フードフィルム

フードフィルム

このジャンルの先駆者の一人であるジョン・シングルトン監督。
活動年数	1990年代
位置	アメリカ合衆国
主要人物	ヒューズ兄弟、アーネスト・ディッカーソン、F・ゲイリー・グレイ、スパイク・リー、ジョン・シングルトン、マリオ・ヴァン・ピーブルズ
影響	ブラックスプロイテーション, LA反乱,搾取,人種映画

フッド映画は、1990年代にアメリカで生まれた映画のジャンルで、都会のアフリカ系アメリカ人やヒスパニック系アメリカ人の文化の側面を描いています。ジョン・シングルトン、マリオ・ヴァン・ピーブルズ、F・ゲイリー・グレイ、ヒューズ・ブラザーズ、スパイク・リーはいずれも、このジャンルに分類される作品を制作した監督です。^{[1]このジャンルは、}ギャング映画のサブジャンルとして認識されています。^[2]

このジャンルはその後アメリカ国外にも広がり、イギリスやカナダなどにも広まった。^{[3] [4]}

批評家たちは、フード映画を「ストリートギャング」「ゲットー中心」「アクション・クライム・アドベンチャー」「ギャングスタ・ラップ映画」「ブラック・アクション映画」「ニュー・ブラック・リアリズム」「ニュー・ジャック・シネマ」「ブラック・アーバン・シネマ」など、さまざまな名前で表現してきた。スパイク・リーは、このジャンルを軽蔑的に「ヒップホップ、アーバンドラマ、ゲットー映画」と呼んだ。^{[5] [6] [7] [8]}

特徴としては、ヒップホップミュージック（ギャングスタラップを含む）、ストリートギャング、人種差別、組織犯罪/ギャング、ギャング関連のシーン、薬物使用と密売、相対的貧困と暴力的な地域の中で成人したり苦闘したりする若者の問題などが挙げられます。^{[9] [6]}フード映画は主に男性的な物語を語りますが、このジャンルの中には女性に焦点を当てた物語を持つ映画もあります（Set It Offなど）。^[2]

イギリスのフード映画ではグライムなどの音楽ジャンルも使用され、一般的には特にロンドンの都会の黒人イギリス文化の側面が描かれています。^[3]

評論家のマレー・フォーマンは、場所に基づくアイデンティティを重視するヒップホップ文化の「空間的論理」は「黒人の若者の都市生活が常に身近な危険にさらされている環境にある」と指摘し、この性質がフード・フィルムを特徴づけている。^{[1] 1992年に}シネアクション誌に寄稿したエッセイで、カナダの評論家リナルド・ウォルコットは、フード・フィルムの主な関心事は男らしさの問題と「黒人男性の男らしさの（再）獲得」であると指摘した。^[10]

フード映画のジャンルにおける初期の注目すべき作品としては、「カラーズ」（1988年）や「ドゥ・ザ・ライト・シング」（1989年）などがある。^{[11] [9]}特に後者は人気を博し、1990年代のフード映画の時代精神を先導したとされている。^[6]

マレー・フォーマンなどの評論家は、フード映画の人気上昇は、1990年代にギャングスタ・ラップが同時にポピュラー音楽のジャンルとして登場したことによるものだとしている。フード映画のジャンルは、『ニュー・ジャック・シティ』 、『ボーイズ'ン・ザ・フッド』、『ジュース』、サンダンス映画賞を受賞した『ストレイト ・アウト・オブ・ブルックリン』、『メナスIIソサエティ』などの映画が高く評価され、人気の頂点に達した。^[12]ギャングスタ・ラップとフード映画は共生関係を形成し、当時の多くのラッパーが人気のフード映画に出演した。^{[9] [13] [14]ドラマとコメディの両方の映画が大量に制作された1990年代のフード映画は、ある意味ではネオ・ブラック}スプロイテーション映画とメックスプロイテーション映画である。^{[15] [16] [17]このジャンルは、『} Don't Be a Menace to South Central While Drinking Your Juice in the Hood』 ^[18]や『Friday』などの映画でパロディ化されてきた。

1990年代半ばまでに、フード映画の人気はほぼ終焉を迎えたが、^{[7] [14] [19]}、フード映画は、規模が小さく、興行成績も低調ではあるものの、1990年代後半から2000年代にかけて公開され続けた。これらのフード映画は、多くの場合、制作費が低い。^[6]セレステ・A・フィッシャーは、この衰退の原因は、このジャンルに対する一般的な疲労感であり、「イメージ、設定、テーマ」の多様性が欠如しているためだと考えている。^[2] 1990年代後半から2000年代にかけて、I'm Bout It、Leprechaun in the Hood、Hood of the Living Deadなど、低予算でDVDのみで販売されるフード映画が数多く公開された。これらの映画の多くは、1990年代の先駆者たちが持っていた社会的、政治的なメッセージを削ぎ落としつつ、「フード映画」の定石を活用し続けた。^{[20] [21]}

逆に、アメリカでフード映画の人気が下がっていく一方で、ノエル・クラークなどのイギリス人映画監督の活躍により、イギリスでは一時的に人気が復活した。 2004年に公開された『バレットボーイ』は、イギリス初の注目すべきフード映画として広く知られている。 2006年に公開された『キダルトフッド』は、イギリスのフード映画のジャンルを普及させたとされ、その後の数年間で多くの模倣者を生み出した。2010年代半ばまでに、イギリスのフード映画のジャンルは主流の人気から大きく消えていったが、この時期に、このジャンルから大きな影響を受けたテレビシリーズ『トップボーイ』が^{国際的な評価を得た。 [3]}

2010年代半ばには、『ガールフッド』や『ストレイト・アウタ・コンプトン』などの人気作品の公開により、このジャンルは小規模ながら復活した。この一連のフード映画の波は、Dazed誌によってこのジャンルの「復活」と称された。^[19]

フード映画は、犯罪やギャング行為を美化しているとして批判されている。また、このジャンルの映画の中には、貧困、政治的疎外、制度的人種差別のさまざまな影響などの問題に対する意識を高めるという善意に基づいた作品もあるにもかかわらず、若い黒人男性は暴力的、性差別的、またはギャングであるという考えを永続させていると批判されている。^{[9] [22] [23]} ノーマン・K・デンジンは次のように説明している。^[6]

これらの現実的な 社会問題を扱った文章は、保守的な人種差別的言説を刺激した。恐怖に駆られた白人アメリカ人が、スラム街の問題を黒人のせいにするのを助けた。黒人が自らの問題を引き起こしたと示唆した。ゲットーの問題は、社会全体で共有されていたわけではない。

研究結果によると、このジャンルでは女性の肯定的な描写はほとんど存在せず、女性はしばしば屈辱的な役割で描かれていることが指摘されている。^[23]

アカデミー賞にノミネートされた名作『ドゥ・ザ・ライト・シング』と『ボーイズ'ン・ザ・フッド』はそれぞれアメリカ国立フィルム登録簿に登録された。^[24]

後者の映画は、1998年11月号のエボニー誌の「歴代最高の黒人映画」投票でトップに立った。^[25]

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