トイストーリー

トイストーリー
劇場公開ポスター
監督	ジョン・ラセター
脚本	ジョス・ウェドン アンドリュー・スタントン ジョエル・コーエン アレック・ソコロウ
ストーリー	ジョン・ラセター ピート・ドクター アンドリュー・スタントン ジョー・ランフト
制作：	ボニー・アーノルド ラルフ・グッゲンハイム
主演	トム・ハンクス ティム・アレン アニー・ポッツ ジョン・ラッツェンバーガー ドン・リックルズ ウォレス・ショーン ジム・ヴァーニー
編集者	ロバート・ゴードン リー・アンクリッチ
音楽：	ランディ・ニューマン
制作 会社	ピクサーアニメーションスタジオ
配布元	ブエナ・ビスタ・ピクチャーズ配給[a]
発売日	1995 年 11 月 19 日(エル キャピタン シアター) ( 1995-11-19 ) 1995年11月22日（米国） ( 1995-11-22 )
実行時間	81分[1]
国	アメリカ合衆国
言語	英語
予算	3000万ドル[2]
興行収入	3億9,440万ドル[3]

『トイ・ストーリー』は、ピクサー・アニメーション・スタジオがウォルト・ディズニー・ピクチャーズのために制作した1995年のアメリカのアニメコメディ映画である。トイ・ストーリー・フランチャイズの最初の作品あり、初の完全コンピュータアニメーション長編映画であり、ピクサーの最初の長編映画でもある。この映画はジョン・ラセター（長編映画監督デビュー作）が監督し、ジョス・ウェドン、アンドリュー・スタントン、ジョエル・コーエン、アレック・ソコロウが脚本を書き、ラセター、スタントン、ピート・ドクター、ジョー・ランフトのストーリーに基づいて、ボニー・アーノルドとラルフ・グッゲンハイムがプロデュースし、トム・ハンクス、ティム・アレン、アニー・ポッツ、ジョン・ラッツェンバーガー、ドン・リックルズ、ウォレス・ショーン、ジム・バーニーが声優を務めている。

人間がいないときにおもちゃが生き返る世界を舞台にした『トイ・ストーリー』のストーリーは、昔ながらの引き紐のカウボーイ人形ウッディと現代の宇宙飛行士のアクションフィギュア、バズ・ライトイヤーの関係に焦点を当てており、バズが飼い主のアンディのお気に入りのおもちゃになると、ウッディはバズに対して嫉妬を抱くようになる。

1988年に公開された短編映画『ティン・トイ』の成功に続き、ピクサーはディズニーから、小さなおもちゃの視点で描かれたコンピュータアニメーションの長編映画の制作を打診された。ラセター、スタントン、ドクターは初期のストーリー案を書いたが、映画のトーンを「もっとエッジの効いた」ものにしたいと考えていたディズニーに却下された。いくつかの悲惨なストーリーリールの後、制作は中止され、脚本はピクサーが望んだトーンとテーマをより反映するように書き直された。「おもちゃは子供たちに遊んでほしいと心から願っており、この欲求がおもちゃの希望、恐怖、行動を駆り立てる」。当時、比較的少数の従業員で構成されていたスタジオは、わずかな資金的制約の下で 『トイ・ストーリー』を制作した。

『トイ・ストーリー』は1995年11月19日にロサンゼルスのエル・キャピタン劇場でプレミア上映され、同年11月22日に北米の劇場で公開された。公開初週末の興行収入は過去最高となり^[2] 、最終的には全世界で3億7300万ドル以上の興行収入を上げ、1995年で2番目に興行収入の高い映画となった。この映画は批評家から絶賛され、アニメーションの技術的革新性、脚本、ランディ・ニューマンの音楽、全年齢層への訴求力、声優の演技（特にハンクスとアレン）が称賛され、映画総合サイトRotten Tomatoesでは100%の支持率を獲得している。この映画はこれまでに作られたアニメ映画の中でも最高の作品の一つとして頻繁に称賛されており、初のコンピュータアニメ映画という点から、アニメの歴史、そして映画全体において最も重要な作品の一つとなっている。^[4]この映画はアカデミー賞で3部門にノミネートされた。最優秀脚本賞（この賞にノミネートされた初のアニメーション映画）、「ユーヴ・ガット・ア・フレンド・イン・ミー」の最優秀オリジナル歌曲賞、最優秀オリジナル作曲賞に加え、非競争的なアカデミー特別業績賞も受賞した。^[5]

2005年、『トイ・ストーリー』は「文化的、歴史的、または美的に重要である」として、アメリカ国立フィルム登録簿への保存対象に選ばれた。これは、登録資格を得た最初の年に指定された9本の映画のうちの1本である。 『トイ・ストーリー』の成功によりマルチメディア・フランチャイズが始まり、 『トイ・ストーリー2』 （1999年）に始まる3本の続編（および計画中の4本目の続編）、スピンオフ映画『ライトイヤー』（2022年）、および多数の短編映画が生まれた。この映画は、2009年に第2作との2本立ての一部として劇場で3D再公開された。

人間がいると死んだふりをする知性を持つおもちゃのグループが、若い飼い主のアンディ・デイビス、幼い妹のモリー、シングルマザーのデイビス夫人と一緒に新しい家に引っ越す準備をしています。アンディの誕生日パーティーが思いがけず早い日に延期されたことを知ったミスター・ポテト​​ヘッド、スリンキー・ドッグ、ティラノサウルスのレックス、貯金箱のハム、陶器の人形のボー・ピープなど、いくつかのおもちゃは、アンディが自分たちに代わる何かを受け取るのではないかと心配し始めます。彼らを落ち着かせるために、アンディのお気に入りのおもちゃであり事実上のリーダーであるウッディ保安官は、サージと彼の緑の軍団に、ベビーモニターを使ってアンディの誕生日パーティーをスパイするよう送ります。アンディはバズ・ライトイヤーのアクションフィギュアを受け取りますが、バズは自分が本物のスペースレンジャーだと信じており、実はおもちゃだとは知りません。バズはハイテクな機能で他の子たちを感心させ、アンディの新しいお気に入りのおもちゃになり、ウッディの嫉妬を招きます。

引っ越しの2日前、アンディの家族はピザ プラネットで夕食を計画しています。アンディがバズではなく自分を連れて行くようにするため、ウッディはラジコンカー RC でバズを机の後ろに叩きつけようとします。しかし、バズが誤って寝室の窓から叩き出され、他のおもちゃのほとんどはウッディが故意にバズを殺したと信じます。アンディはウッディを連れて行きますが、バズは車の中で激怒してアンディと対峙します。2人は喧嘩して車から落ち、置き去りにされます。さらに口論になった後、2人はピザ プラネットの配達トラックに乗ってレストランに向かいます。

ピザ プラネットでは、バズはおもちゃのエイリアンがいっぱい詰まったクレーンをロケットと勘違いし、ウッディに追われながら中に入る。アンディのサディスティックな隣人シド フィリップスは、2 人をクレーンから自分の家に連れて行く。そこで 2 人は、アンディのブル テリアのスカッドと、アンディが壊した他のおもちゃの部品で作った「ミュータント」のおもちゃに遭遇する。

