レクイエム・フォー・ア・ドリーム

ヒューバート・セルビー・ジュニアの小説『レクイエム・フォー・ア・ドリーム』は1978年に出版された。^{[ 8 ]}アロノフスキーは学生時代からセルビーの作品のファンだった。^{[ 9 ]} 2001年のBBCのインタビューで、アロノフスキーはセルビーの作品について、「セルビーの作品を読んだ人なら誰でも、彼の世界がいかに強烈か分かるだろう。彼は最も不協和音で怒りに満ちた言葉を書き、その周りには甘美な音楽が漂っている。彼の本を読むのは信じられないような体験だ。もっと大きな映画を作ったら、このようなプロジェクトをするのは非常に難しいだろうと思っていた。私は後悔のない人生を送りたいと思っていて、セルビーはクールで、すごい奴だと知っていた」と語った。^{[ 10 ]}

『π』 （1998年）のプロデューサー兼共同脚本家であるエリック・ワトソンは、アロノフスキーに小説を映画化するよう説得した。セルビーはこのアイデアに賛成し、許可を与えた。アロノフスキーとワトソンは、当時としては大金とみなされた1,000ドルで映画化権をオプション契約した。^{[ 11 ]}アロノフスキーは『π』の後もまだ経済的に苦境に立たされており、出資者たちも彼の『レクイエム・フォー・ア・ドリーム』のアイデアに納得していなかった。^{[ 9 ] [ 12 ]}セルビーは数年前に脚本を書いており、それはアロノフスキーのものと80%似ていた。二人は作品を比較したが、アロノフスキーは薬物の影響を強調するために若いキャラクターを起用したいと考えていた。しかし、プロデューサーたちは若いキャストを起用すると映画が観客にとってあまりにも不穏なものになると感じ、反対した。監督はしぶしぶ同意した。^{[ 9 ]}

サラ・ゴールドファーブ役には多くの女優が検討されたが、フェイ・ダナウェイなど多くの女優が役を断った。^{[ 13 ]}エレン・バースティンも当初は暗い内容のため役を断ったが、マネージャーがアロノフスキーの過去の作品を見るように説得し、感銘を受けて主役にキャスティングされることに同意した。^{[ 9 ] [ 14 ] [ 15 ]}ジョヴァンニ・リビシ、ネーヴ・キャンベル、デイヴ・シャペルはそれぞれハリー・ゴールドファーブ、マリオン・シルバー、タイロン・C・ラブの役に検討されたが、3人とも断った。^{[ 9 ]}プロデューサーは、挑戦に興味を示したジャレッド・レトとジェニファー・コネリーで決着をつけた。「脚本を読んだとき、本当にやりたいと思いました。脚本は素晴らしいと思いました。とても独創的でした。とても勇敢だと思いました。とても重要な問題を取り上げていました」と彼女は語った。^{[ 16 ]}マーロン・ウェイアンズは、監督と仕事をしたいという熱意から、タイロン役のオファーを受けるまでに、原作小説を3回読み、5回オーディションを受けた。^{[ 17 ]}

撮影の準備として、レトはニューヨークの路上で、自分の役柄と同じ境遇の人々に囲まれて生活した。^{[ 18 ] [ 19 ]}また、ヘロイン中毒の役柄をリアルに演じるため、数ヶ月間断食し、13キログラム減量した。 ^{[ 20 ]}アロノフスキーは、レトとウェイアンズに、スクリーン上での渇望が本物に見えるように、セックスと砂糖の摂取を控えるよう求めた。^{[ 9 ]}バースティンもブルックリンで時間を過ごし、特定の女性たちの生活や、彼女たちの生活がいかに狭いかを学んだ。「彼女たちの生活は、子供たちに食べさせる食べ物を食卓に並べるのに十分なお金を得ることだけで、それだけです」と彼女は言った。^{[ 21 ]}コネリーは、役柄が住んでいる建物のアパートを借りて役作りの準備をした。コネリーは引きこもり、絵を描き、マリオンが聴きそうな音楽を聴き、服をデザインし、中毒とその起源について考える時間を使った。彼女はまた、薬物中毒者と話したり、回復中の友人と一緒に麻薬中毒者の自助グループのミーティングに参加したりした。 ^{[ 22 ]} 

撮影は1999年4月19日から6月16日までの40日間続き^{[ 14 ]} 、コニーアイランドとその周辺、遊園地、ブライトンビーチなどで行われた^{[ 23 ] [ 24 ]} 。サラ・ゴールドファーブの減量を映画全体を通して表現するため、バースティンは2つのファットスーツを着用した。1つは40ポンド（18kg ） 、もう1つは20ポンド（9.1kg ）の体重増加をシミュレートするものであった。バースティンはまた、撮影スケジュールの2週間の休憩中にダイエットを行い、10ポンド（4.5kg ）減量した^{[ 9 ] [ 21 ]}。メイクアップアーティストは彼女のために9つのウィッグと4つのネックをデザインし、一部の補綴パーツの装着には最大4時間かかった^{[ 11 ]} 。コネリーの衣装は、役作りのために彼女が作ったものだった^{[ 9 ] 。}   

