じるクリストフは、トゥルーマンが住む世界内の番組の制作者兼監督である。
トルーマンの親友マーロン役のノア・エメリッヒ。原作の俳優が演じる。
ナターシャ・マケルホーン、ローレン/シルビア役。シルビアは、もともと背景キャラクターだったが、トゥルーマンの大学時代の同級生ローレンを演じているときにトゥルーマンと出会ったが、トゥルーマンは彼女に恋をした。
トゥルーマンの母親役のホランド・テイラー。原作の女優が演じる。
ブライアン・デレートがトゥルーマンの父親を演じ、作品内の俳優が演じる
ウナ・デイモン（クロエ役、クリストフのコントロールルームアシスタント）
ポール・ジアマッティがコントロールルームディレクターを演じる
ネットワーク幹部としてのフィリップ・ベイカー・ホール
トルーマンの上司を演じるピーター・クラウス。作品内の俳優が演じる。
ネットワーク幹部としてのジョン・プレシェット
ヴィヴィアン役のハイディ・シャンツ（作品内の女優が演じる）
ハリー・シアラー、テレビのトーク番組司会者マイク・マイケルソン役
若き日のトルーマンを演じるブレア・スレイター

生産

発達

アンドリュー・ニコルは1991年5月に『マルコム・ショー』と題した1ページの映画化構想を完成した。 ^[3]当初の草稿はSFスリラー調で、舞台はニューヨーク市だった。^[4]^[5]ニコルは「誰もが自分の人生の真実性を疑問に思うことがあると思う。子供が養子かどうか尋ねるのと同じだ」と述べた。^[6] 1993年秋、^[7]プロデューサーのスコット・ルーディンが100万ドル強で脚本を購入した。^[8]パラマウント・ピクチャーズが配給に同意した。契約にはニコルが監督デビューすることが含まれていたが、パラマウントの幹部は推定8000万ドルの予算はニコルには高すぎると感じた。^{[9]さらに、パラマウントは}A級の監督を起用したいと考え、ニコルに「退く」ための追加金を支払った。ブライアン・デ・パルマは1994年3月にユナイテッド・タレント・エージェンシーを去る前に監督交渉中だった。^[7]デ・パルマの退社後に検討された監督にはティム・バートン、サム・ライミ、テリー・ギリアム、デヴィッド・クローネンバーグ、バリー・ソネンフェルド、スティーヴン・スピルバーグがいたが、1995年初頭にニコルの推薦によりピーター・ウィアーが契約した。^[10]^[11]^[6]ブライアン・シンガーが監督を希望したが、パラマウントはより経験豊富なウィアーを起用することを決定した。^[12]

ウィアーは、ニコルの脚本が暗すぎると感じ、映画をもっと面白くしたかった。「ニコルが憂鬱にさせたところを、私は明るくできる。観客に、この規模の番組なら24時間いつでも観られると思わせることができる」と宣言した。ニコルは脚本の草稿を16回書き上げ、ウィアーは脚本が撮影準備完了と判断。1995年後半、ジム・キャリーが主演契約を結んだが^[4]、映画「ケーブルガイ」と「ライアー・ライアー」への出演契約があったため、少なくともあと1年は撮影開始できない状態だった。^[10]ウィアーはキャリーがこの役にぴったりだと感じ、役を再演するよりも1年待つことを選んだ。^[4]ニコルは脚本を12回書き直し、^[10]ウィアーは番組の歴史に関する架空の本を作成した。彼は登場人物のバックストーリーを思い描き、俳優たちにも同じことをするように勧めた。^[4]

ウィアーは東フロリダでロケ地探しをしたが、風景に満足できなかった。ユニバーサルスタジオのサウンドステージは、物語の舞台であるシーヘイブンのために確保されていたが、その後ウィアーの妻ウェンディ・スティーツが彼をフロリダ州シーサイドに紹介した。シーサイドは「マスタープランコミュニティ」で、フロリダ・パンハンドルに位置している。プリプロダクションのオフィスはすぐにシーサイドに開設され、そこでほとんどの撮影が行われた。トルーマンの家のシーンは、フロリダ州上院議員ドン・ゲーツや米国下院議員マット・ゲーツを含むゲーツ家の邸宅で撮影された。^[13]シーヘイブン原子力発電所のシーンは、当時ガルフ・パワーが運営していたリン・ヘイブンのランシング・スミス発電所の正面玄関の外で撮影された。その他のシーンはカリフォルニア州ロサンゼルスのパラマウント・スタジオで撮影された。^[14]ノーマン・ロックウェルの絵画や1960年代の絵葉書が映画のデザインのインスピレーションとして使用された。^[15]^[16]ウィアー、ピーター・ビジオウ、デニス・ガスナーは特定のショットの監視技術を研究した。^[15]