バズは自分を宣伝するテレビコマーシャルを見た後、結局自分はおもちゃだと気づき、実存的危機に陥る。飛ぼうとするが、落ちて腕を骨折する。シドのおもちゃがバズを直した後、シドはバズを花火のロケットにテープで貼り付け、翌日爆破しようと計画する。一夜にして、ウッディはバズが自分の目的はアンディを幸せにすることだと気付くのを助け、バズの決意を取り戻す。シドはバズを連れ出して爆破しようとするが、ウッディはミュータントのおもちゃたちをシドの目の前で生き返らせ、シドが二度とおもちゃを傷つけないように脅す。

解放されたウッディとバズはデイビス家の移動中のトラックを追跡するが、スカッドがウッディを襲う。バズは後ろに残って犬と戦う。ウッディはトラックに乗り込み、RCを押し出してバズを救出する。ウッディがまた別のおもちゃを殺したと思い込んでいた他のおもちゃたちも、彼をトラックから放り出す。ウッディとバズはRCに乗ってトラックを追跡するが、他のおもちゃたちはそれを見て間違いに気づく。RCの電池が切れたため、ウッディはバズに縛り付けたロケットに点火せざるを得なくなる。バズはロケットが爆発する直前に翼を広げてテープを切断する。バズとウッディはデイビス夫人の車のサンルーフを滑り抜け、無事に車内に着地する。

おもちゃたちが新しい家でクリスマスプレゼントを開ける音を聞いていると、ミスター・ポテト​​ヘッドはモリーがミセス・ポテトヘッドをもらったことに大喜びする。ウッディとバズは、バズより「悪い」プレゼントは何かと冗談交じりに考え、アンディがダックスフントの 子犬をもらったことに緊張しながら互いに微笑む。

• トム・ハンクスが、アンディのお気に入りのおもちゃである引き紐の カウボーイ人形、ウッディを演じる。
• ティム・アレンは、スペースレンジャーのアクションフィギュア、バズ・ライトイヤーを演じます。アンディの2番目にお気に入りのおもちゃで、ウッディのライバルですが、後に親友になります。
• ドン・リックルズが、体にパーツを組み込んだ皮肉屋のジャガイモ型人形、ミスター・ポテト​​ヘッドを演じる。
• ジム・ヴァーニーは、ダックスフントの スリンキーおもちゃでウッディの副官であるスリンキー・ドッグを演じる。
• 神経質な緑色のティラノサウルスのフィギュア、レックス役のウォレス・ショーン。
• ジョン・ラッツェンバーガーが、口達者な貯金箱のハム役を演じる。
• ウッディの恋人である磁器の羊飼いの人形、ボー・ピープを演じるアニー・ポッツ。
• おもちゃの所有者、アンディ・デイビス役のジョン・モリス。
• アンディの隣人で、おもちゃを壊すことが趣味のいじめっ子、シド・フィリップス役のエリック・フォン・デッテン。
• ローリー・メトカーフ、アンディとモリーのシングルマザー、デイビス夫人役。
• R・リー・アーメイが軍曹役で、プラスチックの緑色の軍人の大部隊のリーダーを務める。
• エイリアン役のジェフ・ピジョン、ピザ・プラネットのクレーンゲームおもちゃ。
• サラ・フリーマンは、シドの優しい妹、ハンナ・フィリップス役を演じています。
• バズ・ライトイヤーのテレビコマーシャルアナウンサー役のペン・ジレット。
• ミッキー・マクゴーワンが、シドとハンナの姿の見えない母親、フィリップス夫人を演じる。

ジョン・ラセターが初めてコンピュータアニメーションに触れたのは、ウォルト・ディズニー・フィーチャー・アニメーションでアニメーターとして働いていたときで、2人の友人がトロンの光のサイクルシーンを見せてくれたときだった。それは目を見張るような体験で、ラセターはコンピュータ生成アニメーションという新しい媒体がもたらす可能性に目覚めた。^{[6]ラセターは}『ブレイブ・リトル・トースター』を完全なコンピュータアニメーション映画としてディズニーに売り込もうとしたが、そのアイデアは却下され、ラセターは解雇された。^{[7]その後、彼は}ルーカスフィルムで働き、1986年にピクサーの創設メンバーとなった。1986年、ピクサーは起業家でアップル社の共同設立者のスティーブ・ジョブズに買収された。^{[8]ピクサーでは、ラセターは}ピクサー・イメージ・コンピュータの能力を披露するために、コンピュータアニメーションの短編映画を制作した。 1988年、ラセターはおもちゃの視点から語られる短編映画『ティン・トイ』を制作し、ラセターの古典的なおもちゃへの愛情を表現した。 『ティン・トイ』は1989年のアカデミー賞短編アニメーション賞を受賞したが、これはコンピューターで生成された映画としては初めての受賞となった。^[9]

『ティン・トイ』はディズニーの注目を集め、ウォルト・ディズニー・カンパニーの新チーム、CEOマイケル・アイズナーと映画部門会長ジェフリー・カッツェンバーグはラセターの復帰を模索した。^[9]ラセターはジョブズの信頼に感謝し、ピクサーに留まらざるを得ないと感じ、共同創設者のエド・キャットマルに「ディズニーに行って監督になるか、ここに残って歴史を作るかだ」と語った。^[9]カッツェンバーグはラセターをディズニーに呼び戻すことはできないと悟り、ピクサーと映画製作契約を結ぶ計画を実行に移した。^[9]ディズニーは常にすべての映画を社内で製作しており、これを変更することを拒否した。しかし、ディズニーで働いていたティム・バートンが『ナイトメアー・ビフォア・クリスマス』の権利を買い戻したいと言い出したため、ディズニーはスタジオ外でディズニー映画として製作することを認める契約を結んだ。これによりピクサーはディズニーの外で映画を製作できるようになった。^[10]

双方とも乗り気だった。キャットマルとピクサーの共同設立者であるアルビー・レイ・スミスは、長い間コンピュータアニメーションの長編映画を制作したいと考えていたが、1990年代初頭になってようやくコンピュータが安価で高性能になり、それが可能になった。^{[11] [12]}さらに、ディズニーはピクサーのコンピュータアニメーション制作システム(CAPS) のライセンスを取得しており、ピクサーのコンピュータの最大の顧客となっていた。 ^[13]ジョブズはカッツェンバーグに、ディズニーはピクサーに満足しているが、その逆ではないことを明らかにした。「私たちはあなたたちと一緒に映画を作りたいのです」とジョブズは言った。「そうなれば私たちは幸せです」^[13]

キャットマル、スミス、アニメーション部門の責任者ラルフ・グッゲンハイムは、 1990年の夏にウォルト・ディズニー・フィーチャー・アニメーションの社長ピーター・シュナイダーと会い、長編映画の製作について話し合ったが、その雰囲気は不可解で論争の的になっていると感じた。後に彼らは、カッツェンバーグがピクサーとの仕事のアイデアを推し進めている一方で、シュナイダーはディズニー以外のアニメーションスタジオを招き入れることを望んでいないことを知った。カッツェンバーグは、今度はラセターとジョブズを含むピクサーの代表者と直接会うよう手配した。ピクサーのチームは、第一歩としてクリスマスのテレビ特別番組「A Tin Toy Christmas」を提案したが、カッツェンバーグは、30秒のコマーシャルから30分の特別番組への移行を準備しているのであれば、思い切って長編映画を製作したほうがよいと反論した。^[14]

