千と千尋の神隠し

宮崎駿は夏の間、家族と家族の友人である5人の少女たちと山小屋で休暇を過ごしていた。『千と千尋の神隠し』のアイデアは、これらの友人たちのために映画を作りたいと思ったことから生まれた。宮崎は以前にも『となりのトトロ』や『魔女の宅急便』など、幼児やティーンエイジャー向けの映画を監督していたが、10歳の少女向けの映画は作ったことがなかった。インスピレーションを得るために、少女たちが山小屋に置いていった少女漫画雑誌（『なかよし』や『りぼん』など）を読んだが、それらは「片思い」や恋愛に関する題材しか扱っていないと感じた。宮崎は、これらの少女たちが「心に大切にしている」のはそういうことではないと感じ、彼女たちが憧れるような若いヒロインを主人公にした映画を作ろうと決意した。^{[ 17 ]}

宮崎駿監督は何年も前から新作映画を製作したいと思っていたが、それまでの2つの企画――柏葉幸子著の日本の小説『霧のむこうのふしぎな町』（英訳版タイトルは『霧のむこうのふしぎな町』 ）を原作としたもの、そして10代の少女を主人公にしたもの――は却下された。最終的に『千と千尋の神隠し』となった3つ目の企画は、より成功を収めた。3つの物語は、宮崎監督の故郷にある銭湯をモデルにした銭湯を中心に展開する。宮崎監督はその銭湯を神秘的な場所だと感じており、銭湯の浴槽の横に小さな扉があった。宮崎監督はその扉の向こうに何があるのか​​常に興味を持ち、それに関するいくつかの物語を創作した。そのうちの1つが『千と千尋の神隠し』の銭湯の設定の着想源となった。^{[ 17 ]}

『千と千尋の神隠し』の制作は2000年2月に開始され、予算は19億円（1500万米ドル）でした。^{[ 3 ]}この映画は徳間書店、日本テレビ、電通、ブエナ・ビスタ・ホーム・エンターテイメント、東北新社フィルム、三菱と共同で制作されました。^{[ 18 ]}ディズニーの10%の出資により、北米での配給の優先交渉権が与えられました。 ^{[ 19 ] [ 20 ]}『もののけ姫』と同様に、宮崎駿監督とスタジオジブリのスタッフはコンピュータアニメーションを試みました。より多くのコンピュータとSoftimage 3Dなどのプログラムを使用することで、スタッフはソフトウェアを習得しましたが、技術が「主役を奪う」のではなく、物語を強化するように慎重に使用しました。各キャラクターはほとんど手描きで、宮崎監督はアニメーターと一緒に作業して、彼らが正しくできているかどうかを確認しました。^{[ 3 ]}映画制作における最大の難題は、上映時間を短縮することでした。制作が始まったとき、宮崎監督は自分の構想通りに作ると3時間以上になってしまうことに気づいた。物語から多くのシーンを削除し、シンプルにしたかったので映画の「視覚的な魅力」を減らそうとした。宮崎監督は主人公を「可愛い女の子」にしたくなかった。最初は彼女の見た目が「つまらない」ことに苛立ち、「可愛くない。何かできないものか」と思った。しかし、映画が終わりに近づくにつれて、「彼女は魅力的な女性になるだろう」と感じて安心した。^{[ 17 ]}

制作中、宮崎駿監督はしばしば東京小金井市の江戸東京たのち建築博物館を訪れてインスピレーションを得ていた。彼はそこで見られる明治時代の擬似洋風建築を参考に、霊界の建物のいくつかを制作した。博物館は宮崎監督に懐かしさを感じさせ、「特に夕方、閉館間際に一人でここに立って日が沈むと、目に涙が浮かぶ」という。^{[ 17 ]}もう一つの大きなインスピレーションは、山形県にある伝統的な日本旅館、能登谷旅館で、精巧な建築と装飾で有名である。^{[ 21 ]}ガイドブックや記事の中には、台湾の古い金鉱町、九份が映画のインスピレーションのモデルになったと主張するものもあるが、宮崎監督はこれを否定している。^{[ 22 ]}道後温泉も、映画に登場する浴場のインスピレーションとなった。^{[ 23 ]} 

