西部劇のサブジャンル一覧

西部劇は、アメリカの開拓地を舞台とするジャンルで、一般的にはアメリカ西部、特にアメリカ南西部、メキシコ北部、カナダ西部の民話と関連付けられています。西部劇は一般に「オールドウェスト」または「ワイルドウェスト」と呼ばれ、西部のメディアでは、無法者、保安官、その他多数の典型的なガンマンのキャラクターが巡回する、ほぼ完全な無法状態にある、敵対的で人口の少ない開拓地として描かれています。西部劇の物語は、正義、自由、強固な個人主義、明白な運命、米国の国家史とアイデンティティなど、 より広いテーマを使用して、犯罪が蔓延するアメリカ西部を徐々に制御しようとする試みに関するものであることが多いです。

西部劇というジャンルの広い範囲には、いくつかのサブジャンルが認められています。スパゲッティ・ウエスタンなどの一部のサブジャンルは、標準的な西部劇の設定とプロットを維持していますが、他のサブジャンルは、ネオ・ウエスタンやスペース・ウエスタンなど、西部劇のテーマと原型を別のスーパージャンルに取り入れています。

一時期、アメリカ以外の国で作られた西部劇には、スパゲッティ・ウエスタン（イタリア）、ミートパイ・ウエスタン（オーストラリア）、ラーメン・ウエスタン（アジア）、マサラ・ウエスタン（インド）など、その文化に関連した食べ物のラベルが付けられることが多かった。^[1]

映画評論家のジョナサン・ローゼンバウムは、1960年代と1970年代に生まれた即席のジャンルであるアシッド・ウェスタン^{[2]について言及している。これは、}デニス・ホッパー、ジム・マクブライド、ルディ・ワーリッツァーのほか、モンテ・ヘルマン監督の『ザ・シューティング』（1966年）、アレハンドロ・ホドロフスキー監督の奇妙な実験映画『エル・トポ』（1970年）^[2]、ロバート・ダウニー・Sr監督の『グリーサーズ・パレス』 ^{（1972年） [2]}などの映画と関連がある。1970年の映画『エル・トポ』は、凶暴な黒服のガンマンという同名の人物と彼の悟りを求める旅を描いた寓話的な カルト・ウェスタンおよびアンダーグラウンド映画である。この映画には奇妙な登場人物や出来事、身体障害者や小人の出演者、そしてキリスト教の象徴や東洋哲学がふんだんに盛り込まれている。スパゲッティ・ウエスタンの中には、イングマール・ベルイマンの『第七の封印』 （1957年）を西部劇風にリメイクしたエンツォ・G・カステラーリの神秘的な『ケオマ』 （1976年）など、アシッド・ウエスタンのジャンルに進出した作品もある。

最近のアシッド・ウエスタンには、アレックス・コックスの『ウォーカー』（1987年）やジム・ジャームッシュの『デッドマン』（1995年）などがある。ローゼンバウムはアシッド・ウエスタンを「幻覚的なアジェンダを正当化するために、冷酷で野蛮なフロンティア詩を作り上げている」と表現し、究極的には、アシッド・ウエスタンは資本主義を批判し、代替的な交換形態に置き換えるカウンターカルチャーの感性を表現している、と述べている。^[3]

オーストラリアン・ウエスタン、またはミートパイ・ウエスタンは、オーストラリア、特にオーストラリアのアウトバックやオーストラリアのブッシュを舞台にしています。^[4]このジャンルは米国の伝統から借用しています。

『トラッカー』は、過酷な砂漠環境を特徴とするシーンや、厳しい司法、アボリジニの搾取、そしてどんな犠牲を払ってでも正義を求めるというテーマの探求を特徴とする、この形式のオーストラリア西部劇の典型である。このカテゴリーに属する作品には他に、『ラングル川』（1936年）、 『カンガルー』、 『カンガルー・キッド』（1950年）、『サンダウナーズ』（1960年）、『クイグリー・ダウン・アンダー』（1990年）、 『ネッド・ケリー』（1970年）、 『スノーウィー・リバーの男』（1982年）、『命題』、『ラッキー・カントリー』、『スウィート・カントリー』などがある。 ^[5]

『ミステリーロード』は現代のオーストラリア西部劇の一例であり、『マッドマックス』は『ローバー』などオーストラリア西部劇の多くの未来的ディストピア作品に影響を与えています。

多くのブラックスプロイテーション映画、特にフレッド・ウィリアムソンが出演する作品には西部劇が取り入れられている。それらはしばしば過度の暴力、ぎこちない会話、マッチョなヒーローを特徴とする。例としては『ソウル・ソルジャー』（1970年）、『バック・アンド・ザ・プリーチャー』（1972年）、『ニガー・チャーリーの伝説』 （1972年）、 『ニガー・チャーリーの魂』（1973年）、 『トーマシンとブッシュロッド』（1974年）、『ボス・ニガー』（1975年）、『アディオス・アミーゴ』（1975年）、『ポッセ』（1993年）などがある。^{[6] [7]}

