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| ユーロビート | |
|---|---|
 スーパーユーロビートVol. 250カバーアート | |
| 文体の起源 | |
| 文化的起源 | ブリティッシュ ユーロビート: 1980 年代中期、イギリス コンテンポラリー ユーロビート: 1980 年代後期、イタリア、西ドイツ、日本 |
| フュージョンジャンル | |
| Jポップ[4] [5] | |
| 地域の情勢 | |
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| その他のトピック | |
ユーロビートは、ヨーロッパで生まれた2つのスタイルのダンスミュージックを指します。1つはイタリアの[3]ユーロディスコの影響を受けた[6]ダンスポップの英国版であり、もう1つはハイエナジー主導のイタロディスコです。どちらの形式も1980年代に開発されました。
プロデューサートリオのストック・エイトキン・ウォーターマンとポップバンドのデッド・オア・アライヴは、ユーロビートを米国と東南アジアでさらに人気に押し上げた。これらの地域では、ユーロビートは歴史的にハイNRG（「ハイ・エナジー」と発音）として売り出されていた。短期間ではあるが、初期のフリースタイル音楽やイタロ・ディスコとこの用語を共有していた時期もあった。
概要
1970年代後半には、シルバー・コンベンションやドナ・サマーなどのユーロディスコミュージシャンがアメリカで人気を博した。[7]
1980年代、バブルガムポップ風の歌詞、キャッチーな（場合によってはイタリア風、ユーロディスコ風の）メロディー、基本的な曲構成など、「音楽のシンプルさ」を核とした非常に洗練された作品が、平均的なイギリスのユーロビートの曲の完成にほとんど時間を要さなかった。[8]ストック・エイトキン・ウォーターマンのピート・ウォーターマンによると、バナナラマの「ヴィーナス」やメル＆キムの「ショーイング・アウト（ゲット・フレッシュ・アット・ザ・ウィークエンド）」は1日で完成したと言われている。[8]
ユーロビートの歌詞とメロディーは非常にシンプルです。イタロディスコは、時にはEDMのような速くて楽しい音楽で、オクターブのベースラインが連続しています。多くは冒頭のセクションでギターをフィーチャーし、その後に雷鳴のような高度な技術を要するシンセサイザーのリフ[9]が続き、コーラスの後に繰り返されます。曲は通常、曲の中でヴァース、ブリッジ、コーラスを複数回繰り返します。冒頭は通常、ヴァース、ブリッジ、コーラスのインストルメンタルな演奏のようで、リフはコーラスのインストルメンタルバージョンのようなものです。
冒頭（イントロ）→シンセ→Aメロ（ヴァース）→Bメロ（ブリッジ）→コーラス→シンセ→Cメロ→エンディング
イントロは曲の導入部で、シンセ（サビとも呼ばれる）は声のない音楽部分です。Aメロ、またはaメロディーは曲の最初のヴァースで、 Bメロは曲のブリッジで、ボーカルコーラスがあります。また、最初のコーラスの後にはCメロがあり、2番目のサビの後に別のA/Bメロのバリエーションがあります。
用語の使用
イギリスのレコードプロデューサー、イアン・レヴィンのイーストバウンド・エクスプレスウェイは、ヨーロッパから台頭してきたハイエナジーミュージックのテンポの遅い音楽を認め、シングル「ユーア・ア・ビート」をリリースした。モダン・トーキング、バッドボーイズ・ブルー、タフィー、スパニャなど、多くのヨーロッパのアーティストがこの新しい認識の下でブレイクした。「ユーロビート」という用語はその後、ストック・エイトキン・ウォーターマンがプロデュースしたデッド・オア・アライヴ、[10] バナナラマ、ジェイソン・ドノヴァン、ソニア、カイリー・ミノーグのヒット曲を表すために商業的に使われ、これらの曲はイギリスのイタロディスコの経験に大きく基づいていた。 1986年から1988年にかけて、この用語はサブリナ・サレルノ、スパーニャ、バルティモーラなど、 1980年代のイタリアのユーロディスコ輸入曲に使われたが、米国では、ペット・ショップ・ボーイズなど、当時イギリスを拠点に活動していたダンスグループやエレクトロポップグループを総称する用語としても使われ、ヨーロッパのビート、つまりユーロビートを持っていると主張された。1989年までに、ユーロダンスとユーロハウスの出現により、この用語はイギリスで使われなくなった。
歴史
イギリス
