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『フィフス・エレメント』 （フランス語: Le Cinquième Élément）は、1997年に公開された英語のフランスSFアクション映画で、リュック・ベッソンが構想・監督を務め、ベッソンとロバート・マーク・ケイメンが共同で。ブルース・ウィリス、ミラ・ジョヴォヴィッチ、ゲイリー・オールドマン、イアン・ホルム、クリス・タッカーが出演している。物語は主に23世紀を舞台とし、タクシー運転手で元特殊部隊少佐のコーベン・ダラス（ウィリス）が、リールー（ジョヴォヴィッチ）という若い女性がタクシーに落ちてきたことをきっかけに、地球の存亡をかけた戦いに挑むことになる。ダラスはリールーと協力し、迫りくる邪悪な宇宙的存在の攻撃から地球を守るために不可欠な4つの神秘的な石を回収する。
ベッソンは16歳の時に『フィフス・エレメント』の原作となる物語を書き始め、映画が劇場公開されたのは38歳の時だった。ベッソンはフランスで撮影したかったが、適切な施設が見つからなかったため、代わりにロンドンとモーリタニアで撮影が行われた。彼は、映画の一部にインスピレーションを与えた漫画家のジャン・“メビウス”・ジローとジャン＝クロード・メジエールを美術デザインに起用した。衣装デザインはジャン＝ポール・ゴルチエが担当した。
『フィフス・エレメント』は、批評家の中には非常に否定的な意見もあったものの、概ね好評を博した。同作は、英国アカデミー賞、セザール賞、カンヌ国際映画祭、リュミエール賞の各部門で受賞したほか、第18回ゴールデンラズベリー賞にもノミネートされた。『フィフス・エレメント』は興行的にも大成功を収め、製作 費9000万ドルに対し、興行収入は2億6300万ドルを超え、 1997年の興行収入ランキングで9位となった。公開当時、製作費が最も高額なヨーロッパ映画であり、2011年に『最強のふたり』が公開されるまで、国際興行収入ランキングでフランス映画最高位の座を維持した。
1914年、モンドシャワンと呼ばれる異星人が、古代エジプトの神殿で地球上の連絡係である秘密結社の司祭と出会う。彼らは5000年ごとに現れる大いなる悪を打ち倒すことができる唯一の武器を奪い、それを守り、大いなる悪が再び現れる前に返還することを約束する。その武器は、4つの古典的な元素を刻んだ4つの石と、「第5の元素」を収めた石棺から構成されている。
23世紀、巨大な生きた火の玉として深宇宙に大いなる悪が現れる。[ a ]地球に向かう武装した地球の宇宙船を破壊する。地球にいるモンドシャワン人の人間連絡係である司祭ヴィト・コーネリアスは、連邦領土の大統領に大いなる悪の歴史とそれを阻止できる武器について知らせる。
地球へ向かう途中、武器を積んだモンドシャワンの宇宙船が、地球の実業家ジャン＝バティスト・エマニュエル・ゾルグに雇われた異星人傭兵マンガロアの乗組員に待ち伏せされ、破壊される。ゾルグは大悪のために働いている。宇宙船の残骸から金属装甲をまとった切断された手がニューヨーク市に運ばれる。政府はこれをもとにバイオテクノロジーを用いて、石棺の元の住人であるリールーという名の人型女性を再現する。リールーは前世の記憶を持っている。見慣れない環境と厳重な警備に驚いた彼女は逃げ出し、崖から飛び降り、地球の特殊部隊の元少佐であるコーベン・ダラスの空飛ぶタクシーに激突する。
ダラスはリールーをコーネリアスとその弟子デイビッドに引き渡す。デイビッドはリールーが第五の元素であることを認識する。リールーが回復するにつれ、彼女はコーネリアスに、石はモンドシャワンの宇宙船には積まれていなかったと告げる。同時に、モンドシャワン人は地球政府に、石は異星人のオペラ歌手、歌姫プラヴァラグナに託されたと伝える。ゾルグは石を入手できなかったためマンガロア人との取引を破棄し、マンガロア人を何人か殺害する。地球軍はダラスをプラヴァラグナに会うために派遣する。不正操作されたラジオコンテストが隠れ蓑となり、ダラスは派手なトークショー司会者ルビー・ロッドと共に、惑星フロストンの空飛ぶホテルでの豪華な休暇を獲得する。休暇にはプラヴァラグナのコンサートも含まれており、リールーが自分と同じ使命を負っていることを知ったダラスは、彼女を同行させる。コーネリアスはデイビッドに神殿の準備をするよう指示し、その後、豪華宇宙船に密航する。マンガロールの乗組員たちも、自分たちのために石を求めて、違法に船に乗り込んだ。
