マンブルコア

マンブルコアはインディーズ映画のサブジャンルの一つで^{[1] [2]、}自然な演技と（時には即興の）セリフ、低予算、筋書きよりもセリフ重視、若者の個人的な関係性に焦点を当てているのが特徴である。このジャンルに関係する映画監督には、アンドリュー・ブジャルスキー、リン・シェルトン、マーク・デュプラスとジェイ・デュプラス兄弟、グレタ・ガーウィグ、アーロン・カッツ、ジョー・スワンバーグ、^{[1] [3] [4]}ライ・ルッソ＝ヤングなどがいる。しかし多くの場合、これらの監督はこの用語を拒否している。^[5] このジャンルは主にアメリカで起こっている現象である。^[6]関連用語のマンブルゴアは、マンブルコアとホラーのジャンルをミックスした映画に使用されている。^[7]

演技と会話の両方における自然主義は、ほぼすべてのマンブルコア映画の重要な特徴である。^[2]初期のマンブルコア映画は、非プロの俳優を起用する傾向があった。^{[1] [2] [8]}しかし、後期の映画ではプロの俳優が増え、^[9]アナ・ケンドリック( Drinking BuddiesやHappy Christmas ) やオーランド・ブルーム( Digging for Fire )などの大スターが含まれる。マンブルコア映画の中には、即興を多用する映画もあり^{[2] [8]、}キャストが脚本のクレジットを共有するが^[1]、アンドリュー・ブジャルスキーの映画のように、ほとんどが脚本通りの映画もある。 ^[10]

マンブルコア映画は一般的に低予算で製作されており、その予算は数千ドルから数百万ドルに及び、制作費も低い。^{[8] [11]撮影は}スタジオのセットやサウンドステージではなく、実際の場所で行われる。これらの映画の多くはデジタルで撮影されているが、^{[1] [11]}ブジャルスキーの映画はすべてフィルムで撮影されている。^[12]サウンドトラックは限られているか、存在しない傾向がある。^[要出典]

マンブルコア映画は、20代から30代前半の、通常は独身で白人で、仕事でも私生活でもあまり目標のない登場人物を中心に展開される傾向がある。^{[11] [13]}ストーリーは、恋愛関係の難しさをテーマとすることが多く、登場人物が自分の欲望をうまく表現できないことで、状況は悪化する。^[11]

マンブルコアの慣習に影響を与えた、あるいは少なくとも先駆けたと言われる映画には、『ガールフレンズ』（1978年）、『マンハッタン』（1979年）、『アンドレとの晩餐』（1981年）、^{[14 ]} 『ストレンジャー・ザン・パラダイス』（1984年）、『セックスと嘘とビデオテープ』（1989年）、^[15] 『スラッカー』（1991年）、『クラークス』（1994年）、『ゴー・フィッシュ』（1994年）、『ビフォア・サンライズ』 （1995年）などがある。^{[16] [17]}影響を受けた監督として挙げられているのは、ミケランジェロ・アントニオーニ、エリック・ロメール、^[18] アンドレイ・タルコフスキー、ガス・ヴァン・サント、リチャード・リンクレイター、ジョン・カサヴェテスなどである。^[19]

ある批評家が「MTVの『リアル・ワールド』の春休みの心理ドラマ」と呼んだものを含むリアリティ番組も、マンブルコアに影響を与えたと言われている。^{[20]また、2001年の}BBCのリアリティ番組スタイルのモキュメンタリーシリーズ『ザ・オフィス』も同様である。^[19]

マンブルコアに影響を与えたもう一つの例として、2000年代初頭から登場したパナソニックAG-DVX100ビデオカメラ^[3]やFinal Cut Proなどのデスクトップビデオ編集ソフトウェアなど、より安価な映画制作技術の登場が挙げられる[ ^20]。^[21]

ブジャルスキーは「マンブルコアのゴッドファーザー」と呼ばれている。^[8] 2002年の監督デビュー作『ファニー・ハ・ハ』は、一般的に最初のマンブルコア映画と考えられている。^[11]

2005年のサウス・バイ・サウスウエスト映画祭では、後にマンブルコア運動の一部とみなされるようになった他の多くの映画が上映された。その中には、ブジャルスキーの2作目の映画『Mutual Appreciation 』 、マーク・デュプラスとジェイ・デュプラスの『The Puffy Chair 』 、ジョー・スワンバーグの『Kissing on the Mouth 』などがある。^{[2] [8] [9] [22]}また、この映画祭は「マンブルコア」という用語の起源でもあった。ブジャルスキーと仕事をしたことがあるサウンド・エディターのエリック・マスナガが、映画祭中のある夜、バーで、これら3つの映画の類似点を説明するよう求められた際に、この用語を作り出した。^{[8]この用語は、ブジャルスキーが}IndieWireのインタビューで初めて公に使用した。^{[2] [11]}しかし、ブジャルスキーは組織化された「運動」の存在を軽視しており、意図的に「マンブルコア」映画を作っているわけではないと述べている。^[5]