「モータウン風の歌詞、イタリア風のメロディー、そしてユーロビートが融合した素晴らしい曲です。ラジオで聴くと本当に最高に聞こえます。」
—ウォーターマン（1986年）バナナラマ「噂を聞いた」[8]
イギリスのレコードプロデューサー、ソングライター、元DJのマイク・ストック、マット・エイトキン、ピート・ウォーターマンの3人はイギリスのアンダーグラウンドクラブ文化に関わり、ノーザンソウルと呼ばれる黒人のソウルミュージックを中心としたシーン、イタリアのポップユーロディスコ、そしてモータウンサウンドにインスパイアされたスピードアップしたトラックに出会った。アンダーグラウンドレコードプロデューサーとして、彼らはイタリアのディスコのような音楽構造のシンプルさが好まれる、ちょっと大げさな遊び心でモータウンサウンドの「懐かしさ」を取り戻そうとした。この音楽の方式は十分に成功していることが証明され、1980年代にはイギリスでトップ10ヒットを連発し、彼らのユーロビートはイギリスのポップミュージック全体の代名詞となった。[11]
デッド・オア・アライブのピート・バーンズは、 SAWが「かなり固執していた」彼らの「制作方法とコンセプトに従わなければならない」という理由で、制作チームと頻繁に争っていた。バーンズは、彼ら抜きでバーンズとデッド・オア・アライブのドラマー、スティーブ・コイがプロデュースした次のアルバム『Nude 』を制作した。エピック（ソニー・ヨーロッパのライセンス）はアルバムのリリースに消極的だったが、日本での大ヒットとなり、 1989年の日本レコード大賞の「ポップ」または「ポピュラー」部門で最優秀インターナショナルアルバム賞を受賞した。[1]
イタリアと日本
「イタリア人による、日本人のための」
「3つのレーベルはもう何年も私たちと一緒にいて、私たちを信じてくれました。彼らがいなければ、私たちはこれを実現できなかったでしょう。」
— Avex Trax谷口ハジ (2000) [12]
一方、1985年の日本では、「ユーロビート」という用語は、ヨーロッパ大陸から輸入されたすべてのダンスミュージックに適用されました。これらは主にイタリアと西ドイツで制作されたイタロディスコのリリースでした。そのサウンドは、1980年代初頭から存在するパラパラナイトクラブカルチャーのサウンドトラックになりました。日本は、1984年に解散した西ドイツのグループ、アラベスクの成功を通じてイタロディスコを経験しました。これは、マイケルクレトゥ（エニグマ）がプロデュースおよびミックスした、1985年と1986年のイタロディスコサウンドのシングル2枚のリリースを妨げるものではありませんでした。アラベスクのリードシンガー、サンドラのその後のソロ成功により、このサウンドはさらに日本に紹介されました。これは多くのイタロディスコプロデューサー（ほとんどがイタリア人とドイツ人）の注目を集めましたが、1980年代後半までに西ドイツ人はイタロディスコからフェードアウトし、主にトランスなどのより人気のあるシーンに焦点を合わせました。日本ではこの音楽は「ユーロビート」「スーパーユーロビート」「ユーロビートフラッシュ」などと呼ばれています。[要出典]
日本のパラパラダンス文化はユーロビートの影響を受けています。1990年代初頭、ユーロビートの人気は日本で徐々に下火になっていました。当時小さな輸入レコード店だったエイベックスのオーナー兼マネージングディレクターだった2人の日本人男性、マサト・マツウラ（マックス）は、コンピレーションCDをリリースすることを決意しました。彼らはイタリアに行き、当時イタロディスコバンドAlephのメンバーだったジャンカルロ・パスクイーニ（後にデイブ・ロジャースとして知られる）と出会いました。彼らは1990年末に一緒にスーパーユーロビートコンピレーションを再開しました。これはそれ以前にイタロディスコをベースにしたCDシリーズ[13]で、1990年にビートフリークレーベルからリリースされました[14]。このコンピレーションCDは瞬く間に成功を収め、日本でユーロビートの人気を再燃させました[15] 。エイベックスは、ユーロビートが主流の人気を博したずっと後も、ユーロビートの礎を築いたレーベルであるA-Beat C、Time 、Deltaとコラボレーションしました[12]。
