バリー・リンドン

バリー・リンドン
ジュイノー・ブルデュージュによる劇場公開ポスター
監督	スタンリー・キューブリック
脚本	スタンリー・キューブリック
に基づく	バリー・リンドンの幸運1844年、ウィリアム・メイクピース・サッカレー著フレイザーズ・マガジン誌に掲載された 物語
制作：	スタンリー・キューブリック
主演	ライアン・オニール マリサ・ベレンソン パトリック・マギー ハーディ・クルーガー ダイアナ・ケルナー ゲイ・ハミルトン
ナレーション	マイケル・ホーダーン
撮影	ジョン・オルコット
編集者	トニー・ローソン
制作 会社	ホークフィルム ペレグリンプロダクション
配布元	ワーナー・ブラザース（米国） コロンビア・ワーナー・ディストリビューターズ（イギリス）[1]
発売日	1975年12月11日（ロンドン、初演） (1975-12-11) 1975年12月18日（イギリスとアメリカ合衆国） (1975-12-18)
実行時間	185分[1]
国	イギリス アメリカ合衆国
言語	英語
予算	1100万ドル[2]
興行収入	3,150万ドル[2]

『バリー・リンドン』は、ウィリアム・メイクピース・サッカレーの1844年の小説『バリー・リンドンの幸運』に基づき、スタンリー・キューブリックが脚本、監督、プロデュースを務めた1975年の壮大な 歴史ドラマ映画である。 ^[3]マイケル・ホーダーンがナレーションを務め、ライアン・オニール、、パトリック・マギー、レナード・ロシター、ハーディ・クリューガーが主演するこの映画は、18世紀のアイルランド系イギリス人の悪党で金目当ての女性が、裕福な未亡人と結婚して社会的地位を上り詰め、亡き夫の貴族の地位を継ぐという、初期の功績とその後の崩壊を描いている。

キューブリックは1971年の映画『時計じかけのオレンジ』の後、バリー・リンドンの製作を開始した。彼はもともとナポレオンの伝記映画を監督するつもりだったが、1970年にディノ・デ・ラウレンティスが制作した同様の『ワーテルロー』が興行的に失敗したため、資金が途絶えた。キューブリックは最終的に、ナポレオン計画での研究を生かして、部分的に七年戦争を舞台にしたバリー・リンドンを監督した。撮影は1973年12月に始まり、イギリス、アイルランド、ドイツで約8か月間続いた。

この映画の撮影法は画期的と評されている。特に注目すべきは、通常ゆっくりとした後方ズームで終わる長いダブルショット、ろうそくの明かりだけで撮影されたシーン、ウィリアム・ホガースの絵画に基づいた舞台設定である。屋外はイギリス、アイルランド、ドイツで撮影され、屋内は主にロンドンで撮影された。^{[4]製作にはロジスティクス、天候、 [4]および政治（キューブリックは}IRAの人質になるのではないかと恐れていた）に関連した問題があった。^{[5] [6]}

『バリー・リンドン』は第48回アカデミー賞で作品賞を含む7部門にノミネートされ、作曲賞（オリジナル歌曲・脚色または脚色）、撮影賞、美術賞、衣裳デザイン 賞の4部門で受賞した。一部の批評家は映画のスローなテンポと抑制された感情を問題視したが、キューブリックの多くの作品と同様に、その評判は時とともに高まってきた。2022年サイト＆サウンドによる史上最高の映画投票では、『バリー・リンドン』は監督投票で12位、批評家投票で45位となった。

1750年代のアイルランド王国で、レドモンド・バリーの父親が決闘で殺される。バリーはいとこのノラ・ブレイディに夢中になり、決闘で彼女の求婚者であるイギリス陸軍のジョン・クイン大尉を射殺する。彼は逃走するが、ダブリンに向かう途中で追い剥ぎに襲われる。無一文になったバリーはイギリス陸軍に入隊する。家族の友人であるグロガン大尉は、クインは死んでいないとバリーに告げる。決闘は、ノラの家族がバリーを追い払い、クインとの結婚によって家計を改善するために仕組まれたものだった。

バリーは七年戦争中、ドイツで連隊に従軍していたが、グローガンがフランス王国軍との戦闘で戦死した後、脱走した。中尉の馬と制服を奪って逃亡したバリーは、ドイツの農民で既婚のリーシェン夫人と短い関係を持つ。ブレーメンへ向かう途中、ポッツドルフ大尉と遭遇し、彼は策略を見破り、バリーをプロイセン軍に徴用する。後にバリーはポッツドルフの命を救い、フリードリヒ大王から表彰を受ける。