鋳造

トゥルーマン役にはロビン・ウィリアムズが候補に挙がったが、ウィアーは『エース・ベンチュラ愛の探偵』でキャリーを見た後、キャリーの演技がチャーリー・チャップリンを思い出させるとしてキャリーを起用した。^[10] ゲイリー・オールドマンがこの役のテスト映像を撮った。^{[17]キャリーはコメディーの役柄に}型にはめられるのではなく、多才な俳優として知られるためにこの役を引き受けた。^[18]当時、1本の映画につき通常2000万ドルの報酬を受け取っていたキャリーは、『トゥルーマン・ショー』に1200万ドルで出演することに同意した。 [19]キャリーはまた、これがこれまでで最も早く役を引き受けたと語った。 [ ²⁰^]キャリーはこの役に独自の工夫を凝らしており、例えばトゥルーマンがバスルームの鏡に向かって「バーバンク銀河のこの惑星トゥルーマニア」と宣言するシーンはキャリーのアイデアだった。^[14]

この映画はデニス・ホッパーがクリストフ役で製作を開始したが、撮影開始直後の1997年4月に彼は降板した。^{[19]ホッパーは後に、ウィアーとプロデューサーの}スコット・ルーディンが、ホッパーの演技に両者が満足しなければホッパーを代えるという取り決めをしていたため、2日後に解雇されたと述べた。 ^{[21]ホッパー降板後、}エド・ハリスが代役を務めることに同意するまで、他の多くの俳優がこの役を断った。^{[14]ハリスは後に、クリストフを}せむしにするというアイデアを提案したが、ウィアーはそのアイデアを気に入らなかったと述べた。^[10]

ローラ・リニーはトルーマンの妻メリルを演じる女優として雇われた後、1950年代のシアーズのカタログを研究して役柄のポーズを練った。^[4]

撮影

撮影は1996年12月9日から1997年4月21日まで行われた。^[22]^[23]全体的な見た目はテレビの映像、特にコマーシャルの影響を受けており、多くのショットで登場人物が目を大きく見開いてレンズに寄りかかっており、室内のシーンは強い照明で照らされている。これはウィアーが「この世界では、すべてが売り物だ」と視聴者に思い出させたかったためである。^{[15] 1997年は多くの視覚効果会社が}コンピューター生成画像（CGI）への移行を試みていた年であったため、視覚効果作業に携わった人々はこの映画の製作がやや困難であると感じた。 ^[16]映画のダウンタウンのセットにある大きな建物の上部を作成するためにCGIが使用された。効果スーパーバイザーの1人であるクレイグ・バロンは、街全体が人工的な外観であるため、これらのデジタルモデルは映画で通常見られるほど詳細で風化した外観にする必要はなかったが、物理的な建物に見られるわずかな傷みを模倣したと述べた。^[24]

サウンドトラック

『トゥルーマン・ショー：ミュージック・フロム・ザ・モーション・ピクチャー』は、1998年の同名映画のサウンドトラックで、ブルクハルト・ダルヴィッツが作曲した。ダルヴィッツは、オーストラリアでポストプロダクション中にピーター・ウィアーが彼の作品のテープを受け取った後に雇われた。^[25]サウンドトラックの一部はフィリップ・グラスが作曲した。^[26]フィリップ・グラスは、クレジットされていないカメオ出演で、自身の作曲した「トゥルーマン・スリープス」を演奏している。

また、スタニスワフ・スクロヴァチェフスキ指揮、アルトゥール・ルービンシュタインの指揮によるロンドン新交響楽団によるフレデリック・ショパンのピアノ協奏曲第1番より第2楽章（ロマンツェ・ラルゲット）、ワルシャワ国立フィルハーモニー管弦楽団によるヴォイチェフ・キラルのコルベ神父の説教、ロカビリーバンドのザ・ビッグ・シックスによる20世紀少年の演奏も取り上げられている。^[27]^[28]

サウンドトラックCDには収録されていないが、ヴィルヘルム・ケンプが演奏するヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトのピアノソナタ第11番イ長調より「トルコ風ロンド」 （ピアノソナタ第11番）とフィルハーモニア・バロック管弦楽団が演奏するホルン協奏曲第1番、そしてジャッキー・デイヴィスの「 Love Is Just Around the Corner 」も映画で取り上げられた。

テーマ

メディア

「これは実現不可能な映画だったので、作るのは危険だった。皮肉なことだ。」

トゥルーマン・ショーで監督ピーター・ウィアーがリアリティ番組の台頭を予言^[14]

