メトロイドヴァニア

メトロイドヴァニア^{[a]は、ガイド付きの}非線形性とユーティリティゲートによる探索と進行に重点を置いたアクションアドベンチャーゲームやプラットフォームゲームのサブジャンルです。この用語は、メトロイド(1986)、キャッスルヴァニア II (1987)、スーパーメトロイド( 1994)、キャッスルヴァニア 月下の夜想曲(1997)のテンプレートを基にしたビデオゲームシリーズ、メトロイドとキャッスルヴァニアの名称を組み合わせた造語です。

これらのゲームでは通常、プレイヤーが探索できる相互接続された大きな世界地図が特徴であるが、ゲーム内で特別なアイテム、ツール、武器、能力、または知識を獲得するまで、世界の一部はプレイヤーがアクセスできない。そのような改善を獲得すると、プレイヤーはより困難な敵を倒したり、ショートカットや秘密のエリアを見つけたりするのにも役立ち、マップ上で自分の足跡をたどることも含まれることが多い。これにより、メトロイドヴァニア ゲームでは、ストーリーとレベル デザインの緊密な統合、探索と実験を促すレベルとキャラクター コントロールの慎重な設計、ロール プレイング ゲーム要素を通じてプレイヤーがプレイヤー キャラクターにさらに没頭する手段が取り入れられる。初期の例は通常、2 次元の横スクロールプラットフォーム ゲームであったが、この用語はその後、トップダウンゲームや3Dゲームにも適用されるようになった。

1986年の最初のメトロイドゲームは、非線形プラットフォームゲームの原則を確立し、これは複数の反復を通じて洗練され、 1994年のスーパーメトロイドは、メトロイドヴァニアのゲームプレイの核となるスタイルを磨き上げたと考えられています。 1997年の悪魔城ドラキュラX 月下の夜想曲は、ゼルダの伝説シリーズのロールプレイングゲームの要素と、悪魔城ドラキュラシリーズ内の非線形トラバーサルを組み込んだ、定義的なメトロイドヴァニアゲームと見なされています。その後のほとんどの悪魔城ドラキュラゲームはこのアプローチに従い、ジャンルを洗練させました。悪魔城ドラキュラX月下の夜想曲のアシスタントディレクターである五十嵐孝司は、他の悪魔城ドラキュラゲームの仕事を通じて、メトロイドヴァニアの重要な原則を確立したとされています。2010年代には、批評家から高く評価されたいくつかの独立開発ゲームにより、メトロイドヴァニアが復活しました。

この種のゲームとしては最初のものではないが（例えば、『Below the Root』は1984年、^[2]、『Brain Breaker』は1985年）、メトロイド（1986年、Nintendo Entertainment System）は、メトロイドヴァニアというジャンルに最も影響を与えたゲームであると一般的に考えられている。^[3] 任天堂がこのタイトルで目指したのは、当時の他のゲームとは一線を画す非線形アドベンチャーゲームを作ることであり、他のアドベンチャーゲームが一時的な効果しか持たないパワーアップしか提供しなかったのとは対照的に、プレイヤーは自分の足取りをたどる必要があり、かつ永続的なパワーアップを提供していた。^{[4]このシリーズは人気を博し、将来のタイトルでは探索アプローチが改良され、}スーパーメトロイド（1994年、Super Nintendo Entertainment System ）のように、より多くのストーリー要素がタイトルに追加された。^[3] スーパーメトロイドは、多様な場所の配列やプレイヤーが見つける多くの秘密の追加など、以前のメトロイドゲームのいくつかの側面を改良した。これらの秘密により、プレイヤーはデザイナーが想定したプレイヤーのゲームへのアプローチの順序を破る方法を見つけることができ、スピードランナーの間で人気のあるタイトルになりました。^[5]しかし、振り返ってみると、スーパーメトロイドは依然として高度に洗練された非線形プラットフォームゲームの例と見なされていました。^[5]