コンサート中、マンガロア族が襲撃し、プラヴァラグナが殺される。ダラスは彼女の体から石を取り出し、マンガロア族のリーダーを殺し、他の者たちは降伏する。ゾルグが現れ、リールーを撃ち、時限爆弾を作動させる。彼は石が入っていると思い込んだキャリーケースを持って逃走するが、空っぽだと気づいて戻ってくる。ゾルグの爆弾によってホテルが避難する中、ダラスは精神的に傷ついたリールーを見つけ、彼女、コーネリアス、ロッド、そして石をゾルグのプライベート宇宙船で脱出する。ゾルグは爆弾を解除するが、瀕死のマンガロア族が自分の爆弾を爆発させ、ホテルを破壊し、ゾルグを殺す。大悪が地球に迫る中、4人は寺院でデイビッドと出会う。彼らは石を展開するが、人類の残酷な歴史を知ったリールーは生きることを諦めていた。ダラスは彼女への愛を告白し、キスをする。リールーは石の力を結集し、神聖な光を大いなる悪に放ち、それを打ち破る。ダラスとリールーは英雄として称えられ、高官たちが出迎える中、二人は回復室で情熱的に抱き合う。
インタビューでベッソンは、『フィフス・エレメント』は「大きなテーマの映画」ではないが、映画のテーマは重要なものであると述べた。彼は観客に、リールーが「命を救うことに何の意味があるの？それをどう扱うかを見ればわかる」と言うところまで到達し、彼女に同意してほしかったのだ。[ 3 ]ジェイ・P・テロットは著書『サイエンス・フィクション・フィルム』の中で、この映画が政治腐敗のテーマを探求していると評価した。[ 4 ]
フェミニスト誌『Women's Studies in Communication』に寄稿したブライアン・オットとエリック・アオキは、ジェンダーをこの映画の中心的なテーマの一つとみなした。著者らは、冒頭のシーンから女性を排除しているとして映画を批判し、最初の20分に登場するのは、両性具有でほとんど言葉を発しない大統領補佐官と、再建手術を受けているリールーの2人だけだと指摘した。映画に女性が登場する場合、性的に描写された飛行機やマクドナルドの店員のように受動的な対象として描かれるか、 「男勝りな」アイスボーグ少佐のように女性らしさを剥奪されている。[ 5 ]
ステファン・ブラントは著書『男らしさの転覆』の中で、この映画は作中のすべての女性について「性別に関するステレオタイプな信念を反映している」とも述べている。リールーが受動的な役割から抜け出したのはマンガロア族との戦いの時だけだったとブラントは述べている。タイニー・リスターが演じる大統領を除いて、映画に登場するすべての男性は、ルビー・ロッドの女々しさ、ヴィト・コーネリアスのぎこちない話し方、マンロー将軍の愚かさなど、さまざまな点で可能な限り男らしくないように描かれており、その目的はコーベンの男らしさを相対的に「神のように」見せることだったとブラントは述べている。[ 6 ]
スーザン・ヘイワードは著書『リュック・ベッソンの映画』の中で、『フィフス・エレメント』を「部族から離脱し、男らしさを証明し、悪意ある勢力を打倒し、族長を殺し、最終的に安全と結婚という報酬を得る男の古典的な物語」と評した。[ 7 ]しかし、コーベンの旅はマンガロア族とゾルグだけでなく、最後の瞬間まで彼を助けようとしないリールーにも脅かされ、彼女は最後に彼の愛の告白を受け入れる。[ 7 ]『フィフス・エレメント』のラブストーリーは、映画の主要な物語の1つとみなされ、メインストーリーラインと同じ期限に直面している。[ 7 ]ヘイワードはまた、映画全体を通して廃棄物と汚染が見られることから、この映画は環境破壊に取り組んでいるとも考えた。 [ 8 ] SF映画はしばしば、何らかの新しい技術や脅威が人類を凌駕するか、あるいは人類を破滅させる世界を描いているのに対し、『リュック・ベッソンの映画』では、『フィフス・エレメント』は「鏡を突きつける」ように人類に責任があることを示す少数派のSF映画の一つとして挙げられている。 [ 9 ]ヘイワードは、この映画は資本主義的消費主義に懐疑的であり、ゾルグがオフィスに集めたガジェットは、彼が技術に不健全な執着を持っていることを示唆していると述べた。[ 9 ]技術と人間の間の緊張は、最終的な解決を必要とする問題として扱われている。[ 9 ]