2008年、ポピュラーメカニクス誌は『トゥルーマン・ショー』を最も予言的なSF映画10作品の1つに挙げた。ジャーナリストのエリック・ソフゲは、この物語はリアリティ番組の虚偽性を反映していると主張した。「トゥルーマンはただ生きているだけで、番組の人気は率直なのぞき見主義にある。そして『ビッグ・ブラザー』や『サバイバー』、そして放送中の他のリアリティ番組同様、彼の周囲の環境はどれも実際には現実ではない」。ソフゲは『ビッグ・ブラザー』がこの映画の公開から1年後に初公開されたことを不気味な偶然とみなし、この映画を2003年の番組『ジョー・シュモ・ショー』と比較した。「トゥルーマンと違い、マット・グールドはカメラが見えたが、他の出場者は全員、リアリティ番組のさまざまなステレオタイプの役を演じる、報酬を得ている俳優だった。マットは最終的に不正なコンテストですべての賞を獲得したが、番組の中心的なジョークは『トゥルーマン・ショー』と同じ実存的な範囲にあった」。^[29]ウィアーは「観客はどんどん愚かになっているのか？それとも我々映画製作者が観客を見下しているのか？これが観客が望んでいることなのか？それとも我々が観客に与えているものなのか？という疑問は常にあった。しかし大勢の観客が私の映画を見に来てくれた。これは励みになるはずだ」と宣言した。^[6]

ロナルド・ビショップのジャーナル・オブ・コミュニケーション・インクワイアリーの論文は、トゥルーマン・ショーはメディアの力を誇示したと示唆している。トルーマンの人生は世界中の観客にインスピレーションを与え、それは彼らの人生が彼の人生によって支配されていることを意味する。ビショップは「結局、メディアの力は挑戦されるのではなく、肯定される。アントニオ・グラムシの覇権の概念の精神で、これらの映画やテレビ番組は、メディアに対する私たちの魅了（そして幻滅）を吸収し、それを私たちに売りつけている」とコメントした。^[30]^[31]

シモーヌ・ノックスはエッセイ「トゥルーマン・ショーを徹底的に読む」の中で、映画自体が客観的な視点と映画内のショーを曖昧にしようとしていると主張している。ノックスはまた、最初のシーンのカメラアングルの平面図を描いている。^[32]

精神分析的解釈

国際精神分析ジャーナルに掲載された論文では、トルーマンを次のように分析している。

映画の冒頭では典型的な青年である。彼は家族や社会の世界に閉じ込められていると感じ、それに順応しようと努めるが、完全にはそれに同調できず、他に選択肢がない（遠くの島に逃げるという幻想以外に選択肢がない）と信じている。最終的に、トゥルーマンは自分の状態を十分に認識し、「家を出る」 - より成熟した本物の大人としてのアイデンティティを発達させ、子供としての自分を捨てて真の男になる。^[33]

2022年カンヌ映画祭の公式ポスターでは、この映画とその最終シーンに敬意を表しており、公式サイトには「ピーター・ウィアーとアンドリュー・ニコルの『トゥルーマン・ショー』（1998年）はプラトンの洞窟の現代版であり、決定的なシーンは視聴者に現実とその表現の境界を体験させるだけでなく、操作とカタルシスの間のフィクションの力について熟考するよう促す」と書かれている。^[34]

類似点ユートピア

トマス・モアが1516年に著した『ユートピア』にも類似点が見られる。この著書でモアは、入口も出口も1つしかない島について描写している。この島に属する者だけが、危険な入り口を安全に無傷で通り抜ける方法を知っていた。この状況は『トゥルーマン・ショー』に似ている。なぜなら、トゥルーマンが知っている世界への入り口は限られているからである。トゥルーマンは自分が植え付けられたこのユートピアに属しておらず、幼少期のトラウマから、この小さなコミュニティを離れることさえ怖がっていた。過去のユートピアのモデルは、多くの共通点を持つ志を同じくする人々でいっぱいになる傾向があり、モアのユートピアや、シェーカー教徒やオナイダ・コミュニティなどの現実のグループに匹敵する。^[35]トゥルーマンの世界の人々が志を同じくし、彼を現実から遠ざけようと共通の努力をしていることだけは明らかである。番組のセットの郊外の「ピケットフェンス」の外観は、1950年代の「アメリカンドリーム」を彷彿とさせる。トルーマンの世界における「アメリカンドリーム」の概念は、彼を幸せで無知なままにしておくための試みとして機能している。^[35]