カッツェンバーグはまた、ピクサーと仕事をするのはラセターの才能にアクセスするためだけであり、^{[13] [14]}ピクサーのチームは自称「暴君」で細かいことにまでこだわる管理者と仕事をする契約を結ぶことになると明言した。^{[13] [14]}しかし、彼はピクサーのチームにディズニーのアニメーターと話をして自分の下で働くことについて意見を聞くよう勧め、ラセターはそこで聞いたことに感銘を受けた。^[15]両社は交渉を開始したが、ディズニーがピクサーのアニメーション技術の権利を取得するのか^[15]、ピクサーが映画、キャラクター、ホームビデオ、続編の権利の一部を保有するのかなど、重要な点について意見が合わなかった。^[13]ピクサーは倒産寸前で資金難に陥っていたため、^[13]ディズニーが映画とキャラクターの完全な所有権と管理権を持ち、ピクサーの関与なしに続編を制作する権利も持つという契約を交わした。一方でピクサーはチケット販売の約12.5%を得ることとなった。^{[16] [17]}この初期の交渉は、ジョブズとアイズナーの間で長年争点となった。^[13]

ティン・トイを題材にした長編映画「トイ・ストーリー」を制作する契約が締結され、その後すぐに制作が開始された。^[18]

当初、『トイ・ストーリー』には短編映画『ティン・トイ』に登場するゼンマイ仕掛けのワンマンバンド玩具「ティニー」と腹話術人形「ダミー」が登場する予定だった。映画の前提は依然としておもちゃが子供たちに遊んでもらいたいという願望だったが、ティニーがガソリンスタンドに置き去りにされ、ダミーと出会い、一連の冒険を経て幼稚園の教室にたどり着き、そこで毎日遊べるという脚本の残りの部分は全く異なっていた。^{[19]カッツェンバーグはラセター、}アンドリュー・スタントン、ピート・ドクターが起草した脚本に不満だった。2人のキャラクターの動機が似すぎていたからだ。代わりにカッツェンバーグは彼らにバディ映画として脚本を書くよう勧め、2人の主人公に対照的な性格を与え、一緒に仕事をすることを余儀なくされて初めて友達になるという設定にした。^{[20] [21]}ラセター、スタントン、ドクターは1991年9月に改訂版を提出し、これは映画の最終版により近いものとなった。ティニーが腹話術人形に取って代わり、子供のお気に入りのおもちゃとなり、口論のせいでガソリンスタンドに置き去りにされ、ピザレストランで家族に追いつきそうになり、おもちゃを台無しにする子供から逃げなければならず、2つのおもちゃが家族の引っ越し用のトラックに追いつこうとする追跡シーンで映画は終わる。^[20]

脚本は最終版が出るまで何度も変更された。ラセターはティニーが「時代遅れすぎる」と判断し、最初はG.I.ジョーのようなミリタリーアクションフィギュアに変更され、その後宇宙をテーマにした。ティニーの名前はルナ・ラリー、次にモーフからテンパス、そして最終的にはバズ・ライトイヤー（宇宙飛行士バズ・オルドリンにちなんで）に変わった。^{[22]ライトイヤーのデザインは、}アポロ宇宙飛行士が着用したスーツや前述のG.I.ジョーのアクションフィギュアをモデルにしている。また、ライトイヤーのスーツの緑と紫の配色は、それぞれ緑と紫が好きなラセターと妻のナンシーにヒントを得たものである。^{[23] [24]ウッディは、ラセターが子供の頃持っていた}キャスパー・ザ・フレンドリー・ゴースト人形にヒントを得たもので、引っ張る紐が付いた腹話術人形だった（そのため「ウッディ」という名前がついた）。これは、キャラクターデザイナーのバド・ラッキーがウッディをカウボーイの腹話術人形に変えてはどうかと提案するまで続いた。ラセターは西部劇とSFのジャンルの対比を気に入り、キャラクターはすぐに変更された。最終的に、人形が「卑劣で意地悪」に見えたため、キャラクターの腹話術人形の側面はすべて削除された。^{[25]しかし、西部劇俳優の}ウッディ・ストロードに敬意を表して「ウッディ」という名前は残された。^[22]ストーリー部門は『ミッドナイト・ラン』や『おかしな二人』などの映画からインスピレーションを得ており、^[26]ラセターはさらなる影響を求めて宮崎駿の『天空の城ラピュタ』を上映した。

『トイ・ストーリー』の脚本家たちは長編映画の経験がほとんどなかったため、脚本家のロバート・マッキーのセミナーに参加した。^{[25]彼らは、}アリストテレスの『詩学』に基づく彼の指導に触発され、物語の主人公は彼らが直面する障害にどう反応するかで定義されるべきであり、それらの障害がキャラクターを面白くするのだという。^{[27]ディズニーはまた、}ジョエル・コーエンとアレック・ソコロウの2人組、そして後にジョス・ウェドンを脚本開発の手伝いに任命した。ウェドンは、脚本はうまくいかなかったが、「素晴らしい構成」を持っていると考えた。彼はレックスのキャラクターを追加し、バービー人形に重要な役割を求め、マテルがキャラクターのライセンスを取らなかったため、バービー人形はボー・ピープに変身した。 ^[28]ウェドンはまた、バズ・ライトイヤーを、愚かだが陽気で自意識のあるキャラクターから、自分がおもちゃであることを知らないアクションフィギュアへと再構想した。これは映画を一変させる啓示であった。^[29]ディズニーアニメーションのクリエイティブチームのメンバーとのブレインストーミングの結果、3つの目を持つおもちゃのエイリアンが追加されました。^[30]

カッツェンバーグは1993年1月19日に脚本を承認し、その時点で声優のキャスティングが始まった。^[31] 後に2006年のピクサー映画『カーズ』でドック・ハドソン役を引き受けたポール・ニューマンがウッディ役の候補に挙がった。^[32]ロビン・ウィリアムズとクリント・イーストウッドもウッディ役の候補に挙がったが、^[33]ラセターは常にトム・ハンクスにこの役を演じてもらいたいと考えていた。ラセターは、ハンクスには「感情をとらえて魅力的に表現する能力がある。たとえそのキャラクターが『愛しのリーグ』のキャラクターのように落ちぶれて卑劣な存在であっても」と主張した。^[31]俳優の声がキャラクターに合うかどうかを測るため、ラセターはディズニーでよく使われる手法を借用した。それは、定評のある俳優のモノローグをアニメ化し、その俳優の声をアニメキャラクターの外見や動作と融合させるというものである。^[28]この初期のテスト映像では、ターナー＆フーチのハンクスの声を使用しており、ハンクスはこの映画に出演することを決意した。^{[31] [34]}

ビリー・クリスタルはバズ役の打診を受け、 『恋人たちの予感』のセリフを使った独白を与えられた。しかし、彼はアニメ映画では失敗するだろうと考え、この役を断った。クリスタルは映画を見てこれを後悔し、その後、2001年のピクサー映画『モンスターズ・インク』でマイク・ワゾウスキ役を引き受けた。クリスタルの他に、ビル・マーレー、チェビー・チェイス、ジム・キャリーの他、ジェイソン・アレクサンダー、ダン・エイクロイド、マシュー・ブロデリック、ケビン・コスナー、マイケル・J・フォックス、リチャード・ギア、デヴィッド・ハッセルホフ、マイケル・キートン、ウェイン・ナイト、ビル・パクストン、デニス・クエイド、カート・ラッセル、アダム・サンドラー、ジョン・トラボルタなど、他の俳優もバズ役の候補に挙がっていた。^{[35] [36] [37] [38] [39] [40] [41]}ラセターはディズニーのホーム・インプルーブメントに出演していたティム・アレンにこの役を持ちかけ、彼はそれを受け入れた。^[42]クリスタルは後にインタビューで、自分はバズ役には適任ではなかっただろうと述べ、アレンはこの役で「素晴らしかった」と語った。^{[43] [44]}ウォレス・ショーンとジム・バーニーがレックスとスリンキー・ドッグ役にキャスティングされる前は、リック・モラニスとジョン・クリーズが当初この役の候補に挙がっていた。^[33]

