アイアン・メイデン

ベーシストのスティーヴ・ハリスは、クリスマスの数ヶ月前の1975年にアイアン・メイデンを結成した。^{[ 2 ]}ハリスはバンド名を、アレクサンドル・デュマの小説『鉄仮面』の映画化作品に由来するものとし、そのタイトルが拷問器具「鉄の処女」を連想させたためだと述べている。^{[ 3 ]}当初はアッシュ・マウンテンという名前を使っていたが、バンドメンバーのほとんどがアイアン・メイデンという名前を好んだ。数ヶ月のリハーサルの後、アイアン・メイデンは1976年5月1日にポプラのセント・ニックス・ホールでデビューし、^{[ 4 ]}ストラトフォードのメリーランドにあるカート・アンド・ホースズ・パブで準レジデンシーを行った。^{[ 5 ]}オリジナル・ラインナップは短命で、ボーカリストのポール・マリオ・デイが最初に脱退した。ハリスによれば、彼は「ステージ上でエネルギーやカリスマ性に欠けていた」という。^{[ 6 ]}彼は、ライブパフォーマンス中にメイクや偽の血を使用するキッスのファンであるデニス・ウィルコックに交代した。 ^{[ 6 ]}ウィルコックは以前、ハリスとダグ・サンプソンと共にバンド「スマイラー」で演奏していた。^{[ 7 ]}ウィルコックの友人であるギタリストのデイヴ・マーレイが加入を誘われたが、バンドのギタリストであるデイヴ・サリバンとテリー・ランスはこれに落胆した。^{[ 8 ]}彼らの不満により、ハリスは1976年にアイアン・メイデンを一時的に解散させたが、^{[ 8 ]}その後すぐにマーレイを唯一のギタリストとしてバンドは再結成した。ハリスとマーレイはバンドで最も長く在籍しているメンバーであり、すべてのリリースに参加している。

アイアン・メイデンは1977年に別のギタリスト、ボブ・ソーヤーを加入させたが、ステージ上で歯でギターを弾くふりをしてバンドに恥をかかせたため解雇された。^{[ 9 ]}再び緊張が高まり、マーレイとウィルコックの間に亀裂が生じ、ウィルコックはハリスを説得してマーレイを解雇させ、^{[ 10 ]}オリジナルドラマーのロン・マシューズも解雇した。^{[ 4 ]}新しいラインナップが結成され、キーボードに将来のカッティング・クルーのメンバーとなるトニー・ムーア、ギターにテリー・ワプラム、ドラマーにバリー・パーキス（今日ではサンダースティックとしてよく知られている）が加わった。1978年1月にバンドと1回のギグを行った後、ハリスはキーボードがバンドのサウンドに合わないと判断したため、ムーアは脱退を求められた。^{[ 11 ]}デイヴ・マーレイは1978年3月下旬に復帰したが、テリー・ワプラムが反対したため解雇された。数週間後、デニス・ウィルコックはアイアン・メイデンを脱退し、ワプラムと共に自身のバンドV1を結成することを決意。ドラマーのバリー・パーキスも脱退した。元スマイラーのドラマー、ダグ・サンプソンはデニスとサンダースティックの最後のライブに居合わせ、その後バンドに加入した。

ハリス、マレー、サンプソンは、バンドの新しいラインナップを完成させるボーカリストを探しながら、1978年の夏と秋をリハーサルに費やした。^{[ 12 ]} 1978年11月、レイトンストーンのパブ、レッドライオンでの偶然の出会いが、ボーカリストのポール・ディアノのオーディション成功へと繋がった。^{[ 13 ]}スティーブ・ハリスは、「ポールの声には独特の質、かすれ声というか、何と呼んでもいいけど、それが素晴らしいエッジを与えているんだ」と語った。^{[ 14 ]}この頃は、マレーが通常唯一のギタリストを務めており、ハリスは「デイヴィーはとても上手だったので、ほとんど一人でできた。2人目のギタリストを入れる計画は常にあったが、デイヴィーに匹敵するギタリストを見つけるのは本当に難しかった」とコメントしている。^{[ 15 ]}

1978年の大晦日、アイアン・メイデンはケンブリッジのスペースワード・スタジオで4曲入りのデモを録音した。^{[ 16 ]}この録音がライブの獲得に役立つことを期待して、バンドは当時「バンドワゴン・ヘヴィ・メタル・サウンドハウス」というヘヴィメタル・クラブを経営していたニール・ケイにコピーを渡した。[17] テープを聴いたケイは、バンドワゴンで定期的にデモをかけるようになり、収録曲の1曲「プラウラー」は、サウンド誌で毎週発表されるサウンドハウス・^{チャートで最終}的に^1位になった。 [  18 ^{]コピーは}、すぐにバンドのマネージャーとなったロッド・スモールウッドも入手した。 ^{[ 19 ]}アイアン・メイデンの人気が高まるにつれ、彼らはクラブにちなんで「ザ・サウンドハウス・テープス」というタイトルで、自分たちのレコードレーベルからデモをリリースした。 ^{[ 20 ]}わずか3曲しか収録されていない（「Strange World」はバンドが制作に満足していなかったため除外された）が、^{[ 21 ]} 5,000枚すべてが数週間で完売した。^{[ 18 ]}

1979年12月、バンドはEMIと大手レコード会社との契約を結び^{[ 22 ]}、デイヴ・マーレイの幼馴染でアーチンのエイドリアン・スミスにセカンドギタリストとして加入するよう依頼した^{[ 23 ]} 。スミスは自身のバンドで忙しかったため断り、代わりにデニス・ストラットンが雇われた^{[ 24]。その後まもなく、ダグ・サンプソンが健康上の問題で脱退し、1979年12月26日にストラットンの提案で元サムソンのドラマー、クライヴ・バーが後任となった[25 ]}。アイアン・メイデンがEMIの^{アルバムに初めて}登場したのは、コンピレーション・アルバム『 Metal for Muthas 』（1980年2月15日発売）で、「 Sanctuary」と「Wrathchild」の初期バージョン2曲が収録されていた^{[ 26 ]} 。このリリースにより、ブリティッシュ・ヘヴィ・メタル・ニューウェーブ・ムーブメントに関連する他のいくつかのバンドとのツアーが実現した^{[ 27 ]}。

アイアン・メイデンは1980年にセルフタイトルのデビューアルバムをリリースし、全英アルバムチャート で4位に初登場した。^{[ 28 ]}タイトル曲に加えて、アルバムには「Running Free」、「Transylvania」、「Phantom of the Opera」、「Sanctuary」などの初期の人気曲も収録されている。「Sanctuary」はオリジナルの英国盤には収録されていなかったが、米国盤とその後のリマスター盤に収録された。バンドは英国でヘッドラインツアーを行い、その後、 1980年のKissのUnmaskedツアーのヨーロッパ公演でオープニングアクトを務め、一部の公演ではJudas Priestのサポートも務めた。Kissツアーの後、デニス・ストラットンは創造性と個人的な意見の相違によりバンドを解雇され、^{[ 29 ]} 1980年10月にスミスが後任となった。12月、バンドはロンドンのレインボー・シアターで演奏し、そこで最初のライブビデオが撮影された。『Live at the Rainbow』は1981年5月にリリースされ、このビデオに収録されている「Iron Maiden」と「Wrathchild」は、史上初のメタルビデオとして、 MTVの放送開始直後からヘビーローテーションされた。^{[ 30 ] [ 31 ] [ 32 ]}

