ブレイクビート

1973年から始まり、1970年代後半から1980年代前半にかけて、DJクール・ハークなどのヒップホップ・ターンテーブリストは、ジェームス・ブラウンの「ファンキー・ドラマー」やウィンストンズの「アーメン、ブラザー」といったジャズ・ファンクの楽曲のドラムブレイクを連続して使用し、ヒップホップの楽曲のリズムの土台を作り始めた。

DJ クール・ハークのブレイクス・スタイルは、同じレコードを 2 台のターンテーブルで再生し、ブレイクを繰り返し再生し、2 枚のレコードを交互に再生するというものでした。グランドマスター・フラッシュは、このアイデアを「クイック・ミックス理論」と呼んだ方法で完成させました。彼はレコードにブレイクの開始と終了のポイントをクレヨンでマークし、レコードを回転させてトーンアームに触れずに簡単にブレイクを再生できるようにしました。^{[ 3 ]}このスタイルは、初期のヒップホップ DJ であるアフリカ・バンバータとグランド・ウィザード・セオドアによって模倣され、改良されました。^{[ 4 ]}このスタイルは、ブレイクの長い構成により、ブレイクダンサーが自分のスキルを披露する機会が増えたため、クラブやダンスホールで非常に人気がありました。

1970年代後半には、ブレイクビーツはヒップホップで大きな存在感を示していた。1980年代には、技術の進化により、DJやプロデューサーにとってブレイクのサンプリングがより簡単かつ手頃な価格になり、ヒップホップの商業化を促進するのに役立った。テープを一時停止してブレイクを録音するなどの初期の手法から、1980年代には、テープレコーダーさえあれば誰でもブレイクビーツを見つけることができるようになった。^{[ 5 ]}

1980年代後半、ブレイクビーツは、アシッドブレイクス、エレクトロファンク、マイアミベースなど、世界的なダンスミュージックシーンで人気を博した多くのブレイクミュージックのジャンルの不可欠な要素となり、10年後にはビッグビートやニュースクールブレイクスも登場しました。

1990年代初頭、アシッドハウスのアーティストやプロデューサーは、ブレイクビートのサンプルを音楽に使用し始め、ブレイクビートハードコアを作り始めた。^{[ 6 ]}その後、ハードコアシーンはジャングルやドラムンベースなどのサブジャンルに分岐し、一般的にテンポが速く、複雑なサンプリングされたドラムパターンに重点が置かれるようになった。その一例が、Goldieのアルバム『Timeless』である。RavesceneのJosh Lawfordは、ブレイクビートは「レイヴの終焉の鐘」だと予言した。^{[ 7 ]}ブレイクビート音楽の絶えず変化するドラムビートパターンは、ハウスの標準的で安定した4/4拍子が可能にするような、ゾーンアウトしたトランスのような状態を許容しなかったからである。

これらのジャンルの多くの要素を取り入れたフロリダ・ブレイクスというサブジャンルは、1990年代前半から中頃にかけて登場し、独自のサウンドでプロデューサー、DJ、クラブ客の間でたちまち国際的に人気を博した。

1994年、影響力のあるテクノ・アクトであるAutechreは、 1994年刑事司法および公共秩序法への対応として、高度なアルゴリズム・プログラミングを用いてトラックの全期間にわたって反復しないブレイクビーツを意図的に生成し、レイブからレイバーを排除するための警察権限を創設する条項で規定された「『音楽』には、反復するビートの連続の放出によって完全にまたは主に特徴付けられる音が含まれる」という同法の法的定義を覆そうとした。

1990年代後半には、トランス、ヒップホップ、ジャングルの要素を取り入れた「ビッグビート」という別のスタイルのブレイクビーツが登場した。ケミカル・ブラザーズとジェームス・ラヴェルのMo'Waxレーベルが先駆者となった。このジャンルは1997年に商業的にピークを迎え、ポップチャートでトップを飾り、コマーシャルでもよく使われた。このサウンドで最も有名なアーティストは、プロディジー、デス・イン・ベガス、クリスタル・メソッド、プロペラヘッズである。^{[ 8 ]}

2020年代には、ブレイクビーツはイギリスのポップスター、ピンクパンサーの楽曲によく見られる特徴となった。

ウィンストンズの曲「Amen, Brother」のドラムブレイクである「Amen break」は、ブレイクビーツを使った音楽の中で最も広く使われ、サンプリングされているブレイクの1つとして広く認識されている。 ^{[ 10 ]} Amen breakが最初に使われたのはマントロニックスの「King of the Beats」で、それ以来何千もの曲で使われている。^{[ 11 ]}他の人気のあるブレイクとしては、ジェームス・ブラウンの「Funky Drummer」（1970年）と「Give It Up or Turnit a Loose」（1969年）、インクレディブル・ボンゴ・バンドの1973年のシャドウズの「Apache」のカバー、リン・コリンズの1972年の曲「Think (About It)」などがある。^{[ 4 ]}ウィンストンズは、オリジナル音楽リリースに収録されたブレイクのサンプルの第三者による使用に対してロイヤリティを受け取っていない。 ^{[ 11 ]}