チャロ・ウエスタンは、アクションだけでなくミュージカルスターも登場することが多く、 1930年代以来メキシコ映画の定番となっている。1930年代と1940年代には、これらは通常、メキシコの田舎社会の騎手に関する映画であり、ハリウッドのメタナラティブとはまったく異なる一連の文化的関心を示していたが、1950年代、60年代、70年代には、「チャロ」映画と西部劇の重なりがより明らかになった。いくつかの例として、イスマエル・ロドリゲスの「イエロの兄弟たち」（1961年）、ホルヘ・フォンスの「補償金50万ドル」、アルトゥーロ・リプスタインの「森のタイミング」が挙げられる。最も重要なのは、「エル・トゥンコ・マクロビオ」、「すべてのもの」、「略奪者」、「ソガの銃」 、「チャムスカダ」の偉大な作家、アルベルト・マリスカルである。^{[8] [9]}

西部劇はアジアの映画業界で人気のジャンルです。^{[10] : 1}中国西部劇の例として、『百万長者エクスプレス』（1986年）、『レット・ザ・バレット・フライ』（2010年）、『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・チャイナ・アンド・アメリカ』（1997年）などがあります。

このサブジャンルは、ユーモアや風刺や皮肉を込めた模倣やパロディによって、西部劇の確立された特徴、主題、作家のスタイル、その他の対象を嘲笑したり、論評したり、矮小化したりする模倣スタイルである。コメディ西部劇の代表的な例としては、1948年の『ザ・ペールフェイス』がある。この作品は「オーウェン・ウィスターの小説『ヴァージニアン』と、恐れを知らぬヒーローからメインストリートでの最後の銃撃戦まで、西部劇のありきたりの表現をすべて風刺する」という風刺的な試みである。 『ザ・ペールフェイス』は「『ペインレス』ピーター・ポッター（ボブ・ホープ）という卑怯なヒーローを主人公にしている。彼は無能な歯科医で、自分が優秀な狙撃手であり、熟練したインディアン戦士であるという考えをしばしば抱いている」。^[11]

その他の例としては、次のものがあります。

• ゲイリー・クーパーが西部劇のキャラクターをパロディ化した『アロング・カム・ジョーンズ』（1945年）
• 羊飼い（1958年）グレン・フォードが自分自身を揶揄する
• キャット・バルー（1965年）、酔っ払ったリー・マーヴィンが酔っ払った馬に乗っている
• ハレルヤ・トレイル（1965）
• 地元のガンファイターを応援しよう(1971)
• ブレージング・サドル（1974）
• 共食い! ミュージカル(1993) ^[12]

現代西部劇（またはネオ・ウエスタン、アーバン・ウエスタン）は、舞台が現代的であり、反抗的な反英雄、平原や砂漠の広大な風景、銃撃戦など、西部劇のテーマ、原型、モチーフが用いられている。また、ポスト・ウエスタンも含まれ、舞台は現代的であり、西部劇に対する観客の感情や理解に関わる「カウボーイ・カルト」が盛り込まれている。^[13]このサブジャンルでは、旧西部劇風の登場人物が、時代遅れの正義を拒絶する「文明化された」世界での居場所のなさに苦悩する様子が描かれることが多い。現代西部劇の中には、アメリカ西部を舞台にし、20世紀後半から21世紀初頭にかけての旧西部精神の進化を描いた作品もあるが、このジャンルは伝統的なアメリカ西部劇の舞台設定に限定されるわけではない。『クーガンズ・ブラフ』や『真夜中のカウボーイ』は、ニューヨーク市を舞台にしたアーバン・ウエスタンの例である。^{[13] : 148–149}

ネオウエスタンの典型的なテーマは、ルールの欠如、統治ではなく登場人物や観客の善悪の本能によって導かれる道徳、正義を求める登場人物、後悔の念を抱く登場人物などであり、ネオウエスタンをより広い意味でのウエスタンジャンルと結び付けている。^[14]このジャンルの他の慣習には、能力の誇示があり、それは今度は暴力行為で測られる。^[15]