1981年、アイアン・メイデンは2枚目のスタジオ・アルバム『キラーズ』をリリースした。デビュー作のリリース前に多くの曲が書かれていたが、このアルバムには「プロディガル・サン」と「モルグ街の殺人」という2曲の新曲が収録されていた^{[ 33 ]}（後者のタイトルはエドガー・アラン・ポーの短編小説から取られている）。^{[ 34 ]}デビュー・アルバムの制作に満足できなかったバンドは、ベテラン・プロデューサーのマーティン・バーチを雇い^{[ 35 ]}、バーチは1992年に引退するまでアイアン・メイデンと仕事を続けた^{[ 36 ]。}このアルバムに続いてバンドは初のワールド・ツアーを行い^、アメリカでのデビュー公演はネバダ州^{パラダイス}のアラジン・シアターでジューダス・プリーストのオープニング・アクトを務めた。『Killers』はバンドの米国アルバムチャートデビュー作となり、ビルボード200で78位にランクインした^{[ 38 ]} 。また、アルバムのプロモーションのために132回の公演を予定しており、その中にはユーゴスラビアのベオグラードでの初コンサートも含まれていた^{[ 39 ]}。夏の間、アイアン・メイデンはヨーロッパのいくつかのフェスティバルに出演し、その中にはニュルンベルクのツェッペリンフェルトで開催されたゴールデン・サマーナイツ1981フェスティバルで10万人を前に演奏した^{[ 31 ] 。} 

1981 年までに、ポール・ディアノは特に薬物使用が原因で、ますます不安定な行動を示すようになっていた。^{[ 4 ]}ディアノはこれについて、「ただコカインを少し吸っていただけじゃなかった。24 時間、毎日ノンストップでやっていたんだ …バンドには何ヶ月、何年も続く仕事が山積みになっていて、最後までやり遂げる方法が分からなかった。ツアーを最後までやり遂げることはできないと分かっていた。無理すぎたんだ」と語っている。^{[ 40 ]}ディアノはキラー・ワールド・ツアーの後解雇され、^バンドはすでに彼の後任を選んでいた。^{[ 41 ] [ 42 ]}レディング・フェスティバルでロッド・スモールウッドと会った後、^{[ 43 ]}サムソンの元メンバーであるブルース・ディッキンソンは1981 年 9 月にアイアン・メイデンのオーディションを受け、すぐに採用された。^{[ 42 ]}翌月、ディッキンソンはバンドと共にイタリアでの小規模なヘッドライナーツアーとイギリスのレインボーシアターでの単発公演に出かけた。^{[ 41 ]}最後の公演では、間もなくリリースされるアルバムに先駆けて、バンドは「Children of the Damned」と「22 Acacia Avenue」を演奏し、ファンに新曲を紹介した。^{[ 44 ]}

1982年、アイアン・メイデンは3枚目のスタジオ・アルバム『魔力の刻印』をリリースした。このアルバムはバンドにとって初の全 英アルバム・チャート1位を獲得し^{[ 45 ]}、他の多くの国でもトップ10入りを果たし、ビルボード200 で33位にランクインした^{[ 38 ] [ 46 ]}。当時、ディッキンソンはサムソンのマネジメントと法的トラブルを抱えており、ソングライティングのクレジットに名前を載せることは許されなかったが、「Children of the Damned」、「The Prisoner」、「Run to the Hills 」には「道徳的な貢献」をしたと本人は語っている^{[ 47 ]}。バンドは「The Beast on the Road」と名付けられたワールド・ツアーに乗り出し、北米、日本、オーストラリア、ヨーロッパで公演を行い、レディング・フェスティバルでは4万人の観客の前でヘッドライナーを務めた。アイアン・メイデンは10ヶ月で188公演を行った。^{[ 31 ]}『The Beast on the Road』の米国公演は、アメリカの保守的な政治ロビー団体が、ニューアルバムのタイトル曲と「悪魔的」なカバーアートを理由にアイアン・メイデンは悪魔的だと主張したことで物議を醸し、 ^{[ 46 ]}キリスト教活動家のグループが抗議のためにアイアン・メイデンのレコードを破壊した。^{[ 48 ]}ディッキンソンは後に、バンドはこのことを「ばかげたこと」として扱ったと述べ、 ^{[ 49 ]}実際にはデモによって「大々的な宣伝」になったと語った。^{[ 4 ]}『The Number of the Beast』は初年度に250万枚、2010年までに1400万枚、2022年までに2000万枚を売り上げた。^{[ 50 ] [ 51 ] [ 52 ] [ 53 ]}

1982年12月、ドラマーのクライヴ・バーがバンドから解雇され、以前トラストで演奏していたニッキー・マクブレインが後任となった。^{[ 54 ]}ハリスは解雇の理由が舞台裏での活動によってライブパフォーマンスに影響が出たことだと述べているが、^{[ 55 ]}バーは後にバンドから不当に追放されたと主張した。^{[ 56 ]}その後、バンドはバハマのコンパス・ポイント・スタジオで3枚連続のアルバムの最初のアルバムをレコーディングした。 ^{[ 57 ]} 1983年、彼らは4枚目のスタジオアルバム『Piece of Mind 』をリリースし、イギリスで3位^{[ 58 ]}、ビルボード200で14位にランクインした。^{[ 38 ]}『Piece of Mind』にはシングル「The Trooper」と「Flight of Icarus」が収録されており、後者はアメリカでかなりのラジオ放送を獲得したバンドの数少ない曲の1つである。^{[ 59 ]}アイアン・メイデンはワールド・ピース・ツアーの一環としてヨーロッパと北米で147回のコンサートを行った。これは彼らにとって初の北米ヘッドライナーとしての大規模なツアーでもあり、マディソン・スクエア・ガーデンを2万人の観客で満員にした。^{[ 31 ] [ 60 ]}  