ベッソンは10代の頃、退屈を紛らわすために『フィフス・エレメント』の世界を構想した。16歳の時に脚本を書き始め、当初は小説として構想していたが、映画が劇場公開されたのは彼が38歳の時だった。[ 10 ] [ 11 ]オリジナルの物語は西暦2300年を舞台とし、天使座の惑星フロストン・パラダイスにあるクラブメッド・リゾートへの旅行に当選したザルトマン・ブレロス（後にコーベン・ダラスと改名）という「何者でもない」男が主人公だった。そこで彼は、2000歳以上であるにもかかわらず「若々しい美しさ」を持つ「砂の少女」リールーに出会う。[ 12 ]ディーヴァ・プラヴァラグナというキャラクターの名前は、ベッソンが何度か休暇を過ごしたクロアチアのポレッチにあるプラヴァ・ラグナ・リゾートに由来していると思われる。[ 13 ] [ 14 ]
ベッソンは何年もかけてこの物語に取り組み続けた。1991年にドキュメンタリー映画『アトランティス』が公開された時には、400ページにも及ぶ脚本が完成していた。ゴーモン社のニコラ・セドゥーとパトリス・ルドゥーが最初にこのプロジェクトを引き受けた。1991年11月、映画の俳優を探している最中に、ベッソンはフランスの漫画家ジャン・ジローとジャン＝クロード・メジエールに出会い、彼らを映画のプロダクションデザインに起用した[ 15 ] 。 [ 16 ] [ 17 ]ジローとメジエールの漫画は、ベッソンが未来のニューヨークに求めていたビジュアルに影響を与えた[ 18 ] 。
メジエールは『サークルズ・オブ・パワー』（1994年）をデザインしており、そこには惑星ルバニスの広大な大都市の混雑した空気を空飛ぶタクシーで走るS'Traksというキャラクターが登場する。メジエールは空飛ぶタクシーの画像をベッソンに見せ、ベッソンはそれに触発されて、コーベン・ダラスの経歴をロケット船工場の労働者から、ルバニスをモチーフにした未来のニューヨークをタクシーで飛び回るタクシー運転手に変更した。[ 19 ]ベッソンの制作では、このプロジェクトのために他に5人のアーティストも雇われた。さらに、著名なファッションデザイナーのジャン＝ポール・ゴルチエが衣装制作のために雇われた。チームは1年かけて8,000枚以上の絵を描いた。
この間、ベッソンは主演にブルース・ウィリスとメル・ギブソンの両方に声をかけ、リールー役にはジュリア・ロバーツも検討した。[ 20 ]ウィリスは興味を示したが、前作の『ハドソン・ホーク』と『ビリー・バスゲイト』が酷評された後、この映画はリスクが高いと考えられたため、役を引き受けることに消極的だった。ギブソンは最終的に役を断った。[ 21 ]リールー役には、ベッソンは直接会った200～300人の応募者の中からミラ・ジョヴォヴィッチを選んだ。[ 3 ]応募者の中にはエリザベス・バークレーとダイアン・クルーガーもいた。 [ 22 ] [ 23 ] [ 24 ]制作チームはデザインで映画会社を感心させたが、1億ドル近くになる予算を引き受けてくれる会社を見つけるのに苦労した 。[ b ] 1992年12月、事前の予告なしに制作は中止され、チームは解散した。[ 29 ] [ 28 ]
ベッソンは商業的に成功した『レオン』 （1994年）の脚本と監督を務めた。その間、彼は『フィフス・エレメント』の脚本の執筆を続け、短縮した。彼は映画の予算を9000万ドルに削減し、 再び製作してくれるスタジオを探そうとした。『レオン』で提携していたコロンビア・ピクチャーズが、この映画の資金提供に同意した。この時までに、ベッソンは製作費を節約するために、あまり知られていない主演俳優を使うことに決めていた。[ 28 ] [ 3 ]ベッソンがたまたまバリー・ジョセフソンのオフィスにいたとき、ウィリスが別の映画について電話をかけてきた。ベッソンは「挨拶をするためだけに」ウィリスと話したいと言い、『フィフス・エレメント』がついに製作されることになり、より安価な俳優を使うことにした理由を説明した。少し沈黙した後、ウィリスは「もしこの映画が気に入れば、いつでも合意できる」と言った。[ 28 ]脚本を読んだ後、ウィリスは役を引き受けることに同意した。
製作は1995年8月初旬に始まった。ベッソンはパリ、ロンドン、ローマなど様々な場所を訪れてキャスティングを行った。[ 31 ]彼はゾルグ役にゲイリー・オールドマン（ 『レオン』で主演を務めた）を起用し、オールドマンを「世界トップ5に入る俳優の一人」と評した。[ 3 ]
