バックグラウンドミュージック

バックグラウンドミュージック（イギリス英語：piped music）は、音楽演奏の一形態であり、その音楽は潜在的なリスナーの主な関心を引くことを意図したものではなく、その内容、特徴、音量レベルが、集中、リラックス、気晴らし、興奮など、人間の行動や感情の反応に影響を与えるように意図的に選択される。リスナーは、音量や内容を制御できないバックグラウンドミュージックに独自に左右される。生み出される反応の範囲は、設定、文化、聴衆、さらには時間帯などの多くの要因に応じて、多種多様であり、正反対の反応さえ生じる。

BGMは一般に、誰もいない廊下やトイレ、試着室など、観客がいない場所で流される。また、人工空間、例えば電話の保留中に流す音楽や、仮想空間、例えばビデオゲームの環境音やテーマ曲などでも使われる。BGMは通常、複数の小型スピーカーから低音量で流され、広い公共空間に音楽を届ける。音楽は認知プロセスを改善し、脳がより多くの情報を処理できるようにすることが証明されている。^[1]オフィス、レストラン、店舗でのBGMの広範な使用は、1930年代にムザック、つまり軽いBGMが生まれたことに始まり、反復とシンプルな音楽アレンジが特徴だった。 ^{[2] BGMの使用は世界中で拡大しており、今日では}小売環境における消費者行動、従業員の生産性、職場の満足度に関する心理学的研究の知見が取り入れられている。 ^[3]

診療所から空港まで、さまざまな環境が増えているため、さまざまなスタイルの音楽がBGMとして利用されています。BGMの目的は受動的なリスニングであるため、ボーカル、コマーシャルの中断、複雑な要素は通常避けられます。シンジケートBGMアーティストは国際的に配信されるのが一般的ですが、エンターテイメント業界では芸術的な失敗や音楽的才能の欠如と関連付けられることがよくあります。Muzakの後継であるDynamic MediaやMood Media、MTI Digitalなどの音楽シンジケーションサービス専用に曲を書く作曲家もいます。複数の研究で、BGMの存在と小売店での支出増加との相関関係が示されています。^[4]

劇中音楽の使用は、少なくともギリシャ演劇の時代まで遡ります。多くのクラシック音楽 の作曲家が様々な劇伴音楽を作曲しており、有名なものとしてはヘンリー・パーセルの『アブデラザール』の音楽、ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデルの『錬金術師』の音楽、ヨーゼフ・ハイドンの『イル・ディストラット』の音楽、^[要出典] ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトの『エジプト王タモス』の音楽、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンの『エグモント』の音楽、^[5] カール・マリア・フォン・ウェーバーの『プレシオーザ』の音楽、^[要出典] フランツ・シューベルトの『ロザムンデ』の音楽、^[6] フェリックス・メンデルスゾーンの『真夏の夜の夢』の音楽、ロベルト・シューマンの『マンフレッド』の音楽、^[5] ジョルジュ・ビゼーの『アルルの女』の音楽、^[7]エドヴァルド・グリーグの『ペール・ギュント』の音楽などがある。^[8]これらすべての一部は、劇中以外のコンサートで演奏されることが多い。上述のクラシック音楽に含まれる声楽付随音楽は、ブロードウェイや映画のミュージカルのスコアと決して混同してはならない。ブロードウェイや映画のミュージカルでは、歌によって登場人物が明らかになり、ストーリーが展開されることが多い。声楽付随音楽は、さまざまなビートやサウンドを使用して映画の雰囲気を決め、特定のシーンの感情を表現する。^[9]ブロードウェイや映画のミュージカルのスコアは実際に作品をミュージカルたらしめるものであるため、ほとんどの場合バックグラウンドスコアに過ぎない単なる付随音楽よりもはるかに作品にとって不可欠である。実際、多くの劇には付随音楽がまったくなく、俳優が言葉と表情だけで登場人物を表現できるようにしている。^[10]

家具音楽という用語は、1917年にエリック・サティによって造られ、彼は3つの作品集でそれを実証した。家具音楽（1917年）、産業息子（1920年）、および大統領執務室（1923年）。数年後に作曲家が亡くなった後、このジャンルは使われなくなり、数十年後に復活した。彼の死後、家具音楽は再解釈され、コンサートでプログラムされた。多くの人が、家具音楽はぎこちない間を埋め、聴衆が演奏に没頭できるようにすると感じた。^[11]家具音楽の典型的なものは、不定数の繰り返しを伴う短い音楽パッセージである。^[12]

エレベーターミュージック（ Muzak 、パイプミュージック、リフトミュージックとも呼ばれる）は、多くの人が集まる部屋（つまり、音楽を聴くことが明確な目的ではない部屋）や、電話を保留にしたときに流れる音楽を指す一般的な用語である。エレベーターミュージックには特定のサウンドが関連付けられているが、通常は「ソフト」なポピュラー音楽のシンプルな楽器のテーマ、またはゆっくりとした弦楽器で演奏される「ライト」なクラシック音楽が含まれる。 ^[3]最近のエレベーターミュージックはコンピューターで生成され、実際のスコアは完全にアルゴリズムで作曲される。^{[13] [14]}

この用語は、イージーリスニング、^[15] ピアノソロ、ジャズ、ミドルオブザロードミュージック、または「美しい音楽」と呼ばれるラジオ局 にも使用されます。

コーポレートミュージック（またはコーポレートプロダクションミュージック）とは、企業のプレゼンテーション用に作られたバックグラウンドミュージックを指す用語で、繊細で控えめで目立たないものです。^[16]しかし、これを「コーポレートポップ」と混同しないでください。コーポレートポップとは、企業が制作し、「インディペンデントと主流の境界線を曖昧にする」ポップミュージックです。^[17]