アンディ役を演じるにあたり、ピクサーは若い男性俳優におもちゃを持参するよう公募した。ジョン・モリス（映画でアンディの声を担当）は、1体だけ持参するようにという指示に反して、複数のおもちゃ、具体的には45体のX-メンのフィギュアを持ってきた。ピクサーは彼がおもちゃを捨てたことに大笑いした。^[45]

『トイ・ストーリー』はハンクスとアレンにとって初のアニメ映画であり、二人は登場人物の相性ややり取りをリアルにするために一緒にセリフを録音した。^[46]

ラセターと彼のチームは2週間ごとにディズニーに最新のストーリーボードや映像を見せた。ディズニーはピクサーの技術革新には感銘を受けたが、プロットにはそれほど感銘を受けなかった。カッツェンバーグはピクサーの脚本のアイデアのほとんどを却下し、独自の詳細なメモをつけた。カッツェンバーグは主に2人の主人公に「もっとエッジの効いた」ものを加えたかった。^{[21]ディズニーは}『トイ・ストーリー』を子供と大人の両方にアピールしたかったので、映画に大人向けの要素を加えるよう求めた。^[31]結局、キャラクターの魅力は削ぎ落とされ、^{[21] [42]}ハンクスはストーリーリールのウッディのセリフを録音しているときに、ウッディのキャラクターが「本当に嫌な奴」にされていると指摘した。^[21]ピクサーは1993年11月19日にディズニーの幹部に映画の前半を上映したが、これは後に「ブラックフライデー事件」と呼ばれた。^{[31] [47]}結果は悲惨で、ディズニーの長編アニメーション部門の責任者であるピーター・シュナイダーは製作を中止した。^[48]カッツェンバーグは同僚のトーマス・シューマッハーになぜリールが悪かったのか尋ねたところ、シューマッハーは「それはもはや彼らの映画ではないからだ。ジョンが作ろうとしていた映画とはまったく違う」と答えた。^[47]

ラセターは映画の現状に当惑し、後に「今まで見た中で最も不幸で意地悪な登場人物でいっぱいの物語だった」と回想している。カッツェンバーグは彼に脚本を書き直すためにピクサーに持ち帰ることを許可し、^[47]制作クルーはテレビコマーシャルに移行し、その間にヘッドライターたちは新しい脚本を練り上げた。この脚本はディズニーが制作を再開するまでジョブズが個人的に資金を提供した。^[47]ラセターは表面上は明るい態度で士気を高く保とうとしたが、ストーリー部門マネージャーのBZ・ペトロフによると、制作停止は「非常に恐ろしい時期」だったという。^[49]シュナイダーはアイズナーに直接、プロジェクトを完全に中止するよう訴えた。^{[50] [20]}スタントンと他のストーリーアーティストはウェドンなどのコンサルタントの助けを借りて新しい脚本を急いで作成し、最初の改訂は約束通り2週間で完了した。^[49]

ピクサーの脚本の書き直しには3か月かかり、ウッディは暴君から賢明なリーダーへと変貌を遂げた。また、初期の草稿にあった子供じみたグループディスカッションではなく、おもちゃたちによるスタッフミーティングもより大人向けのものとなった。バズ・ライトイヤーのキャラクターも「彼が本当に自分がおもちゃであることを知らないことを観客にもっと明確にするため」に変更された。^[50]カッツェンバーグとシュナイダーは1994年2月までに新しい脚本で制作を再開し、^[47]声優たちは1か月後に新しいセリフを録音するために戻ってきた。^[31]スタッフは24人から110人に増え、27人のアニメーターと22人のテクニカルディレクターが加わった。^{[51] [52]}比較すると、 1994年に公開された『ライオン・キング』では800人のスタッフが必要だった。 ^[51]初期の予算編成過程で、ジョブズはできるだけ効率的に映画を制作することに熱心で、コスト削減に注力していることでカッツェンバーグを感心させた。しかし、1700万ドルの制作予算ではもはや十分ではなく、ジョブズはカッツェンバーグのメモに基づいた脚本の書き直しに費やした時間の埋め合わせとしてディズニーにさらなる資金を要求した。キャットマルは新たな予算で妥協できたが、この事件によりジョブズはディズニーとの契約を再考することになった。^[47]

トイ・ストーリーのアニメーターの採用は活発だった。才能を引き付けたのは平凡な報酬ではなく、初のコンピュータアニメーション作品に参加できるという魅力だった。^[52]ラセターはコンピュータアニメーションの課題について、「物事をより有機的に見せる必要がありました。葉っぱや草の葉っぱまですべて作り出さなければなりませんでした。世界に歴史を感じさせる必要がありました。ドアはガタガタと音を立て、床には傷がついています」と述べている。 ^[31]この映画は、アニメーターがキャラクターを開発するのを手助けするためのアニメーションストーリーボードから始まった。27人のアニメーターがこの映画に携わり、400のコンピュータモデルを使用してキャラクターを動かした。各キャラクターは、コンピュータアニメーションのデザインにたどり着く前に、まず粘土で作られるか、コンピュータで描かれた図からモデル化された。 ^[54]

アニメーターがモデルを手に入れると、その関節とモーションコントロールがコード化され、これにより各キャラクターは話す、歩く、ジャンプするなど、さまざまな方法で動くことができるようになった。^[54]すべてのキャラクターの中で、ウッディは最も複雑で、顔に212、口に58を含む723のモーションコントロールを必要とした。^{[31] [55]}最初のアニメーションは30秒間のテストで、1992年6月にディズニーに納品され、会社が映画の見た目のサンプルを要求した。ラセターは、ウッディの赤い縞模様の黄色いチェック柄のシャツ、バズのヘルメットと宇宙服のデカールの反射、アンディの部屋に落ちるベネチアンブラインドの影など、従来の手描きのアニメーションでは実現できないいくつかのことをテストでディズニーに印象づけたかった。^[25]

すべてのショットのさまざまな側面を担当する 8 つのチームがありました。美術部門は、全体的な色と照明のスキームを決定する責任がありました。^[56]レイアウト部門は、ショットのすべての要素の位置を決定する責任があり、仮想カメラの位置と動きをプログラミングしました。^[56]アニメーション部門は、キャラクターの動きを作成しました。通常は 1 人のアニメーターがショット全体をアニメーション化しますが、各キャラクターに専用のアニメーターが割り当てられることもあります。^[56]シェーディング チームは、Pixar のRenderManソフトウェアを使用して、オブジェクトに表面テクスチャと反射特性を割り当てました。^[57]照明チームは、シーン内にグローバル、スポット、およびフラッド照明を配置しました。^[57]「レンダー ファーム」では、Sun Microsystems のコンピューターを 24 時間稼働させて、映画の最終的なフレームを作成しました。^[30]カメラ チームは、1536 x 922 の解像度でレンダリングされた完成したフレームをフィルム ストックに記録しました。^[30]最終的に、スカイウォーカーサウンドは効果音、音楽、セリフをミックスして映画の音声を作成しました。^[55]