リールーが話す「神聖な言語」は、ベッソンが創作した400語からなる架空の言語である。練習のため、ジョヴォヴィッチとベッソンはこの言語で会話したり手紙を交換したりした。 [ 32 ]撮影開始当時、ベッソンはディーヴァ・プラヴァラグナ役を演じたマイウェン・ル・ベスコと結婚していた。彼は撮影中にジョヴォヴィッチと付き合うために彼女と別れた。[ 33 ]ジョヴォヴィッチとベッソンは後に結婚したが、2年後の1999年に離婚した。[ 34 ]
ベッソンはフランスで撮影したかったが、適切な施設が見つからなかったため、ロンドンで撮影した。[ 35 ]主にパインウッド・スタジオの7つのサウンドステージで撮影された。 [ 36 ]その中には007ステージも含まれている。[ 37 ]セットの建設は1995年10月に始まった。[ 15 ]オペラのシーンはロイヤル・オペラ・ハウスで撮影された。[ 38 ]エジプトとされているシーンはモーリタニアで撮影された。[ 39 ]最初の撮影である砂漠の背景ショットは1996年1月5日にそこで行われた。[ 40 ]俳優との撮影は1月下旬に始まり、21週間後に完了した。[ 41 ]ウィリスは5月16日に撮影を終えたが、[ 42 ]オールドマンは翌週に撮影を開始したばかりだった。[ 43 ]主人公（コーベン）と敵役（ゾルグ）は実際には一度もスクリーン上で共演していない。[ 44 ]ロンドンで撮影されたにもかかわらず、『フィフス・エレメント』はフランス映画であり、[ 45 ] [ 46 ]当時製作されたヨーロッパ映画の中で最も高額な作品だった。[ 47 ]
ニューヨークのデザインは、1960年代のメタボリズムに影響を受けたモジュール式アパートの集合体と、1910年代の建築家アントニオ・サンテリーアの未来的なデザインの両方から派生した。[ 48 ]ベッソンは、SF映画によくある暗い宇宙船の廊下や薄暗い惑星に飽き飽きしていたため、アクションシーンのほとんどを真昼に撮影するよう要求し、陰鬱でリアルなルックではなく、明るく「陽気でクレイジー」なルックを求めたと言われている。[ 18 ]
ゴルチエは、映画『フロストン・パラダイス』のシーンでエキストラが着用した900着の衣装すべてをデザインし、毎朝衣装をチェックした。[ 44 ]彼のデザインは「知的に逸脱的」と評され、[ 49 ]セクシュアリティとジェンダーの規範に挑戦するものとされた。[ 50 ]彼がデザインしたジャケット1着の値段は5,000ドルだった。[ 51 ]ジョヴォヴィッチが最初に蘇生した時に着ていた衣装は、典型的な病院の包帯やドレッシングに着想を得ており、最低限の慎み深さしか提供しなかった。[ 52 ]
ルビー・ロッドというキャラクターの元の名前はロック・ロッドで、これはオリジナルの脚本と映画から翻案された小説の両方に登場します。[ 53 ]ヘイワードは、名前の変更は周期表のデータを使った遊びだと推測しました。ルビジウムは第5周期の最初の元素で、その周期のちょうど真ん中にロジウムという元素があります。それぞれの元素の前半を使うと「ルビ・ロッド」になります。[ 54 ]他の人は、この名前は女性的なファーストネームと男性器を連想させる姓を持つ、キャラクターの性別を逆転させたペルソナをもじったものだと推測しています。 [ 5 ]ミュージシャンのプリンスは当初ロッド役にキャスティングされていましたが、ジャム・オブ・ザ・イヤー・ワールド・ツアーの日程に合わせて撮影をスケジュールすることができませんでした。[ 55 ]クリス・タッカーとジェイミー・フォックスもこの役の候補に挙がりました。ベッソンはフォックスを気に入っていましたが、タッカーの小柄な体格の方がキャラクターに合っていると感じました。[ 56 ]
3つの異なるチームが、使用された3種類の特殊効果を担当しました。ニック・アルダーが機械効果と花火効果を監督し、ニック・ダッドマンが「クリーチャー」効果を担当し、マーク・ステットソンが視覚効果チームを率いました。[ 36 ]視覚効果会社デジタル・ドメインが雇われ、カレン・グーレカスがデジタル効果スーパーバイザーの役割を与えられました。[ 57 ]デジタル・ドメインは、エイリアス、[ 39 ]オートデスク・ソフトイメージ、アレテ、サイド・エフェクトのプリズム、レンダーマン、および社内ソフトウェアを使用して効果を作成しました。[ 58 ]個々のショットの中には、実写、スケールモデル、コンピュータ生成画像、パーティクルシステムの組み合わせを使用したものもありました。[ 59 ]ニューヨーク市のシーンの交通車線はパーティクルシステムを使用して作成されました。