戦後、テキサスを舞台にした現代探偵ドラマでジョエル・マクリーが出演した『テキサス・レンジャー』（1950年 - 1952年）などのラジオドラマには、伝統的な西部劇の特徴が数多く見られました。 [ ^{16]この時期には、}ニコラス・レイの『好色男たち』（1952年）やジョン・スタージェスの『ブラックロックの惨劇』（1955年） など、現代のネオウエスタン映画の先駆けとなるポスト・ウエスタン作品が登場し始めました。 ^{[17] : 56}ネオウエスタンの現代の「第一期」の例としては、『孤独な勇者』（1962年）や『ハッド』（1963年）などがあります。^{[17] : 324}このサブジャンルの人気は、ジョエルとイーサン・コーエンの『ノーカントリー』 （2007年） の公開以来、再燃しています。^[14]

ネオウエスタンのサブジャンルは、ブレイキング・バッド ^[18]、 ジャスティファイド[ ^19]、イエローストーン^{[20]などの現代のアメリカのテレビ番組にも見られます}。

ボリウッド映画『ショーレイ』（1975年）は、しばしば「カレー西部劇」と呼ばれた。^[21]この映画をより正確にジャンル分けすると「ダコイ西部劇」となる。これは、この映画が『マザー・インディア』（1957年）や『ガンガ・ジュムナ』 （1961年）などのインドのダコイ映画の伝統とスパゲッティ・ウエスタンの伝統を融合させているからである。『ショーレイ』は、1970年代にボリウッドで「ダコイ西部劇」という独自のジャンルを生み出した。 ^[22]

インドで最初に作られた西部劇映画である『カラム・ヴェラム』（1970年、タミル語）、『モサガラク・モサガドゥ』（1971年、テルグ語）、『ガンガー』（1972年、タミル語）、『ジャッカマ』 （1972年、タミル語）は、古典的な西部劇に基づいていた。バラサン監督、著名な作家M.T.ヴァスデーヴァン・ナイル脚本のマラヤーラム語映画『タズヴァラム』（1990年）は、おそらく制作と映画技法の点でスパゲッティ・ウエスタンに最も似ている。初期のスパゲッティ・ウエスタンは、マラヤーラム語で大人気のザパタ・スパゲッティ・ウエスタン映画『アディマ・チャンガラ』（1971年、プレーム・ナジール主演）や『ショーレイ』（1975年） 、 『Khote Sikkay』（1973年）、『タイ・ミートゥ・サティヤム』（1978年）などの映画の基礎を築いた。チランジーヴィとモハン・バーブ主演のテルグ語アクション映画『コダマ・シムハム』 （1990年）は、興行的に成功したインド西部劇の新たな一作となった。また、南インド映画としては初めて英語で『Hunters of the Indian Treasure』と吹き替えられた作品でもある。^[23]

テルグ語俳優マヘーシュ・バーブ主演の『タッカリ・ドンガ』 （2002年）は批評家からは称賛されたが、興行成績は平凡だった。インドの西部劇をパロディ化したインドのコメディ映画『クイック・ガン・ムルグン』 （2009年）は、1994年の音楽ネットワーク「チャンネルV」開局時にテレビのプロモーション用に作られたキャラクターに基づいており、カルト的な人気を誇っていた。 ^{[24]西部劇アドベンチャーコメディ映画『イルム} ブッコッタイ・ムラットゥ・シンガム』（2010年）は、カウボーイ映画をベースにジョン・ウェイン、クリント・イーストウッド、ジャイシャンカルに敬意を表したタミル語で制作された。『ラール・カプターン』 （2019年）は、サイーフ・アリー・カーン主演のインド西部劇で、インドにおけるイギリス帝国の台頭を舞台にしている。

ドキュメンタリー西部劇は、アメリカ西部の歴史的、現代的なノンフィクション要素を探求する西部劇のサブジャンルである。1894年から1899年の間、エジソンは初期の映画作品に、西部劇の登場人物や舞台を紹介するドキュメンタリーを数多く制作した。その中には『バッファロー・ビルのワイルド・ウェスト・ショーのパレード』がある。彼の作品には、 『イーグル・ダンス』や『インディアン・デイ・スクール』などのアメリカ先住民の儀式ダンス映画、 『ブランド牛』の働くカウボーイ、 『ロイヤル・ゴージ』や『イエローストーン公園からシナバーへ行く馬車』などの景勝地が紹介されている。^[25]

ケン・バーンズの『ザ・ウェスト』は歴史的なストーリーに基づいたシリーズの一例ですが、『カウボーイズ: ドキュメンタリーポートレート』などの映画は、現代の西部で働く現代のカウボーイをノンフィクションで描いています。

1971年の映画『ザカリア』はジョン・ルービンスタイン、ドン・ジョンソン、パット・クインが主演し、「初のエレクトリック・ウエスタン」と評された。^{[26]この映画では、}アメリカ西部を舞台に複数のロックバンドが出演した。^[26]

