ファンタスティック

ファンタスティックとは、フランス語で、物語の現実的な枠組みに超自然的要素が入り込み、その存在が不確かであることを特徴とする文学および映画のジャンルおよび様式を指す。この概念はフランスの文学および批評の伝統に由来し、「ファンタスティック」という語とは区別される。 ^[1]ファンタスティックは、英語の文学の伝統において、より広い意味でのファンタジーという用語と関連している^{。 [2] [3] [4] [5]}文学理論家ツヴェタン・トドロフ（『ファンタスティック文学入門』）によると、ファンタスティックは、超自然と自然、可能と不可能、そして時には論理と非論理の間に生じるためらいによって、驚異と区別される。一方、驚異は超自然に訴え、魔法の世界の前提が受け入れられると、物事はほとんど普通で馴染みのある方法で起こる。 ^[6]このジャンルは18世紀に登場し、19世紀のヨーロッパ、特にフランスとドイツで黄金時代を迎えました。

フランス文学理論における3つの主要な批評的資料は、この概念について同じ基本的な定義を与えている。ピエール＝ジョルジュ・カステックスの『ノディエからモーパッサンへのフランスの幻想物語』、ロジェ・カイヨワの『SFにおける妖気について』 、ツヴェタン・トドロフの『幻想文学入門』である。 ^[7]これら3つのエッセイでは、幻想は、それ以外は現実的な物語への超自然現象の侵入と定義されている。それは、説明されないまま残されるだけでなく、読者の観点から説明できない現象を呼び起こす。この点について、ツヴェタン・トドルフは、ファンタスティックは、非現実的な物語の想像の世界で超自然現象が受け入れられ、完全に合理的であるフランス語の「素晴らしい」（merveilleux ）概念と、明らかに超自然的な現象が現実的な教訓に従って説明され、正常なものとして受け入れられる不気味さ（フランス語でétrange ）概念の間のどこかにあると説明しています。 ^[6]英語圏の理論的観点からは、ファンタジーのサブジャンルとして考えることができます。

その代わりに、ファンタスティックの作品の登場人物は、読者と同じく、起こる超自然的な出来事を受け入れようとしない。この拒絶は、疑念、不信、恐怖、またはそれらの反応の組み合わせと混ざり合っている可能性がある。ファンタスティックは、不可能に直面した際の緊張感のような、特定の雰囲気と結び付けられることが多い。登場人物が恐れているため、または作者が読者に恐怖を起こさせたいために、かなりの恐怖が伴うことが多い。しかし、恐怖はファンタスティックの必須要素ではない。^[8]

したがって、文学におけるファンタスティックの概念は、驚異やファンタジー（超自然が最初から仮定され受け入れられている）、サイエンス フィクション（合理的）またはホラーと混同されるべきではありませんが、これらのジャンルを組み合わせることはできます。

^{しかし、英語の「ファンタスティック」という語は、文学百科事典[9]}のようにフランス語の意味で使われることもある。なぜなら、この語はトドロフのエッセイの英語訳では上記のように翻訳されているからである^[10] 。とはいえ、これは少数派の用法であり、ファンタスティック文学を論じる英語の批評文献の多くは、この語をファンタジーに関連するより広い意味と関連付けている^{[1]。エリック・ラブキン[2]、}ローズマリー・ジャクソン^[3]、ルーシー・アーミット^[4]、デイヴィッド・サンドナー^[5]の著作がその例である。ファンタスティックという語の多​​義性と各国の批評的伝統の違いは、サニスワフ・レム^{[11]が主導した論争のような論争を引き起こしてきた。}

この言葉はフランス語でも多義的であり、学術的な定義と日常的な意味を区別する必要があります。日常会話では、この言葉は超自然に関するものすべてを指すことができます。フランス語では、ハイファンタジーを指すのに「médiéval-fantastique」という用語を使用する人もいますが、学術的な批評家はこれを使用しません。

ファンタスティックはしばしばサイエンスフィクションに非常に近いと考えられています。しかし、両者の間には重要な違いがあります。サイエンスフィクションは超自然的ではなく、合理的です。たとえば、HGウェルズの「タイムマシン」は、主人公が目的のために設計された機械を使用して過去を旅するため、サイエンスフィクション小説です。つまり、現在の人類の知識では知られていないものの、技術的なものとして提示されているため、超自然的とは言えない技術的なプロセスを使用しています。^[12]

ファンタスティックな物語は、 J・R・R・トールキンのようなファンタジーとも異なり、実際は不思議の領域に属します。また、英語圏では、ファンタスティック文学は独立したジャンルではなく、ロー・ファンタジーのサブジャンルであると見なされていることにも留意する必要があります。ファンタスティックは、ファラ・メンデルソンが定義した侵入ファンタジーと同じ特徴を兼ね備えています。^[13]ファンタスティックは、超自然的要素を現実的な物語に挿入することを基盤とするジャンルであるマジックリアリズムとも関連があります。しかし、超自然は正常であると考えられているため、マジックリアリズムはファンタスティックではなく不思議の一分野となっています。

ツヴェタン・トドロフは、ファンタスティックを、エドガー・アラン・ポーの『アッシャー家の崩壊』のように、合理的な分析が採用できる限界まで押し広げられた現実である不気味なものと、超自然的要素が普通であると考えられる驚異的なものとの間のどこかにあると定義している。ファンタスティックとは、この中間、心がまだ合理的な説明と非合理的な説明の間で躊躇している瞬間である。ファンタスティックが出現するための最終的な条件として、彼は現実的な世界または文脈を加えている。超自然の特徴、つまりファンタスティックにつながるためらいを導入するためには、設定が自然であると認識されなければならない。 [ ^6]

ファンタスティックには、ホラーとゴシックの両方のジャンルの作品が含まれます。代表的な 2 つの物語は次のとおりです。

• アルジャーノン ブラックウッドの物語「柳」では、ドナウ川を下る二人の男が、旅の途中で不気味な悪意を感じ、いくつかのあり得ない挫折に見舞われる。物語全体に広がる疑問は、二人が荒野と自分の空想の餌食になっているのか、それとも本当に何か恐ろしいものが彼らを襲おうとしているのか、ということである。
• エドガー・アラン・ポーの物語「黒猫」では、殺人者が黒猫に悩まされますが、それは死後の世界からの復讐でしょうか、それともただの猫でしょうか?