「CGの車が猛スピードで走り回る都市景観のシーンが80カットほどあったのですが、各シーンに車が多すぎて 、すべてを手作業でアニメーション化することは不可能でした。車が角を曲がる際の速度変化は自動で行われたので、アニメーターはその点を気にする必要はありませんでした。彼らは動きを大まかに計画するだけで、残りの部分は数学的な処理で滑らかに仕上げられました。」
—カレン・グーレカス[ 60 ]
撮影に使用された縮尺模型の中には、ニューヨーク市の建物を模したものがあった。数十棟のアパートと25棟の超高層ビル（高さ約6.1メートル）が1/24スケールで製作された。[ 61 ] 80人の作業員からなるチームが5か月かけてすべての模型を製作した。[ 61 ]チームは、建物の窓が最も時間のかかる作業の1つであり、窓の後ろにある家具、ブラインド、ライトボックス、小さな平面アート作品などの細部も同様であると述べている。[ 61 ]ミニチュアの使用を強化するために、デジタル環境内に仮想セットが作成された。[ 62 ]モーションコントロールカメラが縮尺セット全体を移動し、収集したデータはコンピュータアニメーションとパーティクルシステムの追跡と生成にエクスポートされた。[ 48 ]その他に使用された技術には、背景用のデジタルマットペイント[ 63 ]や、リールーの体が再構築されるシーケンスを含む特定のアニメーション用のNURBS数学モデルなどがある。[ 64 ]
『フィフス・エレメント』では、映画の約90%で何らかの音楽が流れています。ベッソンの映画は「本質的に音楽的」と評されています。[ 65 ] [ 66 ]スコアはエリック・セラが作曲しました。彼は主にオーケストラのテクスチャーの使用に頼っており、外科医がリールーを再生する準備をしているときに聞こえるオーボエと弦楽器、そして彼女が再構築されるときに聞こえるピチカートなどです。セラはまた、宇宙港のシーンの前に聞こえるスターリン主義のファンファーレ、飛行の準備中に演奏されるレゲエ曲、そして乗客がフロストンに到着したときに迎えるフラ音楽など、フランス以外の多くの影響も使用しました。[ 67 ]パコリ教授が第 5 元素について言及したときに最初に聞こえるライトモチーフ、軍艦が暗黒の惑星を攻撃する準備をしているときの軍事的なスネア、リールーが戦争について知ったときに聞こえるマーラー風の葬送曲には、より伝統的な作曲技法が用いられている。[ 67 ]タクシー追跡シーンで使用された音楽は、アルジェリアのパフォーマー、カレドによる「アレック・ターディ」というタイトルで、[ 68 ] [ 69 ]映画のサウンドトラックには収録されていないが、カレドのアルバム「N'ssi N'ssi」に収録されている。[ 70 ]
ディーヴァ・ダンスのオペラ公演では、ガエターノ・ドニゼッティの『ランメルモールのルチア』の音楽「イル・ドルチェ・スオーノ」[ 71 ]が使用され、第3幕第2場の狂乱の場面で使われています。これは、映画の中で劇中音楽として使われている数少ない楽曲の1つです。[ 72 ]この曲はアルバニアのソプラノ歌手インヴァ・ムラによって歌われました。[ 73 ]プラヴァラグーナ役はフランスの女優マイウェン・ル・ベスコが演じました。[ 33 ]この曲のパート1（「ランメルモールのルチア」と題されている）とパート2（「ディーヴァ・ダンス」と題されている）は、『フィフス・エレメント』のサウンドトラックでは別々のトラックとして収録されていますが、映画で見られる公演全体の効果を生み出すように順番が組まれています。パート1の終わりはパート2の始まりに溶け込み、2つのトラック間のスムーズな移行を生み出しています。[ 74 ]
ヴァージン・レコードからアルバムとしてリリースされたこのサウンドトラックは、ビルボード200で99位[ 75 ] 、カナダで44位[ 76 ]を記録した。長尺のサウンドトラックはフランスだけで20万枚以上売れた[ 77 ] 。オールミュージックのロドニー・バットドルフはこのアルバムに5つ星中3つ星を与え、「多様で完成度が高く、映画の中だけでなく映画の外でも同様に効果的だ」と評した[ 78 ] 。