ザカリアには、ジェイムス・ギャング^[26]やカントリー・ジョー・アンド・ザ・フィッシュの「ザ・クラッカー・バンド」など、1970年代のロック・グループが出演し、楽曲を提供している。 ^[26]フィドラーのダグ・カーショウもカメオ出演している^{[26]ガンマンのドラマー、ジョブ・ケイン役の}エルヴィン・ジョーンズも同様である。^[26]

ドミニク・スウェイン、ロン・トンプソン、ポール・ドゥーリー主演のインディペンデント映画 『ヘイト・ホース』は「第2のエレクトリック・ウエスタン」と称された。^[27]

西部劇 は西部劇のサブジャンルの一つで、アメリカの旧西部の物語を壮大なスケールで描く。^{[28] : 124}多くの西部劇は、アメリカ南北戦争を舞台にしたセルジオ・レオーネの『夕陽のガンマン』（1966年）^{[29] : 193}や、メキシコ革命を舞台にしたサム・ペキンパーの『ワイルドバンチ』（1969年）のように、特に戦争などの激動の時代を舞台にしている。^[30]このジャンルで最も壮大な作品の一つがレオーネの『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ザ・ウェスト』（1968年）で、長い上映時間の中でモニュメントバレーのロケ地を広範囲に撮影しながら、町の支配をめぐる多くの劇的な対立を描いている。^{[31] [29] : 195}

無声映画時代には、J・ウォーレン・ケリガン主演の『幌馬車』（1923年）が、全編ロケ撮影された初の西部劇大作となった。 ^{[29] : 76}無声映画の大作としては、ジョージ・オブライエン主演の『鉄馬』（1924年）がある。^{[28] : 136}

その他の注目すべき例としては、ジョセフ・コットンとグレゴリー・ペック出演の『決闘』（1946年）^{[28] ：127}、ジョン・ウェイン出演の『捜索者』（1956年）、エリザベス・テイラーとジェームズ・ディーン出演の『ジャイアンツ』 （1956年） 、グレゴリー・ペックとチャールトン・ヘストン出演の『ビッグ・カントリー』（1958年） 、グレン・フォード出演の『シマロン』 （1960年） 、ジェームズ・スチュワートとヘンリー・フォンダ（その他多数）出演の『西部開拓史』（1962年） 、ロバート・ショウ出演の『西部の決闘』（1967年） 、『ダック、ユー・サッカー！ロッド・スタイガー、ジェームズ・コバーン共演の『天国の門』（1971年）、イザベル・ユペール共演の『天国の門』（1980年） 、ケビン・コスナー共演の『ダンス・ウィズ・ウルブズ』（1990年） 、ブラッド・ピット共演の『ジェシー・ジェームズの暗殺』 （2007年） 、ジェイミー・フォックス共演の『ジャンゴ 繋がれざる者』（2012年）、レオナルド・ディカプリオ共演の『レヴェナント：蘇えりし者』（2015年）、そして『ホライゾン：アメリカン・サーガ - チャプター1』（2024年）など。

ユーロ・ウエスタンは、西ヨーロッパで製作された西部劇のジャンルの映画である。この用語には、スパゲッティ・ウエスタンのサブジャンルが含まれることもある。ユーロ・ウエスタンの一例として、英西合作映画『サベージ・ガンズ』（1961年）が挙げられる。ドイツで製作されユーゴスラビアで撮影されたことからザワークラウト・ウエスタン^{[32]というニックネームがつけられたユーロ・ウエスタン映画は、小説家}カール・マイの物語を原作とし、メイの作品を映画化した作品が数本ある。ドイツ西部劇で最も人気のあるフランチャイズの1つは、ネイティブ・アメリカンのアパッチ族の英雄を主役にした「ウィネトウ」シリーズである。フィンランドでも、西部劇は数本しか製作されていないが、最も有名なのは、スペード・パサネンが監督・脚本・主演を務めた1971年の低予算コメディ映画『吊るされた男』であろう。

2010年代には、クリスチャン・レヴリングの『The Salvation』、マーティン・コールホーヴェンの『Brimstone』、アンドレアス・プロハスカの『The Dark Valley』など、いくつかの新しい欧州西部劇が登場した。

エクスプロイテーション・ウエスタンは、エクスプロイテーション映画のサブジャンルです。エクスプロイテーション映画は、1960 年代から 1970 年代、そして 1980 年代初頭にかけて、わいせつで生々しいコンテンツを「搾取」するジャンルとして特徴付けられました。エクスプロイテーション・ウエスタン映画の例としては、『ソルジャー・ブルー』（1970 年）、『ケインズ・カットスローツ』（1971 年）、『カット・スローツ・ナイン』（1972 年）、『復讐の少年』（1977 年）などがあります。