ユーロビートのサウンド（日本市場において）は、その起源であるイタロディスコとの主なつながりであり、そこではユーロビートは純粋なエレクトロニックダンスにおけるさまざまな実験の1つに過ぎませんでした。このジャンル全体にわたって、シーケンスされたオクターブベース、エネルギッシュな（時にはワイルドな）シンセサイザーの多用、特徴的な金管楽器とハープの音、そしてバックグラウンドのタイトで予測可能なパーカッションなど、特定のシンセ楽器が繰り返し使用されています。
セガのゲーム「セガツーリングカーチャンピオンシップ」が、レース音楽として初めてユーロビートを採用した。しげの秀一の漫画を原作としたアニメシリーズ「頭文字D」では、登場人物同士のレースシーンでユーロビートの音楽が頻繁に使用されており[16]、このため日本国外のアニメファンの注目を集めている。このシリーズとセガのビデオゲームでは、ユーロビートの曲の大規模なプレイリストが使用されている（たとえば、デイブ・ロジャースの「デジャ・ヴ」、マックス・コヴェリの「ランニング・イン・ザ・90s」、マヌエル・カラモリの「ガス・ガス・ガス」の3曲）。また、シリーズ自体に基づいたユーロビートの曲も多数あり、ネオの「匠」、Dチームの「スピードカー」、メガNRGマンの「DDD頭文字D（マイカーイズファンタジー）」などがある。頭文字Dの後継作であるMFゴーストでは、前作と同様にユーロビートがBGMとして使用されている。バスケットボールに焦点を当てた別のアニメ「Dear Boys」でも、バスケットボールの試合シーンでユーロビートが使われています。
1998年、ビデオゲーム会社コナミの子会社であるBemaniが、ヒットしたビデオダンスマシンDance Dance Revolutionを制作しました。このゲームは、東芝EMIが発行したDancemaniaコンピレーションシリーズからユーロビートの曲を取得しました。2006年のSuperNOVA以降はユーロビートはあまりありませんでしたが、2021年現在でもシリーズにはいくつかのトラックが収録されています。コナミのラインナップにある他の音楽ゲームには、Beatmania、Beatmania IIDX、jubeatなど、多数のユーロビートのトラックが含まれています。このジャンルの人気により、コナミはパラパラゲームParaParaParadiseも作成しましたが、他のシリーズほど成功しませんでした。
同名の漫画およびアニメシリーズを映画化した『湾岸ミッドナイト THE MOVIE』には、レースシーンでオリジナルのスコアが流れるため、ユーロビートの曲がいくつかのシーンで使用されている。同様に、ナムコのアーケードゲーム『湾岸ミッドナイト マキシマムチューン』にはトランスのサウンドトラックが採用されており、これは『頭文字D』にユーロビートが使用されているのと似ている。
J-ユーロ
「J-Euro」（ジャパニーズ ユーロビート）と呼ばれる音楽の種類には、次のものがあります 。
- イタリアで作られたユーロビートの曲を日本人アーティストが日本語の歌詞でカバーした。このタイプの「J-Euro」は1990年代初頭に初めて登場した。このタイプの「J-Euro」の著名なアーティストには、MAX、D&D、V6、Dream、そして「J-POPの女王」安室奈美恵がいる。[17]
- イタリアのユーロビートプロデューサーによってユーロビートスタイルにリミックスされた、日本で作られた J-POP ソング。このタイプの「J-Euro」は、1999 年発行のSuper Eurobeat、Vol. 100に初めて登場し、 MAX、Every Little Thing、浜崎あゆみによるこのタイプの「J-Euro」のトラックがいくつか収録されています。[18]このタイプの「 J -Euro」は、2000年頃からパラパラ界で人気がありました。[19] Avex Traxは2000年にSuper Eurobeat Presents : J-Euroシリーズを開始しました。 このシリーズには、Ayu-ro Mix 1、2、3に加えて、「Super Eurobeat」タグが付いていない浜崎あゆみをフィーチャーした4枚目のリミックスアルバム、 Every Little ThingをフィーチャーしたEuro Every Little Thing、MAXをフィーチャーしたHyper Euro MAX、globeをフィーチャーしたEuro global、Dream LandをフィーチャーしたDream、J-Euro Best、J-Euro Non-Stop Best、[20]などが含まれていました。
