マリンバ

マリンバ

Marimba Oneが製作した5オクターブのマリンバ
打楽器
分類	キーボードパーカッション
ホルンボステル・ザックス分類	111.212 (打楽器スティックセット)
発展した	19世紀後半のメキシコ（現代のマリンバ） 16世紀のグアテマラ
プレイ範囲
関連機器
マリンバフォン 木琴 シロリンバ フラパンバ バラフォン
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マリンバの音

「アトラクション」のマリンバの音色。

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マリンバ（/ m ə ˈ r ɪ m b ə / mə- RIM -bə ）は、マレットで叩く木製の棒で構成される打楽器の一種です。各棒の下には共鳴パイプがあり、その音の特定の倍音を増幅します。木琴と比較すると、マリンバの音域は低くなります。通常、マリンバの棒はピアノの鍵盤のように半音階で配置されます。マリンバは体打楽器の一種です。

今日、マリンバはソロ楽器として、またはオーケストラ、マーチングバンド（通常はフロントアンサンブルの一部として）、打楽器アンサンブル、ブラスバンドやコンサートバンド、その他の伝統的なアンサンブルなどのアンサンブルで使用されています。

マリンバという用語は、この楽器の伝統的なバージョンと現代的なバージョンの両方を指します。英語で最初に文書化された使用は1704年に遡ります。^[1]この用語はバンツー語に由来し、 「多くの」を意味する 接頭辞ma-と「木琴」を意味する-rimbaに由来しています。この用語は、キコンゴ語とスワヒリ語の マリンバまたはマリンバに似ています。^[2]

マリンバのような楽器は、サハラ以南のアフリカ全域に存在します。^[3]楽器自体は、現代のアンゴラやコンゴ民主共和国のマリンバと最も似ており、名前も同じです。^[4]しかし、マンディンカ族のバラフォン（ガーナ北部やブルキナファソ周辺のグル族の間ではギルとして知られています）など、西アフリカに存在する楽器にも似ています。^[5]

マリンバは中央アメリカ全土で人気があり、その人気はメキシコ南部からコスタリカにまで広がっています。中央アメリカでの最初の歴史的記録は1550年のもので、グアテマラの奴隷のアフリカ人がマリンバを演奏していたことが報告されています。1680年までに、グアテマラでひょうたん型の共鳴器を備えたマリンバを使用するマヤの音楽家の記録が作られました。18世紀から19世紀にかけて、マヤとラディーノのアンサンブルがフェスティバルでマリンバを使用し始めたため、マリンバはより広く普及しました。1821年、グアテマラは独立宣言でマリンバを国の楽器と宣言しました。^[6]

ラテンアメリカにおけるマリンバの二番目に人気の地域は、コロンビアとエクアドルの太平洋沿岸です。 ^{[7]この楽器は}アフリカ系移民によってもたらされ、その文化的意義は今日まで受け継がれています。^[8]マリンバの保存と演奏に携わるアフロラテン系コミュニティは、マリンバの重要性を自分たちの回復力の試金石として高く評価しています。^[9]

コロンビアで最も普及しているマリンバはマリンバ・デ・チョンタ（桃椰子マリンバ）です。マリンバ音楽はコロンビアの無形文化遺産としてユネスコに登録されています。 ^[10]近年、マリンベロ（マリンバ奏者）とマリンバのジャンル全体の人気は衰え始めています。^{[8]しかし、このジャンルは}チョコ県とカウカ県ではまだ人気があります。^[11]

エクアドルで最も普及しているマリンバは、マリンバ・エスメラルデニャ（エスメラルダ・マリンバ）です。^[12]マリンバはアフリカ系エクアドル文化の重要な側面であり、多くの宗教儀式や歌は、祭りや踊りとともにマリンバの音楽を伴っています。^{[12] [13]}マリンバは、16世紀にマルーン人のアロンソ・デ・イジェスカスが現在のエスメラルダス付近の地域の近くにマルーン人の集落を発見したエスメラルダス州で最も人気があります。その州では、何世紀にもわたる政府のエスメラルダス州への侵略の後、マリンバ音楽が禁止されてきたコミュニティに対する誇りの感覚を呼び起こします。^[14]

マリンバは、アフリカ、東南アジア、ヨーロッパ、北アメリカ、南アメリカ、中央アメリカで使用され、世界中で広く普及しました。^[15]

1850年、メキシコのマリンバ奏者マヌエル・ボラン・クルス（1810年 - 1863年）は、古い弓型マリンバを木製のまっすぐなマリンバに改造し、演奏者が立って演奏できるように脚を長くし、鍵盤を拡張し、ひょうたん型の共鳴器を木製の箱に交換しました。