ファンタジー西部劇にはファンタジーの設定やテーマが混ざり、背景にファンタジー神話が含まれることもあります。有名な例としては、スティーブン・キングの小説シリーズ『ザ・スタンド』や『ダーク・タワー』 、ヴァーティゴの漫画シリーズ『プリーチャー』、黒星紅白がイラストを描いた時雨沢恵一のライトノベルシリーズ『キノの旅』などがあります。

フロリダ西部劇、別名クラッカー西部劇は、第二次セミノール戦争中のフロリダを舞台にしています。一例として、ゲイリー・クーパー主演の『遥かなる太鼓』（1951年）が挙げられます。

ガウチョ・ウエスタンは、18世紀の南米のパンパを舞台に、当時のアメリカ映画に描かれたカウボーイに似た冒険に出るガウチョ、カウボーイ労働者、剣闘士の物語を描いた映画である。ガウチョ・ウエスタンの著名な例としては、 『Nobleza gaucha』（1915年）、『ガウチョ』（1927年）、 『ガウチョ戦争』（1942年）、『ガウチョの道』（1952年）、『サベージ・パンパス』（1966年）、『ドン・セグンド・ソンブラ』（1969年）、『The Ardor』（2014年）、『The Settlers』 （2023年）などがある。ガウチョ・ネオウエスタンの例としては、『The Ones From Below 』（2023年）が挙げられる。^[33]

スパゲッティウエスタンにちなんで命名された慣習によると、ギリシャでは「ファソラダウエスタン」（ギリシャ語：φασολάδα = 豆のスープ、つまりギリシャの国民食の1つ）とも呼ばれている。有名な例としては、アカデミー外国語映画賞にノミネートされた『血の海』 ^{（1966年） [34]}や『銃弾は戻ってこない』（1967年）[35]などがある。^{[ 36]}

ホラー西部劇のサブジャンルは、『フランケンシュタインの怪物』 （ 1959年）、『フランケンシュタインの怪物』（1965年）、伝説の無法者ビリー・ザ・キッドが悪名高い吸血鬼と戦う様子を描いた『ビリー・ザ・キッド対ドラキュラ』（ 1966年）などの映画にルーツがある。別の例としては、 『グール・ゴーズ・ウェスト』がある。これはエド・ウッド監督の未制作映画で、ベラ・ルゴシが西部のドラキュラ役で主演する。 ^[37] より新しい例としては、人間が吸血鬼に恋をする物語であるキャスリン・ビグロー監督の『ニア・ダーク』（1987年）、国境を越えて吸血鬼と戦う無法者を描いたロバート・ロドリゲス監督の『フロム・ダスク・ティル・ドーン』（1996年） 、西部で古代の遺物を探す吸血鬼と吸血鬼ハンターの一団を描いたジョン・カーペンター監督の『ヴァンパイア』（1998年） 、辺境の米軍前哨地での人食いを扱った『ラヴェナス』（1999年）、タイトルにもなっている怪物に追われる追跡者一団を描いた『バロウズ』 （2008年）、そして『リンカーン ヴァンパイアハンター』（2012年）などがある。『レッド・デッド・リデンプション』 （ 2010年）の拡張版である『アンデッド・ナイトメア』 （2010年）は、このジャンルのビデオゲームの一例であり、旧西部でのゾンビの大発生を描いた物語である。 『ボーン・トマホーク』（2015年）は、人食いの恐ろしい物語で批評家から高い評価を受けたが、このジャンルの他の多くの映画と同様に、商業的には成功しなかった。ジョーダン・ピール監督の映画『ノープ』（2022年）は、ネオウエスタンの視点でホラーとSFを組み合わせた作品。人里離れた砂漠の牧場を襲うUFOの証拠をつかもうとする牧場主の兄弟を描く。

ホラー、フィルム・ノワール、格闘技などの他のジャンルと組み合わせた西部劇の総称。^[38] 『ダイナマイト・ウォリアー』はタイを舞台にした格闘技ファンタジー西部劇である。

こうしたマッシュアップの多くは（例えば『ビリー・ジャック』（1971年）とその続編『ビリー・ジャック裁判』（1974年））、安っぽいエクスプロイテーション映画だが、1972年から1975年まで放送されたテレビシリーズ『カンフー』のように、よりシリアスなドラマもある。コメディーの例としては、ジャッキー・チェンとオーウェン・ウィルソンの共演作『上海正午』（2000年）などがある。このサブジャンルはさらに細分化され、チャールズ・ブロンソン、アラン・ドロン、三船敏郎が出演した『レッド・サン』（1971年）のように、忍者や侍（侍映画のテーマを取り入れている）をベースにした西部劇がある。