- ユーロビートとは、日本で作られ、日本人アーティスト自身が歌う楽曲のこと。このタイプのユーロビートは2000年代から存在していたが、パラパラシーンがこのスタイルの楽曲を宣伝し始めてから注目を集め始めた。ほとんどの楽曲はアニメのリミックスやJ-POPのカバーであり、アニメブームと呼ぶ人もいる。[ tone ]このタイプのJ-ユーロを紹介するユーロビートレーベルには、 A-One、Akiba Koubou INC/Akiba Records、Eurobeat Union、Fantasy Dance Tracks、Plum Music、Sound Holic、SuganoMusic、TTL Sound、Takanashi Koubouなどがあります。
パラパラ
ユーロビートが生み出したダンスの動きの一つにパラパラ（パラパラ）があり、ユーロビートの音楽に触発された日本の若者がユニゾンで踊る社交ダンスの一種である。[21] [22]
参照
参考文献
- ^ イタリアはユーロビートのどちらの変種にとってもユーロビートの「メッカ」であり、イタリア[3]と西ドイツ[3]で最初に生み出されました。
- ^ ab アリーナ、ジェームズ (2017)。ヨーロッパの80年代ダンスポップのスター。マクファーランド。p.85。ISBN 9781476630144. 2020年1月29日閲覧。関連ページ 29-32 (ピート・バーンズ)、44 ページと 85 ページ (ハイエナジー音楽)。29 ページの引用: 「Mad, Badアルバムの制作中、彼らと仕事をしていて本当に気分が悪くなりました。本当に、本当に気分が悪くなりました。」 [...] Stock Aitken Waterman チームは、自分たちの制作方法とコンセプトに固執していたと伝えられており、それが主な摩擦の原因だったとバーンズ氏は言います。「それが、最終的に彼らと縁を切った理由です。たとえば、'Something in My House' (次のアルバムMad, Bad and Dangerous to Know収録) の歌詞で、私は「邪悪な女王」について言及しています。実際のプロデューサーであるマイク・ストックが私を止め、その言葉を使うと、このレコードがゲイの人々についてのものであることを意味するので使えないと言いました。私は「こんなのやめてくれ、やっちゃうぞ!」と思いました。彼らは実際にオリジナルのボーカルを消したんだけど、その後ピート・ウォーターマンが戻ってきて、「バーンズがやりたいようにやらせてくれ」と言ったんだ。それでいいんだよ。」
- ^ カニンガム、マーク「グッドヴァイブレーション：レコード制作の歴史」（サンクチュアリミュージックライブラリー）、アランパーソン（序文）、ブライアンイーノ（序文）サンクチュアリ出版、第2版（1998年、2010年5月20日デジタル化）。ISBN 1-86074-242-4、ISBN 978-1-86074-242-2
- ^ abc David D. Laitin、Robert Schuman Centre (2000)。文化と国民的アイデンティティ：「東」と欧州統合。欧州大学研究所。14 ページ。
- ^ 経済・国際・財団、交流（続き）「日本スポットライト：経済、文化、歴史、第23巻」24ページ（Ng Wai-ming：「アジアにおけるJポップの台頭とその影響」）。日本経済財団とカリフォルニア大学。2004年。引用：「日本のポップミュージックは一般的に「Jポップ」と呼ばれています。これは、 1990年代初頭に「Jポップの父」小室哲哉によって作られた造語です。Jポップの意味はこれまで明確ではありませんでした。最初はユーロビート、つまり小室がプロデュースしたダンスミュージックに限定されていました。しかし、後にアイドルポップ、リズムアンドブルース（R＆B）、フォーク、ソフトロック、イージーリスニング、時にはヒップホップなど、日本の音楽チャートであるオリコンの他の多くの種類のポピュラーミュージックにも適用されるようになりました。」
- ^ アジア音楽協会 (2003)。「アジア音楽：アジア音楽協会誌、第34巻、第1号」。1ページ（「シンガポールの日本のポピュラー音楽」）。カリフォルニア大学。
- ^ Ang, Ien & Morley, David (2005). 「文化研究: 第 3 巻、第 2 号」。Routledge。171、173、170ページ。ISBN 9781134957927。 「ユーロレコードは、国境を越えてすぐに受け入れられる必要があり、音楽のシンプルさが重要でした。弾むようなビート、1 つのコーラス フック、基本的な歌詞です。これらのレコードの面白さは完全に音質の問題でしたが、レコードがヒットすると、独特の卑猥でノスタルジックな魅力が生まれました。つまり、これらのレコードの厚かましい実用性こそが、ゲイ ディスコの消費者にも受け入れられたのです。[...] ユーロディスコには、明らかにキャンプの要素もありました。英国のクラブの観客は、ユーロシンガーの壮大なジェスチャーと彼らの歌の空虚さの間のギャップを楽しんだのです。」