ビデオゲーム音楽（VGM）は、ビデオゲームのサウンドトラックです。曲はゲーム専用に作曲されたオリジナル曲の場合もあれば、ゲームで使用するためにライセンスされた既存の音楽の場合もあります。ビデオゲームの音楽は、ゲームのタイトル画面、メニュー、ゲームプレイ中に聞くことができます。 ^[18] ビデオゲームのサウンドトラックは、GTA Vのゲーム内「ラジオステーション」のように、個別にリリースされることもあります。^[19]

初期のソーシャルメディアウェブサイトMyspaceは、ユーザーが選択した特定の曲がプロフィールページで自動的に再生される機能をサポートしていました。 ^[20]

2010 年代後半にブティック フィットネス クラスが急増したことで、グループ フィットネス環境でインストラクターが使用する音楽の適切なライセンス取得に新たな重点が置かれるようになりました。従来のバックグラウンド ミュージックよりもインタラクティブ性が高いため、ライセンスとコスト構造が異なります。

インターネット配信のBGMは、Mood Media （ Trusonicを買収し、TrusonicはMuzakを買収した）などの企業によって配信された。これにより、小売業者は、古いコンパクトディスクや衛星技術を使用するのではなく、店舗レベルで展開された音楽とメッセージを即座に更新することができた。 ^[要出典]この技術を使用すると、クリエイターは作品により多くの意味を含め、メッセージを効果的に伝えることができる。聴衆の気分に影響を与える音楽を演奏すると、多くの感情が喚起され、作品がより記憶に残るものになる。^[21]

ビジネスオーディオは、著作権で保護された素材とも呼ばれ、商業的な環境での使用がライセンスされているオーディオコンテンツを提供するタイプのサービスを指します。^[22]

ビジネスニュースはその一例です。バックグラウンドミュージックという用語も別の例です。後者のプロバイダーには以下が含まれます。

• クラウドカバーメディア株式会社
• ストアストリームズ株式会社
• ムザックホールディングスLLC
• DMMX とは
• プレイネットワーク
• MTIデジタル
• ビジネス向けXM
• 音楽の選択
• カスタムトロニクスサウンド
• アプライドメディアテクノロジーズ株式会社
• トゥルソニック
• クチュールメディア株式会社

米国では、「エレベーターミュージック」や「Muzak」という用語は、小売店でBGMを提供するビジネスオーディオサービスを指すのに一般的に使用されています。^[23]

Muzakは 1934 年に設立され、初期の BGM プロバイダーの 1 つでした。

ビジネスオーディオはオフサイトで制作され、 DBS衛星、SDARS衛星、同軸ケーブル、FMラジオサブ キャリア、専用線、インターネット ブロードバンド、コンパクトディスク、テープなど、さまざまな方法でクライアントに配信されます。^[23]

ほとんどのオーディオ コンテンツは、個人および家庭での使用のみにライセンスされています。ビジネス オーディオ サービスでは、クライアントがASCAP、BMI、SESAC、ドイツのGEMAなどの著作権管理団体に適切な使用料を支払うことで、オーディオ コンテンツを公共および商業の場で使用できるようになります。^{[引用が必要]}

• 1959 年のSeeburg 1000 はスタックレコード プレーヤーで、両面を連続再生し、最大 1000 曲と最大 25 枚の 2 インチ センター ボアの特殊な 9 インチ ビニール レコードを 16⅔ RPM で繰り返し再生しました。
• Rowe Customusic は、6 個の C タイプFidelipacカートリッジを同時に装填できるエンドレス テープ カートリッジ プレーヤーでした。
• 1964 年製 3M Cantata 700 は、最大 26 時間の音楽を収録した、独自の大型磁気テープカートリッジを連続再生および自動反転再生しました。
• Rediffusionの Reditune システムは 1960 年代の英国で人気がありました。

• アンビエントミュージック
• アプライドメディアテクノロジーズ株式会社
• DMMX とは
• エレベーターミュージック
• ジャメンド
• プレイネットワーク
• サウンドトラック

• ラモット、ピーター (2008)。フランスの劇場音楽、1864-1914 (PhD)。ノースカロライナ大学チャペルヒル校。ProQuest  304547910。
• ラボック、マーク (1957 年 3 月) 。「劇に付随する音楽」。ミュージカルタイムズ。98 (1369): 128–131。doi :10.2307 / 936528。JSTOR  936528。
• サンセヴェリーノ、ドメニコ、他「「音楽を止めないでください」：職場での音楽使用、満足度、パフォーマンスの関係」行動科学、第13巻第1号、2022年12月24日、p.15、https://doi.org/10.3390/bs13010015
• ゴールドスミス、M.「エレベーターミュージック：ミューザック、イージーリスニング、その他のムードソングのシュールな歴史」CHOICE：学術図書館の最新レビュー、第42巻、第6号、アメリカ図書館協会CHOICE、2005年、1031-ページ。
• ブリタニカ百科事典編集部。「付随音楽」。ブリタニカ百科事典、2014 年 12 月 18 日、https://www.britannica.com/art/incidental-music
• BridgeTTC。「演技とは何か？」The Bridge Theatre Training Company、2023年4月18日、http://www.thebridge-ttc.org/what-is-acting/#:~:text=The%20purpose%20of%20acting%20is
• ポッター、キャロライン。『エリック・サティ：パリの作曲家とその世界』NED-新版、ボイデル＆ブリューワー、2016年。JSTOR 、 http://www.jstor.org/stable/10.7722/j.ctt18gzfkq。2024年4月29日にアクセス。
• MFP、JEAN。「BGMの重要性 | Music for Productions」Music for Productions、ストックミュージック、プロダクションミュージック、2020年10月6日、http://musicforproductions.com/importance-of-background-music-in-your-videos-2/