『Piece of Mind』とそのサポートツアーの成功を受けて、バンドは1984年9月9日に5枚目のスタジオアルバム『Powerslave』をリリースした。このアルバムにはシングル「2 Minutes to Midnight」と「Aces High」、タイトル曲、そして「Rime of the Ancient Mariner」（サミュエル・テイラー・コールリッジの詩『 Rime of the Ancient Mariner 』に基づく）が収録されている。^{[ 61 ]}『Powerslave』はチャートでも成功を収め、ビルボード200 で12位^{[ 38 ]}、最終的にはイギリスで1位を獲得した。^{[ 62 ] [ 63 ]}バンドの5枚目のスタジオアルバムは、発売後1年で400万枚以上を売り上げた。^{[ 64 ]}アルバムに続くツアー「World Slavery Tour 」は、13ヶ月で28カ国193公演を行い、推定350万人を動員した、バンド史上最大規模のツアーとなった。 ^{[ 61 ] [ 65 ] [ 66 ]}カリフォルニア州ロングビーチのように、同じ都市で連続して公演が行われ、ロングビーチ・アリーナで4回連続のコンサートを行い、合計54,000人の観客を集めた。^{[ 67 ]}アイアン・メイデンは南米にも初登場し、ロック・イン・リオ・フェスティバルでクイーンと共同ヘッドライナーを務め、350,000人から500,000人の観客を集めた。^{[ 68 ] [ 69 ]}ツアーは1984年8月にポーランドでの5公演で始まった。アイアン・メイデンは、本格的なプロダクションを鉄のカーテンの向こう側に持ち込んだ最初の西側アーティストだった。バンドの3作目の公式ビデオ「Behind the Iron Curtain」は1984年10月にリリースされた。ワールド・スレイブリー・ツアーのドキュメンタリーには、1984年にバンドが東ヨーロッパをツアーし、訪れた国々で公演を行った映像が収められている。 「Behind the Iron Curtain 」は、西側のアーティストが東側諸国をツアーする様子を映した初のドキュメンタリーだった。このドキュメンタリー映画は、 MTVや世界中の地方テレビ局で放送された。 ^{[ 70 ]} 

ツアーはバンドにとって肉体的に過酷なもので、ツアー終了時には6ヶ月の休暇を要求した（後に4ヶ月に短縮された）。^{[ 71 ]}これはバンド史上初の本格的なツアー休止であり、新しいライブアルバムのサポートツアーの中止も含まれていた。^{[ 72 ]}ブルース・ディッキンソンはツアーが終わらなければ脱退すると脅迫した。^{[ 73 ]} 1985年10月、アイアン・メイデンはダブルライブアルバムとホームビデオ『Live After Death』をリリースした。批評的にも商業的にも成功を収め、ビルボード200 で19位^{[ 38 ]}、イギリスでは2位を記録した。^{[ 74 ]}このアルバムはロングビーチ・アリーナで録音され、ロンドンのハマースミス・アポロでの4夜公演からの追加トラックも収録されている。^{[ 75 ] [ 76 ]} 

休養から復帰したバンドは、1986年のスタジオアルバム『Somewhere in Time』に様々な音楽的要素を加えた。これらはシンセサイザーベースとギターに焦点を当て、サウンドにテクスチャとレイヤーを追加した。^{[ 77 ]}このリリースは世界中で好調で、特にシングル「Wasted Years」がヒットしたが、ディッキンソンの楽曲はバンドの他のメンバーに却下されたため、作曲クレジットには含まれていなかった。^{[ 78 ]}このアルバムはバンドにとってこれまでで最大のアメリカのチャートでの成功となり、Billboard 200 で11位^{[ 38 ]}、イギリスのチャートで2位に達した。^{[ 74 ] [ 79 ]} Somewhere on Tourも成功した。バンドは250万人以上のファンのために157回の公演を行い、そのうち81回は北米での公演だった。アイアン・メイデンは再びポーランド、ハンガリー、ユーゴスラビアを訪れ、それぞれの国で数万人のファンのために演奏した。^{[ 80 ]}『Somewhere in Time』で明らかになった実験精神は、 1988年にリリースされた次のアルバム『Seventh Son of a Seventh Son 』でも継続された。ミュンヘンのミュージックランド・スタジオで録音されたコンセプト・アルバム^{[ 81 ]}で、オーソン・スコット・カードの1987年の小説『Seventh Son』^{[ 82 ]}に基づいており、バンド初のキーボードを収録したレコードで、キーボードはハリスとスミスが演奏した。^{[ 82 ]}ディッキンソンの熱意も、このアルバムで彼のアイデアが受け入れられたことで再び高まった。^{[ 83 ]}また、人気を博したこのアルバムは、アイアン・メイデンの3枚目の全英チャート1位獲得アルバムとなり^{[ 84 ]}、ビルボード200で12位に達した。 ^{[ 38 ]}   

1988年5月8日、アイアン・メイデンはブルックリンの伝説的なヘヴィメタル会場L'Amourで「シャーロット・アンド・ザ・ハーロッツ」という名前でライブを行った。^{[ 85 ]} L'Amourは多くのバンドメンバー、特にDJ/ホスト/ブッカーのチャック・ケイと知り合いだったスティーヴ・ハリスの行きつけの場所だった。^{[ 86 ]}

次のツアー中、バンドは1988年8月20日にドニントン・パークで開催されたモンスターズ・オブ・ロック・フェスティバルでヘッドライナーを務め、フェスティバル史上最大の観客数（10万7000人）の前で演奏した。^{[ 87 ]}ツアーは1988年11月と12月にイギリスで行われた数回のヘッドライナー公演で締めくくられ、バーミンガムのNECアリーナでのコンサートは「Maiden England」というタイトルのライブビデオ用に録画された。このビデオは世界中のミュージックビデオチャートでトップに初登場した。^{[ 88 ]} 5月、グループはサポートツアーに出発し、7か月間で世界中で200万人を超える観客の前で103回の公演を行った。^{[ 89 ]}ツアー中、ステージ上でアルバムのキーボードを再現するために、グループはスティーヴ・ハリスのベーステクニシャンであるマイケル・ケニーを起用した。ケニーはそれ以来バンドのライブキーボード奏者を務めており、バンドの次の4枚のアルバムでも演奏している。^{[ 90 ]}

1989年の活動休止期間中、ギタリストのエイドリアン・スミスは自身のバンドASAPと共に『 Silver and Gold』というタイトルのソロアルバムをリリースした。^{[ 91 ]}ボーカリストのブルース・ディッキンソンも元ギランのギタリスト、ジャニック・ガーズと共にソロアルバムの制作を開始し、1990年に『Tattooed Millionaire』をリリースし^{[ 92 ]} 、その後ツアーを行った。^{[ 93 ]}同時に、バンドのレコーディング10周年を記念して、アイアン・メイデンはコンピレーション・コレクション『The First Ten Years』をリリースした。これは10枚のCDとダブル12インチシングルからなるシリーズである。1990年2月24日から4月28日の間に、各パートが1つずつリリースされ、それぞれにアイアン・メイデンのシングル2曲（オリジナルB面を含む）が収録されている。^{[ 31 ]}

アイアン・メイデンはその後、新しいスタジオ・アルバムの制作に取り掛かった。制作準備段階で、バンドの方向性についてスティーヴ・ハリスと意見が合わず、エイドリアン・スミスがバンドを脱退した。スミスはバンドが目指していた「削ぎ落とした」スタイルに反対し、『Seventh Son Of A Seventh Son』で成功を収めたサウンドと作曲スタイルを続けることを好んだ。^{[ 94 ]}ディッキンソンのソロ・プロジェクトに携わっていたジャニック・ガースがスミスの後任として選ばれ、バンドにとって7年ぶりの新メンバーとなった。^{[ 93 ]}アルバム『No Prayer for the Dying』は1990年10月にリリースされた。 ^{[ 95 ]}このアルバムにはヒット・シングル「Holy Smoke」と「Bring Your Daughter... to the Slaughter」が収録されている。「Bring Your Daughter... to the Slaughter」はバンドにとって初の、そして現在まで唯一の全英シングル・チャート1位 獲得曲で、元々はディッキンソンのソロ・プロジェクトが『エルム街の悪夢5 ザ・ドリーム・チャイルド』のサウンドトラックのために録音したものである。^{[ 96 ]}アイアン・メイデンの8枚目のスタジオ・アルバムは、 全英アルバム・チャートで2位^{[ 96 ]}、ビルボード200 で17位に初登場した。^{[ 38 ]}『ノー・プレイヤー・フォー・ザ・ダイイング』は、特に作曲のシンプルさにおいて、彼らの音楽的ルーツへの回帰であった。^{[ 31 ] [ 94 ]}アイアン・メイデンは、ノー・プレイヤー・オン・ザ・ロード・ツアーで合計約200万人のファンの前で演奏した。^{[ 97 ]}

