アメリ

アメリ（フランス語: Le Fabuleux Destin d'Amélie Poulain、発音: [ lə fabylø dɛstɛ̃ d‿ameli pulɛ̃ ]、直訳: 「アメリ・プーランの華麗なる運命」 ）は、ジャン＝ピエール・ジュネ監督による2001年のフランス語ロマンティック・コメディ映画。ジュネとギヨーム・ローランが脚本を手がけた本作は、モンマルトルを舞台に、現代パリの生活を風変わりなタッチで描いている。物語は、オドレイ・トトゥ演じる、内気で風変わりなウェイトレス、アメリ・プーランが、自身の孤独と向き合いながら、周囲の人々の生活をより良いものに変えようと決意する姿を描いている。この映画には、マチュー・カソヴィッツ、ルーファス、ロレッラ・クラヴォッタ、、ジャメル・ドゥブーズ、クレール・モーリエ、クロチルド・モレ、イザベル・ナンティ、ドミニク・ピノン、アルトゥス・ド・ペンゲルン、・キャンリエ、モーリス・ベニシューなどの脇役のアンサンブルキャストが出演しています。

アメリは、2001年4月25日にフランスでUGC-Fox Distributionにより、2001年8月16日にドイツでProkino Filmverleihにより劇場公開された。^{[ 5 ] [ 6 ]}この映画は、トトゥの演技、撮影、映像、プロダクションデザイン、サウンドデザイン、編集、音楽、脚本、ジュネの監督など、批評家から広く称賛された。アメリは、ヨーロッパ映画賞で最優秀作品賞、セザール賞で最優秀作品賞と最優秀監督賞を含む4部門、英国アカデミー賞で最優秀オリジナル脚本賞を含む2部門を受賞した。アカ​​デミー賞では、最優秀外国語映画賞と最優秀オリジナル脚本賞を含む5部門にノミネートされた。この映画は、1,000万ドルの予算に対して全世界で1億7,420万ドルの興行収入を上げ、フランス映画としては最大の国際的な成功の1つとなるなど、商業的に大成功を収めた。  

アメリ・プーランは1974年に生まれ、風変わりな両親に育てられる。両親はアメリに心臓疾患があると誤解し、彼女を自宅で教育することにする。孤独を紛らわすため、アメリは豊かな想像力といたずら好きな性格を育む。アメリが6歳の時、自殺願望のあるカナダ人観光客がノートルダム大聖堂の屋根から飛び降り、母親のアマンディーヌの上に落ちて、アメリは亡くなる。その結果、父親のラファエルはますます社会から孤立していく。アメリは18歳で家を出て、モンマルトルのカフェ・デ・ドゥ・ムーランでウェイトレスとして働き始める。そこは個性的な人々が集まる店だった。アメリは独身で、想像力を自由に羽ばたかせ、穀物袋に手を突っ込んだり、クレームブリュレをスプーンで割ったり、サン・マルタン運河で石を水切りしたりといったささやかな喜びの中に満足を見出す。^{[ 7 ]}

1997年8月31日、ダイアナ妃の訃報に衝撃を受けたアメリは、プラスチック製の香水栓を落としてしまう。すると壁のタイルが剥がれ、偶然にも古い金属製の箱が現れる。箱の中には、数十年前、彼女のアパートに住んでいた少年が隠していた幼少期の思い出の品々が入っていた。アメリは少年を探し出し、箱を返すことを決意する。そして、もしそれが少年を幸せにするなら、自分は残りの人生を他の人々の幸せのために捧げると心に誓う。

アパートの管理人や何人かの古くからの住人に少年の身元を尋ねた後、アメリは隠遁生活を送る隣人のレイモン・デュファイエルに出会う。彼は骨形成不全症を患う画家で、毎年ピエール＝オーギュスト・ルノワールの1881年の絵画「舟遊びをする人々の昼食」を模写している。彼は少年の名前を「ブレトドー」と記憶していた。アメリはドミニク・ブレトドーという男を見つけ出し、こっそりと箱を渡す。発見と箱に込められた思い出に感動したブレトドーは涙を流し、疎遠になっていた娘と、一度も会ったことのない孫と和解することを決意する。アメリは新たな使命に喜び勇んで乗り出す。

アメリは、周囲の人々の生活に良い影響を与える複雑な計画を密かに実行します。盲目の男性を地下鉄の駅まで案内しながら、通り過ぎる街の景色を詳しく描写します。父親の庭のノーム人形を盗み、客室乗務員の友人に世界中の名所とポーズをとらせた写真を郵送させることで、父親に世界旅行の夢を叶えるよう説得します。病気恐怖症の同僚ジョルジェットとカフェの常連客ジョゼフの間にロマンスを芽生えさせます。アパートの管理人マドレーヌ・ウォレスに、数年前に事故で亡くなる直前に自分を捨てた夫が最後の和解のラブレターを送ってきたと信じ込ませます。意地悪な八百屋のコリニョンにいたずらを仕掛けます。精神的に疲れ果てたコリニョンは、温厚で善良な助手リュシアンを虐待しなくなります。喜んだリュシアンはその後、八百屋の店長に就任します。