本作のプロデューサーである鈴木敏夫も、『千と千尋の神隠し』の制作においてヨーロッパのインスピレーションや影響を挙げている。特に、宮崎駿監督自身が『雪の女王』や『羊飼いの娘と煙突掃除夫』といったヨーロッパ映画から影響を受けていることから、本作の構成はヨーロッパの影響を受けていると述べている。^{[ 24 ]}

『千と千尋の神隠し』の映画音楽は、宮崎駿監督の長年の協力者である久石譲が作曲・指揮し、新日本フィルハーモニー交響楽団が演奏した。^{[ 25 ]}サウンドトラックは、第56回毎日映画コンペティション最優秀音楽賞、東京国際アニメフェア2001劇場映画部門最優秀音楽賞、第17回日本ゴールドディスク大賞アニメーションアルバム賞を受賞した。^{[ 26 ] [ 27 ] [ 28 ]}後に久石は「ある夏の日」に歌詞を加え、この曲の新バージョンを平原彩香が歌う「いのちの名前」と名付けた。^{[ 29 ]}

エンディング曲「いつも何度でも」は、大阪出身の作曲家で竪琴奏者の木村妖美が作詞・作曲・演奏した。[30] 歌詞は木村の友人である加来和子が書いた。この曲は、公開されなかった宮崎駿監督の^別の映画『煙突描きのリン』のために作られたものだった。[30] 日本版DVDの特典映像で、宮崎駿監督は、この曲が実は『千と千尋の神隠し』の制作のインスピレーションになったと語っている。[ ^{30 ]}この^{曲自体は、}第43回日本レコード大賞でゴールド賞を受賞した。^{[ 31 ]}

オリジナルサウンドトラックの他に、10曲を収録したイメージアルバム「千と千尋の神隠しイメージアルバム」もございます。^{[ 32 ]}

ピクサーのアニメーターで宮崎駿のファンであり友人でもあるジョン・ラセターは、ストーリー上の問題に直面した際、スタッフと一緒に宮崎駿の作品をよく見ていた。千と千尋の神隠しを見たラセターは、大喜びした。^{[ 33 ]}映画に対する彼の反応を聞いたディズニーのCEOマイケル・アイズナーは、ラセターに千と千尋の神隠しをアメリカの観客に紹介することに興味があるかどうか尋ねた。ラセターは英語版の製作総指揮を務めることに同意し、これに応じた。その後、他の数名がプロジェクトに参加し始めた。美女と野獣の共同監督カーク・ワイズとアラジンの共同プロデューサードナルド・W・エルンストが、それぞれ千と千尋の神隠しの監督とプロデューサーとしてラセターに加わった。^{[ 33 ]}脚本家のシンディ・デイビス・ヒューイットとドナルド・H・ヒューイットは、キャラクターのオリジナルの日本語の口の動きに合うように英語のセリフを書いた。^{[ 12 ]}

映画のキャストは、デイヴィー・チェイス、ジェイソン・マースデン、スザンヌ・プレシェット（2008年1月に亡くなる前の最後の映画出演）、マイケル・チクリス、ローレン・ホリー、スーザン・イーガン、デヴィッド・オグデン・スティアーズ、ジョン・ラッツェンバーガー（ピクサーの常連）で構成されています。宣伝は限定的で、ディズニー.comの映画セクションの小さなスクロールセクションで『千と千尋の神隠し』について言及されているだけでした。ディズニーは『千と千尋の神隠し』の公式ウェブサイトを脇に置き^{[ 33 ]}、この映画に比較的少ない宣伝予算を与えました[ ^{20 ] 。FPS}マガジンのマーク・ヘアストンは、これはスタジオジブリが映画とキャラクターの商品化権を保持していたため、ディズニーが映画を適切に宣伝する能力が制限されたことに対する正当な対応だったと主張しています^{[ 20 ] 。}