西部劇を舞台にしたミュージカル映画は数多くあり、多くのミュージシャンが西部劇に出演しているが、ミュージカル以外の役で出演していることもある。歌手のドリス・デイとハワード・キールは『カラミティ・ジェーン』で共演し、公開と同時に大ヒットし、今でも最も人気のある西部劇ミュージカルの一つとなっている。一方、クルーナーのディーン・マーティンとポップシンガーのリッキー・ネルソンは『リオ・ブラボー』でガンマンの役を演じたが、これはミュージカルではない。ただし、映画の途中で刑務所を警備しているときに2人で数曲歌っている。^[39]

メキシコの麻薬文化に焦点を当て、麻薬密売と密売人（実在または架空の）を描いたサブジャンル。 ^[40]麻薬西部劇は通常、メキシコ北部、米国南西部、または両者の国境付近を舞台としている。 ^[41]比較的新しいジャンルである麻薬西部劇は、「現代」の西部劇であり、「馬の代わりにトラックを運転し、アパッチ族と戦う代わりに、シナロア州の犯罪者と連邦警察を倒さなければならない」とヒラリオ・ペーニャは述べている。^{[42] [43]}麻薬西部劇の例には、アメリカのテレビ番組「ブレイキング・バッド」や「ベター・コール・ソウル」、映画「ミス・バラ」、「エル・インフェルノ」、「ヘリ」などがある。^{[44] [41]文学や}テレノベラの形をとることもある。麻薬西部劇は、生と死、愛と喪失、貪欲と欲望、希望と痛みといったテーマに焦点を当てながら、個人のアイデンティティー、通常はカウボーイのようなアンチヒーローの葛藤を描いた物語である。辛口またはブラックユーモアが使われることもある。最も顕著なのは、麻薬西部劇では中毒、暴力、麻薬テロリズムが頻繁に描写される点である。^{[45] [41]}

ノーザンジャンルは、アラスカやカナダ西部を舞台とする西部劇のサブジャンルです。例としては、レックス・ビーチの小説『スポイラーズ』 （1930 年代の『スポイラーズ』（ゲイリー・クーパー出演）と 1942 年の『スポイラーズ』（マレーネ・ディートリッヒ、ランドルフ・スコット、ウェイン出演）など）のいくつかのバージョン、ジェームズ・スチュワート出演の『遠い国』（1954 年）、ウェイン出演の『北へアラスカ』（1960 年）、 チャールズ・ブロンソン出演の『死の狩り』（1981 年）、リチャード・ファーンズワース出演の『灰色の狐』（1983 年）などがあります。

東方映画は、ソ連と社会主義東欧で製作された西部劇風の映画である。東欧の共産主義諸国で人気があり、特にヨシフ・スターリンのお気に入りであった。東方映画は、ユーラシア大陸の辺境地域を舞台に、西部劇の東欧版を描こうとした「東方映画」と、アメリカ西部を舞台にしながらも、ハリウッド西部劇に典型的な明白な運命の考えやその他の物語を覆し、プロレタリア国際主義と階級意識というマルクス主義の理想を掲げようとした「レッド・ウェスタン」に大別される。

レッド・ウェスタン映画では、アメリカ・インディアンを、権利のために戦う抑圧された人々として同情的に描くのが一般的であったが、これは当時のアメリカ西部劇ではインディアンが悪役として描かれることが多かったこととは対照的である。東欧には本物のネイティブ・アメリカンが不足していたため、東欧映画ではインディアンの役に ジプシーやトルコ系の人々がよく登場した。

ゴイコ・ミティッチは、正義感にあふれ、心優しい魅力的なインディアンの酋長を演じた（例えば、ヨゼフ・マッハ監督の『大きな熊の子』 （1966年））。 1990年代に米国を訪れた際、彼はスー族の名誉酋長となり、同行したテレビクルーは彼の映画の1つにスー族を登場させた。東ドイツに住んでいた外国人アメリカ人俳優兼歌手のディーン・リードも、東ドイツ映画に数本出演した。

「東洋」映画では、西部劇の舞台がコーカサスの草原という東洋の舞台に置き換えられるのが一般的だった。西洋の定番キャラクターである「カウボーイやインディアン」も、盗賊やハーレムといったコーカサスの定番キャラクターに置き換えられた。このジャンルの有名な例としては、ソ連で人気があった『砂漠の白い太陽』が挙げられる。^[46]

ポルノ西部劇は、主にエロチックな物語の背景として古い西部劇を使います。ポルノ西部劇の代表的な 3 つの例は、ラス・メイヤーのヌード シーン満載 の『ワイルド・ギャルズ・オブ・ザ・ネイキッド・ウェスト』 (1962 年)、ハードコアの『ア・ダーティ・ウェスタン』 (1975 年)、そして『スウィート・サヴェージ』 (1979 年) です。『スウィート・サヴェージ』では、伝統的な西部劇に出演していたベテラン俳優のアルド・レイが、性的な役ではなく、セックスを伴わない役で主演しました。ビデオ ゲームでは、『カスターの復讐』(1982 年) が悪名高い例で、史上最悪のビデオ ゲームの 1 つと考えられています。