ファンタスティックは、グロテスク小説や超自然小説と誤って呼ばれることがあります。これは、グロテスクと超自然はどちらも幻想的な要素を含んでいるものの、ファンタスティックはそれらの要素の曖昧さに基づいているため、同じではないからです。

ロシア文学において、「ファンタスティック」（фантастика）には、サイエンスフィクション（「サイエンスファンタスティック」、научная фантастикаと呼ばれる）、ファンタジー、およびその他の非現実的なジャンルが含まれます。

シャルル・ノディエが幻想的な歴史を創作しようとしたとき、ネルヴァルが思わずカゾットをその創始者として思い出したとき、彼らは二人ともためらうことなくアプレイウス（紀元1世紀）の『黄金のロバ』（『変身物語』とも呼ばれる）に言及している。『変身物語』の主人公はギリシャの特に神秘的な地域、テッサリアに来ることになっている。この地方の魔女たちは有名で、主人公のルキウスは間違った軟膏を使ったためにロバに変身させられた。ルキウスが変身した瞬間から元の姿に戻る瞬間までの小説の全セクションは幻想から抜け出し、ピカレスクの英雄たちの将来の道を予兆している。魔女の魔法が不確かな最初の部分だけが幻想的であると考えられる。しかし、幻想的な作品が登場し始めたのは18世紀になってからで、このタイプの文学は19世紀に黄金期を迎えた。^[14]

バロック（小説、演劇、オペラの形態を問わず）は、ルネサンスの傑作と啓蒙時代のより形式化された童話をつなぐものであった。このジャンルの否定しようのない人気は、童話が安全であったという事実に大きく起因している。童話は魂を危険にさらさない（宗教迫害の時代を抜け出したばかりの国にとって深刻な懸念事項である）し、太陽王の統治の壮大さを適切に反映していた。童話や不思議な小説は幻想文学に属していないとしても、それらはヨーロッパでこのジャンルの出現に貢献した。幻想文学に見られる現実を侵略する生き物は、しばしば幻想文学から来ているからである。^[14]

カゾットは、1772年の小説『恋する悪魔^{』 [15]}でフランスにおける幻想文学の創始者とみなされることが多い。この小説には副題が付けられており、文学史上初めて幻想小説と呼ばれた。この小説では、若い貴族アルヴァーレが悪魔を召喚し、その悪魔が美しい女性ビオンデッタの姿をとる。物語の最後でこの若い女性は姿を消し、彼女が本当に存在したのかどうかは分からない。同様の傾向を持つ作品としては、 1787年にイギリス生まれの作家ウィリアム・トーマス・ベックフォードがフランス語で直接書いた小説『ヴァテック』がある。オカルトの知識と性的倒錯に満ちたバイロン風の人物であるベックフォードは、トランス状態の中で3日2晩ノンストップでこの小説を執筆したと言われている。 1813年、ついに非常に奇妙な『サラゴサで発見された写本』が出版された。ヴァテック同様、これはフランス人ではないポーランド人の伯爵で科学者のヤン・ポトツキによって直接フランス語で書かれたものだった。[ 15 ^]

ファンタスティックというジャンルの本当の源流は、1785年後半のイギリスのゴシック小説である。ファンタスティックなテーマ（幽霊、悪魔、吸血鬼）の出現に加えて、より顕著な恐怖の雰囲気を特徴とするこれらの小説は、ジャンルの特徴である曖昧さを導入した。最も代表的な作品には、ホレス・ウォルポールの『オトラント城』、マシュー・グレゴリー・ルイスの『修道士』（1796年）、アン・ラドクリフの『ユードルフォの謎』（1794年）、ウィリアム・ゴドウィンの『ケイレブ・ウィリアムズ』（1794年）、シャーロット・デイカーの『ゾフロヤ、あるいはムーア人』（1806年）、チャールズ・ロバート・マチューリンの『メルモス、さまよう男』（1821年）などがある。^[14]

フランスでは、イギリスのゴシック小説の発見により、いわゆる「熱狂的」小説（ロマン・フレネティック）（「ロマン・ノワール」としても知られる）が大量に生み出された。1830年代のこれらのロマンチックな作品は、依然として驚異的な影響を受けており、フランス小説に恐怖と不気味さの趣味をもたらした。^[16]

狂気的な小説は「プチ・ロマンティック」で頂点に達した。ペトリュス・ボレルは、シャンパヴェールの『不倫物語』 （1833年）や特に『プティファル夫人』（1839年）で、特に残酷さに耽溺する点で、イギリスの作家たちよりもさらに挑発的だった。シャンパヴェールの物語の残酷さは、オーギュスト・ド・ヴィリエ・ド・リル・アダンを予感させる。さらに、ボレルは真に幻想的な物語『ゴットフリート・ヴォルフガング』（1843年）を書いた。

フランス ゴシック時代の傑出した作品の中には、ルイスとラドクリフの物語をパロディ化する目的で書かれた、正真正銘のロマン ノワールとなった小説があります。文芸評論家のジュール ジャナンは『死とギロチンの女』(1829 年) を書きました。同様に、フレデリック スーリエの『悪魔の記憶』は、ロマンの狂気とマルキ ド サドの情熱を組み合わせた作品です。

