不条理小説

不条理小説は、小説、演劇、詩、映画、その他のメディアのジャンルであり、人生に固有の目的を見いだせない状況での登場人物の経験に焦点を当てており、真実や価値などの実存的概念の確実性に疑問を投げかける、究極的には無意味な行動や出来事によって表現されることが最も多い。^[1]場合によっては、文学的なナンセンスと重なることもある。

不条理文学のジャンルは、1950年代から1960年代にかけて、戦後の幻滅感をきっかけに、主にフランスとドイツで生まれました。不条理小説は、1830年代のパリでのロマン主義の高まり、ドイツでの宗教的伝統の崩壊、セーレン・キェルケゴールとフリードリヒ・ニーチェの表現によって導かれた社会的・哲学的な革命に対する反応でした。^[2]

不条理小説に共通する要素には、風刺、ブラックユーモア、不調和、理性の卑下、そして「無」という哲学的状態に関する論争などがある。^{[3]演劇形式の不条理小説は}不条理劇として知られている。どちらのジャンルも、人生は不調和で、和解できず、無意味であるという考えを中心に、登場人物の経験に焦点を当てていることが特徴である。^[4]不条理小説の不可欠な特徴は、人生の本質的な目的を見つけるための苦闘の経験であり、登場人物が参加する無益な出来事の中で無意味な行動を示すことで描かれる。

不条理主義は哲学運動として、実存主義の延長、あるいは分岐点である。実存主義は人類の無意味さ、特に目的の存在が疑問視されたときに生じる感情的な不安や焦燥に焦点を当てている。 ^[5]実存主義と不可知論の観点は、不条理小説や演劇の筋書きや登場人物の表現において探求されている。^{[6]主要な不条理主義作家には}、フランツ・カフカ、アルベール・カミュ、サミュエル・ベケット、ウジェーヌ・イヨネスコがいる。^[7]

不条理小説の多くは、本質的にユーモラスであったり、不合理であったりする。不条理ユーモアは、非論理的、因果関係の逸脱、予測不可能な並置に頼るコメディの一種として説明される。^[8]しかし、このジャンルの特徴はコメディでもナンセンスでもなく、むしろ目的がなく哲学的に不条理に見える状況（現実的か空想的かを問わず）での人間の行動の研究である。不条理小説では、登場人物やその行動について判断を下すことはほとんどなく、その作業は読者に委ねられている。また、物語の「教訓」は一般的には明確ではなく、テーマや登場人物の認識は、もしあったとしても、本質的に曖昧であることが多い。

さらに、他の多くのフィクション形式とは異なり、不条理主義作品は必ずしも伝統的なプロット構造（つまり、盛り上がり、クライマックス、下降など）を持つわけではありません。プロット、キャラクター設定、展開などのフィクションの従来の要素は欠けている傾向があります。^[9]一部の学者は、このフィクションは「規範からの離脱」を伴うと説明しています。^[10]また、自然法則の認識が生じる人間の理性の妥当性に疑問を投げかけるケースもあります。^[10]

不条理小説は、極めて個人主義的であり、個人または存在の存在に対する主観的な感情を探求することにほぼ専ら焦点を当てているため、いわゆる集合的無意識に訴えようとはしません。^[9]

不条理文学は、19世紀後半から20世紀初頭のモダニズム文学から生まれたジャンルであり、この時期直前に主流だったビクトリア朝文学とは正反対のものである。不条理文学は、哲学における実存主義やニヒリスト運動、芸術におけるダダやシュルレアリスム運動の影響を強く受けている。不条理小説に対する実存主義やニヒリストの哲学的影響は、戦後の幻滅の結果である。不条理小説の小説家や作曲家は、1940年代のフランス哲学運動で広まっていた慣習からの自由を求めた。文学運動のスタイルや哲学に影響を与えたその他の歴史的出来事には、原爆や冷戦などがある。