戦争の終わりに、バリーはポッツドルフ大尉の叔父によってプロイセン警察省に採用される。プロイセン人は、オーストリアの外交官でプロのギャンブラーであるバリバリ騎士が実はアイルランド人でマリア・テレジア女帝のスパイであると疑い、バリーを彼の召使に任命する。感情的になったバリーは騎士にすべてを秘密にし、2人は共謀する。テュービンゲン王子からトランプで莫大な金額を勝ち取った後、王子は自分が騙されたと推測し、借金の支払いを拒否する。騎士は今度は、賠償金を要求すると脅す。スキャンダルを避けるために、警察省は借金を返済し、騎士をひそかにプロイセン国境の外に護送し、騎士に変装したバリーも国外へ出国することを許可される。

バリーと騎士はヨーロッパ中を旅しながら、同じような賭博詐欺を働き、バリーは剣の決闘で債務者から支払いを強要する。スパでは、美しく裕福だが明らかに落ち込んでいるリンドン夫人と出会う。彼は彼女を誘惑し、口先だけの応酬で彼女の年老いた夫、チャールズ・リンドン卿を殺害に追い込む。

1773 年、バリーはリンドン夫人と結婚し、彼女の姓を名乗り、イギリスに定住した。伯爵夫人はバリーに息子ブライアン パトリックを産ませ、バリーはその息子を甘やかす。結婚生活は不幸で、バリーはあからさまに不貞を働き、妻を隔離したまま彼女の財産を浪費した。リンドン夫人とサー チャールズの息子であるブリンドン卿は、父を亡くした悲しみから立ち直れず、バリーを母親を愛していない金目当ての女性とみなしていた。バリーは、何年にもわたって精神的および肉体的な虐待をエスカレートさせて対応した。

バリーの母親が彼と一緒に暮らすようになり、もしレディ・リンドンが死んだらブリンドンが全てを相続することになるだろうと警告する。彼女は息子に爵位を得るよう勧める。この目的のため、バリーは影響力のあるウェンドーバー卿を説得し、上流社会に気に入られるためにレディ・リンドンの金をさらに大量に使う。今や若者となったブリンドンは、バリーが催す社交界のパーティに割り込む。彼は義父の不貞、虐待、金銭管理の悪さを公然と非難し、バリーがそこにいる限りリンドン邸を去ると宣言する。バリーはそれに応えてブリンドンを容赦なく暴行し、パーティの参加者によって二人は物理的に引き離される。その結果、バリーは上流社会から追放され、さらに経済的に破綻していく。

バリーはブライアンの9歳の誕生日に成馬をプレゼントする計画を立てる。我慢できなくなったブライアンは付き添いなしで馬に乗り、乗馬事故で死亡する。バリーはアルコール依存症に陥り、一方レディ・リンドンは、ブリンドンとブライアンの家庭教師でありレディ・リンドンの長年の付き添いであった牧師サミュエル・ラントに宗教カウンセリングを求める。バリーの母親が息子が自制心を失わないようにラントを解雇すると、レディ・リンドンは自殺を図る。ラントと家族の執事グラハムはブリンドンに手紙を書き、ブリンドンは屋敷に戻り、義父に決闘を申し込む。

ブリンドンが最初の銃弾を不発にした後、バリーは決闘を中止させようと地面に向けて発砲した。ブリンドンはこれを満足とは認めず、バリーの脚を撃ち、膝から下を切断せざるを得なかった。バリーが回復する間、ブリンドンはリンドン家の領地を掌握した。彼はグラハムを通じてバリーに信用が尽きたことを思い出させ、レディ・リンドンとその領地、そしてイングランドを永久に手放すために年間 500ギニーを払うと申し出た。バリーは渋々これを承諾し、以前のギャンブルの職業を再開したが、実際には成功しなかった。1789 年 12 月、憂鬱なレディ・リンドンは息子が見守る中、バリーの年金小切手に署名した。

批評家のティム・ロビーは、この映画は「キューブリックの天才の最も過小評価されている側面は、俳優との付き合い方かもしれないと気づかせてくれる」と述べている。^[7]彼は、脇役陣は「スターの名前ではなく、重要なキャラクターの俳優によるきらびやかなカメオ出演の行列」であると付け加えている。^[7]