このカテゴリーの注目すべき作品には以下のものがあります。

• Coelina, ou l'Enfant du Mystère [コエリナ、または謎の子] (1799)フランソワ・ギョーム・デュクレー＝デュミニル著。
• ヴィクトル・ユゴーの『アイスランドのハン』（1823年）は、ヴァイキングの戦士と伝説の熊が登場する血みどろの物語、『ブグ・ジャルガル』（1826年）、そして17世紀のイギリスに生きたひどく傷ついた男を描いた、病的でロマンチックな『笑う男』（1869年）である。

厳密な意味での幻想文学は、19世紀初頭のドイツで、アデルベルト・フォン・シャミッソ（ペーター・シュレミル）、次いでアヒム・フォン・アルニム、ETAホフマンによって誕生した。ホフマンの幻想文学は、高揚感、混沌、狂乱が特徴である。ルイスの『修道士』の流れを汲むとされる小説『悪魔の妙薬』は、恋愛物語、美的または政治的な思索、ピカレスクな冒険、家族の叙事詩、神秘的なエクスタシーなど、非常に異なる種類のエピソードを支離滅裂に積み重ねていることが多い。狂気と孤独というテーマは、ホフマンとシャミッソの作品の中心的なテーマである。^[17]

ホフマンは、このジャンルに普遍的かつほぼ継続的な影響を与えました。彼の物語は、幻想文学の真のレパートリーを形成し、その後、他の作家や他の芸術（オペラ、バレエ、映画）によって翻案されました。

1830年代から、ホフマンの物語はレーヴ＝ヴェイマールによってフランス語に翻訳され、目覚ましい成功を収めた。ジャック・カゾットの『悪魔の愛』の後、ノディエは幻想物語を書いた最初のフランス人作家の一人となった。しかし、彼はこのジャンルを不思議な物語を書くための新しい方法に過ぎないと見なしていた。^[18]彼にとって、幻想は夢と空想の口実に過ぎなかった。実際、彼は幻想に関する研究を書いており、それによると、ノディエにとって不思議なものと幻想の境界線はかなり曖昧であったことがわかる。幽霊、吸血鬼、アンデッドが登場する彼のテキストは、それでも幻想の特徴である曖昧さ、不確実性、不安を備えている。彼の最も有名な物語は、一連の恐ろしい夢に基づいた物語であるSmarra ou les démons de la nuit [Smarra、または夜の悪魔] (1821)、 Trilby ou le lutin d'argail (1822)、La Fée aux miettes (1832)である。この最後の作品では、若い大工が、伝説のシバの女王かもしれない同名の妖精に心を奪われる。彼女を本来の姿に戻すために、彼は魔法の歌うマンドラゴラを探す。^[19]

その後、フランス文学界の巨匠たちが何人かこのジャンルで執筆を始めた。12編の童話と3編の幻想小説を書いたオノレ・ド・バルザックもホフマンの影響を受けた。 『長い人生のエリクシール』（1830年）と『和解のメルモス』 （1835年）のほか、彼の主な幻想作品は『悲哀の皮』（1831年）で、主人公は悪魔と契約を交わす。悪魔は悲しみの皮を買う。その皮には願いを全て叶えてくれる力があるが、その皮は彼の人生を象徴しており、使うたびに小さくなっていく。幻想的な要素があるにもかかわらず、この小説はリアリズムに根ざしている。バルザックはパリの風景を描写し、登場人物の心理や社会的状況も取り入れている。しかし、バルザックの幻想作品はそれ自体が目的とは考えられていない。少なくとも、バルザックは読者を怖がらせたり驚かせたりしようとはしていないし、いかなる種類の吸血鬼や狼男も登場させていない。むしろ、それは人間喜劇の枠組みの中で設定された反省の作品である。^[20]登場人物と状況の寓話的な力を通して、バルザックは何よりも哲学的な物語を書いている。オノレ・ド・バルザックの『ファルトゥルヌ』（1820年）も挙げられる。これは古代メソポタミアにまで遡るオカルトの秘密を知っている処女預言者についての小説である。バルザックのその他の注目すべき作品には、より高次のものを求める男についての『百歳以上の人』、錬金術師を主人公とする適切な名前の『絶対の探求』（1834年）、そして『和解したメルモス』（1835年） がある。

ホフマンの大ファンだったテオフィル・ゴーティエは、幻想文学の重要作家である。幻想と逃避願望に満ちた彼の物語は、物語の技法の点で最も完成度の高いものの一つである。ゴーティエは、物語全体を通して読者を予想させ続け、オチで驚かせることに長けている。彼は、『カフェティエール』（1831年）や『愛の死』（1836年）など、幻想文学のアンソロジーに定期的に掲載される傑作を数多く書いた。^[21] 『愛の死』で、テオフィル・ゴーティエは美しい女性の吸血鬼に恋をする若い司祭の物語を語った。その中で、吸血鬼は魂のない生き物ではなく、愛情深くエロティックな女性である。ゴーティエの『アバター』（1856年）と『スピリット』（1866年）は、死後の世界をテーマにした ロマン・スピリットである。

プロスペル・メリメは幻想文学作品を非常に少数しか書いていない（せいぜい短編小説が数編）が、その質は最高である。特に『島のヴィーナス』（1837年）は、このジャンルで最も有名な短編小説の一つで、異教の彫像が生き返り、新婚初夜に若い花婿を殺すという話である。『ロキス』や『シャルル11世の幻影』も彼の成功作である。^{[22]メリメは}プーシキンの『スペードの女王』を翻訳し、ロシア幻想文学の巨匠 ニコライ・ゴーゴリに関する研究書も出版した。