日本の神道や仏教の民間伝承に強く影響を受けた『千と千尋の神隠し』の 主要なテーマは、主人公の千尋と、彼女が精霊の世界を旅する境界的な旅を中心に展開する。映画の中心となる場所は日本の銭湯で、そこには神々を含む様々な日本の民間伝承の生き物たちが入浴にやってくる。宮崎監督は、村人たちが地元の神々を呼び出し、風呂に招き入れる夏至の儀式を例に挙げている。^{[ 9 ]}千尋は動物や植物の神々にも出会う。宮崎監督はこれについて次のように述べている。

祖父母の時代には、 木々、川、昆虫、井戸など、あらゆるものに神が宿ると信​​じられていました。私の世代はそうは信じていませんが、精霊が宿っているかもしれないからこそ、あらゆるものを大切にすべきだという考え、そしてあらゆるものに何らかの生命が宿っているからこそ、あらゆるものを大切にすべきだという考えは好きです。^{[ 9 ]}

千尋が異世界に足を踏み入れるという原型的な出来事は、彼女の立場を子供と大人の中間のどこかへと変えます。千尋はまた、超自然的な設定の中で社会的な境界の外に立っています。日本語のタイトルに「神隠し」（文字通り「神々に隠された」）という言葉が使われていること、そしてそれにまつわる民話は、この境界的な通過を強調しています。「神隠しとは、この世界では『社会的死』の宣告であり、神隠しからこの世界に戻ってくることは『社会的復活』を意味していた。」^{[ 34 ]}

追加のテーマは、周囲の人物を反映し、模倣して学び、摂取した人物の特徴を取り入れるカオナシを通して表現される。この性質が、カオナシの銭湯での怪物的な暴走につながる。千尋が吐き気を催す団子でカオナシを救った後、彼は再び臆病になる。映画の最後で、銭場はカオナシが銭湯の悪影響を受けずに成長できるよう、彼の世話をすることに決める。^{[ 35 ]}

『千と千尋の神隠し』には、世代間の対立や環境問題に関する現代日本社会への批判的な考察が含まれている。^{[ 40 ]}千尋は、戦後日本以降、役割やイデオロギーが劇的に変化した少女の象徴と見なされてきた。 ^{[ 40 ]}千尋が過去のアイデンティティを探し求めるように、2001年の映画公開時に起こった経済不況への不安から、日本は過去の価値観とのつながりを取り戻そうとした。^{[ 39 ]}宮崎駿監督はインタビューで、この古き良き日本へのノスタルジックな要素についてコメントしている。^{[ 41 ]}

千と千尋の神隠しでは、日本の哲学が大きな役割を果たしており、特に「神」のような概念や「もったいない」「おん」のような原則を通してそれが表れています。^{[ 42 ]}例えば、「神」の概念は、それぞれ自然のさまざまな要素や側面を表すさまざまな精霊を含みます。「もったいない」の原則は、日本の文化に深く根付いており、無駄に対する後悔の念を体現し、物や資源の完全な利用を重視します。一方、道徳的な負債感を表す日本の倫理の重要な原則である「おん」の原則は、千尋の性格形成において重要な役割を果たしています。

日本の「おん」の概念と同様に、この映画は貪欲さと西洋の消費主義が日本の伝統文化に与える影響を探求した作品として部分的に理解できる。 ^{[ 43 ]}例えば、湯婆婆は銭湯の中で独特のスタイルをしており、西洋風のドレスを着てヨーロッパ風の装飾や家具に囲まれて暮らしているが、従業員の宿舎のミニマルな日本風のスタイルとは対照的で、明治時代以降の日本に対する西洋資本主義の影響を象徴している。成長物語というテーマにおけるその役割に加え、湯婆婆が千尋の名前を奪い、千尋の名前の最初の文字である「千」の別の読み方である「千」に置き換える行為は、資本主義の価値に対する一途な関心を象徴していると考えることができる。 ^{[ 40 ]}

