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音楽におけるモダニズムとは、 20世紀初頭頃に起こった音楽言語の変化と発展の時期の根底にある美的姿勢であり、古い音楽のカテゴリーに挑戦し再解釈する多様な反応、ハーモニー、メロディー、サウンド、リズムといった音楽の側面を組織しアプローチする新しい方法につながる革新、そして当時の芸術におけるモダニズムというより大きな特定可能な時期と密接に関連した美的世界観の変化の時期である。それに最も関連付けられるキーワードは「革新」である。[ 2 ]その主要な特徴は「言語的多様性」であり、つまり、どの音楽言語やモダニズム様式も支配的な地位を占めることはなかったということである。[ 3 ]
音楽におけるモダニズムの根底には、音楽は時代を超越した真理や古典的な原理によって定義される静的な現象ではなく、本質的に歴史的かつ発展的なものであるという考え方が根底にある。音楽の進歩や革新の原理への信念は、モダニズムに特有のものでも新しいものでもないが、こうした価値観はモダニズムの美的立場において特に重要な意味を持つ。
—エドワード・キャンベル（2010年、37ページ ）[強調追加]
例としては、アルノルト・シェーンベルクが半音階的ポスト・トナル音楽や十二音音楽で調性を否定したことや、イゴール・ストラヴィンスキーが対称的なリズムから離れたことなどが挙げられる。[ 4 ]
一般的に、音楽のモダニズムは1890年頃から1930年頃までの歴史的な期間または時代とみなされ、1930年以降の期間または時代には「ポストモダニズム」という用語が用いられる。 [ 5 ] [ 6 ]音楽学者のカール・ダールハウスによれば、最も純粋な形態は1910年までに終わったが、他の歴史家はモダニズムは二つの世界大戦のいずれかで終わったと考えている。[ 7 ]
カール・ダールハウスはモダニズムを次のように説明している。
歴史的に明らかな断絶点…マーラー、シュトラウス、ドビュッシー の「突破」は、深い歴史的変革を意味する…1890年代の決別ムード（シュトラウスの「ドン・ファン」の冒頭部分で音楽的に象徴されるムード）を伝える名前を探すとしても、その時代に架空の様式の統一性を押し付けることなく、ヘルマン・バールの「モダニズム」という用語に立ち返り、1890年から（ある程度の自由度をもって）20世紀の現代音楽の始まりである1910年まで続く、様式的に開かれた「モダニズム音楽」について語るのも悪くないだろう。[ 8 ]
エーロ・タラスティは、音楽のモダニズムを「伝統的な調性の崩壊と調性言語の基盤そのものの変容、無調性、多調性、またはその他の変容した調性における新しいモデルの探求」という観点から直接的に定義しており、これは世紀の変わり目頃に起こった。[ 9 ]ジェームズ・ヘポコスキ[ 10 ] 、 JPEハーパー＝スコット[ 11 ]、ダニエル・グリムリー[ 12 ]、アニカ・フォルケルト[ 13 ] 、ローレンツ・リュッテケン[ 14 ]、セバスチャン・ウェドラー[ 15 ]などの他の学者は、世紀転換期の音楽のモダニズムについて、不協和音の解放という歴史叙述によって主に定義されるものではない、より広い理解を主張している。
ダニエル・オールブライトは、音楽的モダニズムを「美的構築の限界を試すこと」と定義し、表現主義、新即物主義、ハイパーリアリズム、抽象主義、新古典主義、新野蛮主義、未来派、神話的方法といったモダニズムの技法や様式を提示している。[ 16 ]
指揮者であり学者でもあるレオン・ボットシュタインは、音楽のモダニズムを「1900年以降の作曲家世代の間で、20世紀の音楽表現の手段は時代の独特で急進的な性格にふさわしいものでなければならないという根本的な確信の結果」[ 17 ]と表現しており、これは科学、技術、産業の進歩、機械化、都市化、大衆文化、ナショナリズムを芸術に反映させることにつながった。
同様に、エリック・ピエトロは著書『リスニング・イン：音楽、心、そしてモダニスト』の中で、モダニズムを「19世紀の歴史的危機との関連によって、心理状態や心理過程のより正確な表現を見つけようとする欲求」と定義している。この情報から理解できるのは、モダニズムを強調する2つの区別可能な概念があるということである。1つ目は、心の物語的描写を反映する音楽であり、2つ目は、言語で心理的行動を記述する可能性に直面する語彙としての音楽である。[ 18 ]
「モダニズム」（および「ポストモダン」）という用語は、時折、ポピュラー音楽のいくつかのジャンルに適用されることがあるが、明確な定義はない。
例えば、文化研究の教授であるアンドリュー・グッドウィンは、「用語の混乱を考えると、ポストモダンのテキストの特定は、非常に多様で一貫性のないテキストの事例に及んでいる… 第二に、ポピュラー音楽の中では、パスティーシュと真正性についての議論がある。「モダニズム」は、これら2つの分野それぞれで全く異なる意味を持つ… この混乱は、ロック音楽をポストモダンの観点から理解しようとする初期の試みにおいて明らかである」と述べている。[ 19 ]グッドウィンは、ポピュラー音楽におけるモダニズムの事例が一般的に引用されないのは、「主流の『商業的』ロックやポップに対抗して、ブルジョワ的な芸術の概念を維持しようとする明確な試みにおいて、文化融合のポストモダンのテーゼを損なう」ためだと主張している。 [ 20 ]
著者のドメニック・プリオーレは、「モダニズムの概念は、ロサンゼルス大都市圏の構築そのものと密接に結びついており、当時ロサンゼルスは国際的な文化の中心地としてまさに発展し始めたばかりだった」と述べている。[ 21 ]ここでこの言葉は「モダン」という言葉と同義語として使われているようだ。プリオーレは、アイク＆ティナ・ターナーの「 River Deep – Mountain High 」 （1966年）とビーチ・ボーイズの「 Good Vibrations」（1966年）を挙げている。後者のレコーディングで「モダンで前衛的なR&Bのテイスト」を求めていたグループのメンバーでソングライターのブライアン・ウィルソンは、この音楽を「先進的なリズム・アンド・ブルース」と考えていたが、制作中にバンドメンバーから「モダンすぎる」と批判された。[ 22 ]