ギ・ド・モーパッサンは、明らかに幻想文学の最も偉大な作家の一人である。彼の作品は、彼が名声を築いたジャンルであるリアリズムによって特徴づけられており、日常生活にしっかりと根ざしている。^[23]彼の作品に繰り返し登場するテーマは、恐怖、不安、そして何よりも、彼が死の直前に陥った狂気である。これらのテーマは、彼の代表作である『オルラ』（1887年）に見ることができる。日記の形式で、語り手は目に見えない存在の存在によって引き起こされる不安を語る。ためらいは、語り手の狂気の可能性に基づいている。モーパッサンの作品では、リアリズムと幻想の融合は、主人公の一人の狂気によって引き起こされることが多く、彼の歪んだ世界観が現実世界に持ち込まれる。モーパッサンが作った言葉であるオルラは、おそらく「あちら」を意味し、この目に見えない存在が別の世界からやってくることを暗示している。同じ作者による『オルラ』には2つのバージョンがあり、2つ目のバージョンでは主人公が精神病院に入院するところで終わる。^[24]

1839年、ジェラール・ド・ネルヴァルはアレクサンドル・デュマと共同で『錬金術師』を執筆した。恋人の死後、精神的に混乱したネルヴァルは、神秘主義への関心を抱き、特に著書『啓蒙』でその傾向が顕著になった。ゲーテやホフマンのドイツ・ロマン主義に影響を受けた幻想的な作品を執筆した後、ジェラール・ド・ネルヴァルは、より詩的で個人的なスタイルで代表作『オーレリア』 （1855年）を執筆した。また、同様のスタイルで『パンドラ』 （1854年）も執筆している。

当時のその他の注目すべき作品には以下のものがあります。

• シプリアン・ベラール^[25]の 『ルトウェン卿と吸血鬼』 （1820年）は、同年にシャルル・ノディエによって舞台化され、ジョン・ウィリアム・ポリドリ演じる吸血鬼のキャラクター、ルトウェン卿が主演を務めた。
• エティエンヌ＝レオン・ド・ラモット＝ランゴンの三巻からなる『吸血鬼』（1825年）は、ハンガリー人の婚約者を家に連れ帰るが、後に彼女が吸血鬼であることを知る若いナポレオン軍将校の物語であり、カリスマ的で邪悪なドラクセル騎士を描いた『悪魔』（1832年）である。
• アルザスの田舎の伝説は、エミール・エルクマンとアレクサンドル・シャトリアンの創作チームにとっても主なインスピレーションの源でした。この2人の作品は「エルクマン＝シャトリアン」と名付けられました。彼らの最初の作品集「幻想物語集」（1847年）には、蜘蛛の体と人間の頭を持つ、血を吸う湖の怪物についての古典的な短編小説「カニグモ」が収録されています。
• アレクサンドル・デュマ父は文学市場に精通していました。『ホフマン物語』と『千夜一夜物語』の成功に影響を受け、彼は不気味な物語のアンソロジー『千人の幽霊』（1849 年）を書きました。デュマは『吸血鬼』 （1851 年）でルースウェン卿の独自のバージョンを書きました。そして 1857 年に、彼は最初の現代狼男物語の 1 つである『狼の首領』を執筆しました。
• エドガー・キネは、放浪するユダヤ人についての長く洗練された詩物語『アハスヴェルス』 （1833年）を著した。
• ウジェーヌ・スーの『さまようユダヤ人』は1844年から 1845 年にかけて連載された。デュマの『イザーク・ラケデム』は 1853 年に出版された。
• ポール・フェヴァル父は、この時代で最も重要な幻想文学作家の一人で、著書に『亡霊』（1853年）、『さまよえるユダヤ人の娘』（1864年）、不気味な『吸血鬼伯爵』（1867年）、そしてアン・ラドクリフをパロディ化して彼女を本の架空のヒロインにした『吸血鬼の街』（1874年）がある。

19 世紀末には、いわゆる「退廃的」文学が台頭し、その好まれたテーマは残酷、不道徳、​​倒錯でした。ヨリス カール ユイスマンスの「自然に抗って」（1884 年）、「下の方で」（1891 年）、ジュール バルベイ ドーレヴィリーの「悪魔」などの作品の後、幻想文学はもはやそれ自体が目的ではなく、挑発、非難、または美的欲求を伝える手段となりました。この時期には、「幻想文学作家」はもはや存在せず、少数の幻想文学作品を書いた作家は数多く存在しました。物語はより形式化され、描写はより豊かになり、異国情緒とエロチシズムが重要な要素となりました。最後に、幻想物語は社会批判の機会を提供し、ヴィリエ・ド・リル＝アダンの『残酷物語』（1883年）や『トリビュラ・ボノメ』（1887年）に見られるように、ブルジョア的唯物論に向けられることが多かった。退廃的な象徴主義者たちも、寓話や寓話からそれほどかけ離れていない物語の中で幻想を多用した。^[26]

レオン・ブロワは、 2 つの短編集『仮面劇の物語』 （1893 年）と『仮面劇の狂人の物語』（1894 年）を著しました。ブロワの短編集はすべてが幻想的というわけではありませんが、奇妙で超自然的な響きを持っています。ブロワは扇動的に文章を書き、その残酷さで読者に衝撃を与えようと決意していました。残酷、不健康、または卑劣なものを好んでインスピレーションの源としたもう 1 人の作家は、世紀末文学の主要作品の 1 つである『フォカス氏』の著者であるジャン・ロランです。彼の多くの幻想的な物語はいくつかの短編集に収められていますが、その中で最も優れた作品は間違いなく『仮面劇の物語』（1900 年）です。Buveurs d'Âmes [Soul Drinkers] (1893 年)、「Les contes d'un buveur d'éther」、カバラ小説La Mandragore (1899 年)などにも言及できます。