カリフォルニア大学サンタバーバラ校とブリティッシュコロンビア大学の心理学者は、2009年に不条理物語を読むことで被験者のパターンを見つける能力が向上するという報告書を発表しました。彼らの研究結果は、人々が断片的な物語の中で一貫性と意味を見つけようと努力しなければならないとき、「統計的規則性を暗黙的に学習する認知メカニズム」が強化されると要約しています。^{[11] [12]}

フランツ・カフカ、ジャン＝ポール・サルトル、サミュエル・ベケット、ウジェーヌ・イヨネスコ、アルベール・カミュ、ソール・ベロー、ドナルド・バーセルミ、コーマック・マッカーシーは、最もよく知られた不条理小説の作者であると考えられています。カフカ(1883–1924) は、ドイツ語圏のボヘミアの小説家であり、悪名高い不条理作家でした。カフカに影響を与えた作家には、フリードリヒ・ニーチェ、エドガー・アラン・ポー、チャールズ・ディケンズなどがいます。カフカの最も人気のある架空の小説には、1912年に出版された「審判」、 1915年に出版された「変身」、1919年に出版された「流刑地にて」などがあります。1914年から1915年にかけて書かれた『審判』は、カフカの最もよく知られた小説として知られています。その「狂った世界の神話的象徴主義」において、[ 13 ]カフカ^の神話、喜劇、警句、シュルレアリスムの使用は、不条理小説の特徴的な特徴を象徴しています。^{[14]フランツ・カフカの}不条理主義への影響は非常に大きく、彼は「不条理の王」や不条理運動のリーダーと呼ばれることもあります。カフカは主にシュルレアリストであったと主張する人もいますが、カフカは自分のユニークなスタイルを「不条理、シュール、日常の融合であり、それが『カフカ風』という形容詞を生み出した」と明確にしています。^[15]サミュエル・ベケットも初期の不条理主義者でした。アイルランドの小説家、劇作家、短編小説家、演出家、詩人、文学翻訳家。ベケットの有名な『ゴドーを待ちながら』は1953年に初演され、悲喜劇の技法を用いた不条理劇に分類される。ベケットによってもたらされた特徴には、苦いユーモアと絶望、そして演劇の不条理さに関する鮮やかで自発的な即興などがある（Dickson, Andrew, 2017）。ウジェーヌ・イヨネスコはルーマニア系フランス人の劇作家であり、フランス前衛演劇の最も著名な作曲家の一人であり、不条理主義の指導者であった。イヨネスコの『椅子』（1952年）は、不条理なモチーフ、実存主義、ナンセンスな詩の実験であり、人間の生活における伝達不可能性を詳述していることから、イヨネスコ自身によって「悲劇的な茶番劇」と評された。^[4]

