12モンキーズ

『12モンキーズ』の起源は、製作総指揮のロバート・コスバーグがフランスの短編映画『ラ・ジュテ』 （1962年）のファンだったことに遡る。コスバーグは同作の監督クリス・マルケルを説得し、ユニバーサル・ピクチャーズに企画を持ち込む許可を得た。彼はこの作品が長編SF映画の完璧な土台になると考えていた。ユニバーサルはリメイク権の購入に同意し、デヴィッドとジャネット・ピープルズに脚本を依頼した。^{[ 3 ]}製作総指揮のチャールズ・ローヴェンは、テリー・ギリアム監督を選んだ。ギリアム監督のスタイルが『 12モンキーズ』の非線形ストーリーとタイムトラベルのサブプロットに最適だと考えたからである。 ^{[ 4 ]}ギリアムは『二都物語』の映画化を断念したばかりだったが、『 12モンキーズ』の監督を引き受けた。ギリアムは脚本が「複雑すぎる」と感じていた。^{[ 5 ] [ 6 ]}

この映画は、ギリアムが脚本を執筆または共同執筆しなかった2作目の映画である。彼は自身の脚本を監督することを好むが、ピープルズの「興味深く知的な脚本」に魅了された。「物語は不安を掻き立てる。時間、狂気、そして世界が何であるか、何でないかという認識を扱っている。崩壊していく世界を舞台にした、狂気と夢、死と再生の研究である」^{[ 4 ] 。}

ユニバーサルは『12モンキーズ』の承認に予想以上に時間がかかったが、ギリアムは2人のスター（ウィリスとピット）と2950万ドルの予算（ハリウッドのSF映画としては低額）を確保していた。ユニバーサルの『ウォーターワールド』（1995年）の製作では、様々なコスト超過が発生していた。『12モンキーズ』の製作承認を得るために、ギリアムはウィリスに通常の要求額を下げるよう説得した。^{[ 7 ]}ユニバーサルの厳しい製作インセンティブと、ギリアムが同スタジオと『ブラジル』で関係があったことから、ギリアムは最終編集権を得た。全米脚本家組合は『ラ・ジュテ』とクリス・マルケルの「着想を得た」クレジットに懐疑的だった。^{[ 8 ]}ギリアムは『 12モンキーズ』を製作した時点では『ラ・ジュテ』を見たことがなかったと語った。^{[ 9 ]}

ギリアム監督は当初、ジェームズ・コール役にニック・ノルティ、ジェフリー・ゴインズ役にジェフ・ブリッジスをキャスティング候補として挙げたが、ユニバーサルが反対した。^{[ 5 ]}ニコラス・ケイジやトム・クルーズも候補に挙がったが、ギリアム監督は却下した。^{[ 10 ]}ジェフ・ブリッジスの『フィッシャー・キング』（1991年）のキャスティングでブルース・ウィリスと初めて出会ったギリアム監督は、ウィリスがコールの「強くて危険だが、同時に脆い人物」というキャラクターを体現していると信じていた。^{[ 4 ]}ギリアム監督は後に、ウィリスの口元が気に入らなかったため、当初はキャスティングに興味がなかったと述べている。^{[ 10 ]}

ギリアムは、マデリーン・ストウをキャスリン・レイリー博士役に起用したのは、彼女の『ブリンク』（1994年）での演技に感銘を受けたからである。^{[ 4 ]}監督がストウと初めて会ったのは、彼が企画していたものの頓挫した『二都物語』の映画化作品のキャスティングをしていた時だった。^{[ 5 ]}「彼女は信じられないほど神秘的な美しさを持っていて、信じられないほど知的だ」とギリアムはストウについて語った。「その2つは彼女にとってとても自然なことであり、この映画はロマンチックでなければならないので、それらの要素が必要だった。」^{[ 4 ]}

ギリアムは当初、ピットがジェフリー・ゴインズ役にはふさわしくないと考えていたが、キャスティングディレクターが彼を説得した。^{[ 5 ]}ピットは当時まだ比較的無名だったため、比較的低いギャラでキャスティングされた。12モンキーズが公開される頃には、インタビュー・ウィズ・ヴァンパイア（1994年）、レジェンド・オブ・フォール（1994年）、セブン（1995年）が公開されており、ピットは一流俳優になっていたため、映画への注目度が高まり、興行収入も上昇した。フィラデルフィアでは、撮影の数ヶ月前に、ピットは役作りのために数週間テンプル大学の病院に滞在し、精神科病棟を訪れて研究した。^{[ 4 ]}