この映画は1997年5月7日にカンヌ国際映画祭で初上映され、オープニング作品に選ばれた。[ 79 ] [ 80 ]ゴーモンは上映のために10万平方フィート（9,300平方メートル）を超えるエリアを建設した。ゲストには「フィフス・エレメント」のスウォッチが配られ、それが入場券として使用された。イベントには、未来的なバレエ、ジャン＝ポール・ゴルチエのファッションショー、花火が含まれていた。ゴーモンはこのイベントに100万ドルから300万ドルを費やし、当時としては記録的な金額だった。[ 81 ]この映画の北米での配給は、ソニー・ピクチャーズ・リリーシングがコロンビア・ピクチャーズのレーベルを通じて担当した。[ 82 ]
この映画はフランスで初登場1位となり、公開初週に527スクリーン、181万人の観客動員で5500万フラン（1000万ドル）の興行収入を記録し、フランス映画のオープニング記録を樹立し、同国では『インデペンデンス・デイ』に次ぐ2番目のオープニングとなった。[ 83 ] [ 84 ] 7週間1位を維持した。[ 85 ]アメリカでも初登場1位となり、 公開週末に1700万ドルの興行収入を記録し、翌週末もその座を維持した。[ 45 ]興行収入は2億6300 万ドルを超え、9000万ドルの製作費のほぼ3倍となった。[ 86 ] 『フィフス・エレメント』の興行収入の約75%はアメリカ以外の市場からのもので、[ 86 ]全世界でその年の興行収入第9位となった。[ 86 ]フランスでは興行収入が最高で、[ 87 ] 770万人の入場者数を記録し、[ 88 ] [ 47 ] [ 89 ] 2011年に『最強のふたり』が公開されるまで16年間その記録を保持した。[ 90 ]ドイツでは、興行収入が300万枚を超えたことに対する販売証明賞であるゴールデン・ラインヴァント賞を受賞した。 [ 91 ]
批評家たちは『フィフス・エレメント』に対する反応で意見が分かれた。ロサンゼルス・タイムズのケビン・トーマスは、この映画を「昨年の『ミッション:インポッシブル』と同じくらい理解しにくい、凝った、いや、むしろキッチュなSF大作」と評した。そして、「 『フィフス・エレメント』は、はるかに温かみがあり、より楽しく、これまで見た中で最も洗練された、機知に富んだ製作と衣装デザインを誇っている」と結論付けた。[ 92 ]アメリカの映画評論サイト「At the Movies」では、ロジャー・エバートとジーン・シスケルが共にこの映画に「親指を立てる」評価を与えた。[ 93 ]シカゴ・サンタイムズの別のレビューで、エバートはこの映画に4つ星中3つ星を与え、「偉大なおバカ映画の1つ」と呼び、「この映画を見逃すつもりはなかったし、その豊かな映像のためにこの映画をお勧めする。しかし、妥当な長さと思われる127分は長く感じられる」と結論付けた。[ 25 ]
この映画は、その大げさなスタイルを批判するレビューも受けた。Varietyのトッド・マッカーシーは、「アメリカ風のSFスペクタクルを作ろうとしたヨーロッパの試みは、ほとんど失敗に終わった。 『フィフス・エレメント』は、うまく融合しない要素の寄せ集めで構成されている」と書いた。[ 80 ] Slateのデヴィッド・エデルスタインは、「史上最悪の映画かどうかはともかく、最も支離滅裂な映画の一つであることは間違いない」と述べた。[ 26 ]ブルース・ウィリスは、映画の批評は映画の成功に影響しないと考え、批評を一蹴した。[ 94 ]
クリス・タッカーのルビー・ロッド役の演技も批評家の間で意見が分かれた。[ 95 ]ロサンゼルス・タイムズ[ 96 ]とタイム誌では絶賛され、タイム誌は彼を「この夏一番のとんでもない特殊効果」と評した。[ 97 ]トータル・フィルムのジョシュ・ウィニングは、タッカーの演技を映画の最低点として挙げ、2011年のリスト「映画を台無しにした50の演技」で20位にランク付けした。[ 98 ]
レビュー集計サイトのRotten Tomatoesでは、71人の批評家のレビューのうち70%が肯定的である。同サイトの総評は「視覚的に独創的で、愉快なほどに大げさなリュック・ベッソンの『フィフス・エレメント』は、決して深刻になりすぎない素晴らしいポップSF作品だ」となっている。[ 99 ]
加重平均を用いるMetacriticは、22人の批評家に基づき、この映画に100点満点中52点を与え、「賛否両論または平均的」な評価を示した。[ 100 ] CinemaScoreが調査した観客は、A+からFのスケールでこの映画に平均「B」の評価を与えた。[ 101 ]