「不条理」という用語は、ラテン語の「absurdus」に由来し、「理に反する」または「不調和な」という意味である。 ^[16]この用語は、日常生活の不合理で不調和な性質の特定に対応する現代の言葉の概念を詳しく説明している。不条理小説のジャンルの背後にあるイデオロギーと哲学は、20世紀の世界から抽出されたニヒリズムと実存主義に由来している。 「実存主義の父」として知られるセーレン・キェルケゴール（1813年 - 1855年）は、哲学、心理学、神学、小説、文芸批評の従来の境界に反対した多作なデンマークの作家であった。^{[17]キェルケゴールの哲学は}キリスト教世界の妥当性と争い、本質的にキリスト教が個人の生活に促す目的意識に異議を唱えている。キルケゴールは不条理の概念を、信仰が擁護不可能になるが、信仰を用いる者にとってのみ有効になる点を表すために用いた。^{[6]キルケゴールは、}ジャン＝ポール・サルトルとアルベール・カミュの作品に大きな影響を与えた。哲学的アプローチまたは理論としての実存主義は、個人の存在と、個人は自分の人生における意味や目的を自由に決定できるという概念を強調する。一方、ニヒリズムは、人生には本質的な意味がないという認識である。実存主義に関連する不条理小説は、人間の存在に意味や目的がなく、したがってすべてのコミュニケーションが崩壊した場合に何が起こるかを表現している。ウジェーヌ・イヨネスコの『禿げたソプラノ』（1950年）は、人類が互いにコミュニケーションをとることができないという概念を深く強調した不条理小説である。フリードリヒ・ニーチェ（1844-1900）は、文化評論家、作曲家、詩人、文献学者、ラテン語とギリシャ語の学者であり、西洋哲学と近代思想史に深い影響を与えた。ニーチェは、不条理の背後にある哲学とイデオロギーに多大な影響を与えたもう1人の人物である。彼のニヒリズムへの関心、特にキリスト教と神に対する見解は、西洋世界の伝統が宗教を「道徳的羅針盤」および意味の源泉として頼りにしていることを暗示している。 ^[18]ニーチェは、この依存はもはや実行不可能であると主張し、小説『陽気な科学』の中でそのことを述べている。ニーチェの著作はサルトルやアルベール・カミュに影響を与え、不条理小説に影響を与えた。特に、カミュのニヒリズムに対する理解は、ニーチェが提唱した生と死の概念や、それに対するニヒリズム的な視点に大きく影響されていた。^[18]

フランスの作家アルベール・カミュは、ほとんどの文芸評論家が不条理小説の概念の起源とする小説家であり、カミュの最も有名な小説『異邦人』（1942年）と哲学的エッセイ『シシュポスの神話』（1942年）がその作家である。ボヘミア出身でドイツ語を話すフランツ・カフカもまた不条理小説家である。カフカの小説『審判』は、1924年のカフカの死後、1925年に出版された。カフカの小説は、目的のない世界でコミュニケーションをとることができない人類の無力さを描いている。

不条理小説作家の例としては次のような人が挙げられます。

• ジョン・シュワルツウェルダー
• エドワード・オールビー
• サミュエル・ベケット（例：『ゴドーを待ちながら』、『名状しがたいもの』）
• アルベール・カミュ
• フョードル・ドストエフスキー
• ジャン・ジュネ（『乙女たち』など）
• ニコライ・ゴーゴリ
• ジェームズ・ケルマン（例：How Late It Was、How Late）
• フランツ・カフカ（例：変身、審判、城）
• 村上春樹
• ジャン＝ポール・サルトル^[19]
• フィリップ・K・ディック（例：スキャナー・ダークリー）
• マッチオ・カパトンダ
• カート・ヴォネガット
• 安部公房
• ダニイル・カルムス
• 太宰治
• ボリス・ヴィアン（例：『白昼夢の泡』）
• テリー・プラチェット（例：ディスクワールド）

個々の不条理主義作品には以下のものがある。

• ディノ・ブッツァーティの「タルタル草原」
• ラルフ・エリソンの『透明人間』
• ミュリエル・スパークの『The Driver's Seat』と『The Hothouse by the East River』
• エドワード・オールビーの『海景』とアメリカン・ドリーム
• ジョセフ・ヘラーのキャッチ22
• トーマス・ピンチョンの『V.』と『ロット49の叫び』
• ジョン・アーヴィングの『ガープの世界』
• スタンリー・キューブリックの『博士の異常な愛情』
• ウジェーヌ・イヨネスコの戯曲（『禿げたソプラノ』、『レッスン』など）
• ハロルド・ピンターの初期の戯曲
• トム・ストップパードの作品（例：ローゼンクランツとギルデンスターンは死んだ）^[20]
• アレクサンダー・スコヴォ＝コビリンのタレルキンの死
• ヴィトルド・ゴンブローヴィッチのコスモス
• Netflix TVシリーズボージャック・ホースマン^[21]
• ラース・フォン・トリアーのリゲット
• ブライアン・パトリック・バトラーの世界の友人^[22]
• ノア・バームバックのホワイトノイズ