映画評論家のフィリップ・フレンチは、カウボーイ映画を彷彿とさせるテーマや登場人物を含むが、厳密には西部劇とはみなされない映画を「プレウエスタン」というサブジャンルに分類している。これには、ジェイムズ・フェニモア・クーパーの ナッティ・バンポのような登場人物が登場する、19世紀初頭の開拓地を舞台にした映画が含まれる。 『アラモ』 （1960年）のような例も含まれる。^[47]

映画『タンポポ』の宣伝で初めて使われた「ラーメンウエスタン」という言葉も、国民食を使った言葉遊びである。この言葉はアジアを舞台にした西洋風メディアを表現するのに使われる。例としては、『漂流アベンジャー』、『ブレイク・ザ・チェーン』、『ミリオネア・エクスプレス』、 『イースト・ミーツ・ウェスト』、『ブラック・タイガーの涙』 、『ダイナマイト・ウォリアー』 、『レット・ザ・バレット・フライ』、『許されざる者』、『マーリーナ殺人事件』、『バッファロー・ボーイズ』、『続・夕陽のガンマン』、『ゴールデンカムイ』、『スキヤキ・ウエスタン ジャンゴ』などがある。^[48]

1960年代から1970年代にかけて、西部劇は修正主義西部劇として再発明された。^[49] 1960年代初頭以降、多くのアメリカの映画製作者が西部劇の多くの伝統的要素に疑問を持ち、変更し始め、単純なヒーロー対悪役の二元論や、人格を試したり自分の正しさを証明したりするために暴力を使うことの道徳性に観客が疑問を持つよう促す修正主義西部劇を制作した。これはサム・ペキンパーの『ワイルドバンチ』（1969年）に見られる。大きな修正点の1つは、以前の映画では「野蛮人」として扱われていたネイティブ・アメリカンの描写がますます肯定的になったことである。こうした修正主義西部劇の例としては、 『荒野の用心棒』 （1962年）、『リチャード・ハリスのホースと呼ばれた男』（1970年）、『リトル・ビッグ・マン』（1970年）、『ソルジャー・ブルー 』 （1970年）、 『荒野の用心棒』 （1971年）、『無法者ジョージー・ウェールズ』 （1976年）、『ダンス・ウィズ・ウルブズ』 （1990年）、『許されざる者』 （1992年）、『クイック・アンド・ザ・デッド』（1995年）、『デッドマン』 （1995年）などがある。テレビのミニシリーズ『ゴッドレス』 （2016年）もこの分類に入る。初期の修正主義西部劇では、ロバート・テイラー主演の『西へ向かう女たち』（1951年）など、女性に力強い役割が与えられているものもいくつかある。 以前の作品でこれらすべての特徴を盛り込んだのが『ラスト・ワゴン』（ 1956年）である。

SF西部劇は、伝統的な西部劇の設定の中にSFの要素を取り入れたものである。 ^[50] 初期の例としては、『ファントム・エンパイア』（1935年）や『ゴースト・パトロール』 （1936年）などがあり、 SFファンタジーの超自然的存在を西部劇の設定に取り入れている。^[50] クロスオーバージャンルの一例として、ファンタジーSF西部劇『グワンジの谷』（1969年）では、カウボーイが恐竜と戦うという、1960年代に定着したトレンドが描かれた。ジョン・ジェイクスの『シックス・ガン・プラネット』は、意識的に西部劇を再現しようとする人々によって植民地化された未来の惑星を舞台としている（カウボーイがロボットの馬に乗っているなど）。映画『ウエストワールド』（1973年）とその続編『フューチャーワールド』（1976年）、 『バック・トゥ・ザ・フューチャー PART3』（1990年）、『ワイルド・ワイルド・ウエスト』（1999年）、『カウボーイ&エイリアン』（2011年）、テレビシリーズ『ウエストワールド』（2016年、映画に基づく）などがある。

このサブジャンルには、西部劇の派生である終末後の西部劇も含まれ、無法と生存をテーマにしており、混乱の中で意味を見出そうとする孤立した孤独なヒーローが登場することが多い。 ^{[51] : 2}例としては、『ポストマン』、『マッドマックス』シリーズ、『ローバー』などがある。^{[52] [53] [54]} SF西部劇にはスチームパンクの要素も取り入れられ、スチームパンク西部劇が生まれることもある。^[55]