アレハンドロ・ホドロフスキーとジャン・ジローは、映画公開後にリュック・ベッソンを訴え、映画『フィフス・エレメント』が彼らのコミック『インカル』 を盗作したと主張した。ジローは、不正競争で1310万ユーロ、 損害賠償と利息で900万ユーロ、映画の純営業収益の2～5％を請求した。ホドロフスキーは70万ユーロを請求した。この訴訟は、コミックの「ごく一部」しか使用されていないこと[ 102 ]、そしてジローは訴訟提起前にベッソンに雇われて映画制作に携わっていたこと[ 16 ]を理由に、2004年に棄却された。
映画『フィフス・エレメント』の脚本を基にした小説が、テリー・ビソンによって執筆され、1997年にハーパープリズム社から出版された。 [ 103 ] [ 104 ]映画公開後、続編が制作されるという噂が流れ、仮題は『ミスター・シャドウ』とされた。2011年、ベッソンは続編を計画したことはなく、制作するつもりもないと述べた。[ 105 ]
ゴーモン・マルチメディアは1998年に、PlayStationゲーム機とPC向けに『フィフス・エレメント』のビデオゲーム化を開発するために、開発会社カリスト・エンターテインメントに委託した。[ 106 ] PlayStation版は概して否定的なレビューを受けたが、[ 107 ] PC版はより好評だった。[ 108 ] GameSpotのローレン・フィールダーはPlayStation版を「おそらく私が今までプレイした中で最悪のゲーム」と評した。[ 109 ] IGNのダグ・ペリーは「トゥームレイダーにリールー・マルチパスと退屈なパズルを加えたら、フィフス・エレメントになる」と書いた。[ 110 ]
映画を基にしたレースゲーム『ニューヨーク・レース』が2001年に発売された。[ 111 ] Eurogamerはこのゲームに 10点満点中6点を与え、「『ニューヨーク・レース』はスタイリッシュで楽しいアーケードレースゲームだが、すぐに飽きてしまうので、短時間しか楽しめない」と結論付けた。[ 111 ]
『フィフス・エレメント』は、第70回アカデミー賞で音響効果編集賞にノミネートされ[ 112 ]、 1998年のゴールデンリール賞でも音響編集賞にノミネートされたが[ 113 ]、いずれも『タイタニック』に敗れた。BAFTA賞で特殊視覚効果賞[ 114 ] [ 115 ]、リュミエール賞で監督賞を受賞した[ 116 ]。セザール賞では7部門にノミネートされ、監督賞[ 117 ]、撮影賞、美術賞の3部門を受賞した[ 115 ] [ 118 ]。 1997年のヨーロッパ映画賞で年間最優秀作品賞[ 119 ]、ヒューゴー賞でドラマ部門最優秀作品賞[ 120 ] 、サテライト賞で視覚効果賞にノミネートされた。[ 121 ]ティエリー・アルボガストは、『フィフス・エレメント』と『シーズ・ソー・ラブリー』の両方での功績により、1997年のカンヌ国際映画祭で技術グランプリを受賞した。[ 115 ]この映画は、サターン賞で最優秀SF映画賞、最優秀衣装賞、最優秀特殊効果賞、[ 122 ]ミラ・ジョヴォヴィッチの最優秀助演女優賞の4部門にノミネートされた。[ 123 ]ジョヴォヴィッチのマンガロア人との戦いは、MTVムービー・アワードの最優秀ファイト賞にノミネートされ、[ 123 ] [ 124 ]また、ジョヴォヴィッチ自身もブロックバスター・エンターテインメント・アワードの最優秀新人女優賞にノミネートされた。[ 125 ]
一方、ジョヴォヴィッチはゴールデンラズベリー賞の最低助演女優賞にノミネートされ、クリス・タッカーは『フィフス・エレメント』と『マネー・トークス』の両方での演技で最低新人賞にノミネートされた。[ 126 ]また、この映画は1997年のスティンカーズ・バッド・ムービー・アワードで、最低作品賞、最低監督賞、タッカーの最低助演男優賞、ジョヴォヴィッチの最低助演女優賞の4部門にノミネートされた。 [ 127 ]