バンドは再び休止した後、次のスタジオアルバム『Fear of the Dark 』をレコーディングし、1992年にリリースした。タイトル曲はバンドのコンサートのセットリストの定番となった。このアルバムは全 英アルバムチャートで4度目の1位、ビルボード200 で12位を獲得し[ ^{38 ] [ 98]、2位シングル「Be Quick or Be Dead」、21位シングル「From Here to Eternity」、そしてより穏やかな「Wasting Love」も収録されている[99 ]}。このアルバムでは、ガースが^{初めて作曲を}担当し、ハリスとディッキンソンが曲でコラボレーションすることはなかった。その後の大規模なワールドツアー^には、初のラテンアメリカ公演も含まれていたが、キリスト教団体がアイアン・メイデンのチリでの公演を阻止し、「悪魔の宣伝の使者」だと非難した^{[ 100 ]} 。また、ヨーロッパ7か国で開催されたモンスターズ・オブ・ロック・フェスティバルのヘッドライナーも務めた。 ^{[ 101 ]}アイアン・メイデンのドニントン・パークでの2回目の公演は、75,000人の満員の観客の前で行われ、^{[ 102 ] [ 103 ]}オーディオとビデオのリリース「Live at Donington」のために撮影され、エイドリアン・スミスがゲスト出演し、バンドに加わって「Running Free」を演奏した。^{[ 103 ]}また、このツアーではブルース・ディッキンソンとバンドの他のメンバーとの間で衝突も発生した。^{[ 31 ] [ 104 ]}  

1993年、ディッキンソンはソロ活動に専念するためバンドを脱退したが、フェアウェルツアーと2枚のライブアルバム（後に1つのパッケージで再リリース）には参加することに同意した。^{[ 105 ]}最初のアルバム『A Real Live One』は1993年3月にリリースされ、1986年から1992年までの曲が収録されている。2枚目の『A Real Dead One』はディッキンソンがバンドを脱退した後にリリースされ、1980年から1984年までの曲が収録されている。ツアーはうまくいかず、スティーヴ・ハリスはディッキンソンが注目度の高いショーでしかまともに演奏せず、いくつかのコンサートではマイクに向かってつぶやくだけだったと主張した。^{[ 106 ]}ディッキンソンは演奏が不十分だったことを否定し、「雰囲気が良くなければミスター・ハッピー・フェイスのようにはなれない」と述べ、バンドからの脱退のニュースがツアー中の良い雰囲気を台無しにしたと語った。^{[ 107 ]}ディッキンソンは1993年8月28日にアイアン・メイデンとの最後の公演を行った。この公演は撮影され、BBC、MTVで放送され、 Raising Hellというタイトルでビデオとしてリリースされた。^{[ 108 ]}

1994年、アルバム『 Fear of the Dark』のタイトル曲が、アイアン・メイデンにとって初のグラミー賞「最優秀メタル・パフォーマンス」部門にノミネートされた。 ^{[ 109 ]}バンドは、ボーカリストから送られてきた何千ものテープを聴き、1990年にアイアン・メイデンのサポートを務めたウルフスベインというバンドの元メンバー、ブレイズ・ベイリーにオーディションを受けるよう説得した。^{[ 110 ]}ハリスが最初から推していたベイリーは、^{[ 111 ]}前任者とは異なるボーカルスタイルで、最終的にはファンの間で賛否両論の評価を受けた。^{[ 112 ]}

3年間の活動休止期間を経て（当時としてはバンド史上最長）、アイアン・メイデンは次作のスタジオ・アルバム『The X Factor』をリリースした。イギリスでは1981年以来最低のチャート順位となり、初登場 8位となったが、フランス、スペイン、ドイツでは「年間最優秀アルバム」賞を受賞した。^{[ 113 ]}このアルバムには、バンド史上最長となる11分の大作「Sign of the Cross」や、映画『Falling Down』を題材にしたシングル「 Man on the Edge 」 ^{[ 114 ]} 、小説『蠅の王』を題材にした「Lord of the Flies 」 ^{[ 115 ]}が収録されている。このリリースは、スティーヴ・ハリスの離婚に触発された「ダーク」なトーンが特徴的である。^{[ 116 ]}バンドは1995年と1996年の残りの期間ツアーを行い、ヨーロッパではイスラエルと南アフリカ、マルタ、ブルガリア、ルーマニアで初公演を行い、その後アメリカ大陸でツアーを終えた。ツアー全体で最大の公演は、ブラジルのサンパウロで開催されたモンスターズ・オブ・ロック・フェスティバルでの6万人の観客の前でのヘッドライナー出演だった。Xファクターは130万枚を売り上げ、1981年以来最低の売上となった。 ^{[ 117 ]}ツアー後、アイアン・メイデンはベスト・オブ・ザ・ビーストのコンピレーション・アルバムをリリースした。バンド初のコンピレーションで、新曲「ウイルス」が収録されており、歌詞は最近バンドを酷評した批評家を攻撃している。^{[ 118 ]}

1998年、アイアン・メイデンは『Virtual XI』をリリースしたが、チャートでの成績はバンド史上最低だった。^{[ 119 ] [ 120 ]} このアルバムはイギリスで最高16位を記録したが、これはバンドの新作スタジオ・アルバムとしては最低の順位だった。 ^{[ 121 ]}同時に、スティーヴ・ハリスは『Live at Donington』を含むバンドの全ディスコグラフィーのリマスタリングに協力した。^{[ 122 ]}ベイリーのアイアン・メイデンでの在籍期間は、バンドのミーティングで脱退を求められた1999年1月に終了した。^{[ 123 ]}解雇は、ベイリーが『 Virtual XI』ワールドツアー中に声に問題を抱えていたことが原因だったが、^{[ 124 ]}ヤニック・ガースは、これはバンドがベイリーに声の自然な音域外の曲を歌わせたことが原因の一部だと述べた。^{[ 125 ]}

バンドはディッキンソンと交渉に入り、1999年1月にブライトンで行われた会合でディッキンソンは復帰に同意した^{[ 126 ]}。数時間後にはギタリストのエイドリアン・スミスにも電話がかかってきた^{[ 127 ]} 。ガースが残ったことで、アイアン・メイデンは3人のギタリスト（「スリー・アミーゴス」という愛称で呼ばれた）を擁するラインナップとなり、大成功を収めた再結成ツアーに乗り出した^{[ 128 ]} 。エド・ハンター・ツアーと名付けられたこのツアーは、バンドのウェブサイトでの投票でトラックリストが決定された、新たにリリースされたベストアルバム『エド・ハンター』と連動しており、バンドのマスコットであるエディを主人公にしたコンピュータゲームも含まれていた^{[ 129 ]}。