象徴主義作家のマルセル・シュボブは、退廃的な作品の有害な雰囲気に心を動かされずにはいられなかったが、この美学と幻想の流れをうまく調和させた。彼は、不思議さと寓話の力を使って、2つの物語集『心よ二重に』（1891年）と『金色の仮面の王』（1892年）を書いた。もう一人の象徴主義作家レミ・ド・グルモンによる物語集『魔法の物語』（1894年）も特筆に値する。この作品には、ヴィリエ・ド・リル＝アダンの影響が否定できないが、作者の作品の中で幻想的な物語を収録した唯一の作品である。

1919 年、アンリ・ド・レニエは3 つの重要な幻想物語を集めた『Histoires incertaines』を書きました。その美学は世紀末文学に直接影響を受けています。

このカテゴリーの他の注目すべき作品は次のとおりです。

• オクターヴ・ミルボーの残忍で残酷な殺人、人食い、幽霊による復讐の物語は、 『拷問の庭』（1899年）に収録されています。
• 同じくベルギー出身で、シュールレアリストの先駆者であるフランツ・ヘレンスは、ファンタジーに対して叙情的でロマンチックなアプローチを示した。 『風よけに』（1909年）と『夜想曲』（1919年）は、彼が「第二の人生」と名付けた夢の世界を探求し、一方、彼の小説『メリュジーヌ』 （1920年）は、一般にシュールレアリスト以前の小説と考えられている。

ヴィクトリア朝時代のイギリスでは、厳密な意味でのファンタスティック作家はほとんど生まれなかった。このジャンルに内在する微妙な曖昧さが、イギリス文学の伝統にほとんど反映されていなかったからである。たとえば、トーマス・ド・クインシーの短編小説は、ファンタスティックというよりは、ゴシック小説の伝統に明らかに属している。アイルランド人のシェリダン・ル・ファニュは、同性愛の女性吸血鬼というキャラクターに独創性を持たせたゴシック小説『カーミラ』（1871年）を書いた。これは、同国人のブラム・ストーカーによる有名な『ドラキュラ』（1897年）に影響を与えたものであり、これは吸血鬼物語の紛れもない最高傑作である。オスカー・ワイルドもまた、最も有名なアングロサクソンのファンタスティック小説のひとつ『ドリアン・グレイの肖像』（ 1891年）を書いている。このテキストで、ワイルドは耽美主義についての考えを展開し、肉体的および道徳的退廃の間の葛藤を描いています。官能性と同性愛も作品に浸透しています。幻想の領域をはるかに超えて、この小説はフランス文学、特に退廃的な作家に強い影響を与えました。^[27]オスカー・ワイルドは幽霊物語のパロディである「カンタヴィルの幽霊」（1887年）も書いています。

イギリスの作家、アーサー・ルウェリン・ジョーンズ（別名アーサー・マッケン）は、1863年3月3日にウェールズで生まれ、1947年12月15日（享年84歳）にイングランドで亡くなった。彼は特に幻想文学と関連付けられており、特に最初の小説『パンの大神』（1894年）で有名である。英米作家ヘンリー・ジェイムズは、文学活動を通じて幻想文学、特に幽霊物語に頻繁に取り組んでいた。^[28]彼の最も完成度の高い作品は『くるみ割り人形』（1898年）で、合理的説明と非合理的な説明の間を揺れ動く芸術のベンチマークとなっている。ジェイムズの暗示的な文体は、読者を主人公たち一人一人に疑念を抱かせるため、物語の最終的な真実は最後には明かされず、その選択は読者に委ねられている。この本は、登場人物の幽霊的な性質でも注目に値する。^[29]

ロバート・ルイス・スティーブンソン( 『ジキル博士とハイド氏』、『マークハイム』、『オララ』) やラドヤード・キップリングなど、他の有名な作家も幻想的な作品を書いています。

この時期には、ウィルキー・コリンズによるミステリー小説、HGウェルズやメアリー・シェリーによるSF 、ウィリアム・モリスやジョージ・マクドナルドによるファンタジーなど、ファンタスティックに近い大衆文学の新しいジャンルも誕生しました。

19世紀初頭に誕生したアメリカ文学は、イギリスのゴシック小説や幻想文学の影響を強く受けていた。ナサニエル・ホーソーン、ワシントン・アーヴィング、そしてとりわけエドガー・アラン・ポーも、短編小説や物語を自らの好む表現形式とした。ポーは独自の美学理論の発展にも特別な役割を果たした。彼はまた、SFや探偵小説の先駆者の一人でもあった。ワシントン・アーヴィングは、アメリカの偉大な作家の先駆者の一人であり、厳密に言えば超自然というより伝説に近い物語を数多く書いた。彼はリアリズムと皮肉な口調が特徴である。彼の最も有名なコレクションは『スケッチブック』（1819年）で、そこには、ウィリアム・オースティンの『ピーター・ルー、行方不明者』（1824年）とともに、真に独創的なアメリカ幻想文学の最初の2作品のうちの1つであるリップ・ヴァン・ウィンクルの物語が収められている。 ^[30]

ナサニエル・ホーソーンは超自然現象を扱った作品を数多く書いている。^[31]これらの作品は清教徒国家アメリカにおける抑圧を反映しており、呪いというテーマが繰り返し登場し、魔女伝説に関連している。ファンタスティックは彼の豊富な作品の中ではあまりスペースを占めていないが、フランシス・マリオン・クロフォードはファンタスティックのジャンルで質の高い作品集『さまよう幽霊』（1891年）を著している。^[32] H・P・ラヴクラフトはこの伝統を引き継ぎながら、ホラーに近い独特のひねりを加えた。ラヴクラフトはその後、スティーブン・キングを含む多くの20世紀の作家に影響を与えた。