1892年、メキシコの音楽家コラソン・デ・ヘスス・ボラス・モレノ [es]は、ピアノの黒鍵に似たもう一列の音板を追加することでマリンバを半音階まで拡張した。 ^[16]

マリンバという名前は、後にラテンアメリカのモデルにヒントを得たオーケストラ楽器に付けられました。米国では、JC ディーガンやリーディ マニュファクチャリング カンパニーなどの会社が、ラテンアメリカの楽器を西洋音楽用に改造しました。共鳴器として金属管が使用され、底部の回転する金属ディスクによって微調整されました。最低音管は U 字型でした。マリンバは最初、ボードビル劇場やコメディ ショーなどの軽音楽やダンスに使用されました。クレア オマー マッサーは、当時米国でマリンバを主に推進していました。

1940年、アメリカの作曲家ポール・クレストンが初のソロマリンバ作品（マリンバとオーケストラのための協奏曲）を作曲した。^[17]フランスの作曲家ダリウス・ミヨーも1947年のマリンバとビブラフォンのための協奏曲で西洋クラシック音楽にマリンバを紹介した。和音を演奏するために4本のマレットで弾くグリップが採用され、この楽器への関心が高まった。^[18] 20世紀後半には、モダニストや現代の作曲家がマリンバの新しい使い方を見出し、著名な例としてはレオシュ・ヤナーチェク（イェヌーファ）、カール・オルフ（アンティゴネ）、カール・アマデウス・ハルトマン、ハンス・ヴェルナー・ヘンツェ（若き恋人たちへのエレジー）、ピエール・ブーレーズ（無法者のマルトー）、スティーヴ・ライヒなどがあげられる。

マリンバのバーには、木製または合成グラスファイバー素材が使用されています。最高の音質を求めるなら、ローズウッドが最も望ましく、パドーク材も手頃な代替品として人気があります。合成グラスファイバー製のバーは、Kelon ( Ludwig-Musser製)、Klyperon ( JC Deagan製)、Acoustalon ( Yamaha製) などの商標名で販売されていることがよくあります。合成素材で作られたバーは、一般的に音質が劣り、木製バーに比べて減衰時間が長くなりますが、多くの場合、より安価で、耐久性と耐候性が高く、屋外での使用に適しています。木製バーの場合、湿度や温度の変化により、木材内の水分レベルが変化することがあります。これにより、バーのピッチと調性に悪影響が及ぶ可能性があります。

ブビンガ（Guibourtia demeusei）とマホガニーもマリンバのバーとしての品質においてローズウッドに匹敵するとされている。ローズウッドの一種であるDalbergia stevensoniiは、グアテマラ南部とベリーズ（旧英領ホンジュラス）でのみ生育する。^[19]この木材はヤンカ硬度2200で、シルバーメープルの約3倍の硬さである。バーは最低音では幅が広く長く、高音になるにつれて徐々に狭く短くなる。調律の際には、音程を下げるためにバーの中央下側から木材が取り出される。このため、バーは最低音域では薄く、最高音域では厚くなる。ほとんどのアメリカのマリンバは標準のA4=440 Hzに調律されているが、多くの市販のマリンバはオーケストラとよく調和する明るい音を出すためにA4=442 Hzに調律されている。^[20]

マリンバのバーは、中心から少し外れた位置で叩くと最も豊かな音が出ますが、バーの中心で叩くとより明瞭な音が出ます。クロマチック マリンバでは、必要に応じて、臨時記号をバーの一番前端、つまり節(弦がバーを通過する場所) から離れた位置で演奏することもできます。節で演奏すると音響的に弱い音が出るため、このテクニックは演奏者や作曲家が楽器からミュートされた音を求めている場合にのみ使用されます。

マリンバには標準的な音域はありませんが、最も一般的な音域は 4.3 オクターブ、4.5 オクターブ、5 オクターブです。4、4.6、5.5 オクターブのサイズも用意されています。

• 4オクターブ：C ₃から C ₇。
• 4.3 オクターブ: A ₂から C ₇。.3 は 4 オクターブの楽器の 3 半音下を指します。これが最も一般的な音域です。
• 4.5 オクターブ: F ₂から C ₇。.5 は「半分」を意味します。
• 4.6 オクターブ: E ₂から C ₇、4.5 の半音下。ギターの文学作品や楽譜の演奏に便利です。
• 5オクターブ: C ₂から C ₇、4オクターブの楽器より1オクターブ下で、J.S.バッハのチェロ組曲などのチェロ編曲の演奏に役立ちます。
• ベース音域（範囲は様々ですが、例としては G ₁～ G ₃または C ₂～ F ₃）