映画の舞台設定は、宮崎駿監督が現代日本の価値観と文化遺産の衰退について述べていることを象徴している。廃墟となったテーマパーク内にある銭湯は、日本の歪んだ文化的アイデンティティを象徴している。かつては伝統的な場所だったこの場所は、ネオンサインと西洋化によって損なわれ、文化の衰退を象徴している。序盤のシーンでは、経済的な懸念と消費主義が強調されている。映画の映像は、日本文化の商業化を強調している。失敗したテーマパークは、イデオロギーの融合の失敗のメタファーとして機能している。明治時代のデザインのパークは、千尋の両親の変貌の舞台となっている 。一家は輸入されたアウディで到着し、父親はヨーロッパ風のポロシャツを着て、千尋に「クレジットカードと現金を持っている」と安心させるが、その後、悪習のために文字通りの消費主義の豚へと変貌する。^{[ 44 ]}宮崎駿監督は次のように述べている。

千尋の両親が豚に変身するのは、一部の人間がいかに貪欲になるかを象徴している。千尋がこの町は何かおかしいと言ったまさにその瞬間、両親は豚に変身する。1980年代の日本のバブル経済（消費社会）時代には「豚に変身」した人々がいたが、彼らは未だに自分が豚になったことに気づいていない。一度豚になると、人間に戻ることはなく、徐々に「豚の体と魂」を持つようになる。こうした人々は「不況で食べるものも足りない」と言っている。これはファンタジーの世界だけに当てはまることではない。もしかしたらこれは偶然ではなく、食べ物は実際には「迷える人間を捕らえる罠」なのかもしれない。^{[ 43 ]}

精霊の浴場は、曖昧さと暗闇のない場所とは見なせない。^{[ 45 ]}従業員の多くは千尋が人間であるという理由で彼女に無礼であり、腐敗が常に存在している。^{[ 40 ]}カオナシの最初の登場で描かれているように、そこは過剰と貪欲の場所である。^{[ 46 ]}千尋の旅と変身の単純さとは対照的に、背景には常に混沌としたカーニバルが広がっている。^{[ 40 ]}

評論家たちは宮崎駿監督の映画における環境テーマについてしばしば言及してきた。『千と千尋の神隠し』では、環境問題への言及が2つあると指摘されている。例えば、ウォルト・ディズニー・フィーチャー・アニメーションの副社長であるパム・コーツは、千尋が「悪臭の精霊」と対峙する場面について述べている。実はそれは川の精霊なのだが、汚れにまみれて一見しただけでは何なのか分からないほどだ。千尋が車のタイヤやゴミ、自転車など大量のゴミを取り除いた時になって初めて、その精霊は再びきれいになる。これは、人間による環境汚染、そして人々が結果やゴミの行き先を考えずに物を無造作に捨ててしまうことを暗示している。^{[ 47 ]}

2つ目の暗示はハク自身に見られる。ハクは自分の名前を覚えておらず、過去も失っているため、銭湯に閉じ込められている。やがて千尋は、ハクがかつてはコハク川の精霊であり、その川は破壊されてアパートに取って代わられたことを思い出す。人間は開発の必要性から自然の一部を破壊し、ハクは家とアイデンティティを失ってしまった。これは森林伐採や自然生息地の破壊に例えることができる。人間はより多くの空間（住宅、ショッピングモール、店舗など）への欲求を満たすために自然を破壊し、生態系のバランスを崩し、動物の住処を破壊しているが、それが他の生物にどのような影響を与えるかは考えていない。^{[ 48 ] [ 49 ]}

『千と千尋の神隠し』は、東宝配給により2001年7月20日に日本で劇場公開された。最初の3日間で興行収入16億円（1310万ドル）を記録し、『もののけ姫』の記録を塗り替えた。^{[ 50 ]}公開後最初の11週間は日本の興行収入ランキングで1位となり、合計16週間その座を維持した。^{[ 51 ]}公開から22週間後、日本での興行収入が2億2400万ドルに達した後、2001年12月13日に香港で公開され、海外での公開が始まった。^{[ 52 ]}アメリカを除く全世界の興行収入が2億ドルを超えた最初の映画となった。^{[ 53 ] [ 54 ]}日本映画製作者協会によると、最終的に興行収入は304億円に達し、日本映画史上最高の興行収入を記録した映画となった。 ^{[ 55 ]}また、タイタニックの1680万枚のチケット販売枚数を上回り、日本国内での歴代観客動員記録も樹立した。^{[ 56 ]} 2020年現在、日本国内での興行収入は316億8000万円にまで増加している。[ ^{57 ] [ 58 ]​}