著名な不条理映画監督の例としては次のようなものがある。

• イングマール・ベルイマン^[23]
• ルイス・ブニュエル^[24]
• ダニエルズ（例：スイス・アーミー・マン、エブリシング・エブリウェア・オール・アット・ワンス）
• ヴェルナー・ヘルツォーク
• ハーモニー・コリン
• コーエン兄弟^[25]
• チャーリー・カウフマン
• ヨルゴス・ランティモス^[26]
• デヴィッド・リンチ
• ロマン・ポランスキー（例：『ナイフ・イン・ザ・ウォーター』、『反撥』、『袋小路』、『大虐殺』など）
• ティム・ハイデッカーとエリック・ウェアハイム
• クエンティン・デュピュー

アルベール・カミュの『シシュポスの神話』（1942年）は、ギリシャの寓話から抜粋したもので、男が岩を山に転がし続けなければならないが、岩は自分の重みで山から転がり落ち、永遠に続くジレンマに陥るというものである。カミュは、出来事を理解するという普遍的な困難に直面する世界における人間の状態の表現として、自身の象徴主義を解明している。しかし、自殺に頼るのではなく、「とらえどころのない不条理感」と折り合いをつけ、全力を尽くして耐えなければならない。^[27]フランツ・カフカの『審判』（1925年）は、遠く離れたアクセスできない当局によって逮捕され起訴された男、ヨーゼフ・Kの物語である。彼と読者のどちらにも、彼の犯罪の性質や起訴された理由は伝えられていない。カフカは、小説全体を通して抑制された散文を用いて劇的な皮肉を加えている^[28]とともに、ジョセフ・K・カフカの逮捕と裁判の非論理的で矛盾した一連の出来事も描いている。カフカの小説は、社会を蝕む過剰合理化の結果として生じた理性的な世界のギャップを暗示していると捉えられ、その一例として司法を挙げることができる。カフカは、誤った頭韻法と文学的操作を用いて、現代世界に残る非人間性、疎外感、不条理、そして全体としての全体主義、不正、官僚主義の影響を例示する、ナンセンスで実存主義的な小説を作り上げている^[29]。

不条理演劇は、第一次世界大戦後に不条理フィクション劇、特に20世紀後半に主にヨーロッパの劇作家によって書かれたもの、また彼らの作品から発展した演劇様式を指す名称として使われた。文芸評論家のマーティン・エスリンは、1960年のエッセイ「不条理演劇」で「不条理演劇」という用語を作った。エスリンは、カミュが1942年のエッセイ「シシュポスの神話」でこの用語を使ったのと同様に、不条理という幅広いテーマに基づいてこれらの選りすぐりの劇を関連付けた。不条理演劇のイデオロギーは実存主義に由来し、人間の存在が意味や目的を奪われ、あらゆるコミュニケーションが崩壊した結果を表現している。不条理演劇における論理的構成と議論は、非合理的で非論理的な発話の特徴と沈黙という究極の結論に取って代わられた。不条理演劇には、実存的、哲学的、感情的、劇作的なさまざまな形態の不条理への関心が関わっている。演劇形式としての不条理演劇は、本質的に演劇を極限まで押し進め、現実と非現実が本当はどのようなものかという疑問を提起する。^[27]マーティン・エスリンは、不条理演劇運動を特徴づける劇作家4人をサミュエル・ベケット、アーサー・アダモフ、ウジェーヌ・イヨネスコ、ジャン・ジュネと名付けた。^[30]彼は論文の後の版で、5人目の劇作家としてハロルド・ピンターを含めた。エスリンや他の批評家によってこの運動と関連付けられる他の作家には、トム・ストップパード、フリードリヒ・デュレンマット、フェルナンド・アラバル、エドワード・オールビー、ボリス・ヴィアン、ジャン・タルデューがいる。