映画をできるだけリアルに見せるため、クレイグ・グッド率いるレイアウト部門は、当時のコンピュータアニメーションで人気だった広範囲に及ぶカメラショットを避け、代わりに実際の映画カメラで実写撮影した場合に可能だったであろうことを模倣することに焦点を当てた。^{[56]リッチ・クエイドと}アッシュ・ブラノン率いるアニメーション部門は、ピクサーのMenvソフトウェアを使用して、俳優がセリフを録音しているビデオテープに基づいてキーフレームでキャラクターを手動でポーズさせ、ソフトウェアに間引きを行わせた。^[58]キャラクターの口と表情を俳優の録音された声に同期させるために、アニメーターは8秒のアニメーションにつき1週間を費やした。これは、自動リップシンクではキャラクターの感情が適切に伝わらないと考えていたためである。^{[54] [58]}トム・ポーター率いるシェーディングチームは、実際のオブジェクトのスキャンと、アーティストが描いたテクスチャ、および手続き型生成アルゴリズムを使用して作成されたテクスチャを使用して、映画内のオブジェクトを「装飾」した。^[57]

この映画には合計80万時間のマシン時間と114,240フレームのアニメーションが必要で、合計77分を超える1,561ショットに分割されました。^{[31] [54] [59] [56]}ピクサーは1日あたり30秒未満をレンダリングすることができました。^[60]

ラセターは『トイ・ストーリー』をミュージカルにすることを望まなかった。ミュージカルにすると映画の真実味が薄れると感じたからだ。ウェドンも後に同意し、「これはバディ映画だから本当にひどいミュージカルになっていただろう。自分の望みを認めようとしない人たちの話だし、ましてや歌うなんてことはない。…バディ映画は昇華したり、腕を殴ったり、『嫌いだ』と言ったりするものだ。感情を露わにするものじゃない」と述べた。^{[31]しかし、ディズニーは}ブロードウェイ風のミュージカルナンバーをアニメ映画に取り入れることに成功していたため、ミュージカルにすることを好み、ピクサーにもそうするように勧めた。^[31]妥協案として、登場人物は歌わないが、映画では非劇中歌がBGMとして使われることになった。^{[28]これは実現しなかったが、最初のミュージカルナンバーは}『トイ・ストーリー2』 （1999年）の最後に見られ、トイ・ストーリー: ザ・ミュージカル（2012年）はオリジナル版で初めて登場人物が実際に歌うバージョンとなった。

ランディ・ニューマンが雇われ、映画のためにオリジナル曲を3曲作曲した。映画のテーマソング「You've Got a Friend in Me」は1日で作曲された。『ライオン・キング』の「ハクナ・マタタ」はクライマックスでウッディとバズがRCに乗りながらトラックに乗り込もうとするシーンで少しだけ流れる。^[31] ラセターはニューマンについて「彼の曲は感動的で、機知に富み、風刺的で、あらゆるシーンに感情的な基盤を与えてくれる」と語った。 [ ^31]トイ・ストーリーのサウンドトラックはウォルト・ディズニー・レコードがプロデュースし、映画公開の週である1995年11月22日にリリースされた。^[61]

リー・アンクリッチを含むこの映画の編集者たちは、音楽と音響デザインの最終版を提出する1995年9月の締め切りまで『トイ・ストーリー』の編集に取り組んだ。 ^[61]アンクリッチによると、オリジナルの最終編集では、シドがウッディを虫眼鏡で尋問するシーンの前に、シドが自宅でバズとウッディを激しく拷問するシーンが削除されていた。この拷問シーンが削除されたのは、その時点で観客はバズとウッディのキャラクターにあまりにも夢中になっているため、彼らがそのような暴力を受けるのを見るのは不快だとスタッフが感じたためである。^[62]ウッディが箱の中に閉じ込められたバズの注意を引こうとしながら、誤ってバズを窓から突き落としてしまったことを不誠実に謝る別のシーンは、映画のエネルギーが失われるとクリエイターたちが感じたため短縮された。^[62] 1995年7月の試写会では観客から好評を得たが、期待されたほどの評価は得られず、土壇場で再度の編集が必要となった。^[61]試写会に出席したアイズナーは、映画の最後のショットはウッディとバズの両方であるべきだと提案し、アンディの新しい子犬の到着を心配する2人の最後のショットが採用された。^[61]

映像がばらばらだったため、スタッフは映画の質を分析するのに苦労した。^{[60]アニメーター}の中には、この映画は商業的には大きな失望となるだろうと感じた者もいたが、アニメーターやアニメーションファンは面白いと思うだろうと感じていた者もいた。 [60]シュナイダーは完成が近づくにつれてこの映画に対して楽観的になり、感謝祭の週末と冬の休暇シーズンの始まりに一致する11月に米国で公開すると発表した。^[63]

情報筋によると、ジョブズは製作中は映画に自信がなく、ピクサーをホールマーク・カードやマイクロソフトなどの企業に売却する可能性を探っていたという。^{[47] [63]}しかし、映画の制作が進むにつれて、ジョブズはシュナイダーと同様に、映画とピクサーが達成できる変革の性質にますます熱中するようになった。ピクサーがディズニーと対等なパートナーとして交渉するために必要な資金を持つことを切望し、完成した映画がもたらす影響に楽観的だったジョブズは、映画が11月に公開されたわずか1週間後にピクサーの新規株式公開（IPO）を予定することを決定した。 ^[47]

ディズニーとピクサーはそれぞれ『トイ・ストーリー』のプレミア上映を別々に開催した。ディズニーは1995年11月19日にロサンゼルスのフラッグシップ劇場エル・キャピタン劇場で、ピクサーは翌夜サンフランシスコのリージェンシー・センターでプレミア上映を行った。デビッド・プライスの2008年の著書『The Pixar Touch』によると、この映画は観客の共感を呼び、大人でさえも感動したという。^[64]

一部の海外地域では、この映画の劇場公開に先立って、ロジャー・ラビットの短編映画『ローラーコースター・ラビット』が再公開された。

エル・キャピタンでの上映に加え、チケットにはディズニーがハリウッド・メイソン寺院の隣に建設したトータリー・トイ・ストーリー・ファンハウスへの入場料も含まれていた。 ^[65]この映画は22日に2,281スクリーンで公開され、後に2,574スクリーンに拡大された。^[64]

この映画は1996年2月15日から26日までベルリン国際映画祭の非競争部門で上映された。 ^{[66] [67]}他の地域では、この映画は1996年3月に公開された。^[63]