食料品店のシーンでは、本物の薬物中毒者がエキストラとして連れてこられた。アロノフスキーは、撮影中に何人かが注射をしていたことを回想している。 ^{[ 11 ]}あるバスタブのシーンは、今敏監督の1997年のアニメ映画『パーフェクトブルー』にインスパイアされた。^{[ 25 ]}ポストプロダクションには、アロノフスキーと彼の友人たちが設立したデジタルエフェクト会社、アメーバ・プロテウスが制作した約150の特殊効果も含まれていた。 ^{[ 11 ] [ 12 ]}撮影終了後、バースティンは「これほど難しい役はこれまでなかったと思う。 『エクソシスト』よりも難しかった」と語った。^{[ 26 ]}コネリーも「感情的に、本当に辛かった。消耗し、悲しく、不快だった」と語った。^{[ 16 ]}

アロノフスキー監督の前作『π』と同様に、本作でも極めて短いショットのモンタージュが全編にわたって使用されている。こうした手法はヒップホップ・モンタージュ^{[ 27 ]}と呼ばれることもあるが、 『カメラを持った男』のような伝統的な映画でも用いられている。平均的な100分の映画は600～700カットだが、『レクイエム・フォー・ア・ドリーム』は2000カット以上ものカットを使用している。スプリットスクリーンが多用され、極めてタイトなクローズアップも多用されている。^{[ 27 ] [ 28 ]}俳優にカメラを固定して正面から撮影するスノリカムと呼ばれるショットや、タイムラプス撮影などの長回しのトラッキングショットも、本作の重要な演出手法となっている。^{[ 29 ]}

アロノフスキーは、極端なクローズアップと極端な距離感を交互に用い、現実と登場人物の空想を鋭く切り替わらせている。^{[ 28 ]}カメラワークは、観客に登場人物の精神状態、幻覚、視覚の歪み、不正確な時間感覚を探らせる。^{[ 30 ]}シーンの平均長さも、映画が進むにつれて短くなり、冒頭の約90秒から2分まで、そして付随音楽とともに非常に速くカットされるクライマックスシーンまで続く。クライマックスの後には、短い沈黙と静寂の期間がある。ピクセル化と魚眼レンズも、薬物の効果と観客と登場人物との距離感を強調するために使用されている。^{[ 28 ]}

サウンドトラックはクリント・マンセルが作曲した。弦楽四重奏の編曲はピューリッツァー賞受賞作曲家のデイヴィッド・ラングが手掛け、クロノス・カルテットが演奏した。^{[ 31 ]}サウンドトラックはアルバム『レクイエム・フォー・ア・ドリーム：リミックス』で再リリースされ、ポール・オークンフォールド、ジョシュ・ウィンク、ジャグズ・クーナー、デリリウムなど様々なアーティストによる楽曲のリミックスが収録されている。^{[ 32 ]}トラック「ルクス・エテルナ」はマンセルによるオーケストラ作品で、『レクイエム・フォー・ア・ドリーム』のライトモチーフであり、映画のサウンドトラックの最後から2番目の曲である。この曲の人気により、映画以外のポップカルチャー、映画やティーザー予告編、他のプロデューサーによる複数のリミックスやリメイクで使用されるようになった。 ^{[ 33 ] [ 34 ]}

『レクイエム・フォー・ア・ドリーム』は、 2000年5月14日にカンヌ国際映画祭で初上映され^{[ 35 ]}、9月13日にはトロント国際映画祭で初上映された^{[ 36 ]}後、1か月後に広く公開された。米国では、2000年10月6日に公開され、総興行収入は3,635,482ドル、劇場1館あたりの平均興行収入は64,770ドルだった。その他の地域では、3,754,626ドルを稼ぎ、全世界での総興行収入は7,390,108ドルとなった^{[ 4 ] 。}

アメリカでは、この映画は当初、全米映画協会によってNC-17指定を受けたが、アロノフスキー監督は、映画の一部をカットするとメッセージが薄まるとして、この指定に異議を申し立てた。異議申し立ては却下され、アーティザン・エンターテインメントは、この映画を無指定で公開することにした。^{[ 37 ]}セックスシーンが編集されたR指定版がビデオでリリースされたが、映画の残りの部分は無指定版と同一だった。