- ^ クレテナウアー、トーマス（2017年）。「ヒットメン：ジョルジオ・モロダー、フランク・ファリアン、そして1970年代/80年代のユーロディスコサウンド」。アーラーズ、マイケル、ジャック、クリストフ（編）『ドイツポピュラー音楽の展望』。ロンドン：ラウトレッジ。ISBN 978-1-4724-7962-4。
- ^ abc BMI: 音楽の多様な世界。Broadcast Music, Incorporated、1986年、p. 17。
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- ^ クライスラー、ローレン。「Inside The Hit Factory: Dead Or Alive – You Spin Me Round (Like a Record)」。オフィシャルチャートカンパニー。 2021年8月21日閲覧。
- ^ マニング、ショーン (2008)。「ロックンロールケージマッチ：音楽最大のライバル関係が決定」。クラウン/アーキタイプ、2008年8月26日。69ページ。ISBN 9780307449658。
- ^ ab McClure, Steve. 「Midem 2000: JAPAN: Execs Stress Dance & Urban」。Billboard ( Nielsen Business Media, Inc.)。2000 年 1 月 22 日。80 ページ。ISSN 0006-2510。引用: 「お客様との既存の関係を維持するために、8 月にリリースされて以来 50 万枚以上を売り上げた『Super Eurobeat Volume 100』の成功に対して、協力者に特別な感謝の意を表したいと思います」と、Avex の Haji Taniguchi 氏は語ります。[...] Avex が長年のサポートに特に感謝している 3 社は、A-Beat C、Time、Delta で、いずれもイタリアの会社です。」
- ^ Various - Super Eurobeat Vol. 1 - Extended Version、1994年、 2023年3月9日閲覧
- ^ Various - Super Eurobeat Vol. 1 - Time Compilation、1990年1月21日、 2023年3月9日閲覧。
- ^ “ユーロビートの基礎知識 PowerGun”. Tripi.hp.infoseek.co.jp。 2006 年 5 月 17 日のオリジナルからアーカイブ。2022 年1 月 17 日に取得。
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- ^ 爆恋、J-EUROオリジナルトラックリスト Archived 2008-10-10 at the Wayback Machine (日本語)
- ^ “Empress of Pop - TIME”. Time . 2011年6月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年1月17日閲覧。
- ^ TSUTAYA , J-Euro Non-Stop Best > 概要 Archived 2019-01-10 at the Wayback Machine (日本語)
- ^ Avex Trax、J-EURO （日本語）
- ^ Karen Ma (1996)。「現代の蝶々夫人：日本の異文化関係における幻想と現実」。Charles E. Tuttle。ISBN 9780804820417。引用: 「パラパラガールとは、テンポの速いユーロビートの音に合わせて、日本のダンスステップでユニゾンで踊る10代後半から20代前半の若い女性のことです。パラパラダンスは新しい発明ではなく、80年代前半にまで遡ります。」
- ^ Roland B. Tolentino、Jin Hui Ong、Ai Yun Hing (2004)。「トランスグローバル経済と文化：現代日本と東南アジア」241ページ。ミシガン大学およびフィリピン大学出版局。ISBN 9789715424196。