『トイ・ストーリー』のマーケティングには、ディズニーが広告に2000万ドルを費やしたほか、バーガーキング、ペプシコ、コカコーラ、ペイレス・シューソースなどの広告主が映画の宣伝に1億2500万ドルを支払った。^[68]マーケティングコンサルタントのアル・リースは宣伝について、「これはすごい取引になるだろう。1時間半の映画を、おなじみのおもちゃのキャラクターたちと一緒にじっと座って見ている子供が、おもちゃを欲しがらないわけがないだろう」と振り返った。^[69]それにもかかわらず、ディズニー・コンシューマー・プロダクツは『トイ・ストーリー』の可能性に気づくのが遅かった。^[63] 1995年1月にサンクスギビング・リリース日が発表されたとき、多くのおもちゃ会社は18か月から2年のリードタイムに慣れていたため、このプロジェクトを断念した。ディズニーは1995年2月のトイ・フェア見本市で映画を売り込んだが、そこではカナダの小さな会社シンクウェイ・トイズだけが『トイ・ストーリー』のキャラクターのおもちゃの権利のライセンスに興味を持っていた。^[70]ディズニーは、ホームビデオで再リリースされた『シンデレラ』に予告編を挿入したり、ディズニーチャンネルで舞台裏のドキュメンタリーを上映したり、フロリダのディズニーMGMスタジオテーマパークでのパレードにキャラクターを組み込んだりして、この映画を宣伝した。^[61]

トイ・ストーリーの最終幕でウッディとバズを救出できるキャラクターとしてバービーを登場させるというアイデアは、脚本家のジョス・ウェドンによるものだった。 ^[71]マテル社が反対し、このおもちゃのライセンス供与を拒否したため、このアイデアは廃案となった。プロデューサーのラルフ・グッゲンハイムは、マテル社がこのおもちゃの使用を許可しなかった理由について、「彼ら[マテル社]は、哲学的にバービー人形で遊ぶ女の子は人形に自分の性格を投影していると考えていた。人形に声を与えて動かすと、必ずしもすべての女の子の夢や願望ではないペルソナを作り出すことになる」と主張した。^[31]ハズブロ社も同様にG.I.ジョーのライセンス供与を拒否したが(主にシドがG.I.ジョーを爆破しようとしたため、映画製作者は架空のおもちゃであるコンバット・カールを代わりに使用せざるを得なかった)、ミスター・ポテト​​ヘッドのライセンス供与は行った。^[31]映画に出てくるおもちゃの中で唯一生産されなかったのはスリンキー・ドッグで、1970年代から生産中止になっていた。スリンキーのデザインがベティ・ジェームズ（スリンキーの発明者リチャード・ジェームズの妻）に送られたとき、彼女はピクサーがこのおもちゃを改良し、オリジナルよりも「かわいい」と言った。^[72]

2009年10月2日、『トイ・ストーリー』はディズニー・デジタル3Dで再公開された。[ ^73]この映画は『トイ・ストーリー2』との二本立てで2週間上映されたが^[74]、その成功により上映期間が延長された。^[75]さらに、この映画の2番目の続編である『トイ・ストーリー3』も3D形式で公開された。^[73]ラセターは新しい3D再公開について次のようにコメントした。

トイ・ストーリーの映画とキャラクターは、私たちの心の中で常に特別な位置を占めており、最新の3D技術のおかげで、この画期的な映画を観客にまったく新しい方法で楽しんでもらえることをとても嬉しく思っています。トイ・ストーリー3はバズ、ウッディ、そしてアンディの部屋の仲間たちにとってまた素晴らしい冒険になりそうなので、観客に最初の2つの映画をまったく新しい方法でもう一度体験してもらうのは素晴らしいことだと考えました。^[76]

この映画を3Dに変換するには、元のコンピュータデータを見直し、各シーンに2台目のカメラを仮想的に配置して、奥行き感を出すために必要な左目と右目のビューを作成する必要がありました。^[77]コンピュータアニメーションに特有のこのプロセスを、ラセターは「デジタル考古学」と呼んでいました。^[77]このプロセスには4か月かかり、さらに2つの映画に3Dを追加するのに6か月かかりました。主任ステレオグラファーのボブ・ホワイトヒルがこのプロセスを監督し、映画の感情的なストーリーテリングに影響を与える効果を実現しようとしました。

映画全体を見たとき、私は3Dをさまざまな方法で使うストーリー上の理由を探しました。たとえば『トイ・ストーリー』では、おもちゃたちが自分たちの世界に一人でいるとき、より安全な世界と一貫性のある感じにしたかったのです。そして、彼らが人間の世界に出て行ったとき、私は3Dを本当に吹き飛ばして、危険で奥深く圧倒的な感じにしました。^[77]

他の国とは異なり、イギリスでは3D映画が別々に公開された。『トイ・ストーリー』は2009年10月2日に公開された。『トイ・ストーリー2』は2010年1月22日に公開された。 ^{[78]再公開されたこの映画は興行成績が好調で、初週末の興行収入は1250万ドルで、} 『ゾンビランド』と『くもりときどきミートボール』に次ぐ第3位となった。^{[79] [80]} 2本立ての映画は公開5週間で3070万ドルの興行収入を記録した。^[80]

ディズニー100周年記念の一環として、『トイ・ストーリー』は2023年7月21日から8月3日まで一部のシネマーク劇場で再公開され、 ^[81]また、9月29日から10月5日までイギリスの映画館で、^{[82]ラテンアメリカの劇場では10月12日から18日まで}『シンデレラ』と並行して再公開された。^[83]

『トイ・ストーリー』は、1996年10月29日にウォルト・ディズニー・ホーム・ビデオによって米国とカナダでVHSとレーザーディスクでリリースされたが、 ^[84]特典はなかった。このリリースの最初の数週間で、VHSのレンタルと販売は合計510万ドルに達し、『トイ・ストーリー』は『ツイスター』を抑えてNo.1ビデオとなった。^{[85] [86]}初年度で2150万本以上のVHSが販売された。^[87]ワイドスクリーンのレーザーディスク4枚組のデラックス版ボックスセットは、1996年12月18日にリリースされた。^[88]このTHX認定レーザーディスクリリースには、キャラクターの歴史と開発、ストーリーボードとストーリーリール、中止されたコンセプトとキャラクター、オーディオコメンタリー、アウトテイク、削除されたアニメーションと予告編などの特典が収録されている。^[88] 2000年1月11日、この映画はVHSで再リリースされましたが、今回はボーナス短編映画『ティン・トイ』が付いたウォルト・ディズニー・ゴールド・クラシック・コレクションの最初のビデオとしてでした。このリリースは200万部を売り上げました。^[87]

トイ・ストーリーは2000年10月17日に最初の続編であるトイ・ストーリー2との2枚組DVDとして初めて発売された。^[89]同日、トイ・ストーリー、トイ・ストーリー2、ボーナス素材の3枚目のディスクを収録した3枚組の「アルティメット・トイ・ボックス」セットが発売された。^[87]両方のDVDバージョンには、ティン・トイの短編とTHX認証が付属している。^[90]ツインパック版は、後に2001年3月20日に個別に発売された。DVD2枚組、アルティメット・トイ・ボックスセット、ゴールド・クラシック・コレクションのVHSとDVD、オリジナルDVDは、2003年5月1日にディズニー・ボールトに収められた。 ^[91] 2005年9月6日には、ジョン・ラセターの回顧スペシャルや最新のDTSサウンドミックスなど、「アルティメット・トイ・ボックス」のボーナス素材の多くを収録した2枚組の「10周年記念版」が発売された。 [ ^{92]このDVDは、}トイ・ストーリー2と共に、2009年1月31日にディズニー・ボールトに戻された。10周年記念版は、トイ・ストーリー2と共にディズニー・ボールトのラインナップから外される前に発売された最後のトイ・ストーリーのバージョンであった。^[93]また、2005年9月6日には、いくつかの削除されたシーン、映画製作者の反省、そして新しい「トイ・ストーリーの遺産」を特集したトイ・ストーリーのUMDがソニー・プレイステーション・ポータブル向けにリリースされた。