エセックスにあるハリスの所有地にあるバーンヤード・スタジオでの結果に満足できなかったアイアン・メイデンは^{、過去 4 枚のスタジオ アルバムで使用されていたこのスタジオで、1999年}11 月にプロデューサーのケビン・シャーリーと共に、パリのギヨーム・テル・スタジオで新作「ブレイブ・ニュー・ワールド」^をレコーディングした。^{[ 131 ]}アイアン・メイデンは、1973 年のイギリスのカルト映画「ウィッカーマン」を基にした「ウィッカーマン」や、オルダス・ハクスリーの小説「すばらしい新世界」からタイトルを取った「ブレイブ・ニュー・ワールド」などの曲に見られるように、映画や本からインスピレーションを得続けている。^{[ 132 ]}このアルバムでは、初期のレコーディングで特徴的だったよりプログレッシブでメロディックなサウンドが復活し、凝った楽曲構成とキーボードのオーケストレーションが採用されている。^{[ 132 ]}このアルバムは商業的にも芸術的にも成功を収めた。^{[ 133 ] [ 31 ]}

その後に行われた再結成ワールドツアーは 100公演以上（1999年のツアーの31公演を含む）行われ、2001年1月19日にブラジルのロック・イン・リオ・フェスティバルでの公演で最高潮に達し、アイアン・メイデンは25万人以上の観客の前で演奏した。^{[ 134 ]}このパフォーマンスは2002年3月に「ロック・イン・リオ」というタイトルでCDとDVDとしてリリースされる予定だったが、[ ^{135 ]バンド}はツアーを1年間休止した。ただし、最近多発性硬化症と診断されたことを発表した元ドラマーのクライヴ・バーのために資金を集めるため、ブリクストン・アカデミーで3回連続公演を行った。^{[ 136 ]}バンドは、2013年にバーが亡くなる前に、2005年^{[ 137 ]}と2007年^{[ 138 ]にバーのMSトラスト基金の慈善団体のためにさらに2回のコンサートを行った。 [ 139 ]} 2000年から2002年のツアー中、アイアン・メイデンは33か国で200万人以上の観客のために91回の公演を行った。^{[ 140 ]}ツアーでの成功に加えて、バンドは毎年恒例のグラミー賞に2回ノミネートされ^{[ 141 ]} 、2001年のアイヴァー・ノヴェロ賞で国際功労賞を受賞した。^{[ 142 ]} 2001年11月、クラシック・アルバム・シリーズの一環として、アルバム『魔力の刻印』の制作に関するドキュメンタリー映画がBBCによって制作された。^{[ 143 ]}

2003 年夏のGive Me Ed... 'Til I'm Dead Tourでは、ヨーロッパと北米で 57 公演を行い、ロスキルド、ハイネケン ジャミン フェスティバル、ロック アム リング、ロック イム パーク(合計 13 万人の観客) などの大規模フェスティバルでヘッドライナーを務め、ドニントン パークで初めてDownload Festival を開催しました。Monsters of Rock の後継として、^Iron Maiden は 13 番目のスタジオ アルバム Dance of Death をリリースしました^。このアルバムは世界中で批評的にも商業的にも成功を収め、UK Albums Chart で 2位^{[ 145 ]}、Billboard 200で 18^{位 [ 38 ]を獲得}しました。現在バンドのレギュラー プロデューサーである Kevin Shirley がプロデュースしたこのアルバムは、多くの批評家が以前の作品の水準に達したと感じました。^{[ 146 ]}歴史的および文学的な言及があり、「モンセギュール」は1244年に征服されたカタリ派の要塞に焦点を当て、「パッシェンデール」は第一次世界大戦の戦いに関連している。^{[ 147 ]}  

2003年9月に始まったDance of Death Tour 2003–04では、アイアン・メイデンはヨーロッパ、北米、ラテンアメリカ、日本で53公演を行った。^{[ 148 ]}ドイツのドルトムントにあるヴェストファーレンハレでのバンドのパフォーマンスは録音され、2005年8月にライブアルバムとDVD「Death on the Road」としてリリースされた。^{[ 149 ]} 2005年、バンドはEddie Rips Up the World Tourを発表した。これは、2004年のDVD 「The History of Iron Maiden – Part 1: The Early Days」と連動しており、最初の4枚のアルバムからの楽曲のみをフィーチャーしている。^{[ 150 ]}初期の頃を祝うこの企画の一環として、「The Number of the Beast」シングルが再リリースされ^{[ 151 ]}  、 UKチャートでいきなり3位になった。 ^{[ 152 ]}このツアーでは、スウェーデンのウッレヴィ・スタジアムで約6万人の観客を前にした公演など、多くのスタジアムやフェスティバルでのヘッドライナー公演が行われた。 ^{[ 153 ]}このコンサートは、ヨーロッパ全土で衛星テレビで生中継され、約6000万人の視聴者に届けられた。^{[ 154 ]}バンドは、8月26日から28日にリーディング・フェスティバルとリーズ・フェスティバルでヘッドライナーを務め、 ^{[ 155 ]} 8月31日にはアイルランドのRDSスタジアムで公演を行い、ツアーを締めくくった。 ^{[ 137 ]}

2005年末、アイアン・メイデンは14枚目のスタジオ・アルバム『A Matter of Life and Death』の制作を開始し、2006年秋にリリースした。歌詞とジャケットのアートワークには、戦争と宗教が繰り返し登場するテーマとなっている。^{[ 156 ]}このリリースは批評的にも商業的にも成功を収め、バンドにとって初のビルボード200トップ10入りを果たし、13か国のアルバム・チャートで初登場1位を獲得した。^{[ 157 ] [ 31 ]}サポート・ツアーは批評家からの評価は賛否両論だったが、^{[ 158 ]}ドバイ・デザート・ロック・フェスティバルで2万5千人の観客を前にバンド初のドバイ公演を行い、^{[ 159 ]}続いてバンガロール宮殿グラウンドでコンサートを開催した。これはインドでヘヴィメタル・バンドとして初めてのことだった。^{[ 160 ] [ 159 ]}その後、バンドはダウンロード・フェスティバルへの出演を含むヨーロッパ各地で公演を行い、ドニントン・パークでの4回目のヘッドライナー公演では約8万人の観客を前に演奏した。^{[ 161 ] [ 162 ]}