歌うカウボーイは、初期の西部劇の典型的なカウボーイのヒーローのサブタイプでした。^{[56] [57]これは}アメリカの開拓地で実際にキャンプファイヤーのそばで歌われたバラードを参考にしており、元々のカウボーイは牛を何マイルも道や草原を進む際に遭遇するあらゆる困難や危険を伴う道中の生活を歌っていました。^[58]

スペース・ウェスタンは、 SFのサブジャンルの一つで、 SFの物語の中で西部劇のテーマや比喩を使用する。 ^{[50]微妙な影響としては、}深宇宙での無法地帯の探検などがあるが、より明白な影響としては、宇宙空間で光線銃を使用したりロボットの馬に乗ったりする文字通りのカウボーイが登場する。例としては、アメリカのアニメシリーズ『ブレイブスター』（1987年9月から1988年2月までオリジナルエピソードが放映された）、日本の漫画シリーズ『トライガン』（1995年デビュー）、日本のアニメシリーズ『カウボーイビバップ』（1997年デビュー）、アメリカのテレビシリーズ『ファイアフライ』 （2002年ジョス・ウェドン制作）、映画『荒野の七人』のリメイクである『宇宙戦艦ヤマト』 （1980年）、『真昼の決戦』のリメイクである『アウトランド』（1981年）、『セレニティ』 （2005年、テレビシリーズ『ファイアフライ』に基づく）などがある。古典的な西部劇のジャンルは、1977年のオリジナルの『スター・ウォーズ』などのSF映画にも大きな影響を与えており、2018年の『ハン・ソロ/スター・ウォーズ・ストーリー』や2019年の『マンダロリアン』では、より直接的に西部劇の比喩が取り上げられている。ジーン・ロッデンベリーのテレビ番組『スタートレック』のコンセプトは「星々への幌馬車隊」だった。 ^[59]

1960年代から1970年代にかけて、イタリアで「スパゲッティ・ウエスタン」、別名「イタロ・ウエスタン」が西部劇の復活を遂げた。最も有名なのは『続・夕陽のガンマン』で、ドル三部作の3作目である。これらの映画の多くは低予算で、スタッフや製作費が安く、アメリカ南西部の風景に似ているという理由で選ばれた場所（スペインの砂漠地帯アルメリアなど）で撮影された。スパゲッティ・ウエスタンは、ハリウッド西部劇よりもアクションや暴力が多いのが特徴である。また、主人公は古典的な西部劇よりも利己的な動機（金銭や復讐が最も一般的）で行動することが多い。^[60]スパゲッティ・ウエスタンの中には、アメリカ西部劇の伝統を脱神話化したものもあり、このジャンルの映画の中には修正主義西部劇と見なされているものもある。たとえば、『荒野の用心棒』三部作自体は、標準的な西部劇と比べてかなり異なる表現方法を採用しており、保安官の人物像を非神話化したり（『荒野の用心棒』と『夕陽のガンマン』）、北軍と南軍の両方を曖昧な道徳的立場に置いたり（『夕陽のガンマン』）、ネイティブアメリカンを登場させなかったり（『荒野の用心棒』で短く言及されている以外）しています。

セルジオ・レオーネ監督の西部劇は、ハリウッドの西部劇とは雰囲気が違うと感じる者もいた。^{[61]チャールズ}・ブロンソン、リー・ヴァン・クリーフ、クリント・イーストウッドといったベテランアメリカ人俳優は、マカロニ・ウエスタンに主演して有名になったが、マカロニ・ウエスタンはジェームズ・コバーン、ヘンリー・フォンダ、ロッド・スタイガー、クラウス・キンスキー、ジェイソン・ロバーズ、ジャン・マリア・ヴォロンテ、イーライ・ウォラックといった他の有名俳優の出番でもあった。以前はテレビシリーズ『ローハイド』で主演を務めていたイーストウッドは、レオーネの『荒野の用心棒』 （ドル箱三部作の第一作）によって、思いがけず映画業界の最前線に躍り出た。^[61]

奇妙な西部劇は、古典的な西部劇の要素と他のジャンル、特にファンタジー、ホラー、SFの要素を組み合わせたものである。^{[62]このサブジャンルには、}スチームパンクのレトロフューチャリスティックな要素を取り入れたスチームパンク西部劇の亜種が含まれる。^{[63]テレビシリーズ}「ワイルド・ワイルド・ウェスト」、テレビ映画、1999年の映画化作品は、西部劇とスチームパンクを融合している。^[64]ジョナ・ヘックスのフランチャイズも、西部劇とスーパーヒーローの要素を融合している。脚本・監督のジェームズ・オブライエンによる映画「ウエスタン・レリジョン」 （2015年）は、伝統的な西部劇の設定に悪魔を導入している。グラフィックノベル「オールドマン・ローガン」（2008年～2009年）は、スーパーヒーローとポスト黙示録的なフィクションの要素を西部劇と融合させている。