『フィフス・エレメント』のホームビデオ版は、北米では1997年12月10日にVHS、レーザーディスク、DVDで発売された。[ 128 ]オリジナルのDVDでは、映画はオリジナルの2.39:1アナモルフィックワイドスクリーン形式で収録されていたが、特典映像は収録されていなかった。[ 129 ]この映画は、 2001年10月にソニーのSuperbit形式で発売された。 [ 130 ] IGNのコンラッド・ジェレミーは、レビューでオリジナルのDVD版の画質を10点満点 中9点としたが、Superbit版の画質は満点とした。総合的にはSuperbit版は10点満点中8点と評価されたが 、特典映像が全く収録されていないことが最終的な評価を下げる要因となった。[ 130 ]
2枚組DVDの「アルティメット・エディション」が2005年1月11日に発売された。[ 128 ] [ 131 ]スーパービット版とアルティメット・エディションのディスク1の違いは、「ファクトトラック」が追加されている点のみで、これをオンにすると、映画の再生中に映画、キャスト、スタッフに関するトリビアが表示される。2枚目のディスクには、ビジュアル制作、特殊効果、映画内のファッション、特集映像、ウィリス、ジョヴォヴィッチ、タッカーへのインタビュー、映画に登場する4つの異なる異星人種族とディーヴァ・プラヴァラグナに関する特集映像など、さまざまな特典映像が収録されている。DVD Talkのイアン・ジェーンは、特典映像を高く評価した。[ 131 ]
2006年6月20日に発売された同映画の最初のBlu-ray版は、Blu-rayの基準からすると画質が悪く、特典映像も不足しているとして批判された。 [ 132 ]「極めて異例の措置」と評されたソニーは、苦情に応えて2007年7月17日にリマスター版Blu-rayを発売し、また、最初のBlu-ray版に不満を持つ顧客向けに交換プログラムも提供した。[ 133 ] Blu-ray.comのベン・ウィリアムズは、リマスター版は最初のリリースの低品質さを「完全に」補っており、その高い映像と音声品質を称賛したが、特典映像が依然として不足している点を批判した。[ 132 ]
20周年記念の4Kリマスター版は、 2017年7月11日にUltra HD Blu-rayで発売された。[ 134 ]
この映画は、 CBSニュース、Rotten Tomatoes、ComingSoon.comによってSFカルトクラシックと評されている。[ 135 ] [ 136 ] [ 137 ] 2007年、視覚効果協会は、史上最も影響力のある視覚効果映画50作品のリストで、 『フィフス・エレメント』を『ダービー・オギルと小人たち』と同率50位にランク付けした。 [ 138 ] 2014年、タイムアウトは、この映画を「最高のSF映画100選」リストの42位に挙げた。[ 139 ]
映画評論家のマーク・カーモードは、『フィフス・エレメント』が読者の間で最も意見が分かれた映画の一つであり、史上最高の夏のブロックバスターであると同時に最悪の映画でもあると評されたと報告した。数年後、カーモードはこう回想している。「『フィフス・エレメント』が初めて上映された時、私はカンヌにいたことをはっきりと覚えているが、観客の意見は本当に二分された。」 [ 140 ] Discoverのスティーブン・キャスは、この映画をサブスクリプションサービスHuluで3番目に優れたSF映画にランク付けし、「人々は『フィフス・エレメント』を 好きか嫌いかのどちらかのようだ …豪華な映像とブルース・ウィリス、ミラ・ジョヴォヴィッチ、ゲイリー・オールドマンの楽しい演技がこの映画を見る価値がある」と書いている。[ 141 ]一部の界隈では、この映画は「ひどすぎて面白い」という地位を獲得しており、io9のメレディス・ワーナーは『フィフス・エレメント』を「史上最悪のSF映画20選」の一つに挙げている。 [ 142 ]
ウィリスは1999年のインタビューでこの映画を好意的に語り、「本当に楽しい映画だった」と締めくくった。[ 143 ]タッカーとジョヴォヴィッチもアルティメット・エディションDVDのインタビューで、映画製作とベッソンとの仕事の両方の経験について好意的に語り、ジョヴォヴィッチはベッソンを「私が一緒に仕事をした最初の本当に素晴らしい監督」と評した。[ 144 ] 2014年のインタビューでこの映画が好きかと尋ねられたゲイリー・オールドマンは、「いや、耐えられない」と答えた。[ 145 ]彼は2011年に、「リュックが来て私の映画『ニル・バイ・マウス』の資金を一部出してくれたので、私は自分の夕食のために歌を歌ったんだ」と説明していた。[ 146 ]
フィフス・エレメント（フランス映画）。