リリース

当初1997年8月8日に公開予定だったこの映画の劇場公開は、1997年11月14日に延期され、その後1998年夏に延期された。 ^[36]^[37] NBCは、映画公開の約8か月前の1997年12月に放送権を購入した。 ^[38] 2000年3月、ターナー・ブロードキャスティング・システムがこの権利を購入し、現在はTBSで映画を放送している。^[39]

ホームメディア

パラマウント・ホーム・エンターテイメントは、1999年1月12日にこの映画をVHSでリリースし、 ^[40]同年1月26日にDVDをリリースし、 ^[41] 2005年8月23日に「スペシャル・エディション」として再リリースした。^[42]その後、2008年12月30日にBlu-rayでリリースされた。 ^[43] 2023年7月4日には、映画公開25周年を記念してUltra HD Blu-rayがリリースされた。^[44]^[45]^[46]^[47]^[48]

受付

興行収入

トゥルーマン・ショーは、製作費6000万ドルに対して、国内（アメリカとカナダ）で1億2560万ドル、その他の地域で1億3850万ドル、全世界で2億6410万ドルの興行収入をあげた。 [49 ^]^[50]国内興行収入では最初の2週間は1位、最初の7週間はトップ10入りを果たした。^[49]

批判的な反応

批評集積サイトRotten Tomatoesでは、163人の批評家のレビューのうち94%が肯定的で、平均評価は8.5/10となっている。同サイトの総評は「面白く、優しく、考えさせられる映画『トゥルーマン・ショー』は、セレブ文化の暴走と、一般人のプライベートな詳細に対する飽くなき渇望を持つ国民に対する、驚くほど先見の明のあるビジョンが、なおさら注目に値する」となっている。^[51] 加重平均を使用するMetacriticは、30人の批評家に基づいて、この映画に100点満点中90点を付け、「普遍的な称賛」を示している。^[52]

ロジャー・エバートはこの映画に4つ星の完璧なスコアを与え、フォレスト・ガンプと比較し、コメディとドラマのバランスが取れていると主張した。彼はジム・キャリーのドラマティックな演技にも感銘を受けた。^[53] ロサンゼルス・タイムズのケネス・トゥランは「トゥルーマン・ショーは鋭い風刺的な疑問を投げかける能力を失うことなく感情を揺さぶる作品であり、多くの笑いを誘う。業界の標準的な基準内で見事に機能しているにもかかわらず、不安をかき立てる珍しい映画だ」と書いた。^[54]彼はこの映画を1998年の最高の映画と呼んだ。 ^[55] 2010年6月、エンターテインメント・ウィークリーはトゥルーマンを過去20年間の100人の偉大なキャラクターの1人に選んだ。^[56]

ジェームズ・ベラルディネッリはこの映画の「特殊効果を使ったカジュアルな夏の大作ではない」というアプローチを気に入り、キャリーの「[カリスマ性があり]控えめで効果的な」演技をトム・ハンクスやジェームズ・スチュワートの演技に例えた。^[57] シカゴ・リーダーのジョナサン・ローゼンバウムは「間違いなく挑発的で、それなりに面白い『トゥルーマン・ショー』は、コンセプトが巧妙であると同時に愚かでもある、ハイコンセプトの映画の一つだ」と書いた。^[58]フィルム・スレットのトム・ミークは、この映画は十分に面白くないが、それでも「風変わりな態度にやりがいを感じた」と述べた。^[59]

賞賛

続編の可能性

脚本家のアンドリュー・ニコルはトゥルーマン・ショーの続編を企画した。彼の企画はこうだった。^[82]^[83]

ミュージカル化の話はありましたが、信じられないかもしれませんが、シリーズ化の話もあります。別の芸術形式であれば、オリジナルから何かが失われることはないと思います。私のバージョンのシリーズ化では、トゥルーマンが空を歩いた後、観客がもっと見たいと騒いだら面白いだろうと思いました (映画の終わりにそれを感じます)。番組で生まれた人物を主役にした複数のチャンネルを持つネットワークがあると思います。ニューヨーク市を舞台にすると、アッパーイーストサイドに住む少女、ハーレムの少年、チャイナタウンの子供などが出てきます。彼らはそれぞれ独自のチャンネルにいて、独自のサークルで動いているため、出会うことは決してありません。しかし、第 1 シーズンの終わりに、ハーレムの少年と金持ちの少女は互いに惹かれ合います。2 人とも、相手が今まで出会った誰とも違う行動をしていると感じます...なぜなら、初めて、行動していない人に出会ったからです! (第 2 シーズンでは、ネットワークは必死に彼らのロマンスを終わらせようとします。)
— アンドリュー・ニコル