キャストには、年老いたブリンドン卿役のレオン・ヴィタリがおり、彼はその後キューブリックの個人秘書となり、その後の作品でキャスティング・ディレクターを務め、キューブリックのためにフィルムからビデオへの変換を監督した。彼らの関係はキューブリックが亡くなるまで続いた。映画の撮影監督ジョン・オルコットは、ブリンドン卿がバリーに決闘を挑む場面で、タイトルキャラクターの近くの椅子で眠っている男性の無言の役でメンズクラブに登場している。キューブリックの娘ヴィヴィアンも（クレジットされていない役で）ブライアンの誕生日パーティーのゲストとして登場している。

キューブリック作品に出演した常連には、他にレナード・ロシター ( 『2001年宇宙の旅』 )、スティーブン・バーコフ、パトリック・マギー、ゴッドフリー・クイグリー、アンソニー・シャープ、フィリップ・ストーン ( 『時計じかけのオレンジ』) がいる。ストーンはその後『シャイニング』にも出演した。

バリー・リンドンで探求されている主なテーマは、運命と宿命である。バリーは一連の重要な出来事によって人生を切り抜けるが、そのいくつかは避けられないように思える。ロジャー・エバートが言うように、「彼は物事が起こる男だ」^[8] 。彼は、おそらく強盗に遭うであろう追い剥ぎのフィーニー大尉との食事を拒否するが、その後、いずれにせよ強盗に遭う。ナレーターは、ブライアンの死や満足を求めるブリンドンなど、画面上で展開される前に出来事を告げる際に、運命の役割を繰り返し強調する。この運命のテーマは、絵画の繰り返しのモチーフにも展開されている。絵画に描かれた出来事とまったく同じように、バリーは常に起こっていた出来事に参加している。

もう一つの大きなテーマは父と息子の関係である。バリーは幼い頃に父親を亡くし、映画を通して父親のような存在を探し求め、愛着を持つ。父親の例としては、叔父のグローガンやシュヴァリエなどが挙げられる。父親になる機会を与えられたバリーは、息子を甘やかすほどに息子を愛している。これは、バリーがブリンドン卿の（継）父としての役割とは対照的であり、バリーはブリンドン卿を無視し、罰している。^{[8] [9] [10]}

2001年宇宙の旅のポストプロダクションを終えた後、キューブリックはナポレオンに関する映画の企画を再開した。プリプロダクション中にセルゲイ・ボンダルチュクとディノ・デ・ラウレンティスのワーテルローが公開されたが興行的には失敗に終わった。考え直したキューブリックの出資者は資金提供を中止し、彼はアンソニー・バージェスの1962年の小説『時計じかけのオレンジ』の映画化に目を向けた。その後、キューブリックはサッカレーの『虚栄の市』に興味を示したが、テレビの連続ドラマ版が制作されるとプロジェクトを中止した。彼はインタビューで「一時は『虚栄の市』を映画化できるのではないかと興味を持ったが、結局、その物語を比較的短い時間枠の長編映画にうまくまとめることはできないと判断した...『バリー・リンドン』を読んですぐにとても興奮した」と語っている。^[11]

『博士の異常な愛情』、『2001年宇宙の旅』、『時計じかけのオレンジ』でアカデミー賞にノミネートされたキューブリックは、1970年代初頭には「どんなコンセプトやスターよりも、彼の映画に大きな影響を与えた完璧主義の映画監督」という評判だった。^[7]そのため、彼のスタジオであるワーナー・ブラザーズは、彼の次のプロジェクトに「熱心に資金を提供した」が、キューブリックは、物議を醸した暴力的な『時計じかけのオレンジ』をめぐる騒動（特に英国で）と、タブロイド紙に対する彼の「長年の偏執症」のために、マスコミから「秘密にしていた」。^{[7]キューブリックは当初、}アーサー・シュニッツラーの1926年の中編小説『ドリームストーリー』の映画化を企画していると噂されていた。これは、後の映画『アイズ ワイド シャット』（1999年）の原作となる。^[12]