アレクサンドル・プーシキンは、有名な短編小説『スペードの女王』（1834年）で、ロシアにファンタスティックというジャンルを紹介した。それ以来、ファンタスティックはロシア文学で人気のジャンルとなり、民話や伝説にそのテーマを見出した。アレクセイ・コンスタンチノヴィチ・トルストイの『ヴルダラクの家族』やニコライ・ゴーゴリの『恐るべき復讐』などの作品は、驚異に近いファンタスティックの例であり、特にフランスでファンタスティックの「流行」から生まれた文学の傑作よりも深い関心とより誠実さを特徴とするリアリズム作品に独自の特徴を与えている。^{[33]ゴーゴリの『}マント』やニコライ・レスコフの『白鷲』がその一例である。このリアリズムは、ずっと後になって、アンドレイ・ビェルイの小説『ペテルスブルグ』やフョードル・ソログブの『悪魔の小人』に見られるようになった。

プーシキンに奨励されて、ニコライ・ゴーゴリは幻想小説をいくつか出版した。その中で最も有名なのは、ペテルブルグの短編集に収録された『鼻』と『狂人の日記』である。これらの物語は幻想小説の伝統にかなり大きな変化をもたらした。恐怖はほとんど役割を果たさなかったが、不条理とグロテスクさが不可欠​​な要素となった。この新しいスタイルはロシア自体でも模倣された。ドストエフスキーの初期の小説の1つである『二重人格』は、ゴーゴリの作品から直接インスピレーションを得たものである。

20 世紀初頭、ドイツ語圏では暗く悲観的なファンタジーが台頭した。この時期に出版された作品は、ドイツで発展しつつあった表現主義映画のインスピレーションの源となった。グスタフ・マイリンク(1868-1932) は、この時代の最も偉大なファンタジー作家の 1 人である。オカルトをこよなく愛した彼は、読者を啓蒙することを目的として、オカルト理論を小説に取り入れた。彼の最も有名な小説『ゴーレム』 (1915) は、カバラに触発されたものである。プラハのユダヤ人街の堕落した惨めな人類を描いている。彼の他の主要なファンタジー小説は『ワルプルギスの夜』 (1917) である。そのテーマは暴力と集団的狂気であり、第一次世界大戦の虐殺を彷彿とさせる。^[34]

より物議を醸す人物であるハンス・ハインツ・エワースは、ファンタジーというよりは不気味なものに傾倒することが多いものの、大部分は超自然の領域に留まっている、豊富な作品の作者である。不気味なもの、流血、不健康なエロティシズムを強く好む彼の作品は、挑発的な意図があり、しばしば不道徳と判断されてきた。エワースは小説『マンドラゴア』で最もよく知られている。彼は別の重要な小説『魔法使いの弟子』（1909年）や多数の短編小説を執筆しており、その中で最もよく知られているのが『蜘蛛』（1907年）である。^[34]

1909年、オーストリアの作家でイラストレーターのアルフレッド・クービンは、彼の絵の悪夢のような雰囲気を反映した幻想小説『向こう側』を出版した。夢と現実が切っても切れない糸を紡ぐこの小説は、クービンの主な伝記作家であるピーター・アスマンによって「ヨーロッパの幻想文学の発展における重要な一歩」とみなされている。^[35]

この時期に書かれた他の重要な幻想文学作品としては、レオ・ペルツの『ボリバル侯爵』やアレクサンダー・レルネット＝ホレニアの『バッゲ男爵』などがある。また、フランツ・カフカが『変身』を書いたのもこの時期で、これは幻想文学の短編小説とみなされることも多い。^[34]

20世紀のベルギーで、ある特殊なファンタジー文学が発展したことは、興味深いが議論の余地のない事実である。ファンタジーはベルギー文学全般において中心的な役割を果たしているため、これについて言及することはなおさら重要である。ベルギーのファンタジーは、19世紀末に象徴主義とリアリズムから生まれた。 ^[36]象徴主義は、寓話、魔法、暗示などを通じて、超自然的なものが侵入しやすい雰囲気を作り出した。この運動の主要作品は、ジョルジュ・ロデンバッハの『死のブルージュ』 （1892年）である。象徴主義と並行して、ジョルジュ・エークフードを代表とするリアリズムと田舎風の運動が発展した。過剰と誇張のリアリズムを特徴とする^{[37]彼の作品には、主要な作品集『}奇想天外な詩のサイクル』（1892年） がある。

ベルギーのファンタスティックの成熟に貢献した作家は、フランツ・ヘレンスとジャン・レイの二人である。^[38]ヘレンスは象徴主義とリアリズムを交互に表現し、「マジックリアリズム」とも呼ばれるジャンルで頭角を現した。彼の主な作品は『夜想曲』（1919年）と『ファンタスティックのリアリティ』（1923年）である。ジャン・レイは20世紀の超自然文学の真の革新者だった。彼はファンタスティックというジャンル全体を考察し、それに専念したという特徴がある。彼は様々な別名を使ってパルプ作家としてキャリアをスタートし、『ウィアード・テイルズ』誌にいくつかの作品を出版した。彼は、最も成功した『マルペルテュイ』 （1943年）で奔放なファンタスティックの作者であり、故郷のフランドルの濃密で霧に包まれた雰囲気に浸った短編小説を書いた。最後に、ミシェル・ド・ゲルデロードは、印象的な演劇作品に加えて、このジャンルの傑作の一つである幻想的な短編小説集『ソルティレージュ』 （1945年）も執筆しました。 ^[39]