2007年9月5日、バンドはライブアルバム『 Live After Death 』のDVDリリースに合わせて「 Somewhere Back in Time World Tour」を発表した。^{[ 163 ]}ツアーのセットリストは1980年代の曲で構成されていた。^{[ 163 ]}コスタリカとコロンビアで1992年以来のコンサート、オーストラリアとプエルトリコで1992年以来のショーを行った。^{[ 164 ]}このツアーは、 1980年のセルフタイトルデビューから1988年の『Seventh Son of a Seventh Son』までのトラック、そして『Live After Death』からのいくつかのライブバージョンを含む「Somewhere Back in Time 」というタイトルの新しいコンピレーションアルバムのリリースにつながった。^{[ 165 ]} 2008年から2009年にかけて、バンドはラテンアメリカで合計約100万人の観客の前で27回のコンサートを行い、ヘヴィロックのパフォーマーとしては記録的な観客動員数となった。^{[ 31 ]}ツアーは2008年の夏にアメリカとヨーロッパで2つの公演が行われた。^{[ 166 ]}唯一のイギリス公演はトゥイッケナム・スタジアムで行われ、バンドが自国でスタジアムのヘッドライナーを務めるのはこれが初めてとなった。^{[ 167 ]} 2008年のツアーは、イギリスのアーティストによるその年のツアーの中で2番目に高い収益を上げた。^{[ 168 ]}最後の公演では、バンドがペルーとエクアドルに初出演し、17年ぶりにベネズエラとニュージーランドに戻った。^{[ 169 ]}バンドはまた、ロック・イン・インディア・フェスティバルでインドで2万人の観客を前に別のショーを行った。3月15日のサンパウロでのコンサートで、ディッキンソンはステージ上で、総観客数10万人で、フェスティバル以外ではキャリア最大のショーだと発表した。^{[ 170 ] [ 171 ]}最終公演は4月2日にフロリダで終了し、その後バンドは休暇を取った。ツアー全体では、2年間で全世界で250万人以上が観劇したと伝えられている。^{[ 172 ]} 2009年のブリット・アワードで、アイアン・メイデンは最優秀英国ライブ・アクト賞を受賞した。^{[ 173 ]} 

2009年1月20日、バンドは2009年4月21日に一部の映画館で長編ドキュメンタリー映画を公開する予定であることを発表した。タイトルは「Iron Maiden: Flight 666」で、Somewhere Back in Time World Tourの最初の部分（2008年2月から3月）を記録した。^{[ 174 ]} Flight 666はBanger Productionsが共同制作し、Arts Alliance MediaとEMIが映画館で配給し、D&E Entertainmentが米国でサブ配給した。^{[ 175 ]}この映画は5月と6月にBlu-ray、DVD、CDでリリースされ、^{[ 172 ]} 25か国で音楽DVDチャートのトップになった。^{[ 171 ]}そのほとんどで、リリースはゴールド、プラチナ、またはマルチプラチナになった。^{[ 31 ]}

バンドは2010年初頭にケビン・シャーリーのプロデュースで新曲の作曲とスタジオの予約を開始し^{[ 176 ]}、 3月4日に『The Final Frontier』が発表され、「The Final Frontier」、「El Dorado」、「Coming Home」の3つのシングルに加え、「Isle of Avalon」、「The Talisman」、「When The Wild Wind Blows」の壮大なプログレッシブ作品が収録された^{[ 177 ]} 。バンドの15枚目のアルバムは8月16日にリリースされ^{[ 178 ] 、批評家から絶賛された[ 179 ]}。また、当時としてはバンド最大の商業的成功を収め、 世界28か国で1位を獲得し^{[ 180 ]} 、ビルボード200 では4位で初登場した。

アルバムのサポートツアーでは、バンドは世界中で101公演を行い、推定250万人以上の観客を動員した。^{[ 181 ]}シンガポール、インドネシア、韓国への初訪問も含まれている。^{[ 180 ]}「エル・ドラド」は、 2011年のグラミー賞で最優秀メタル・パフォーマンス賞を受賞し、バンドは2回のノミネートを経て初めて受賞した。^{[ 182 ] [ 183 ]}​​ 3月15日、2009年の「サムウェア・バック・イン・タイム」に付随する新しいコンピレーションが発表された。^{[ 184 ]} 2枚組のディスクセットは、1990年から2010年までの期間（バンドの最新の8枚のスタジオアルバム）をカバーしている。^{[ 184 ]} 2012年、バンドはチリ公演の映像を基にした新しいライブアルバムとDVD「En Vivo!」のリリースを発表した。DVDは世界中のミュージックビデオチャートで1位を獲得した。^{[ 185 ] [ 186 ]}コンサート映像に加えて、このビデオリリースには、バンドとクルーへのインタビューを収録した88分のツアードキュメンタリー「 Behind the Beast」が含まれています。 ^{[ 187 ]} 2012年12月、このリリースからの1曲（「Blood Brothers」）が、2013年のグラミー賞で最優秀ハードロック/メタルパフォーマンス賞にノミネートされました。^{[ 188 ]}

2月15日、バンドはビデオ「Maiden England」を基にした3度目の回顧ツアー「Maiden England World Tour 2012–14」を発表した。^{[ 189 ]}ツアーは2012年の夏に北米で始まり、2013年と2014年にも公演が行われ、10万人のファンが集まったドニントン・パークでのバンドの5度目のヘッドライン公演も含まれていた。 ^{[ 190 ] [ 185 ] [ 191 ]}アイアン・メイデンは2014年7月にネブワースのソニスフィア・フェスティバルでツアーを締めくくり、32か国で100公演を行い、推定270万人以上の観客を動員した。^{[ 192 ] [ 193 ] [ 31 ]}

バンドの2015年のアルバム『The Book of Souls』は9月4日にリリースされた。^{[ 194 ]} 2013年にパーロフォンがワーナー・ミュージック・グループに買収された後、北米以外ではEMIからリリースされないバンド初のオリジナル・スタジオ・アルバムとなった^{[ 195 ]} 。批評的にも商業的にも成功を収め、バンドにとって5枚目の全英ナンバー ワン・アルバムとなり^{[ 196 ]} 、米国のビルボード200 では4位にランクインした。この新作は43か国のアルバム・チャートで1位を獲得した^{[ 197 ]} 。この新作は2014年の夏の終わりにギヨーム・テル・スタジオで録音された^{[ 198 ]} 。ディッキンソンが作詞した最後の曲「Empire of the Clouds」は、長さ18分で、アイアン・メイデンの最長曲「Rime of the Ancient Mariner」（1984年の『Powerslave』収録）を上回った。^{[ 194 ]}

2016年2月、バンドは「ブック・オブ・ソウルズ・ワールド・ツアー」を開始し、中国、エルサルバドル、リトアニアでの初公演を含む6大陸35カ国で公演を行った。これはバンドにとって1996年以来最大のアルバムツアーとなった。^{[ 199 ]}合計で、アイアン・メイデンは6大陸で117公演を行い、250万人以上を動員した。^{[ 200 ] [ 31 ]}その後、バンドは2018年にヨーロッパで「レガシー・オブ・ザ・ビースト・ワールド・ツアー」を開始し、^{[ 201 ]} 2019年には北米と南米での公演が続いた。このツアーは、2017年にリリースされたバンドの新しいモバイルゲームとコミックシリーズ「レガシー・オブ・ザ・ビースト」にインスパイアされたものである。^{[ 202 ]}このツアーはファンや批評家から非常に好評を博し、^{[ 203 ]} 3年間で140公演を行い、350万人以上のファンを動員した。^{[ 204 ]} COVID -19パンデミックにより、 2020年の約100万枚のチケットが、まず2021年に、次に2022年に延期された。^{[ 31 ] [ 205 ]} Legacy of the Beastワールドツアーのライブダブルアルバム「Nights of the Dead 」は、メキシコシティのパラシオ・デ・ロス・デポルテスで行われた3回のソールドアウトコンサートで録音され、合計7万人以上の観客が集まった。^{[ 206 ]}