この頃、ゴシックホラーをテーマにしたプラットフォームゲームシリーズ『悪魔城ドラキュラ』が人気を集めていた。オリジナルの『悪魔城ドラキュラ』 （1986年、NES）は、プレイヤーが順番にクリアしていく個別のレベルを特徴としていた。その後『ヴァンパイアキラー』（1986年、MSX）^{[6] [7]}と『悪魔城ドラキュラII シモンズクエスト』（1987年、NES）が続き、非線形アドベンチャーゲームプレイを試みたが、^{[8] [9]}オリジナルの『悪魔城ドラキュラ』のより線形なスタイルに戻った。シリーズリーダーの五十嵐孝司は、シリーズのファンの要望に応えるために続編を作り続けるうちに、経験豊富なプレイヤーはレベルを駆け抜けていく一方で、シリーズの新規プレイヤーはいくつかのステージで苦戦していることに気付いた。^[10]プレイレベルを問わず広く受け入れられ、タイトルのゲームプレイ時間を延ばすタイトルを作ろうと、五十嵐と彼のチームの他のメンバーは、ゼルダの伝説シリーズで使用されたアイデアをキャッスルヴァニア: 月下の夜想曲(1997年、PlayStation )の開発に参考にした。^{[11] [12]}月下の夜想曲で、五十嵐は、探索すべき広大なオープンワールドや、特定のエリアに入るためにキーアイテムを獲得する必要性など、ゼルダからキャッスルヴァニアシリーズに新しい概念を導入した。これらは、スーパーメトロイドのような非線形プラットフォームゲームですでに存在していた要素である。^{[10] [5]}しかし、月下の夜想曲は、経験値システムを通じてプレイヤーがキャラクターの属性を向上させる手段にコンソールロールプレイングゲームの要素を組み込むことで、以前の非線形プラットフォームゲームと一線を画していた。^{[5] [10] [13] [14]} Symphony of the Nightの変更はプレイヤーに好評で、シリーズのその後のほとんどのゲームはこの方式に従うことになった。^[3]スーパーメトロイドと悪魔城ドラキュラXNUMXのリリースにより、これらのゲームが提示した方式は、今日メトロイドヴァニアと見なされるものの基礎を形成することになる。^[3]悪魔城ドラキュラXNUMXは時間の経過とともに批評的にも経済的にも成功を収め、プレイヤーがメトロイドヴァニアスタイルのゲームを望んでいることを確立した。^{[15] [14]}この新語が採用され始めると、五十嵐はSymphony of the Nightに反応した。 彼はメトロイドではなくゼルダにインスピレーションを受けたが、メトロイドヴァニアは「とてもよく合っている」と述べた。^[11]ゲーム業界の他の人物はそれ以来ゼルダヴァニアを互換的に使用しており、^[11]ゼルダシリーズも同じ方式に従っていると認識されている。^{[16] [17]}

メトロイドヴァニアという概念は、他社が同じスタイルのゲームを開発し始めたときに、より注目を集め始めました。^{[3] [18]} 洞窟物語（2004年、Microsoft Windows）は、メトロイドやその他の古典的なゲームへのオマージュとして天谷大輔によって開発されました。このゲームは、1人の人間が何ができるかを示し、キャッスルヴァニアとメトロイドのゲームの別の見方を強調し、2Dプラットフォームゲームのジャンルを実用的なインディーゲームの形式として活性化させたとして批評家から賞賛されました。 ^{[3] [19]}シャドウコンプレックス（2009年、Xbox 360）は、スーパーメトロイドが「2Dゲームデザインの頂点」であるという前提に基づいて開発されました。このゲームは非常に肯定的なレビューを受け、Xbox 360サービスで最も売れているダウンロードタイトルの1つであり続けています。^[3]このようなゲームのおかげで、メトロイドヴァニアのジャンルは、出版社主導と独立系ゲーム開発の両方で人気を博し始めました。^[3] Drinkbox StudiosのGuacamelee！ (2013)、Moon StudiosのOri and the Blind Forest (2015)、Team CherryのHollow Knight (2017)は、批評家から高い評価を得た現代のインディーメトロイドヴァニアの例です。このジャンルのインディールネッサンスは五十嵐の目に留まりました。2015年5月、彼はCastlevaniaに影響を受けたBloodstained: Ritual of the Night (2019)のKickstarterキャンペーンを開始しました。これは当時Kickstarterで最も資金を集めたビデオゲームでした。^[20]

「メトロイドヴァニア」という言葉は現在このジャンルのゲーム、またはこのジャンルの要素を持つゲームを説明するのによく使われているが、その語源ははっきりしていない。五十嵐は、この言葉は自分が作ったものではないが、この言葉の発明には感謝していると述べている。^{[21]五十嵐は、} 『月下の夜想曲』ではトップダウンのゼルダのアプローチに近い探索を目指していたが、横スクロールの性質上、メトロイドと比較されることになり、この混成語が生まれたと考えている。^{[22] [23]}同様の混成語「キャッスルロイド」もこのジャンルを説明するのに時々使われる。^[22]既知のメトロイドヴァニアゲームをすべてカタログ化しようとしているMetroidvania.comサイトを運営するビデオゲームジャーナリストのジェレミー・パリッシュは、^{[18]この用語の普及に貢献したことを認めているが、この用語を学んだのは}1UP.comの元同僚スコット・シャーキーからだった。シャーキーはこの用語を、メトロイドシリーズの要素を取り入れたキャッスルヴァニアシリーズのゲームを説明するために使用していた。^[24]