不条理劇は、観客が演劇を観る際に期待する従来の演劇形式を覆すものです。筋書きの展開は恣意的で、不条理劇の登場人物は大抵見慣れず、奇妙な動機を持ち、背景はしばしば認識できず、時には変化がなかったり荒涼としていて、会話はナンセンスに見えます。不条理劇作家にとって、混沌と非合理性は合理性と秩序よりも現実をよく表しています。演劇は悲劇と喜劇の両方の性質を持ち、これは演劇における悲喜劇のジャンルの特徴です。

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ウジェーヌ・イヨネスコの『禿げたソプラノ』（1950 年）は、記憶に残る不条理劇です。サミュエル・ベケットの『ゴドーを待ちながら』（1953 年）は、劇的技法を用いた 2 幕構成の不条理劇です。その他の例としては、ジャン＝ポール・サルトルの『出口なし』（1944 年）、マックス・フリッシュの『放火魔』（1953 年）、エツィオ・デリコの『蟻塚とイナゴの時代』（1954 年）などがあります。ソーントン・ワイルダーの『長いクリスマスの晩餐』（1931 年）やジャン・タルデューの『地下の恋人たち』（1934 年）は、それ以前の例です。

ルーマニア系フランス人劇作家ウジェーヌ・イヨネスコの『禿げたソプラノ』（1950年）は不条理劇の中心となる作品で、「無意味な言葉と支離滅裂な連想による夢のような交響曲は、人間のコミュニケーションがいかに絶望的なものかを露呈させる」^[31]。「無意味な言葉」と「支離滅裂な連想」は不条理劇の重要な要素である。イヨネスコの劇中の台詞のほとんどはほとんど意味をなさず、俳優の台詞にはしばしば全く意味不明なものがある。イヨネスコのテキスト全体に存在する風刺と無意味な談話は、日常生活がいかに無意味であるかを提示するという彼の目的にかなう。イヨネスコの実存主義への取り組みもまた不条理劇の特徴であり、一見ばかばかしい英語の使用と、互いにコミュニケーションを取ろうとしない社会において際立っている。^[32]イヨネスコの『禿げたソプラノ』は、目的のない世界でコミュニケーションをとることができない人類の無力さを描いており、不条理小説に対する実存主義の影響と、それが不条理演劇という文学ジャンルのテキストにどのように表現されているかを繰り返し述べています。

サミュエル・ベケットの『ゴドーを待ちながら』（1953年）は、もともとフランス語のテキストで、初期の評価にもかかわらず、 20世紀で最も重要な劇の一つと評される不条理劇である^[33]。この劇は、1953年1月5日にパリのバビロン劇場で初演された。1950年代のこの劇の評価は、批評家の批評によって解釈することができる。文芸評論家のヴィヴィアン・マーサーは、この劇は「何も起こらない劇、二度」であると主張し、循環的な形式をとる2幕をほのめかした。^{[34]ベケットのテキストを批評した別の文芸評論家} アルフォンソ・サストレは、この劇を「希望の死亡証明書」と表現し、「ゴドーを待ちながらの何がそんなに魅力的なのか、それは何も起こらないことだ。それは無の明確な証言だ」と続けている。^[35]ベケットの劇中の荒涼とした世界は、不条理な技法によって表現されている。ゴドーを待ちながらの登場人物は、不変の風景、周期的な言説による無作為で気まぐれな暴力行為にさらされる。ベケットは、人間性における意味への絶え間ない期待感を、「ゴゴー」と「ディディ」の関係、いらだちと混ざり合った強い相互依存関係の描写に捉えている。ベケットの不条理フィクション劇の悲喜劇的要素は、スラップスティック・コメディやトムとジェリーのような漫画のキャラクターと比較できる滑稽な無益さを加えている。ゴドーを待ちながらの二人のキャラクター（ウラジミールとエストラゴン）の関係は気まぐれで相互依存的でありながらもいらだちがある。彼らの性質、会話、やり取りは、ローレル＆ハーディやトムとジェリーなどのおなじみの喜劇コンビを彷彿とさせる。^[36]

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