主要撮影は1995年2月8日から5月6日まで続いた。フィラデルフィアとボルチモア（セネター劇場を含む）^{[ 1 ] [ 11 ]}でのロケ撮影は冬に天候の問題が多発した。未来的な機械仕掛けの小道具にも技術的な不具合があった。映画は非線形のストーリーラインであるため、連続性のエラーが発生し、いくつかのシーンを撮り直さなければならなかった。ギリアムは乗馬中に怪我もした。こうした困難にもかかわらず、監督は予算内に収め、撮影スケジュールからわずか1週間遅れただけだった。「大変な撮影だった」と、映画のプロダクションデザイナーであるジェフリー・ビークロフトは認めた。「お金も時間も十分ではなかった。テリーは完璧主義者だが、予算超過には断固として反対していた。彼は『ミュンヒハウゼン』で非難を浴び、それが今でも彼を悩ませている。」^{[ 1 ]}

映画制作者たちはサウンドステージへの立ち入りを許可されなかったため、廃墟となった建物やランドマークを探して使用する必要があった。^{[ 8 ]}クライマックスの空港シーンの外観はボルチモア・ワシントン国際空港で撮影され、内装シーンはペンシルベニア・コンベンションセンター（旧リーディング・ターミナル）で撮影された。精神病院での撮影はイースタン州立刑務所とジラード・カレッジで行われた。^{[ 12 ]}ニュージャージー州カムデンの廃墟となったモーテルで撮影されたシーンもある。^{[ 13 ] [ 14 ]}『12モンキーズ』はアナモルフィックではなく1.85:1フォーマットで撮影された。^{[ 15 ]}

ギリアムは『ブラジル』 （1985年）と同じ映画製作スタイルを採用しており、美術監督や撮影（特にフレネルレンズの使用）もその一つである。^{[ 7 ]}科学者たちがコールを尋問する尋問室の外観は、レベウス・ウッズの作品に基づいている。これらのシーンは3つの発電所（フィラデルフィアに2つ、ボルチモアに1つ）で撮影された。ギリアムは、機械が「悪夢のような技術の介入」を想起させると感じたため、コールがマルチスクリーン尋問テレビを通して尋問される様子を描こうとした。「目の前のスクリーンに映る顔を見ようとするが、本当の顔や声は下の方にあり、耳元で小さな声が聞こえる。私にとって、それが私たちが生きている世界であり、私たちが今日コミュニケーションをとる方法だ。コミュニケーションのためのもののように見せかけているが、そうではないかもしれない技術機器を通して。」^{[ 16 ]}

美術部は、2035年の地下世界では1996年以前の技術のみを使用し、未来の荒廃ぶりを表現しようとした。ギリアム、ビークロフト、セット装飾担当のクリスピアン・サリスは、セットを飾る材料を探しに、いくつかのフリーマーケットや廃品倉庫を訪れた。 ^{[ 4 ]}視覚効果シーケンスの大部分は、ギリアムが1970年代後半に本作の視覚効果スーパーバイザーであるケント・ヒューストンと共に設立したピアレス・カメラ・カンパニーによって制作された。^{[ 15 ]}追加のデジタル合成はザ・ミルが行い、シネサイトはフィルムスキャンサービスを提供した。^{[ 4 ]}

伝記小説『ギリアム・オン・ギリアム』の中で、監督のテリー・ギリアムはこの映画を「20世紀の情報氾濫と、この騒音とイメージのすべての中から、私たちの生活にとって何が有用で重要なのかを解読することについて」と表現している。これらのテーマは、主人公と、相対的な「過去」と「未来」における敵対的な要素との間の葛藤として表現されている。^{[ 7 ]}

この映画には、時間、タイムトラベル、猿に関する言及が随所に散りばめられており、ホテルの部屋のテレビでウッディー・ウッドペッカーのアニメ「タイムトンネル」 （1969年）が流れていたり、精神病院のテレビでマルクス兄弟の映画「モンキー・ビジネス」（1931年）が流れていたり、猿が登場するサブプロット（薬物実験、ニュース記事、動物の権利など）があったりする。