1972年、キューブリックはついにサッカレーの1844年の「アイルランドの悪党の金儲けを描いた風刺的なピカレスク小説」『バリー・リンドン』に 目を向けた。その設定により、キューブリックは、現在は中止されている『ナポレオン』のために行っていた膨大な時代考証を活かすことができた。^{[7] [12]}当時、キューブリックは次回作はライアン・オニール（「一見キューブリックらしからぬ主演男優の選択」^[7]と見なされた）と、ヴォーグ誌やタイム誌の表紙モデルを務めたマリサ・ベレンソン^{[13] を}主演に迎え、主にアイルランドで撮影すると発表しただけだった。^[7]この映画を取り巻く秘密は非常に厳重で、「キューブリックが最初にベレンソンにアプローチしたとき、彼女はそれが18世紀の衣装になるということだけを知らされ、彼が要​​求した時代特有の青白さを実現するために、制作前の数か月間は日光を避けるように指示された。」^[7]

キューブリックは、1844年に連載されたピカレスク物語である ウィリアム・メイクピース・サッカレーの『バリー・リンドンの幸運』（小説『バリー・リンドン氏の回想録』として再出版）に基づいて脚本を書いた。

映画はいくつかの点で小説から外れている。サッカレーの著作では、出来事はバリー自身の一人称で語られる。バリーは語り手であると同時に信頼できない語り手でもあるため、作品全体に喜劇的なトーンが漂っている。対照的に、キューブリックの映画は物語を客観的に提示している。映画にはナレーション（俳優マイケル・ホーダーン）が含まれているが、表現されているコメントはバリーのものではなく、全知の語り手のものである。キューブリックは一人称の物語を映画化することは有益ではないと感じた。^[14]

サッカレーは、レドモンド・バリーを起用して、自分の物語をわざと歪曲して語らせたのだと思います。その方が物語が面白くなるからです。サッカレーは、全知の著者ではなく、不完全な観察者、あるいは不誠実な観察者と言った方が正確かもしれません。こうすることで、読者は、レドモンド・バリーの人生観の真実性を、ほとんど苦労せずに自分で判断することができます。この手法は、小説では非常にうまく機能しましたが、もちろん、映画では常に客観的な現実が目の前にあるため、サッカレーの一人称の語り手の効果をスクリーン上で再現することはできませんでした。バリーの真実とスクリーン上の現実を並置することで、コメディとして機能したかもしれませんが、バリー・リンドンはコメディとして作られるべきではなかったと思います。

キューブリックは最後の決闘の追加を含め、プロットにいくつかの変更を加えた。^[15]

主要撮影は1973年春から1974年初頭まで、クリスマス休暇を挟んで300日間続いた。^{[16]キューブリックは当初、}ボアハムウッドの自宅近くで全編を撮影したいと考えていたが、ケン・アダムが撮影場所をアイルランドに移すよう説得した。^[12]クルーは1973年5月にダブリンに到着した。ジャン・ハーランは、キューブリックが「アイルランドで過ごした時間が大好きだった。ダブリンの西に素敵な家を借り、景色や文化、人々を愛していた」と回想している。 ^[5]

屋外シーンの多くはアイルランドで撮影され、「七年戦争中のアイルランド、イングランド、プロイセン」を演じた。^{[7]キューブリックと撮影監督のオルコットは「}ヴァトーとゲインズバラの風景」からインスピレーションを得て、ケン・アダムとロイ・ウォーカーの美術監督にも頼った。^[7]オルコット、アダム、ウォーカーはこの映画での功績によりアカデミー賞を受賞した。 ^{[7] [17]}

室内シーンのいくつかは、ウィックロー州にある 18 世紀の邸宅、パワーズコート ハウスで撮影されました。この邸宅は撮影から数か月後 (1974 年 11 月) に不慮の火災で焼失したため、この映画は失われた室内、特に複数のシーンで使用された「サルーン」の記録となっています。たとえば、ベルリンを舞台にしたシーンでは、サルーンの窓からウィックロー山脈が見えます。その他のロケ地としては、イングランドのケルズ修道院（イングランド軍の赤軍の野営地）^{[18] 、}ブレナム宮殿、キャッスル・ハワード（リンドン家の屋敷「ヒッカム城」の外観）、ハンティントン城、クロニガル（外観）、コルシャム・コート（様々な内装と音楽室のシーン）、ペットワース・ハウス（礼拝堂）、ストウヘッド（湖と寺院）、ロングリート、ウィルトン・ハウス（内部と外観）、サフォークのラヴェンハムにあるラヴェンハム・ギルドホール（切断シーン）、スコットランドのダンロビン城（スパとしての外観と庭園）、アイルランドのダブリン城（騎士の住居）、シュトゥットガルト近郊のルートヴィヒスブルク宮殿、ベルリン近郊のポツダムにあるプロイセン王フリードリヒ2世のノイエス・パレ（ポツダムの建設は1763年に始まったばかりだったので、ベルリンの目抜き通りウンター・デン・リンデンを示唆している）などがある。外観のいくつかのショットは、ウォーターフォード城（現在は高級ホテルとゴルフコース）とウォーターフォードのリトルアイランドでも撮影されました。ティペラリー州のムーアズタウン城も登場しました。いくつかのシーンは、キルデア州セルブリッジのキャッスルタウンハウス、ティペラリー州キャリック・オン・サイア郊外、コーク州ユーガルで撮影されました。