2021年7月19日、バンドは17枚目のスタジオアルバム『Senjutsu』が2021年9月3日にリリースされることを発表した。 ^{[ 207 ] [ 208 ]}『Senjutsu』は最終的に27か国でベストセラーリストのトップに立ったが、^{[ 209 ] [ 210 ] [ 211 ]}イギリスのチャートで1位を獲得しなかったのはバンドにとって15年ぶりのアルバムだった。ただし、イギリスのロック＆メタルシングルチャートとアルバムチャートでは1位を獲得した。合計で、『Senjutsu』は55か国でトップ3、63か国でトップ5に入った。^{[ 210 ] [ 211 ] [ 212 ] [ 213 ]} 9月には、バンドとKISSはTriumph、Stryper、ギタリストのMarty Friedman、写真家のMark Weissとともに、レガシーメンバーとしてメタル殿堂入りを果たした。^{[ 214 ]}

バンドは2023年5月にリュブリャナでのコンサートで25回目の世界ツアー「フューチャー・パスト・ワールド・ツアー」を開始した。 ^{[ 215 ]} 2023年から24年にかけてのワールドツアーで、アイアン・メイデンは200万人近いファンのために81公演を行った。^{[ 216 ]} 2024年12月にサンパウロでツアーが終了した後、マクブレインはツアーから引退したが、^{[ 217 ]}スタジオプロジェクトに関わるアイアン・メイデンのメンバーとして残った。^{[ 218 ]}ブリティッシュ・ライオンのドラマー、サイモン・ドーソンがツアーの代役として発表された。^{[ 219 ] [ 220 ]}

バンドは、結成50周年を記念して、 26回目の世界ツアー「Run for Your Lives World Tour 」を2025年5月に開始し、バンドの最初の9枚のスタジオアルバムに焦点を当てた。 ^{[ 221 ]} 2025年のヨーロッパツアーの最初の32公演で100万枚以上のチケットが売れ、^{[ 222 ]}その後2026年に延長された。^{[ 223 ]} 2026年7月11日のバンドの50周年を祝うEddFestフェスティバル^{[ 224 ]}と、その年の後半の南米公演^{[ 225 ]}の後、バンドは少なくとも2028年までツアーを休止する予定である。^{[ 226 ]}

2026年7月14日、バンドはポップハウス・エンターテインメントとの提携を発表し、音楽カタログの著作権の再販、再発、マーチャンダイジング、イメージ、ロゴ、エディのキャラクターを網羅した。この契約には、劇場版コンサート映画、博物館、グループのイメージの高度なデジタル化も含まれている。^{[ 227 ]}

アイアン・メイデンは、ロックやメタル音楽のさまざまなジャンルを代表する数多くのアーティストやバンドに影響を与えてきました。キッスの共同創設者であるポール・スタンレーは、アイアン・メイデンが「音楽のジャンル全体を生み出すのに貢献し」、文字通り何千もの他のアーティストに影響を与えたと述べています。^{[ 280 ] [ 281 ]}ギター・ワールドによると、アイアン・メイデンの音楽は「メタリカのような伝説からアヴェンジド・セヴンフォールドのような現在のスターまで、新世代のメタルバンドに影響を与えてきた」とのことです。^{[ 282 ]}メタリカのメンバーであるラーズ・ウルリッヒ、カーク・ハメット、ジェイソン・ニューステッドは、アイアン・メイデンが自分たちの作品に大きな影響を与えたと述べています。^{[ 283 ] [ 284 ] [ 285 ] [ 286 ]}アイアン・メイデンに直接影響を受けた他のバンドやアーティストには、ゴースト、^{[ 287 ] [ 288 ]}アヴェンジド・セヴンフォールド、^{[ 289 ]}イン・フレイムス、^{[ 290 ]}アンスラックス、^{[ 291 ] [ 292 ]}エクソダス、^{[ 293 ]}アリス・イン・チェインズ、^{[ 294 ]}メガデス、^{[ 295 ]}テスタメント、^{[ 296 ]}ハロウィン、^{[ 297 ]}ドリーム・シアター、^{[ 298] ブラインド・ガーディアン、[299 ]}スリップ^{ノット、ディスターブド}、オーペス、サバトン、エンペラー、クレイドル・オブ・フィルス、シックス、^{[ 300 ]}ダークエスト・アワー、^{[ 301 ]}キルスウィッチなどがいる。 Engage、^{[ 302 ]} Fozzy、^{[ 303 ]} All That Remains、^{[ 304 ]} Parkway Drive、^{[ 305 ]} Gamma Ray、^{[ 306 ]} Powerwolf、^{[307 ]} Volbeat、 ^{[ 308 ]}およびMy Chemical Romance。 ^{[ 309 ]}

ジャーナリストのジェフ・バートンは、バンドの音楽は、リズム・アンド・ブルースをベースとした1960年代と1970年代のクラシック・ヘヴィ・ロックと、サブジャンルの多様化とスタイルの折衷主義を特徴とする現代のヘヴィ・メタルとの間の重要な通過点であったと述べている。^{[ 310 ]}音楽ジャーナリストのゲッツ・キューネムントは、「アイアン・メイデンは、本質的にヘヴィ・メタル・グループであるため、今日私たちが知っているすべてのヘヴィ・メタル・バンドのインスピレーションの源であり、今もそうです。彼らは、パワー・メタル、スピード、スラッシュ、デス、ブラック、ニュー・メタル、メタル・コア、ハード・ロックなど、ほぼすべてのジャンルを演奏する人々にとって同様に重要です」と述べた。同ジャーナリストは、バンドがすべてのロック音楽にDIYアプローチを導入したと述べた。 ^{[ 311 ]}ロックンロール・ファンタジー・キャンプによると、アイアン・メイデンのドラマー、ニッキー・マクブレインのスタイルと姿勢は、後続の世代のヘヴィ・メタル・ドラマーに影響を与えた。^{[ 312 ]}音楽ライター、ヘヴィメタル専門家、ラジオ放送局のスコット・ペンフォールドは、バンドの「ジャンルへの影響は計り知れない。彼らは後世のメタルバンドにインスピレーションを与えただけでなく、凝ったステージ演出でライブショーに革命を起こし、ヘヴィメタルのパイオニアとしての地位をさらに確固たるものにした」と述べた。^{[ 313 ]}フォーブスのクエンティン・セイン・シンガーは、「デイヴ・マーレイとエイドリアン・スミスのギターの掛け合い、疾走感のあるリフ、壮大なギターソロは、80年代半ば以降にメタルジャンルから登場したほぼすべての重要なバンドに影響を与えた」と主張した。^{[ 314 ]}