映画ジャーナリストたちは、このジャンルを総称して「ベッドヘッド・シネマ」や「スラッカヴェテス」（リチャード・リンクレイター監督の1990年代のセリフ中心のローファイ映画『スラッカー』^[2]のタイトルと、独立系映画監督ジョン・カサヴェテスの名前から派生した造語）と呼んでいる。

2007年、ニューヨーク市のIFCセンターは、 「The New Talkies: Generation DIY」と題したマンブルコア映画の10作品シリーズを上映した。 ^[2]上映された作品は、「Hannah Takes the Stairs」、「Funny Ha Ha」、「Kissing on the Mouth」、「The Puffy Chair」、「Dance Party USA」、「Quiet City」、「Hohokam」、「Team Picture」、「Mutual Appreciation」、「LOL」、「Quietly On By」、およびジョー・スワンバーグとクリス・ウィリアムズのウェブシリーズ「Young American Bodies」の第1シーズンと、「Mumbleshorts」と名付けられた短編映画集であった。

一部の批評家は、初期の監督たちがより大規模な予算、より多様なストーリー、より伝統的な映画的アプローチで映画を作り始めたため、2010年頃にマンブルコアは終わったと述べている。^{[23] [24]}このため、2010年頃から作られ、自然な会話とプロットに重点を置いた映画は「ポストマンブルコア」と呼ばれることがある。「ポストマンブルコア」と呼ばれた人物には、エイミー・セイメッツ、ショーン・プライス・ウィリアムズ、アレックス・カルポフスキー、アレックス・ロス・ペリー、ケイト・リン・シールがいる。^[25]

大型予算映画『マジック・マイク』（2012年）^[26]とその続編『マジック・マイクXXL』（2015年）^[27]は、自然な会話を使用しているため、マンブルコアの要素があると言われている。HBOシリーズのガールズ（2012年）、『ルッキング』（2014年）、『トゥゲザーネス』（2015年）、『ユーフォリア』（2019年）やNetflixシリーズのイージー（2017年）などの一部のテレビシリーズは、マンブルコアにインスパイアされた、あるいはある批評家の言葉を借りれば「マンブルショー」と呼ばれている。^[13]

マンブルコアの技法を用いたホラー映画は、「マンブルゴア」という用語を生み出した。^[7]「マンブルゴア」と表現された映画には、 『バグヘッド』 （2008年）、『ハウス・オブ・ザ・デビル』（2009年）、『エントランス』（2011年）、『ユーアー・ネクスト』（2011年）、『V/H/S』（2012年）、『サクラメント』（2013年）、『クリープ』（2014年）などがある。^{[28] [29]}マンブルゴア映画に関連する監督には、スワンバーグやデュプラスのほか、アダム・ウィンガード、ロクサーヌ・ベンジャミン、ベン・ウィートリー、ラジオ・サイレンスの3人組、パトリック・ブライス、パトリック・ホルヴァス、ティ・ウェストがいる。

インディペンデント系の準ドキュメンタリー映画『ブラッディ・ノーズ、エンプティ・ポケット』では、俳優たちに本物の酒が振る舞われ、再現された酒場での即興シーンでやり取りする様子が撮影されており、「この映画は、インディ・マンブルコアとカメラの前での酔っぱらいの危険な融合である、新しい『スタンブルコア』ジャンルの初めての作品かもしれない」と評されている。^[30]

マンブルコアは、常にアメリカだけの現象だったわけではない。2009年頃から、ベルリンのマンブルコア運動は独自のマニフェスト「Sehr gutes Manifest」を掲げている。ベルリンのマンブルコアは、アメリカの誇大宣伝に対する反応というよりは、ドイツの映画産業に対する公的財政支援制度（Filmfoerderung）の改革の欠如に対する反応である。クラウドファンディングは、ドイツのFilmfoerderungの制約から独立して、小規模および極小予算で映画製作に資金を提供する新しい可能性である。^[31]

2009年、イェッテ・ミラー監督の『Austern ohne Schale』がベルリンで上映された。2011年には、ヤコブ・ラス監督の『Frontalwatte』とトム・ラス監督の『Papa Gold』が公開された。『Papa Gold』はドイツの映画賞を複数回受賞した。2012年には、ティモ・ヤコブスとウルフ・ベーレンス監督の『Klappe Cowboy』と、受賞歴のあるアクセル・ラニッシュ監督の『Heavy Girls』 [de]が公開された。^[32] 2015年には、『Malte Wirtz Voll Paula!』が劇場公開されたが、これも映画資金なしで制作された。^[33]それ以来、彼はさらに3本のマンブルコア映画（『Hard & Ugly』、『Only one day in Berlin』、『About Rita!』）を制作し、メディアからは最も活躍するドイツ人監督の一人と評された。^[34]

• indieWIRE インタビュー: マンブルコア ムーブメント? アンドリュー・ブジャルスキーの「Funny Ha Ha」
• indieWIRE: マンブルコア映画？スワンバーグ、ブジャルスキー、デュプラスらが「Hannah Takes The Stairs」を発表
• オースティン・クロニクル：マンブルコアと殺人