1900年代初頭のフランス社会が示していた自信は、第一次世界大戦の虐殺によって損なわれた。ダダイストやシュルレアリスム運動は、過去と激しく決別したいという願望を表明した。1924年、フロイトの発見に触発されたアンドレ・ブルトンの『シュルレアリスム宣言』は、現実主義的な態度に挑戦し、論理の支配に異議を唱え、想像力と夢がその権利を取り戻すよう求めた。しかし、ブルトンは幻想についてはほとんど語っていない。実際、シュルレアリスムは、ジャンルに影響を与えたとしても、一般的に幻想よりも驚異的なものを好んでいる。^{[40]幻想作家に対する非文学的な影響としては、}ジークムント・フロイトが挙げられる。

この時期の主な貢献者には次のような人々がいます。

• アナトール・フランスの『天使の反乱』（1914年）では、堕天使アルカデが芸術家を装って地球に住む堕天使たちの間で新たな反乱を起こそうと企むという衝撃的な物語が描かれています。
• ブレーズ・サンドラールは、ギュスターヴ・ル・ルージュへの尊敬を公言していた。彼の『天使が撮影した世界の終わり』（1919年）と『モラヴァジーヌ』 （1926年）はシュルレアリストの小説で、後者は、シュルレアリストに高く評価されたキャラクター、ファントマに匹敵する犯罪を犯した邪悪な狂人にちなんで名付けられ、その物語を語っている。
• ピエール・マック・オーランによるファウスト的な 小説『夜のマルグリット』（1922年）も映画化された。
• バスク系作家のジュール・シュペルヴィエルは、小説『外洋の子供』（1931年）にヒスパニックの風景とファンタジーのテーマを取り入れました。
• 劇作家のジャン・ジロドゥは、臆病な幽霊が小さな町に革命を起こす『間奏曲』 （1937年）と、人間に恋する水の精霊を描いた『オンディーヌ』 （1939年）で、悲劇、ユーモア、ファンタジーを融合させた。
• ジュリアン・グラックの最初の小説『アルゴール城』 （1938年）は、ロマン・ノワールとアルチュール・ランボーの詩を組み合わせた作品です。この作品はゴルメンガスト風の城を舞台にしており、若い城主とその友人、美しいハイデが、陰鬱で退廃的なゲームに興じています。1951年、グラックは架空の国オルセナを舞台にした傑作『向かいの岸』（1951年）を出版し、ゴンクール賞を受賞しました。

戦間期には、ファンタスティックは、Le Journal des Voyages（1877年～1947年）やLectures Pour Tous（1898年～1940年）やL'Antrépide （1910年～1937年）などの小冊子や、Ollendorff、Méricant、Férenczi、Tallandierなどの出版社のペーパーバックという形で、安価な娯楽を大衆に提供しました。当時の重要な名前は次のとおりです。

• ガストン・ルルーの『テオプラスト・ロンゲの二重生活』（1903年）では、引退した商人が18世紀フランスの追い剥ぎカルトゥーシュの霊にとりつかれる。ホフマン風の『悪魔を見た男』（1908年）、古典作品『オペラ座の怪人』（ 1910年）と『盗まれた心』（1920年）など。
• 「恐怖の王子」の異名を持つアンドレ・ド・ロードは、グランギニョル劇場のために150本以上の戯曲を書いた多作な劇作家であり、その作品は『恐怖の劇場』（1909年）、『赤い劇場』（1922年）、『グランギニョルの有名な悲劇』 （1924年）、 『恐怖の劇場』（1924年）など、さまざまな巻にまとめられています。
• フランスのゴンクール賞の最初の受賞者であるクロード・ファレールは、『生きている人間の家』（1911年）を執筆した。この作品では、サンジェルマン伯爵によって設立された不死の一派が、自らの不死を保つために他人の生命力を盗むという物語が描かれている。
• 1930 年代の最も特徴的なジャンル作家の 1 人で、ジャンルを巧みに融合させたのもピエール・ヴェリです。彼の推理小説には、常に超現実的または超自然的な要素が取り入れられています。彼の作品の中には、幻想的な物語を集めた『Le Pays sans Étoiles [星のない国]』（1945 年）や『Tout Doit Disparaître le 5 Mai [すべては 5 月 5 日に行かなければならない]』（1961 年）など、完全にファンタジーのジャンルに属するものもあります。

第二次世界大戦は、フランス文化に多大な肉体的、精神的損害を与えた。1940年のフランスの敗戦とそれに続く4年間の占領は、作家たちにそれまで直面したことのない選択を迫った。原子爆弾の発見と冷戦は、鋭く新しい恐怖をもたらした。主流のフランス文化は、想像力の作品をますます嫌うようになり、代わりにジャン＝ポール・サルトルやアルベール・カミュなどの実存主義者のより自然主義的で政治的な関心を受け入れるようになった。しかし、皮肉なことに、批評家や文学界から疎外されたにもかかわらず、幻想文学は質と量の両面でかつてないほど繁栄した。

フランスの現代幻想文学に大きな影響を与えた外国作家としては、フランツ・カフカ、ホルヘ・ルイス・ボルヘス、H・P・ラヴクラフト、ディーノ・ブッツァーティ、フリオ・コルタサル、ウラジーミル・ナボコフ、リチャード・マシソンなどがあげられる。より近年ではスティーブン・キング、クライブ・バーカーなどが影響を受けたが、1980年代初頭まではフランスではあまり知られていなかった。21世紀のラテンアメリカでは、^[41]セサル・アイラ、ロベルト・ボラーニョ、ホセ・バローハ、アンドレス・ニューマン、フアン・ガブリエル・バスケス、ホルヘ・ヴォルピなどの作家が目立っている。