音楽ジャーナリストで作家のニール・ダニエルズは、アイアン・メイデンは「クラシック・ヘヴィ・ロックの影響とパンクの雰囲気、ツイン・ギターの攻撃性、プログレッシブなアプローチを融合させ、ジャンル全体を再定義し、最終的に新しいクオリティを生み出した。[バンド]が何世代にもわたるロック・メタル・バンドに与えた影響は計り知れない。彼らはメタルを芸術の域にまで高め、学術的インスピレーションと音楽的インスピレーションが共存できることを証明した」と述べている。^{[ 270 ]}ロックンロール・ホール・オブ・フェイムのバンドのプロフィールには、「1980年代、アイアン・メイデンは7枚のハイオクタンなアルバムをリリースし、彼らを最も偉大なロック・バンドの1つとして確固たるものにした。ヘヴィ・メタル・バンドがどのように見え、どのように聞こえ、どのようにツアーを行うべきかの青写真を作った」とある。^{[ 315 ]} Metal Hammerによると、アイアン・メイデンはブラック・サバスに次いで、メタルとヘヴィ・ロック音楽に最も大きな影響を与えた2番目のバンドである。 ^{[ 316 ]}

MTVで最初に放送されたヘヴィメタルビデオは、公式VHS「Live at the Rainbow」から収録された「Iron Maiden」と「Wrathchild」のライブバージョンだった。^{[ 317 ] [ 318 ]} 1989年、アイアン・メイデンは、英国音楽業界による人道支援プロジェクトであるロック・エイド・アルメニア・プロジェクト（ライブ・エイド・アルメニアとも呼ばれる）に参加した。このプロジェクトは、1988年のアルメニア地震で被災した人々を支援するために資金を集めることを目的としていた。^{[ 319 ]}

イギリスのバンドへのトリビュート作品の数は数百に及ぶと推定され、そのスタイルは非常に多岐にわたる。^{[ 320 ] [ 321 ]} 2008年、Kerrang!は、Metallica、 Machine Head、Dream Theater、Trivium、Coheed and Cambria、Avenged Sevenfold、その他バンドに影響を受けたグループによるIron Maidenのカバー曲で構成されたアルバム「Maiden Heaven: A Tribute to Iron Maiden」をリリースした。 ^{[ 283 ]} 2010年、Ayreon、Threshold、Within Temptationのメンバーで構成されるアコースティック・トリビュート・バンドMaiden uniteDは、アルバム「 Piece of Mind」全曲を再解釈した「Mind the Acoustic Pieces」をリリースした。^{[ 322 ]} 2021年現在、アイアン・メイデンのカバーオーディオビジュアル作品は200近く存在し（それぞれに様々なアーティストが参加）、ピアノ、^{[ 323 ]}エレクトロ、^{[ 324 ]}弦楽四重奏、 ^{[ 325 ]}およびヒップホップのトリビュートなどがある。^{[ 326 ]}

2025年3月14日、バンドはユニバーサル・ピクチャーズと共同制作した長編ドキュメンタリー映画『アイアン・メイデン：バーニング・アンビション』を発表した。 ^2026年5月に世界中の映画館で公開されたこのドキュメンタリー^は、マルコム・ヴェンヴィルが監督を務め、ドミニク・フリーマンがプロデュースした。『バーニング・アンビション』には、ハビエル・バルデム、ラース・ウルリッヒ、ジーン・シモンズなど、有名なメイデンのスーパーファンのユーモラスな証言が収録されている。ユニバーサル・ピクチャーズ・コンテンツ・グループのEVPとして知られるヘレン・パーカーがエグゼクティブ・プロデューサーに選ばれた。^{[ 328 ]}テムズ＆ハドソンによると、映画と同時期にビジュアルブック『アイアン・メイデン：インフィニット・ドリームズ - 公式ビジュアルヒストリー』が出版される予定である。^{[ 329 ]}

1982年にリリースされた『The Number of the Beast』は、バンドにとって物議を醸した。アートワークとタイトル曲が原因で、アメリカのキリスト教団体はバンドをサタニストとレッテルを貼り、リリースのコピーを破壊するよう人々に促した。^{[ 48 ]}バンドのマネージャー、ロッド・スモールウッドは後に、団体は当初レコードを燃やしたが、溶けたビニールの煙を吸い込むのを恐れて、後にハンマーで破壊することにしたと語った。^{[ 330 ]}抗議はアメリカに限ったことではなく、キリスト教団体は1992年にアイアン・メイデンがチリで公演することを阻止した。^{[ 100 ]}

バンドは、自分たちがサタニストであるという考えを常に否定しており、リードボーカルのブルース・ディッキンソンは、ライブ・アフター・デスのコンサートビデオのステージ上でそれを否定している。^{[ 69 ]}スティーヴ・ハリスはその後、「狂っていた。彼らは完全に誤解していた。明らかに歌詞を読んでいなかった。彼らはただ、私たちがサタニストだというくだらないことを信じたかっただけだ」とコメントしている。^{[ 46 ]}ハリスはまた、「The Number of the Beast 」という曲は、映画「オーメン2」を観た後に見た悪夢に触発されたものであり、^{[ 331 ]}ロバート・バーンズの「Tam o' Shanter 」にも影響を受けていると述べている。^{[ 49 ]}バンドのドラマー、ニッキー・マクブレインは、1999年から新生クリスチャンである。^{[ 332 ]}

アイアン・メイデンは、2008年と2009年の「サムウェア・バック・イン・タイム・ワールド・ツアー」のために、アストラエウス航空のボーイング757を輸送用に発注した。^{[ 333 ]}この飛行機はコンビ構成に改造され、バンド、クルー、ステージ制作物を運ぶことが可能になり、これまで物流的に不可能と考えられていた国々でバンドが公演できるようになった。^{[ 334 ]}また、アイアン・メイデンの特別な塗装が施され、^{[ 334 ]}航空会社は顧客から好意的なフィードバックを受けた後、この塗装を維持することにした。^{[ 335 ]}

バンドのウェブサイトでのコンテストで「エド・フォース・ワン」と名付けられたこの航空機は、^{ディッキンソン}が2022年まで操縦していた。^{[ 337 ]}彼はアストラエウスの民間航空会社のパイロットでもあった。この飛行機はドキュメンタリー^{[ 338 ] 「}アイアン・メイデン：フライト666」^にも登場する。^{[ 174 ]} 2016年の「ブック・オブ・ソウルズ・ワールド・ツアー」では、バンドは元エールフランスのボーイング747-400ジャンボジェットに乗り換えた。 ^{[ 339 ]}これにより、機材を運ぶために航空機を大幅に改造することなく、より広いスペースを確保できるようになった。^{[ 340 ]}

2025年、バンドは2016年の「ブック・オブ・ソウルズ・ワールド・ツアー」で使用した747-400型機を解体し、その機体の部品で作られたキーホルダーをファンが収集できると発表した。「彼女は解体されたが、彼女の一部は生き続けるだろう」とディッキンソンは語った。キーホルダーは66.66ユーロで販売されたが、これはバンドのアルバム「獣の数字」にちなんだものである。^{[ 341 ]}