2002年2月、旧親会社StudioCanalから最近スピンオフした国際販売会社Wild Bunchが、アジアとフランスを除く地域での同映画の国際販売権を獲得した。^{[ 59 ]}同社はその後、世界中の独立系配給会社に転売した。2002年4月13日、ウォルト・ディズニー・カンパニーは、台湾、シンガポール、香港、フランス、北米での販売権と、日本のホームメディア権を取得した。^{[ 60 ]}

ラセターが監修したディズニーの英語吹き替え版は、2002年9月7日にトロント国際映画祭で初公開され^{[ 61 ]}、その後2002年9月20日にアメリカで公開された。この映画は26館で公開され、初週末に45万ドルの興行収入を上げた。『千と千尋の神隠し』は、ディズニーの他のB級映画よりも宣伝がほとんどなく、2002年に上映された劇場は最大でも151館だった^{[ 20 ]。} 2003年のアカデミー賞の後^{[ 62 ]}、714館に拡大した。最終的に2003年9月までに約1000万ドルの興行収入を上げた^{[ 63 ]。}日本とアメリカ以外では、韓国とフランスでそれぞれ1100万ドルと600万ドルの興行収入を上げ、そこそこの成功を収めた^{[ 64 ]} 。アルゼンチンでは、チケット販売枚数の多いアニメ映画トップ10に入っている。^{[ 65 ]}

イギリスでは、当時独立系映画配給会社であったオプティマム・リリーシングが、 2003年1月にワイルド・バンチからこの映画の権利を取得した。^{[ 66 ]}同社はその後、2003年9月12日に劇場公開した。^{[ 67 ] [ 68 ]}この映画は、51館で公開された初週末に244,437ドルの興行収入を上げ、10月の劇場公開終了までに、国内で1,383,023ドルの興行収入を上げた。^{[ 69 ]}

日本でのオリジナル公開から約18年後の2019年6月21日、千と千尋の神隠しが中国で劇場公開された。これは、2018年12月に中国で劇場公開された『となりのトトロ』に続くものだった。 ^{[ 70 ]}中国での劇場公開が遅れたのは、中国と日本の間の長年にわたる政治的緊張が原因だったが、ビデオの海賊版が横行していたため、多くの中国人が宮崎駿監督の作品に親しむようになった。^{[ 71 ]}公開初週末に2880万ドルの興行収入を記録し、中国の興行収入ランキングで首位を獲得し、 『トイ・ストーリー4』を上回った。^{[ 72 ]} 2週目の週末には、千と千尋の神隠しは中国で累計5480万ドルの興行収入を記録し、その週末の興行収入ランキングで『スパイダーマン：ファー・フロム・ホーム』に次ぐ2位となった。^{[ 73 ]} 2019年7月16日現在  この映画は中国で7000万ドルの興行収入を上げており^{[ 74 ]} 、 2019年7月8日時点で全世界の興行収入は3億4600万ドルに達している。  [ ^{75 ]​}

『千と千尋の神隠し』の世界興行収入は3億9580万2070米ドルです。^{[ a ]}

『千と千尋の神隠し』は、 2002年7月19日にブエナ・ビスタ・ホーム・エンターテイメントより日本でVHSとDVDフォーマットで初めて発売された。^{[ 76 ]}日本のDVD版には映画の絵コンテが収録されており、スペシャルエディションにはジブリDVDプレーヤーが付属している。^{[ 77 ]}『千と千尋の神隠し』は 2007年までに日本で550万本のホームビデオを売り上げ、 ^{[ 78 ]} 2014年時点で日本国内における歴代ホームビデオ販売本数記録を保持している。[ ^{79 ]}この映画は2014年7月14日にウォルト・ディズニー・スタジオ・ジャパンからBlu-rayで発売され^、同日には他のスタジオジブリ作品数本と共に、新しいHDマスターを使用したDVDも再発売された。^{[ 80 ] [ 81 ]}