イギリスでは、この映画は英国映画分類委員会によって18歳以上対象と評価されている。^{[ 38 ]}

エレン・バースティンとジャレッド・レトの演技は広く批評家から絶賛され、バースティンはアカデミー主演女優賞 にノミネートされた。^{[ 39 ] [ 40 ]}

Rotten Tomatoesでは、Requiem for a Dreamは 180 件のレビューに基づいて 79% の評価を受けており、平均スコアは 7.40/10 です。総評は「この映画は一部の人には耐え難いほど強烈かもしれませんが、素晴らしい演技と陰鬱な映像は忘れがたいものです。」^{[ 41 ]} Metacriticでは、32 人の批評家に基づいて、この映画は 100 点満点中 71 点の加重平均スコアを獲得しており、「概ね好意的なレビュー」を示しています。^{[ 42 ]}

映画評論家のジェームズ・ベラルディネリは、本作を『ロード・オブ・ザ・リング』に次ぐ、この10年間で2番目に優れた映画と評価した。^{[ 43 ]}ロジャー・エバートは4点満点中3.5点を与え、「アロノフスキー監督が中毒者の精神状態をいかに巧みに描写しているか…すべてが正しい世界への窓がほんの一瞬開く。そしてすぐに閉じてしまう」と称賛した。^{[ 44 ]}ニューヨーク・タイムズのエルヴィス・ミッチェルは、登場人物たちの「消費していない時の人生がいかに空虚であるか」を描いた描写を気に入った。^{[ 45 ]}

ガーディアン紙のピーター・ブラッドショーは、この映画は「形式的にも優れている」と同時に「薬物乱用の容赦ない陰鬱な描写」をしていると評した。^{[ 46 ]}ローリングストーン誌のピーター・トラヴァースは、その編集と歪んだ映像が「感覚を攻撃する」と書いた。^{[ 47 ]}エンターテインメント・ウィークリー誌のオーウェン・グレイバーマンは、「催眠術のように恐ろしく強烈で、誘惑と恐怖への視覚的かつ精神的な没入」として「A」の評価を与え、「薬物が私たちをいかに混乱させるかを完全に捉えた最初の映画かもしれない」と評した。^{[ 48 ]} IGNのスコット・ブレイクは、この映画は「中毒性があり」「容赦ない」と評し、「スプリットスクリーン、複雑なクロスカッティング、幻覚的な映像といった見事な映画的手法と、クリント・マンセルの力強く催眠的なスコア（クロノス・カルテット演奏）」を称賛した。^{[ 49 ]}

批評家の中には、それほど肯定的ではない者もいた。ワシントン・ポストのデッセン・ハウは、この映画のスタイルが「この単調な破滅のシンフォニーを増幅させる」とは考えていなかった。^{[ 39 ]}クリスチャン・サイエンス・モニターのデビッド・ステリットは、「映画製作は派手なシニシズムに中毒になっていて…批判しようとしている状況と同じくらいぼうぜん自失としているように見える」と考えていた。^{[ 50 ]}シアトル・ポスト・インテリジェンサーのウィリアム・アーノルドは、「アロノフスキーは、アドレナリンがほとばしる映画学生のように、スローモーション、早送り、ジャンプカット、シュールな幻想的なシークエンス、瞳孔が拡大する果てしないギラギラしたクローズアップ、奇妙な手持ちのトラッキングショットなど、映画の文法を私たちに投げつけている」と書いた。彼はその様式化を賞賛したが、編集は「残忍で逆効果」だと考えた。^{[ 51 ]}

一部の批評家は『レクイエム・フォー・ア・ドリーム』を『バスケットボール・ダイアリーズ』、『トレインスポッティング』、『スパン』、『ラスベガスをやっつけろ』などの「ドラッグ映画」のジャンルに分類した。^{[ 27 ] [ 52 ]}

• 2007年、『レクイエム・フォー・ア・ドリーム』は、アメリカ映画協会（AFI ）の「AFIの100年…100本の映画（10周年記念版） 」の候補リストに挙げられた。^{[ 81 ]}
• 2016年にBBCが実施した国際的な批評家による投票では、『レクイエム・フォー・ア・ドリーム』は『トニ・エルドマン』（2016年）と『カルロス』 （2010年）と並んで、2000年以降の最も優れた映画100作品のリストで100位にランクインした。 ^{[ 82 ]}
• この映画は、映画編集者組合のメンバーによる2012年の調査で、史上29番目に編集の優れた映画として挙げられた。^{[ 83 ]}
• 2025年には、ニューヨーク・タイムズ紙の「21世紀のベスト映画100選」の「読者投票」版に選ばれた作品の1つで、 116位にランクインした。 ^{[ 84 ]}