「メトロイドヴァニア」という用語は、一般的に個別の部屋やセクションがある、相互接続された単一の大きなマップを特徴とするプラットフォームゲームを指すために最もよく使用されます。このマップのすべてのエリアは最初から利用できるわけではなく、多くの場合、プレイヤーはアイテム（武器や鍵など）を入手したり、新しいキャラクターの能力を使用して、前進の道を塞ぐ障害物を取り除く必要があります。多くの場合、このアイテムはボスキャラクターによって保護されており、ゲーム全体を通してストーリー主導の課題を提供します。マップは非線形であり、多くの場合、プレイヤーはゲームの進行中にマップを複数回横断する必要があります。より弱いモンスターはレベルの他の部分に生息し、プレイヤーがそれらの部屋を再訪すると再出現し、多くの場合、倒して体力、弾薬、または経験値を獲得できます。^[25]

より大規模なゲームでは、セーブポイントや、マップの端にある特定の部屋間をプレイヤーが素早く移動できる機能があり、ゲームの後半で面倒な後戻りをしなくて済む。新しい能力へのアクセスにより、移動時間を短縮するショートカットが開いたり、キャラクターの能力を向上させるのに役立つ秘密を発見したりすることもできる。たとえば、ダブルジャンプや壁ジャンプの能力にアクセスすると、プレイヤーの機動性が向上し、小さな物体に変身する能力を得ると、狭い廊下をすり抜けることができる。このように、このジャンルは、広大な世界地図の探索と、時間の経過とともにプレイヤーキャラクターの能力を向上させることに重点を置いている。メトロイドヴァニアは、この範囲から「プラットフォームアドベンチャーゲーム」と呼ばれることもある。^[26]

メトロイドヴァニアは、一般的には、プレイヤーキャラクターがレベル内を上下左右に移動する、2次元の横スクロールとしてレイアウトされたゲームレベル/マップに関連付けられています。これらのゲームは通常、2次元グラフィックスを使用してレンダリングされますが、前述のShadow ComplexやMetroid Dreadのように、3Dグラフィックエンジンを使用してプレイヤーの動きを2次元に制限する2.5Dレンダリングゲームも含まれる場合があります。^[14]メトロイドヴァニアの探索とキャラクター開発の概念は他のジャンルでも使用できますが、これらのゲームは通常、メトロイドヴァニアとして分類されません。^[18]たとえば、メトロイドプライム三部作は、メトロイドと同じ探索プレイスタイルに基づいた一人称アクションアドベンチャーゲームです。Dark Soulsは、メトロイドヴァニアと大まかに考えられた「ソフトロック」を備えた三人称アクションロールプレイングゲームです。ソフトロックとは、プレイヤーキャラクターが始めたばかりのときは倒すのが難しいが不可能ではないボスキャラクターの形をした障害物で、経験と能力が増加すると倒すのがはるかに簡単になります。^[3]三人称アクション/格闘ゲームのバットマン: アーカムシリーズもメトロイドヴァニアと同様の概念を採用しており、バットマンは新しいエリアにアクセスするために新しいガジェットを収集します。^[18] 2017年のタイトルPreyは一人称視点の没入型シミュレーションとして開発されましたが、メトロイドヴァニアのレベルデザインのコンセプトを使用して、プレイヤーが追加のツールや能力を獲得するにつれて、設定を複数回移動する必要があります。^{[27]メトロイドヴァニアのゲームプレイを}一人称シューティングゲームに持ち込むさらに初期の試みは、より伝統的なリニアPCバージョンとは対照的に、1996年と1997年のゲームPowerSlave^{のコンソールバージョンでした。 [28]}