北米では、この映画はウォルト・ディズニー・ホーム・エンターテイメントにより2003年4月15日にDVDとVHS形式で発売された。^{[ 82 ]}オスカー受賞によって注目を集めた結果、この映画は売れ行き好調となった。^{[ 83 ]}特典映像には、日本の予告編、元々は日本テレビで放送されたメイキングドキュメンタリー、北米の声優へのインタビュー、厳選された絵コンテとシーンの比較、俳優ジェイソン・マースデンがナレーションを務めるドキュメンタリー「千と千尋の神隠しのアート」などが含まれている。^{[ 84 ]}この映画は、ウォルト・ディズニー・スタジオ・ホーム・エンターテイメントにより2015年6月16日に北米でBlu-rayで発売された。 ^{[ 85 ]}ディズニーがスタジオジブリと北米で以前結んでいた契約が期限切れになった後、 GKIDSとShout! Factoryは2017年10月17日にこの映画をBlu-rayとDVDで再発売した。^{[ 86 ]} 2019年11月12日、GKIDSとShout! Factoryは、北米限定の『千と千尋の神隠し』コレクターズ・エディションを発売した。このエディションには、Blu-ray版の映画、CD版の映画のサウンドトラック、鈴木敏夫と宮崎駿の声明、映画評論家のケネス・トゥランと映画史家のレナード・マルティンのエッセイを収録した40ページのブックレットが含まれている。^{[ 87 ] [ 88 ]} 『千と千尋の神隠し』は、他のスタジオジブリ作品とともに、2019年12月17日に初めてアメリカのデジタルマーケットでリリースされた。

イギリスでは、この映画は劇場での限定公開後、独立系配給会社 High Fliers Films PLC を通じてレンタル用として DVD と VHS でリリースされた。その後、2004 年 3 月 29 日にイギリスで公式に DVD がリリースされ、配給は Optimum Releasing 自身が行った。^{[ 89 ]} 2006 年に、DVD は、Optimum の「スタジオ ジブリ コレクション」シリーズの他のリリースと同じパッケージで、1 枚組 (2 枚目なし) として再リリースされた。^{[ 90 ]}当時StudioCanal UKと改名された会社は、2014 年 11 月 24 日にこの映画を Blu-ray でリリースした。イギリスでリリースされた他のスタジオ ジブリの記念版と同様の、イギリス版 20 周年記念コレクターズ エディションが 2021 年 10 月 25 日にリリースされた。^{[ 91 ]}

米国では、2015年に発売されたBlu-ray版は、2021年2月21日時点で557,613枚の物理メディアを販売し、9,925,660ドルの収益を上げた。  [ ^{92 ]}イギリスでは、スタジオジブリの記念リリースとして、この映画がホームビデオの外国語映画の年間ベストセラーリストに何度かランクインし^、 2015年には6位、^{[ 93 ]} 2016年には5位、^{[ 94 ]} 2019年には1位となった。^{[ 95 ]}

この映画は2003年1月24日に日本の日本テレビで放送された。視聴率46.9%を記録し、 1999年に『もののけ姫』が樹立した35.1%の記録を上回り、日本テレビ史上最も視聴された映画となった。^{[ 96 ]}

イギリスでは、 2010年にBBC2で67万人がこの映画を視聴した。これにより、 BBCでその年最も視聴された外国語映画となり、イギリスのテレビでその年2番目に多く視聴された外国映画となった（インドのボリウッド映画『オム・シャンティ・オム』に次ぐ）。^{[ 97 ]}その後、2011年にはイギリスの視聴者30万人がBBC2で『千と千尋の神隠し』を視聴し、BBC2でその年最も視聴された外国語映画となった。^{[ 98 ]}

レビュー集計サイトのRotten Tomatoesでは、221件のレビューに基づき、96%の支持率を獲得しており、平均評価は8.6/10です。同サイトの批評家の総評は、「千と千尋の神隠しは、まばゆいばかりに魅惑的で、美しく描かれたおとぎ話であり、観る者は周囲の世界に対してより好奇心と興味を抱くようになるだろう」となっています。^{[ 99 ]}同サイトは2025年に「史上最高の映画300選」で28位にランク付けしました。^{[ 100 ]} Metacriticでは、41人の批評家のレビューに基づき、100点満点中96点の加重平均スコアを獲得しており、「普遍的な称賛」を示しています。^{[ 13 ]}