ブレイクビート音楽の人気が高まり、デジタルオーディオサンプラーが登場すると、企業はアーティストがブレイクビートを作成するのを支援することを目的とした「ブレイクビートパッケージ」を販売し始めた。ブレイクビートキットCDには、さまざまな曲やアーティストのブレイクビートサンプルが多数含まれており、多くの場合、アーティストの許可や認識なしに使用されている。^{[ 12 ]}

「アシッドブレイクス」または「ケミカルブレイクス」はアシッドハウスの一種ですが、ハウスビートの代わりにブレイクビートが使われています。アシッドミュージックで最初に使われたシンセサイザーの1つはローランドTB-303で、共鳴ローパスフィルターを使って音の倍音を強調しています。 ^{[ 13 ]}

アジアンブレイクビートシーンは、フリースタイル、エレクトロ、プログレッシブトランスのメロディー、フロリダブレイクドラム、サザンクランクラップの要素を融合させたリミックスジャンルです。1990年代から2000年代にかけて、主にベトナム系アメリカ人や東南アジア系のDJによってアメリカ南部（ルイジアナ州、テキサス州、ミシシッピ州、ミズーリ州、ノースカロライナ州）で生まれ、人気を博しました。^{[ 14 ] [ 15 ]}現在活躍している著名なDJには、ニューオーリンズのDJ Babyboi、Tinman、Loopyなどがいます。^{[ 16 ]}

ビッグビートとは、1990年代半ばからイギリスの音楽メディアで使われている用語で、プロディジー、カット・ラ・ロック、ファットボーイ・スリム、ケミカル・ブラザーズ、クリスタル・メソッド、プロペラヘッズなどのアーティストの音楽の多くを表現するために使われており、重厚なブレイクビーツと4つ打ちのキックドラム、シンセサイザーで生成されたループやパターンを組み合わせたもので、テクノやアシッドハウスなどの確立されたエレクトロニック・ダンス・ミュージックの形式と共通している。

ブレイクビーツはエレクトロミュージックと融合したもので、80年代のシンセサイザー、ロボットサウンド、ボコーダーやトークボックスを使ったボーカル、そしてファンクの要素が取り入れられていることが多い。エレクトロブレイクは、アフリカ・バンバータ＆ザ・ソウルソニック・フォース、クラフトワーク、マン・パリッシュ、サイボトロン、ニュークリアスによって開拓された。

1990年代半ばから2000年代初頭にかけて、スペインではブレイクビートが大規模な社会運動となり、特に南部のアンダルシア地方で盛んになった。

アンダルシアで「ブロークンリズム」が広まった主な要因は、自治州の公共ラジオ局であるCanal Sur Ra​​dioとCanal Fiesta（当時はFórmula 1として知られていた）で、ダニ・モレノが司会を務める番組「Mundo Evassion」または「Evassion Planet」が放送されていた。当時のアーティストには、Digital Base、Dj Nitro、Jordi Slate、Man、Wally、Kultur、Jan B、Anuschka、Ale Baqueroなどがいた。^{[ 17 ]}

アンダルシアのブレイクビーツは、プリブレイクス＋プリドロップ＋ドロップというシンプルな構成を基盤とした独自のスタイルを確立している。この構成は曲中で若干のバリエーションを加えながら2回繰り返される。この構成では、1曲目のドロップが終わると、次の曲のプリドロップが始まるまで、メロディーを尊重しつつ、途切れることなくミックスが続く。

アンダルシアのブレイクビーツは再び一大産業となり、ウィンターフェスティバル、サマーフェスティバル、フロリダンス、レトロフェスト、オリバスなど、このジャンルに特化したフェスティバルが数多く開催されている。^{[ 18 ]}

プログレッシブ・ブレイクス、またはプログ・ブレイクスは、アトモスフェリック・ブレイクスとも呼ばれ、ブレイクビートとプログレッシブ・ハウスを融合させたブレイクスのサブジャンルです。プログレッシブ・ハウスと同様に、このサブジャンルは「トランス風」のサウンドが特徴です。その特徴としては、拡張されたシンセサイザー・パッドとウォッシュ、メロディックなシンセ・リード、重厚なリバーブ、そしてエレクトロニックなブレイクビートが挙げられます。しかし、プログレッシブ・ハウスとは異なり、プログレッシブ・ブレイクスのトラックにはボーカルが入っているものはほとんどなく、ほとんどのトラックは完全にインストゥルメンタルであるか、音響効果のために電子的に加工されたボーカル・サンプルの断片のみを使用しています。典型的なプログレッシブ・ブレイクスのトラックは、ブレイクダウンとクライマックスにつながる長いビルドアップ・セクションを持つことが多く、強度を高めるためにさまざまな間隔でトラックに多数の音響要素が追加または削除されることがよくあります。プログレッシブ・ブレイクスのアーティストには、Hybrid、BT、Way Out West、Digital Witchcraft、Momu、Wrecked Angle、Fourthstate、Burufunk、Under This、Fretwellなどがいる。