『12モンキーズ』は、フランスの短編映画『ラ・ジュテ』（1962年）にインスパイアされている。『ラ・ジュテ』と同様に、登場人物たちは自身の死のイメージに悩まされている。^{[ 12 ]}『ラ・ジュテ』と同様に、『12モンキーズ』にはアルフレッド・ヒッチコックの『めまい』 （1958年）への言及がある。映画の終盤、コールとライリーは24時間ヒッチコックマラソンを上映している映画館に隠れ、『めまい』と『鳥』のシーンを見る。ライリーは金髪のかつらをかぶって変身するが、これは『めまい』でジュディ（キム・ノヴァク）が金髪のマドレーヌに変身するのと同じである。コールは赤い光の中から彼女が現れるのを見るが、これはスコッティ（ジェームズ・スチュワート）が緑の光の中からジュディが現れるのを見たのと同じである。^{[ 12 ]}バーナード・ハーマンの映画音楽の短い音符も聞こえる。ライリーはまた、 『めまい』の最初の部分でノヴァクが着ていたのと同じコートを着ている。ジュディ（マデリン役）が伐採されたレッドウッドの年輪を見て過去の出来事をたどるミュアウッズ国定公園のシーンは、 『12モンキーズ』のより大きなテーマと共鳴する。コールとレイリーは後に同様の会話を交わし、その際に『めまい』と同じ音楽が繰り返される。^{[ 12 ]}『めまい』のミュアウッズのシーンは『ラ・ジュテ』でも再現されている。映画の前のシーンでは、コールは病院のベッドで目を覚まし、科学者たちが合唱して話しかけてくる。これはデニス・ポッターの『歌う探偵』の「乾いた骨」のシーンへの直接的なオマージュである。^{[ 18 ]}ジェームズ・コールはこの映画で注目すべきキリスト像である。^{[ 19 ] [ 20 ]}この映画はSFフィルム・ノワールのジャンルにおいて重要であり、様々な「正統的なノワール」映画を暗示している。^{[ 21 ]}

ユニバーサル・ピクチャーズは、 1997年1月28日に『12モンキーズ』をVHSでリリースした。 ^{[ 22 ]}また、1997年2月18日には、監督テリー・ギリアムとプロデューサーのチャールズ・ローヴェンによる音声解説、メイキング・ドキュメンタリー『ハムスター・ファクターと12モンキーズのその他の物語』、制作アートのアーカイブ、制作ノートを収録した「シグネチャー・コレクション」レーザーディスク版もリリースされた。 ^{[ 23 ]} 1998年3月31日には、レーザーディスク版と同じ特典を収録したDVD版が初めてリリースされた。^{[ 24 ]} 2005年5月10日には、映画の新しい転送と特典が同じスペシャル・エディションDVDとして再リリースされた。^{[ 25 ]}また、 2008年3月4日には、同じ特典を収録したHD DVD版もリリースされた。 ^{[ 24 ]} 2009年7月28日に同じ特典付きでBlu-ray Discで発売された。 ^{[ 24 ]} Arrow Filmsは2018年10月15日に本作の新しいBlu-rayを発売した。オリジナルネガから4Kでリマスターされた新しい転送映像、以前の特典映像すべて、さらに1996年のテリー・ギリアムへのインタビュー、ギリアム研究家のイアン・クリスティへのインタビューが収録されている。^{[ 26 ]}

映画を通して、コールは尋問室に連れて行かれ、壁の垂直レールに取り付けられた椅子に座るように言われる。尋問官がコールを尋問する間、さまざまなサイズのスクリーンにコールを尋問する科学者の顔のクローズアップが映し出された球形の機械が金属製の骨組みで支えられ、彼の真正面に吊り下げられ、弱点を探っている。^{[ 27 ]}建築家レベウス・ウッズは1996年2月にユニバーサル社を提訴し、自身の作品「ネオメカニカルタワー（上部）チャンバー」が無断で使用されたと主張した。ウッズは訴訟に勝ち、ユニバーサル社に該当シーンの削除を命じたが、最終的にはユニバーサル社から「高額の6桁の現金和解金」を受け取る代わりに、それらのシーンの使用を許可した。^{[ 27 ] [ 28 ]}