五十嵐は、このジャンルの重要な要素だと考えていることを説明した。これには、探索を促しながらもゲーム内のメインパスに沿ってプレイヤーを導くマップの設計や、プレイヤーがいつでもゲーム世界のどこにいるかを把握できる手段の提供などが含まれる。これは、ゲーム世界全体のグラフィックテーマ、ゲームの主要なポイントでの視覚的にユニークなマイルストーン、全体的なマップとプレイヤーのステータス情報画面、マップ内を素早く移動する手段によって実現できる。^[10] Polygonの Russ Frushtick は、現代のメトロイドヴァニアの多くはこれらの特質を備えているだけでなく、必ずしもカットシーンやセリフに頼ることなく、世界の環境を通じて物語を伝える手段も見つけていると指摘した。^[29]

2007年にパリッシュ、シャーキー、Wiredのクリス・コーラーが1UP.comで行ったビデオディスカッションでは、3人はメトロイドヴァニアに関連する要素を持ちながらも真のメトロイドヴァニアとは見なされない古いゲームについて議論した。その中には『キャッスルヴァニアII シモンズクエスト』（1987年）、『Legacy of the Wizard』（1987年）、『アドベンチャーアイランドIV』（1994年）などのゲームが含まれる。彼らは、そのようなゲームは2Dプラットフォームのゲームプレイとパワーアップベースの進行システムを備えているものの、当時業界で十分に洗練されていなかった優れたレベルデザインに欠けており、『シモンズクエスト』の謎めいた手がかりに代表されるように、プレイヤーが次にどこに行くべきかを知るのに役立つ情報がほとんどまたは全く提供されていないと主張した。3人はまた、ゲームが2Dから3Dに移行するにつれて、「メトロイドヴァニア」の真の意味が薄れ、3Dベースのゲームではメトロイドヴァニアの側面が隠される可能性があることに同意した。^[30]

メトロイドヴァニアというジャンルの人気は、プラットフォームゲームの習得のしやすさと、ゲームを進めるうちに成長できるキャラクターをプレイヤーに与えることとに関係していると言われている。^[3]独立系メトロイドヴァニアのタイトルの開発者の多くは、探索がこのジャンルの中核要素として挙げられており、プレイヤーを引き付け、探索するという人間の自然な本能に働きかけ、ゲーム中にプレイヤーに発見と自制心を与えるとしている。^[3] Shadow Complexの制作者であるChair Entertainmentのドナルド・マスタードは、優れたメトロイドヴァニアは、最初は届かないほど高い棚を例に挙げ、プレイヤーが能力を獲得するにつれて、自力でその棚に到達する方法を発見するなど、プレイヤーがひらめきを得てゲームを進めるのに役立つと述べている。^[31]

開発者の視点から見ると、メトロイドヴァニアというジャンルには利点もある。このジャンルはレベルデザインとゲームストーリーの密接なつながりを奨励し、開発者にプレイヤーにとって没入感のある世界を作り出す機会を与えることができる。^[3]このようなゲームのレベルデザインは、ゲームのプレイヤーに対する挑戦が公平で楽しいものであるようにするという点で難しいことがあり、この目標を達成することは開発者にとって成功の兆候と見なすことができます。^[3] Ori and the Blind Forestを開発したMoon StudiosのThomas Mahlerは、メトロイドヴァニアでは記憶に残る設定を持つまとまりのある世界を設計することが重要であり、「プレイヤーがレベルを覚えていることはコアデザインの一部である」と述べた。^[18]このジャンルの大規模な開発では、プレイヤーの能力の1つの変更を、すべてのレベルを通してより厳密にテストする必要があります。 『オリとウィル・オブ・ザ・ウィスプス』のエグゼクティブ・プロデューサー、ダニエル・スミスは次のように語っている。「メトロイドヴァニアのゲームを作るのがどれだけ難しいか、一般的には考えられていないと思います。すべてが相互に関連しているので、ゲームの1つの側面を変えると、それが他の部分に影響を及ぼすのは避けられません」。^[32]

メトロイドヴァニアという用語の使用には反対意見もある。これは特定のゲームに由来する用語であり、ゲームプレイを直接的に表すものではないためである。^[33] Comic Book Resources は、1990年代にメトロイドヴァニアの使用を「Doom クローン」に例えたが、この用語は最終的にメディアの発展とともに「一人称シューティングゲーム」に置き換えられた。^[34] Game Developerも、この用語は2Dおよび3Dゲームを広範囲に網羅しているため範囲が広すぎると示唆し、代わりに「オープンワールド」に似た「アンロックワールド」を提案した。^[35] CBRも「プラットフォームアドベンチャー」を提案した。^[36]日本語の同等の用語は探索型アクションであり、ローマ字表記のメトロイドヴァニア (Metroidvania) とともに使用されている。

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