1980 年代までの最も興味深い著者と作品の一部は次のとおりです。

• マルセル・ベアルのファンタジーは、ホフマン、ポー、ジェラール・ド・ネルヴァルの道をたどった。彼の物語では、不幸な魂が、非人間的な力が支配する夢のような現実にゆっくりと閉じ込められる。『夜の体験』（1945年）は、異次元を見る力を扱っている。『水蜘蛛』（1948年）は、ゆっくりと少女に変身する水生生物と男性との叶わぬ恋についての物語である。
• マルセル・ブリオンの超自然に対するアプローチは、ほとんどの場合、ロマン主義の伝統と神秘的な絶対性の探求に関連していました。彼の最も有名な短編集は『夜の海岸の葉』（1942年）です。
• アンドレ・ピエール・ド・マンディアルグの才能は、不可視のものを、執拗な論理感覚とほとんど狂気じみた精密さで可視化することだった。彼の物語は、『黒博物館』（1946年）と『狼の太陽』（1951年）に収録されている。
• アンドレ・ドーテルは、『華麗なる年代記』（1955年）や『到達不能の国』（ 1955年）で、青少年を主人公として用い、常に不気味なほど淡々と描かれた不思議な出来事を私たちに体験させている。
• ノエル・ドゥヴォーの独自の幻想は、日常の現実に奇妙で説明のつかないものが侵入することに依存していました。彼の短編小説は「鍵のない寓話」と呼ばれました。彼の最高の作品集は、L'Auberge Parpillon [The Parpillon Inn] (1945) とLe Pressoir Mystique [The Mystic Press] (1948) です。
• 1954年、出版社Fleuve Noirはホラー専門の出版社Angoisseを設立し、1974年まで月刊で継続し、マルク・アガピ [fr]、B.R.Bruss、モーリス・リマ、クルト・シュタイナー、アンドレ・カロフの『マダム・アトモス』シリーズ、ジャン＝クロード・カリエールの『フランケンシュタイン』シリーズなど、合計261冊のホラー小説を出版した。
• 多作な作家クロード・セニョールのファンタスティックな作風は、故郷ソローニュの霧深い平原で過ごした「魔法の子供時代」と、1932年、15歳のときに経験したという、地元の魔術師に化身した悪魔との恐ろしい遭遇に影響を受けています。このことが、文学的な技巧をほとんど排除したセニョールの作品に本物の信憑性を与えています。彼の主な作品には、『La Malvenue [The Illcome]』（1952年）や『Histoires Maléfiques [Maleficent Tales]』（1965年）、『Contes Macabres [Macabre Stories]』（1966年）などがあります。

その他の著名な著者は次のとおりです。

トドロフにとって、ファンタスティックには 3 つの条件が満たされている必要がある。まず、テキストは読者に登場人物の世界を生きた人々の世界として考えさせ、描写されている出来事の自然な説明と超自然的な説明の間で躊躇させる必要がある。次に、この躊躇は登場人物自身も経験する可能性がある。したがって、読者の役割はいわば登場人物に委ねられ、躊躇が表現されると同時に、それは作品のテーマの 1 つになる。素朴な読み方の場合、実際の読者は登場人物と自分を同一視する。3 番目に、読者はテキストに対して特定の態度を取らなければならない。つまり、寓話的な解釈も「詩的な」解釈も拒否する。ファンタスティックはまた、読者の躊躇、別の登場人物が感じる可能性のある躊躇、そして読者がテキストを読むときに特定の心構えを持つ必要があるという 3 つの条件を探求している。彼が探求するファンタスティックには、3 つの特性を使用するシステムもある。比喩的談話の使用、比喩的なものはすべて文字通りに解釈されるということを論じる発話。誇張、比喩的表現が文字通りに解釈されること、そして超自然が修辞的表現から生じることによって、超自然は幻想の中に存在し始める。2 番目の特性、発話行為につながる。この特性では、物語の語り手と最も関連しており、(談話的に) 語り手/登場人物はこの「真実のテスト」に合格しなければならないという考えがある。語り手は「嘘」をつくことができない人物であり、超自然 (驚異的) を説明するが、自分が言うことに対する疑いが幻想を生み出す。最後の特性は統語的側面である。ペンゾルトの理論は、この特性に最も重点を置いている。^[42]

理想的な幽霊物語の構造は、頂点へと向かう上昇線として表現できるかもしれません...それは明らかに幽霊の出現です。ほとんどの作家は、この頂点への同意において、最初は漠然と語り、その後はどんどん直接的に語り、一定の段階を達成しようとします。

ファンタスティックは、登場人物や読者が何が現実で何が夢なのか迷っている夢や覚醒状態を表すこともできます。この迷いの中にも幻想が見られます。幻想が終わると、幻想は終わります。^[43]

• エドガー・アラン・ポーの短編作品の多くは
• ヘンリー・ジェイムズ『ねじの回転』 – トドロフは純粋な幻想文学の数少ない例の一つとみなしている^[44]
• ニコライ・ゴーゴリの「鼻」
• ミハイル・ブルガーコフ
• アルジャーノン・ブラックウッドの『柳とウェンディゴ』
• シェリダン・ル・ファニュの『In a Glass Darkly』の作品
• ETAホフマンの作品、特に『サンドマン』、『黄金の植木鉢』、『くるみ割り人形とネズミの王』
• ジェラール・ド・ネルヴァルの『アウレリア』
• ギ・ド・モーパッサンの「ホルラ」
• アンブローズ・ビアスの「ハルピン・フレイザーの死」
• アドルフォ・ビオイ・カサレスの『モレルの発明』
• RL スティーブンソンの『ジキル博士とハイド氏』
• ブラム・ストーカーのドラキュラ
• オスカー・ワイルドの『ドリアン・グレイの肖像』
• フランツ・カフカの『変身』
• アーサー・マッケンの『パンの大神』
• ナサニエル・ホーソーンの『七破風の家』と『母斑』
• HGウェルズの『ドクター・モローの島』
• ヴァーノン・リーの『幽霊物語』の短編小説

• 素晴らしい
• ファンタジー
• ホラー
• ゴシック小説
• ロマン・ノワール
• マジックリアリズム

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