2013年に『ゼロ・セオラム』が公開された後、ギリアム監督はこれを三部作の一部として意図していたという主張がなされた。ガーディアン紙の2013年のレビューでは、「『ゼロ・セオラム』は、以前のディストピア風刺映画『ブラジル』と『12モンキーズ』によって形成された三部作の3作目である」と述べられている^{[ 29 ]} 。しかし、2014年後半にIndiewireのアレックス・サスキンドとのインタビューで、ギリアム監督は「面白いことに、この三部作というのは私が言ったことは一度もないのですが、何度も繰り返されているので、明らかに真実です（笑）。誰が始めたのかは知りませんが、一度始まると止まらなくなりました」と語っている^{[ 30 ] 。}

『12モンキーズ』は、米国とカナダで5714万ドル、その他の地域で1億1169万ドルの興行収入を上げ、全世界で合計1億6883万ドルの興行収入を記録した。^{[ 2 ]}この映画は1月に2週間興行収入ランキングの1位を維持したが、『フロム・ダスク・ティル・ドーン』、『ミスター・ホランドズ・オーパス』、『ブラック・シープ』 との競争により順位を落とした。^{[ 31 ]}

レビュー集計サイトのRotten Tomatoesでは、73人の批評家のレビューのうち88%が肯定的で、平均評価は7.6/10です。同サイトの総評は、「プロットはややごちゃごちゃしているが、優れた演技と度肝を抜くようなプロットのひねりによって、『12モンキーズ』は風変わりで効果的な体験になっている」となっています。^{[ 32 ]}

加重平均を用いるMetacriticは、20人の批評家に基づいてこの映画に100点満点中74点を与え、「概ね好意的」な評価を示した。^{[ 33 ]} CinemaScoreが調査した観客は、A+からFのスケールでこの映画に平均「B」の評価を与えた。^{[ 34 ]}

ロジャー・エバートは、『12モンキーズ』の未来像が『ブレードランナー』（1982年、脚本もデヴィッド・ピープルズ）や『ブラジル』 （1985年、監督もテリー・ギリアム）に似ていると評した。「この映画は狂気と破滅を賛美する作品であり、主人公は自身の置かれた状況の混沌に打ち勝とうとするが、力及ばない」とエバートは書いている。「このビジョンは冷たく、暗く、湿っぽく、ウィリスとストウの間のロマンスでさえ、喜びよりも絶望感に満ちている。これらすべてが非常にうまく表現されており、映画（特に技術的な側面）についてより深く知れば知るほど、この映画を賞賛するようになるだろう。[...] そして、娯楽としては、感覚よりも知性に訴えかける作品である。」^{[ 36 ]}

ニューヨーク・タイムズのジャネット・マスリンは、「この終末的な悪夢は、ダークで驚きに満ちた力強いSF作品であり、監督のこれまでの作品よりもずっとタフで、空想的ではない。[...]『12モンキーズ』は激しく不穏で、お決まりの展開を巧みに拒むプロットを持っている。映画の主人公は自分が半分狂っているのではないかと恐れており、ギリアム氏は2時間の間、観客に同じように感じさせるように巧みに仕向けている」と述べている。^{[ 37 ]}ワシントン・ポストのデソン・トムソンは美術監督とセットデザインを称賛した。「ウィリスとピットの演技、ギリアムの雰囲気、そして爽快な勢いは、脚本の些細な欠点を容易に凌駕している」とトムソンは書いている。^{[ 38 ]}ローリング・ストーン誌のピーター・トラバースは、この映画の成功はギリアムの監督とウィリスの演技によるものだと述べている。^{[ 39 ]}インターネット評論家のジェームズ・ベラルディネリは、映画製作者たちがタイムトラベルのサブプロットに知的で創造的な動機を持っていたと信じていた。ジェームズ・コールは過去を変えるために送られたのではなく、より良い未来を作るために過去を観察しているのだ。^{[ 40 ]}タイム誌のリチャード・コーリスは、この映画のタイムトラベルの要素と、暗い未来の終末論的な描写は陳腐だと感じた。「混沌、殺戮、動物園の動物が入り混じった狂乱の中で、『12モンキーズ』は大人のための『ジュマンジ』だ」とコーリスは書いた。^{[ 41 ]}