デュファイエルはアメリを観察し、彼女に自分の絵について話しかける。彼は同じルノワールの絵を20回も模写したが、水を飲んでいる少女の表情をうまく捉えることができなかった。二人はこの人物の意味について話し合い、何度か会話を重ねるうちに、アメリは自分の孤独を絵に投影し始める。デュファイエルはそれに気づき、絵の中の少女を使って、パスポート写真ブースから捨てられた見知らぬ人の写真を集める風変わりな青年、ニノ・カンカンポワへのアメリの惹かれる気持ちを考察させる。アメリがニノと二度目に出会ったとき、彼女は彼に恋をしていることに気づく。ニノは誤って写真アルバムを路上に落とし、アメリはそれを拾い上げる。

アメリはパリでニノと駆け引きを繰り広げ、彼の大切なアルバムを匿名で返却する。2ムーランで待ち合わせをした後、アメリはパニックに陥り、自分の正体を隠そうとする。同僚のジーナはアメリの身を案じ、代わりにニノの様子を伺う。ジョセフのこの発言から、アメリはニノをジーナに奪われてしまったと思い込む。デュファイエルの洞察力によって勇気を得たアメリはニノを追い求めるようになり、二人はロマンチックな夜を過ごし、関係が始まる。映画は、アメリが自ら見つけた幸せの瞬間を味わう場面で幕を閉じる。

DVDの音声解説で、ジュネ監督は当初、アメリ役をイギリス人女優のエミリー・ワトソンのために書いたと説明している。最初の草稿では、アメリの父親はロンドン在住のイギリス人だった。しかし、ワトソンのフランス語は得意ではなく、彼女が『ゴスフォード・パーク』（2001年）の撮影と重なったため、この映画に出演できなくなったため、ジュネ監督はフランス人女優のために脚本を書き直した。 1999年の映画『ヴィーナス・ビューティー・インスティテュート』のポスターで見たオドレイ・トトゥが、最初にオーディションを受けた女優だった。

撮影は主にパリで行われた。アメリが働くカフェ・デ・ドゥ・ムーラン（パリ、モンマルトル、ルピック通り15番地）は実在するカフェである。^{[ 8 ]}主要撮影は2000年3月2日から2000年7月7日まで行われた。^{[ 9 ]}

映画制作者は、コンピュータ生成画像（コンピュータアニメーションを含む）^{[ 10 ] [ 11 ]}とデジタル中間処理^{[ 12 ]}を利用した。スタジオシーンは、ケルン（ドイツ）のMMCスタジオコロネウムで撮影された。この映画は、プロットのテーマの多くを1994年の映画『恋する惑星』の後半と共有している^{[ 13 ] [ 14 ] 。}

この映画は2001年4月にフランス、ベルギー、フランス語圏のスイス西部​​で公開され、その後様々な映画祭で上映された後、世界各地で公開された。 2001年後半には北米、イギリス、オーストララシアでも限定公開された。

カンヌ国際映画祭の選考委員ジル・ジャコブは『アメリ』を「面白くない」と評し、そのため映画祭では上映されなかったが、彼が見たのは音楽のない初期カット版だった。選考委員の反応とは対照的に、フランスのメディアや観客から温かく迎えられたため、 『アメリ』が映画祭で上映されなかったことは、ちょっとした論争を巻き起こした。^{[ 15 ]}デビッド・マーティン＝ジョーンズは『センス・オブ・シネマ』の記事で、この映画は「フランスの国民的アイデンティティを前面に押し出している」ため、主流映画の観客とアートハウス映画の観客の両方を惹きつけたと述べている。^{[ 16 ]}

映画『アメリ』のサウンドトラックはヤン・ティルセンが作曲した。^{[ 52 ]}

2013年8月23日、バンドHemの創設者兼メンバーの一人である作曲家のダン・メッセは、クレイグ・ルーカスとネイサン・タイセンと共同で、ミュージカル版『アメリ』のスコアを作曲するという憶測を認めた。^{[ 53 ] [ 54 ]}メッセはまた、ヤン・ティルセンのスコアを使用せず、ショーのためにすべてのオリジナル音楽を作曲することも認めた。^{[ 55 ]}ミュージカル版は2015年8月にバークレー・レパートリー・シアターで初演された。^{[ 56 ]} 2017年3月にブロードウェイで開幕し、2017年5月に閉幕した。 ^{[ 57 ]}この作品は、フィリッパ・スーがタイトルロールを演じ、2016年12月にロサンゼルスのアーマンソン・シアターでブロードウェイ公演前の公演を開始した。^{[ 58 ]}ロンドン公演は2020年に開幕し、オーストラリア、ドイツ、オランダ、フィンランドの公演は、COVID-19パンデミックによる制限の解除を待って開幕または再開される予定である。