『トイ・ストーリー』は、 2枚のディスク、ブルーレイ、DVD版を含むスペシャル・エディション・コンボ・パックとして初めてブルーレイで発売された。このコンボ・エディションは、続編と共に2010年3月23日にウォルト・ディズニー・スタジオ・ホーム・エンターテイメントから発売された。 ^[94] 2010年5月11日にはDVDのみの再発売があった。 ^[95]コンボ・パックと2つの続編をパッケージ化した別の「アルティメット・トイ・ボックス」は、2010年11月2日に発売された。2011年11月1日、トイ・ストーリーの最初の3作品が、それぞれDVD/ブルーレイ/ブルーレイ 3D/デジタル・コピーのコンボ・パック（最初の2作品は4枚ずつ、3作目は5枚）としてまとめて再発売された。また、ブルーレイ 3Dの完全な三部作ボックスセットとしても発売された。この映画は2019年6月4日に4K Ultra HD Blu-rayで再リリースされました。 ^[96]

映画の公開前に、エグゼクティブ・プロデューサーでアップル社の共同設立者でもあるスティーブ・ジョブズは「もし『トイ・ストーリー』が興行収入7500万ドル程度のささやかなヒットになれば、ピクサーとディズニーはどちらも損益ゼロになるだろう。1億ドルなら、どちらも儲かる。だが、もしこれが大ヒット作で興行収入が2億ドル程度なら、私たちは大儲けし、ディズニーは大儲けするだろう」と語っていた。1995年11月22日の公開時に、『トイ・ストーリー』は世界中で3億5000万ドル以上の興行収入を記録した。^[59]ディズニー会長のマイケル・アイズナーは「どちらの側も『トイ・ストーリー』がここまで成功するとは思っていなかったと思う。技術は素晴らしいし、キャストは素晴らしいし、ストーリーは心を打つと思う。信じてほしいが、最初に一緒に仕事をすることに合意したとき、彼らの最初の映画が1995年のホリデー映画になるとは思ってもいなかったし、彼らがその力で上場できるとも思っていなかった」と語っていた。^[59]

この映画は、国内公開後最初の5日間（感謝祭の週末）で3,910万ドルの収益を上げました。 ^[98]さらに、『トイ・ストーリー』は、5日間の水曜日の公開と合わせて、チケットの売上から合計1億5,860万ドルを稼ぎました。 ^[99]この映画は、翌年に『インデペンデンス・デイ』が記録を更新するまで、記録を保持し続けました。 ^[100]映画は、週末の興行収入で2,910万ドルで1位になり、 ^[3]次の2週末も国内興行収入1位の座を維持しました。4週目に『ジュマンジ』に抜かれたものの、 1,090万ドルで『ヒート』よりは上回っていました。 ^[101] 『トイ・ストーリー』は、バットマン フォーエバー、アポロ13（トム・ハンクスも主演）、ポカホンタス、キャスパー、ウォーターワールド、ゴールデンアイなどの映画を抑え、1995年の国内最高興行収入映画となりました。^[102]公開当時、ライオンキング（1994年）とアラジン（1992年）に次いで、アニメ映画史上3番目に興行収入の高い作品であった。^[17] トイ・ストーリーは1995年の興行収入で2番目に高い映画となり、ダイ・ハード4のわずか300万ドル差となった。^[103]インフレを考慮しない場合、トイ・ストーリーは米国映画史上最高の興行収入のリストで96位である。 ^[104]この映画は、1995年のオリジナル公開と3回の再公開により、米国とカナダで2億2,320万ドル、国際市場で1億7,120万ドルの総収入を記録し、全世界で合計3億9,440万ドルとなった。^[3]公開当時、この映画は国内で17番目に興行収入の高い映画（未調整）であり、世界では21番目に興行収入の高い映画であった。

映画評論サイトRotten Tomatoesでは、96件のプロのレビューでトイ・ストーリーの評価は100%で、平均評価は9.1/10となっている。批評家の総意は「革新的であると同時に面白いトイ・ストーリーは、アニメーションに活力を与え、ピクサーが家族向けの一流企業として台頭したことを告げる作品だ」となっている。^[105] Metacritic (加重平均を使用)は、26人の批評家から100点満点中96点のスコアをトイ・ストーリーに与えており、「普遍的な称賛」を示している。 ^[106] CinemaScoreによる観客の投票では、この映画の平均評価はA+からFのスケールで「A」であった。^[107]

この映画の3Dアニメーションは特に賞賛された。バラエティ誌のレナード・クラディは「派手な技術と珍しい見た目」を称賛し、「カメラが目が回るような方法でループしたりズームしたりして、息を呑むほどだ」と述べた。^[108] シカゴ・サンタイムズ紙のロジャー・エバートは、このアニメーションをディズニーの『ロジャー・ラビット』と比較し、「どちらの映画も映画のビジュアルの世界を解体し、再び組み立て直すことで、私たちに新しい見方をさせてくれる」と述べた。^[109]タイム誌のリチャード・コーリスは、この映画の創造的なアニメーションにより、この映画は「今年最も独創的なコメディ」であると主張した。^[110]

声優陣も様々な批評家から賞賛された。USAトゥデイのスーザン・ウォシュチナは、トム・ハンクスとティム・アレンを主役に選んだことを称賛した。 ^[111]ロサンゼルス・タイムズのケネス・トゥランは、「ウッディに計り知れない重みと信憑性を与えたトム・ハンクスをはじめ、『トイ・ストーリー』は記憶に残る最高の声優アニメ作品の一つであり、俳優全員が存在感を強く感じさせている」と述べた。^[112]

批評家たちもこの映画が幅広い年齢層にアピールできると認めている。^{[109] [113]}エンターテインメント・ウィークリーのオーウェン・グレイバーマンは「純粋さと想像力の恍惚とした自由さがあり、それが最高の子供向け映画の特徴である。また、時には子供よりも大人を喜ばせるような、弾力のあるほのめかしのいたずらっぽさもある」と書いている。^[114]

1995年、『トイ・ストーリー』はタイム誌の「1995年のベスト10映画」で第8位にランクされた。 ^[115] 2011年、タイム誌はこれを「史上最高のアニメ映画25選」の1つに選んだ。^{[116]また、}エンパイア誌の「史上最高の映画500選」 では99位にランクされ、「最高位のアニメ映画」にもなっている。^[117]

2003年、オンライン映画批評家協会は、この映画を史上最高のアニメーション映画にランク付けしました。^[118] 2007年、視覚効果協会は、この映画を「史上最も影響力のある視覚効果映画トップ50」のリストで22位に選びました。^{[119]この映画は、} AFIの「史上最高のアメリカ映画100選」のリストで99位にランクされています。^{[120] [121] [122]}この映画は、そのリストに載っている2本のアニメーション映画のうちの1本であり、もう1本は『白雪姫と七人の小人』 （1937年）でした。また、 AFIのトップ10のアニメーションジャンルでは6番目に優れた作品でした。