シカゴ・サンタイムズのロジャー・エバートは、この映画に満点の4つ星を与え、作品と宮崎駿の演出を称賛した。エバートはまた、『千と千尋の神隠し』を「今年のベスト映画」の1つと述べ、自身の「偉大な映画」リストに加えた。^{[ 101 ]}ニューヨーク・タイムズのエルヴィス・ミッチェルはこの映画を好意的にレビューし、アニメーションを称賛した。ミッチェルはルイス・キャロルの『鏡の国のアリス』との好ましい比較を行い、宮崎駿の「映画は雰囲気と同じくらい憂鬱さが重要」であり、「アニメーションのキャラクターが精神的にも肉体的にも見た目通りではないという見込みが緊張感を高めている」と書いた。^{[ 38 ]}バラエティのデレク・エリーは、『千と千尋の神隠し』は「子供も大人も楽しめる」と述べ、アニメーションと音楽を称賛した。 ^{[ 102 ]}ロサンゼルス・タイムズのケネス・トゥランは宮崎監督の演出と声優の演技を称賛し、この映画は「これまで誰も見たことのないような、激しく恐れを知らない想像力の産物」だと述べた。^{[ 103 ]}オーランド・センティネルの評論家ジェイ・ボイヤーも宮崎監督の演出を称賛し、この映画は「新しい家に引っ越した子供にとって完璧な選択」だと述べた。^{[ 104 ]}  

2004年、Cinefantastiqueは本作を「必見のアニメーション10選」の1つに挙げた。^{[ 105 ]} 2005年、IGNは『千と千尋の神隠し』を史上最高のアニメーション映画12位にランク付けした。 ^{[ 106 ]}また、本作はMetacriticで史上最高の評価を受けた映画9位であり、同サイトで評価の高い伝統的なアニメーション映画である。 2010年、 Empire誌の「世界の映画ベスト100」で10位にランクインした。 ^{[ 107 ]} 2010年、Rotten Tomatoesは本作を同サイトで最高のアニメーション映画13位にランク付けし、^{[ 108 ]} 2012年には17位にランク付けした。^{[ 109 ]} 2019年には、同サイトの必見アニメーション映画140選で1位となった。^{[ 110 ]}この映画は、 Time Out誌の「史上最高の映画 100 選」で 46 位にランクインしました。 ^{[ 111 ]}この映画は、英国映画協会の「14 歳までの子供向け映画トップ 50 選」でトップ 10 にランクインしています。 ^{[ 112 ]} 2016 年に、世界中の 177 人の映画評論家によって選ばれたBBCの21 世紀最高の映画 4 位に選ばれ、リストの中でアニメーション映画としては最高位となりました。^{[ 113 ]} 2017 年に、ニューヨーク タイムズは、これまでの 21 世紀最高の映画 2 位にランク付けしました。^{[ 114 ]} 2021 年に、全米脚本家組合は、これまでの 21 世紀最高の脚本 67 位にランク付けしました。^{[ 115 ] [ 116 ]} 2022年、この映画はSight & Soundの「最も偉大な映画」リストで75位にランクインし、同リストにランクインした2本のアニメーション映画のうちの1本となった（もう1本は宮崎駿監督の『となりのトトロ』）。^{[ 117 ] [ 118 ]} 2025年、この映画はニューヨーク・タイムズの「21世紀のベスト映画100選」で9位にランクインした。^{[ 119 ]} 2025年7月、ローリング・ストーンの「21世紀のベスト映画100選」で15位にランクインした。 ^{[ 120 ]}

東弘樹は著書『オタク』の中で、「2001年から2007年の間に、オタクの形態と市場は日本で急速に社会的認知を得た」と述べ、宮崎駿監督の『千と千尋の神隠し』がアカデミー賞を受賞したことをその例として挙げている。^{[ 121 ]}