ジュネはミュージカルという芸術形式への嫌悪感からミュージカルから距離を置き、権利を売却したのは子供の慈善団体「メセナ・シルジー・カルディアック」への資金を集めるためだけだと述べている。^{[ 59 ]}

この映画には世界規模の配給会社はありませんが、カナダとオーストラリアでBlu-rayディスクが発売されています。最初の発売は2008年9月にTVA Filmsによってカナダで行われました。このバージョンには英語の字幕がなく、画質について批判を受けました。^{[ 60 ]} 2009年11月にはオーストラリアで発売されました。このバージョンには英語の字幕があり、リージョンコードはありません。^{[ 61 ]} Momentum Picturesは2011年10月17日にイギリスでBlu-rayを発売しました。Lionsgateは、Miramaxのライブラリをホームビデオで配給する一時的な契約を結んだ後、2011年に米国でBlu-ray版を発売しました。^{[ 62 ]} Sony Picturesは2024年にスチールブックで米国Blu-rayを発売しました。^{[ 63 ]}この映画はiTunesやその他のデジタルダウンロードサービスでもHDで入手可能です。

イギリスでは、2013年の家庭用ビデオソフトの売上ランキングで外国語映画10位、フランス映画としては3位（『最強のふたり』と『君と歩く世界』に次ぐ）となった。^{[ 64 ]}

オドレイ・トトゥ主演の別の映画、ローラン・フィロード監督の『ハプンスタンス』 （原題： Le Battement d'ailes du papillon）は前年に公開されたが、韓国とロシアでは『アメリ2』というタイトルで宣伝された。この映画はオリジナルとは何の関係もなく、現地の配給会社による純粋なマーケティング戦略として作られたものだった。

北駅の正面で、ナレーターのアンドレ・デュソリエは「アメリは東駅のフォトブースに到着する」と語る。建物の正面にある「NORD」という文字は、ナレーションに合わせてデジタル処理で「EST」に変更された。

アメリの母親、アマンディーヌ・プーランの事故死は、国籍は逆だが、実際の出来事に着想を得たものである。1983年、パリのノートルダム大聖堂で、フランス人女性が飛び降りた際にカナダ人観光客が下敷きになり死亡した。^{[ 65 ]}

ジュネ監督は当初、スティーブ・マックイーンのフランス語吹き替えを担当した俳優のジャック・テボーを本作のナレーターに起用することを検討していた。しかし、テボーの声は長年の間に著しく老けていたため、最終的にアンドレ・デュソリエを選んだ。

映画の中でアメリが働く実際のパリのカフェ、カフェ・デ・ドゥ・ムーランの椅子は、映画公開後、ファンによって頻繁に盗まれた。^{[ 66 ]}

2007年のテレビ番組「プッシング・デイジー」は「風変わりなおとぎ話」で、アメリカン・ブロードキャスティング・カンパニー（ABC）は「気まぐれと精神と魔法」という同じ旋律を持つ「アメリ」の雰囲気を求めていました。 「プッシング・デイジー」のクリエイターであるブライアン・フラーは、「アメリ」がお気に入りの映画だと述べています。「私が好きなものはすべてあの映画に表現されています」と彼は言いました。「悲しみではなく優しさに基づいて私を泣かせる映画です」。ニューヨーク・タイムズの「プッシング・デイジー」のレビューでは、「プッシング・デイジーへのアメリの影響は至る所にあります」と報じられています。^{[ 67 ]}

カエルの一種がCochranella amelieと名付けられました。命名した科学者は、「この新しいガラスガエルは、素晴らしい映画『アメリ』の主人公アメリにちなんで名付けられました。この映画では、小さなディテールが生きる喜びの達成に重要な役割を果たしています。ガラスガエルやすべての両生類と爬虫類が地球の健康に果たす重要な役割も同様です」と述べています。^{[ 68 ]}この種は、科学雑誌Zootaxaに掲載された「エクアドルのアマゾン アンデス斜面から発見された謎めいた新種のガラスガエル (両生類: 無尾目: Centrolenidae)」というタイトルの記事で記載されました。^{[ 68 ]}また、この映画は、プレイヤーがモントリオールを生き生きと描くことができる Été という絵画ゲームのインスピレーションにもなっています。^{[ 69 ]}

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