近年では、テリー・ギリアム監督がこの映画を「天才的な作品だ。人々におもちゃがどういうものかを理解させた。おもちゃは自分の性格に忠実だ。それはただ素晴らしい。バズ・ライトイヤーが自分がおもちゃだと気づくシーンがずっと頭から離れない。彼は階段の一番上の踊り場に座っていて、カメラが引くと小さな人形になる。2秒前までは彼は巨大な自尊心を持った男だった…そしてそれは驚くべきものだ。私はこの映画を私のトップ10映画の一つに挙げるだろう」と称賛している。^[123]

この映画はキッズ・チョイス・アワード、MTVムービー・アワード、英国アカデミー賞など、様々な賞を受賞、またはノミネートされた。ジョン・ラセターは1996年に「初の長編コンピュータアニメーション映画を可能にした技術の開発と優れた応用」に対してアカデミー特別功労賞を受賞した。 ^{[124] [125]さらに、この映画は3つの}アカデミー賞にノミネートされ、ランディ・ニューマンが「ユーヴ・ガット・ア・フレンド・イン・ミー」で最優秀オリジナル楽曲賞、最優秀オリジナルミュージカル・コメディースコア賞を受賞した。^{[126]また、ジョエル・コーエン、ピート・ドクター、ジョン・ラセター、ジョー・ランフト、アレック・ソコロウ、アンドリュー・スタントン、ジョス・ウェドンによるこの作品は}最優秀オリジナル脚本賞にもノミネートされ、アカデミー賞の脚本部門にノミネートされた初のアニメ映画となった。^[126]

『トイ・ストーリー』は、長編アニメ映画賞を含む8部門でアニー賞を受賞した。アニメーターのピート・ドクター、監督のジョン・ラセター、ミュージシャンのランディ・ニューマン、プロデューサーのボニー・アーノルドとラルフ・グッゲンハイム、美術デザイナーのラルフ・エグルストン、脚本家のジョエル・コーエン、アレック・ソコロウ、アンドリュー・スタントン、ジョス・ウェドンは、この映画での功績により、それぞれの分野で最優秀個人業績賞を受賞した。また、この映画は技術業績でも最優秀個人業績を受賞した。^[127]

『トイ・ストーリー』はゴールデングローブ賞で2部門にノミネートされた。1部門は最優秀作品賞（コメディー・ミュージカル部門）で、もう1部門はニューマンの「ユーヴ・ガット・ア・フレンド・イン・ミー」で最優秀主題歌賞である。 ^[128]ロサンゼルス映画批評家協会賞とカンザスシティ映画批評家協会賞の両方で、この映画は「最優秀アニメ映画」を受賞した。 ^{[129] [130]また、『} トイ・ストーリー』はBFIのリストにある14歳までに見るべき50本の映画でもトップ10にランクインしており、雑誌『エンパイア』の「史上最高の映画500本」のリストではアニメ映画として最高位（99位）にランクインした。 ^[131] 2005年、『トイ・ストーリー』は『トイ・ストーリー2』とともに、チャンネル4の「最も偉大なアニメ100本」の投票で『ザ・シンプソンズ』、『トムとジェリー』、『サウスパーク』に次いで4番目に優れたアニメに選ばれた。^[132]

トイ・ストーリーは、その革新的なコンピュータアニメーションで映画業界に大きな影響を与えた。映画の公開後、様々な業界がこの映画に使用された技術に興味を示した。グラフィックスチップメーカーは、パソコンで映画のアニメーションに似た画像を計算したいと考え、ゲーム開発者はビデオゲームでアニメーションを再現する方法を学びたいと考え、ロボット工学の研究者は、映画の生き生きとしたキャラクターに匹敵する人工知能をマシンに組み込むことに興味を持った。 ^{[134]また、様々な著者がこの映画を}ドン・キホーテの解釈やヒューマニズムと比較している。^{[135] [136]}さらに、トイ・ストーリーは、キャッチフレーズ「無限の彼方へ」、続編、ソフトウェアなどでインパクトを残した。2005年、トイ・ストーリーは、米国議会図書館によって「文化的、歴史的、または美的に重要である」として国立フィルム登録簿に保存されることに選ばれた。^{[137] [138]}

バズ・ライトイヤーのセリフ「無限の彼方へ！」は、テーマ商品だけでなく、哲学者や数学理論家の間でも使用されている。^{[139] [140] [141] 2008年の}STS-124では、宇宙飛行士はスペースシャトルディスカバリー号でバズ・ライトイヤーのアクションフィギュアを宇宙に持ち込み、このキャッチフレーズを強調しながら学生たちへの教育体験を行った。このアクションフィギュアは無重力での実験に使用された。^[142] 2008年には、大西洋で15時間立ち泳ぎをしていた父と息子が、お互いの位置を確認するためにこのフレーズを繰り返していたことが報じられた。^{[143]このフレーズは}ビヨンセの2008年の曲「シングル・レディース（プット・ア・リング・オン・イット）」のブリッジの歌詞に登場する。^[144] 2012年、故キャピタル・スティーズは、ミックステープ『AmeriKKKan Korruption』の一部として、このフレーズを参考にした「Infinity and Beyond」という曲をリリースした。^[145]

ディズニーは『トイ・ストーリー』へのオマージュとしてこのフレーズを少なくとも2回再利用している。 『バグズ・ライフ』のエンドロールで流れる「 NG集」では、デイブ・フォーリーがフリック役でこのセリフを言っており、ティム・アレン自身も『シャギー・ドッグ』で、主役のフリックが橋から動いている乗り物に飛び乗るシーンでこの有名なセリフを繰り返している。^[146]

トイ・ストーリーの登場人物は、1996年にコードネームが付けられた最初のリリースであるDebian 1.1 Buzzから、最近発表された将来のリリースであるDebian 14 Forkyまで、 Debianコンピュータオペレーティングシステムのリリース名のベースになっています。^{[147] [148]}

2013年、ピクサーは映画『Gromit Unleashed』のためにアードマン・アニメーションズのキャラクター、グルミットをモチーフにした「グルミット・ライトイヤー」の彫刻をデザインし、65,000ポンドで販売された。^[149]

最初の続編である『トイ・ストーリー2』は1999年11月24日に公開された。映画では、ウッディがおもちゃ収集家に盗まれ、バズとその友人たちが救出作戦を開始する。当初、『トイ・ストーリー2』はビデオ直接公開の予定で、開発は1996年に始まった。^{[150]しかし、} 『トイ・ストーリー』のキャストが復帰し、ストーリーがビデオ直接公開よりも優れていると考えられたため、1998年に続編が劇場公開されることが発表された。^[151]

『トイ・ストーリー3』は2010年6月18日に公開されました。映画では、アンディが大学進学の準備をしているときに、アンディのおもちゃが誤って保育園に寄付されてしまいます。

トイ・ストーリー4は2019年6月21日に公開され、^[152]主要キャストのほとんどが映画に復帰しました。^[153]映画では、ウッディ、バズ、その他の仲間たちは、学校のリサイクル材料からフォーキーという名前の新しいおもちゃを作るボニーと一緒に暮らすことに慣れていきます。ボニーと一緒にロードトリップに出かけると、ウッディはボー・ピープとも再会し、自分の忠誠心がどこにあるのかを決めなければなりません。

スピンオフ映画『ライトイヤー』は2022年6月17日に公開され、クリス・エヴァンスが、第1作でアンディに与えられたおもちゃの元となったオリジナルのバズ・ライトイヤーを演じた。

2023年2月8日、ディズニーは『トイ・ストーリー』第5作の制作が進行中であると発表した。^[154]

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