撮影はアイルランド紛争の最も激しかった時期に行われた。この時期、暫定アイルランド共和軍（IRA）は島を統一するために武装作戦を展開していた。1974年1月30日、ダブリン市のフェニックス・パークで撮影中、14件の爆破予告による混乱のため、撮影は中止を余儀なくされた。^[16]ある日、電話がかかってきて、キューブリックは24時間以内に国を離れるよう命じられ、12時間以内に出発した。電話の内容は、暫定IRAが彼を暗殺リストに載せているとするものだったが、ハーランは「脅迫がでっちあげか本当かは、ほとんど関係ない...スタンリーは危険を冒すつもりはなかった。脅されて、荷物をまとめて家に帰った」と回想している。^{[6] [5]}この出来事が起こったとき、映画の製作は3分の1が完成しており、制作中止の噂が流れた。それにもかかわらず、キューブリックはイングランド南部とドイツで映画の残りの部分の撮影を続けた。 ^[12]

この映画は、「ほぼすべてのキューブリック作品」と同様に、「技術における大きな革新の見本」である。^[7] 『2001年宇宙の旅』では「革命的な特殊効果」が特徴で、『シャイニング』では後にステディカムが多用されることになるが、バリー・リンドンは「電気照明に頼らずに」撮影されたシーンをかなり多く目にした。^[7]この映画の撮影は、撮影監督のジョン・オルコット（この作品でアカデミー賞を受賞した）が監督し、最も壮観な映像を可能にした技術革新で特に知られている。「密集した家具が置かれた多くの室内シーンで電気照明なしで撮影するには、ろうそくの明かりで撮影する必要があり」、これは静止画撮影では難しいことで知られており、「動画ではなおさらだ」^{[7] 。}

キューブリックは「当時の他の時代劇で見られたような、セットに縛られ、人工的に照明を当てられたような見た目を再現しないと決心した」。 ^{[7] 「}レンズとフィルムの様々な組み合わせをいじくり回した後」、製作チームは、キューブリックが発見していた、NASAのアポロ月面着陸で使用するためにツァイスが開発した3つの超高速50mmレンズ（カールツァイス プラナー 50mm f ^{/0.7）を入手した。 [7] [19]}「巨大な口径（この映画は実際に映画史上最も低いfストップを特徴としている）と固定焦点距離」を持つこれらの超高速レンズは取り付けに問題があり、シネマプロダクツ社は、トッドAOの光学専門家リチャード・ベッターの意見を取り入れ、キューブリックが広い画角を得るために3つのバージョンに大幅に改造した。^{[7] [19]}レンズの後部要素はフィルム面から2.5mm離れている必要があり、回転カメラシャッターに特別な改造が必要だった。^[20]これにより、キューブリックとオルコットは、ろうそくの明かりで照らされたシーンを平均照明量わずか3カンデラで撮影し、「電気が普及する前の時代の混雑と輝きを再現」することができた。^[7]さらに、キューブリックは映画全体を1ストップでプッシュ現像した。 ^[19]

キューブリックとオルコットは可能な限り電気照明を避けようとしたが、ほとんどのショットは従来のレンズと照明で撮影された。しかし、構図上の理由ではなく、意図的に自然光を模倣するように照明が当てられた。これらの方法は、より現実的に見える可能性があるだけでなく、映画に特定の時代感を与え、それはしばしば18世紀の絵画（もちろん電気照明のない世界を描いている）に例えられ、特に「サッカレーが常に魅了されていたウィリアム・ホガースに大きく負っている」^{[7] 。}