『千と千尋の神隠し』は、21世紀最高の映画の一つ、そして史上最高のアニメーション映画の一つとしてしばしば挙げられる。^{[ 133 ] [ 134 ] [ 135 ]} Vice誌も『千と千尋の神隠し』を史上最高のアニメーション映画と宣言し、「ピクサー、ディズニー、その他の主流アニメーターが15年経ってもまだ真に実現できていない、息を呑むほど美しく、心に響く、真剣なアニメーションの可能性を示した」と評した。^{[ 136 ]} 2016年、BBCは本作を「21世紀の偉大な映画100選」の4位にランク付けした。^{[ 137 ]}

映画監督のスティーブン・スピルバーグは、『千と千尋の神隠し』は自分が今まで見たディズニー映画の中で「最高」かもしれないと語った。 ^{[ 138 ]} 映画、テレビ、メディア研究の教授であるレイナ・デニソンはタイム誌に、「これは熟練アニメーターが絶頂期に作っ​​た映画であり、アニメーションの質が他の作品とは一線を画している。当時、これほど独創的で、このような見た目の映画を作っていた人は他にいなかった」と語った。^{[ 124 ]}この映画は、ディズニーやピクサーの様々なアニメーション映画に影響を与えたとされている。プロダクションデザイナーのハーレー・ジェサップは、最初に『千と千尋の神隠し』を見て、そのスピリチュアルな要素に触発されて『リメンバー・ミー』で同様のテーマを取り入れたと語った。^{[ 139 ]}共同脚本家のケンとライアン・フィルポは、『エターナルズ』で「道徳と人間性のアイデア」を探求するのに役立った影響の一つとしてこの映画を挙げた。^{[ 140 ]} 『ターニング・レッド』の監督ドミー・シーは、お気に入りのアニメ映画の一つとして『千と千尋の神隠し』を挙げ、同作が自身の映画に影響を与えた作品の一つであると述べている。 ^{[ 141 ]}

タイム誌によると、『千と千尋の神隠し』は「アニメーションが子供向けのジャンルとして広く認識され、文化的な違いがアニメーション作品の世界的な流通の障壁となることが多かった時代に登場した」が、「この芸術形式に対する先入観を打ち破り、また、日本の民話の要素を核とした日本語で制作された映画として、世界中の観客に深く響くことができることを証明した」。デニソンは、ジョン・ラセターとディズニーが「アカデミー賞にノミネートされるよう映画を熱心にキャンペーンすることで、アメリカでの『千と千尋の神隠し』の知名度を高めた」と強調し、それがアカデミー長編アニメ映画賞を受賞した理由の1つであると述べている。^{[ 124 ]}東アジア文化、アニメ、日本のテレビドラマを中心に著作を発表している作家のジョナサン・クレメンツは、この映画のオスカー受賞は「長年日本のアニメーションを軽視してきた映画業界の多くの人々にとっての目覚めとなった」と強調している。^{[ 142 ]}タフツ大学の日本研究教授スーザン・ネイピアは、『千と千尋の神隠し』が欧米の主要な賞で受賞したことを「日本のアニメーション業界にとって非常に大きな刺激」と評した。彼女はさらに、欧米ではアニメーションはしばしば「子供っぽく、下品で、真剣に受け止められないもの」と見なされてきたが、この映画がアカデミー賞を受賞したことで、人々はアニメーションを「真の芸術形式」として見始めていると説明した。^{[ 124 ]} 2024年、ビリー・アイリッシュは、この映画にインスパイアされ、主人公にちなんで名付けられた曲「千尋」をリリースした。 ^{[ 143 ]}

『千と千尋の神隠し』の舞台化が2021年2月に発表され、2022年2月28日に東京で世界初演が予定されている。脚本と演出はジョン・ケアド、制作会社は東宝、スタジオジブリの承認を得ている。千尋役は橋本環奈と上白石萌音の2人が演じる。^{[ 144 ] [ 145 ]} 2023年8月には、2024年4月からロンドン・コロシアムでヨーロッパ初演が行われることが発表され、^{[ 146 ]}キャストのほとんどが役を再演する。^{[ 147 ]}