この映画は、主に長大で広角のロングショットにより、荘厳で静的、絵画的な品質を持つと広くみなされている^[7]。より注目すべき室内シーンを照らすために、「ミニブルート」と呼ばれる人工照明が屋外に設置され、窓を通して照らされた。この照明は、従来のほとんどの映画のように最大限に活用するために室内に設置されるのではなく、拡散素材で覆われており、部屋全体に均等に光を拡散する。場合によっては、自然光が差し込むようにされており、キューブリックが使用したフィルムストックに記録すると、白熱電球に比べて青みがかった色に見えた^{[21] 。}

このようなわずかな色合いの効果にもかかわらず、この照明方法は窓から自然光が差し込むように見えるだけでなく、壁や天井に照明を取り付けることによる損傷や照明の熱から歴史的な場所を保護することにも役立ちました。これにより、この映画は「キューブリックの金色の檻の美学に完璧に適合しました。この映画は意識的に博物館の展示品であり、登場人物は蝶のようにフレームに固定されています。」^{[7] [21]}

この映画の時代設定により、キューブリックはクラシック音楽を使用する傾向にあり、映画音楽にはヴィヴァルディ、バッハ、ヘンデル、パイジエッロ、モーツァルト、シューベルトの作品が含まれている。^[a]しかし、この映画に最も関連している曲は、メインタイトルの音楽であるヘンデルの「サラバンド ニ短調 (HWV 437)」である。元々はソロチェンバロ用だったが、メインタイトルとエンドタイトルのバージョンでは、弦楽器、ティンパニ、通奏低音で演奏されている。スコアには、ショーン・オ・リアダの「アイルランドの女性たち」など、アイルランドの民謡も含まれており、パディ・モロニーが編曲し、チーフタンズが演奏している。「ブリティッシュ・グレナディアーズ」も、レッドコートの行進シーンで使用されている。

この映画はアメリカ国内では「ワーナー・ブラザースが期待していたほどの商業的成功は収められなかった」が^[7]、ヨーロッパでは好成績を収めた。アメリカでは910万ドルの興行収入だった。^[24]最終的に、この映画は1100万ドルの製作費で全世界で3150万ドルの興行収入を上げた。^[2]

この複雑な反応により、この映画は（ある回顧的なレビューの言葉を借りれば）「公開時には当然の賞賛を受けたが、愛は受けなかった。批評家たちは…キューブリックのスタイルの冷たさ、映画の自意識過剰な芸術性、ゆっくりとしたペースを激しく非難した。観客は総じてむしろ同意した」^{[7] 。}

ロジャー・イーバートは、この映画に4つ星中3.5つ星を与え、「その冷静な無関心さは、ほとんど攻撃的だ。この映画は、我々に気にかけることを拒み、その堂々とした優雅さから無関心でいさせてくれる」と書いている。彼はさらに、「これは、これまでに作られた中で最も美しい映画の1つに違いない」と付け加えた。 ^[25] ニューヨーク・タイムズのヴィンセント・キャンビーは、この映画を「最も注目に値する独立心の強い監督の1人による、もう一つの魅力的な挑戦」と呼んだ。^[26]シカゴ・トリビューンのジーン・シスケルは、この映画に4つ星中3.5つ星を与え、「バリー・リンドンは、その意図が非常に明白で、それを完全に達成することに成功していると思う。キューブリックは、社会階級についての小説を取り上げ、わずか200年前の上流階級の生活の驚くべき空虚さを伝える、完全に心地よい物語に変えた」と書いた。^[27]彼は、1975年の年末のベスト映画リストで、この映画を5位にランク付けした。^[28]

ロサンゼルス・タイムズのチャールズ・チャンプリンは、この映画を「コーヒーテーブルの上に置いて見るためだけに存在する、非常に大きく、非常に重く、非常に高価で、非常に上品で、非常に退屈な本の映画版だ。うっとりするほど美しく、信じられないほど退屈で、サロン品質のスチール写真の連続で、実際、ほとんど静止していない」と評した。^[29] ワシントン・ポスト紙は、「『バリー・リンドン』を傑作と評するのは不正確ではないが、これは行き詰まった傑作であり、映画というよりはオブジェだ。銀幕で上映されるよりも、本棚で『グランド・ツアーの時代』のような映画の隣にあった方がしっくりくるし、おそらく好きになりやすいだろう」と書いた。^[30] ニューヨーカー誌のポーリン・ケイルは「キューブリックは機知に富んだ物語を取り上げ」、そして「非常に細心の注意を払ってそれをコントロールし、血の気を抜いた」と書き、「これはコーヒーテーブルムービーだ。美術史専攻の学生のための3時間のスライドショーを見ているのと変わらない」と付け加えた。^[31]

この「失望の雰囲気」^{[7]が、キューブリックが次の映画として}スティーブン・キングの『シャイニング』の映画化を決断する要因となった。このプロジェクトは芸術的に彼を喜ばせるだけでなく、経済的にも成功する可能性が高いものだった。

時が経つにつれ、この映画はより肯定的な反応を得るようになった。^{[8]映画批評集積サイトの}Rotten Tomatoesでは、この映画は84件のレビューに基づいて87%の支持率を獲得しており、平均評価は10点満点中8.3点である。同サイトの批評家の総意は、「シニカルで皮肉で、魅惑的な自然光に満ちた『バリー・リンドン』は、ジョージア社会によって運命づけられた不運な男の複雑な人物描写である」となっている。^[32] Metacriticでは、この映画は21人の批評家によるレビューに基づいて100点満点中89点の加重平均点を獲得しており、「普遍的な称賛」を示している。^[33] ロジャー・エバートは2009年9月9日にこの映画を彼の「偉大な映画」リストに加え、当初の評価を3.5つ星から4つに上げ、「1975年に冷淡な評価を受けたスタンリー・キューブリックの『バリー・リンドン』は、その後数年で名声を高め、今では巨匠の最高傑作の1つとして広く認められている。それは確かにすべてのフレームにおいてキューブリック映画である。技術的には素晴らしく、感情的には距離を置き、人間の善良さを疑うことに容赦はない。」と書いている。^[8]

ヴィレッジ・ヴォイスは1999年、批評家投票に基づき、本作を「今世紀のベスト映画」トップ250のリストで46位にランク付けした。 ^[34]マーティン・スコセッシ監督は『バリー・リンドン』をお気に入りのキューブリック映画に挙げており^{、 [35]}ラース・フォン・トリアーのお気に入りの映画の一つでもある^{。 [36]} 『バリー・リンドン』はタイム誌のオールタイムベスト100映画リストに含まれていた。 ^[37] 2012年サイト＆サウンド誌の史上最高の映画投票では、『バリー・リンドン』は監督投票で19位、批評家投票で59位となった。 ^[38]この映画は、 2015年BBCのアメリカ映画ベスト100リストで27位にランクされた。 ^[39] 2022年サイト＆サウンド史上最高の映画投票では、『バリー・リンドン』は監督投票で12位、批評家投票で45位となった。 ^[40]

2020年にアイリッシュ・タイムズの評論家タラ・ブレイディとドナルド・クラークがまとめたリストでは、 『バリー・リンドン』が史上最高のアイルランド映画に選ばれた。^[41]

日本の映画監督黒澤明はこの映画を彼のお気に入りの映画100本のうちの1つとして挙げた。^[42]

• 1975年のアメリカ映画のリスト
• オーバーロード- 1975年のスチュアート・クーパー監督の第二次世界大戦映画。ジョン・オルコットも手掛けた
• アイルランドの映画

• ジョン・C・ティベッツ、ジェームズ・M・ウェルシュ編『小説の映画化百科事典』（第2版、2005年）23～24ページ。

Wikiquote にバリー・リンドンに関する引用があります。

• IMDbのバリー・リンドン
• ロッテン・トマトのバリー・リンドン
• AllMovieの Barry Lyndon
• TCM 映画データベースのバリー・リンドン
• AFI長編映画カタログのバリー・リンドン
• BFIのScreenonlineでのバリー・リンドン
• バリー・リンドン：タイム・リゲインド クライテリオン・コレクションのジェフリー・オブライエンによるエッセイ
• デイリー・スクリプトの『バリー・リンドン』（1973年2月18日）の脚本。
• Indelible Inc. の Barry Lyndon プレスキット
• キューブリック サイトは、エッセイや記事を含む「ドキュメンタリー資料の非営利リソース アーカイブ」です。
• スタンリー・キューブリックが『Some Came Running』のバリー・リンドンの映写技師に宛てた手紙。