マリンバの音域は徐々に広がってきており、Marimba One などのメーカーは5.5 オクターブの楽器に通常の高音 C (C _{7 ) より上の F までの音を追加し、マリンバ チューナーは 5 オクターブの C 2}に低音 C より低い音を追加しています。より低い音を追加することは、やや非現実的です。バーが大きくなり共鳴器が長くなると、楽器を高くする必要があり、打楽器的なアタックだけでなく音を出すためにはマレットを柔らかくする必要があります。より高い音を追加することも非現実的です。マリンバの特徴的な音を出すために必要なマレットの硬さは、楽器のほぼすべての他の低音域で演奏するには硬すぎるからです。

マリンバは、記譜された音より 1 オクターブ高い音が出る木琴や、記譜された音より 2 オクターブ高い音が出る グロッケンシュピールとは異なり、オクターブの移動がない非移調楽器です。

マリンバの豊かな音色の鍵の一部は共鳴器です。共鳴器は各バーの下にぶら下がっている管（通常はアルミニウム製）です。

最も伝統的なバージョンでは、共鳴器として様々な大きさの天然のひょうたんがキーの下に取り付けられている。より洗練されたバージョンでは、彫刻された木製の共鳴器が代わりに使用され、より正確なピッチの調整が可能になっている。中央アメリカとメキシコでは、共鳴器の底に穴が彫られ、豚の腸から採取した繊細な膜で覆われ、チャルレオと呼ばれる特徴的な「ブンブン」または「ガラガラ」という音が追加されることが多い。^[21]より現代的なスタイルのマリンバでは、木材がPVCチューブに置き換えられている。チューブの底の穴は薄い紙の層で覆われ、ブンブンという音を出す。

共鳴器の長さは、バーが生成する周波数に応じて異なります。バーからの振動はチューブを通過する際に共鳴し、ギターやチェロのボディと非常によく似た方法で音を増幅します。4を超える楽器では、+1 ⁄ 2オクターブの場合、ベース音に必要な管の長さが楽器の高さを超えてしまいます。DeMorrowやMalletechなどのメーカーは、管の端を曲げることでこれを補っています。これは、管の小さな直線部分をはんだ付けして「曲がった」管を形成することを意味します。DeMorrowとMalletechはどちらもアルミニウムではなく真鍮を使用しています。AdamsやYamahaなどのメーカーは、管を大きな箱型の底に拡張することで、管を延長することなく必要な共鳴スペースを確保しています。この結果は、カスタムメーカーのMarimba Oneが共鳴器を楕円形に広げて最も低い共鳴器の幅がほぼ1フィートになり、最も低い共鳴器内で管を2重にすることで実現しています。これは「ハスケリング」と呼ばれる方法で、もともとパイプオルガンの共鳴器で使用されていました。発明者のウィリアム・E・ハスケルにちなんで名付けられました。

共鳴器のチューニングには、楽器が保管されている部屋の温度と湿度の条件を補正するために、管自体の「ストップ」を調整することが含まれます。一部の会社は、高音域のみの調整を提供しています。他の会社は、調整可能なストップを提供していません。それでも、一部の会社 (Malletech および DeMorrow) は、フルレンジの調整可能なストップを提供しています。

多くのマリンバでは、臨時共鳴器バンクの隙間を埋めるために装飾共鳴器が追加されています。これに加えて、Musser M-250 のように、共鳴器の長さを変更して装飾的なアーチを形成することもあります。共鳴器のエンド プラグはそれぞれの長さに配置されているため、共鳴特性には影響しません。

マレットの軸は一般に木材（通常は樺材）で作られていますが、籐やグラスファイバー製の場合もあります。最も一般的な軸の直径は約8 mm（5 ⁄ 16 インチ）です。籐製の軸にはある程度の弾力性がありますが、樺材製の軸にはほとんど弾力がありません。プロは好み、2 本のマレットで演奏するかそれ以上で演奏するか、4 本マレット グリップを使用する場合はどちらのグリップを使用するかによって、両方を使用します。

楽器に適したマレットは音域によって異なります。シャフトの端の素材はほとんどの場合ゴムの一種で、通常は糸で巻かれています。最低音では柔らかいマレットを使用し、最高音では硬いマレットを使用します。硬すぎるマレットは楽器を傷め、高音域に適したマレットが低音域の音を傷める可能性があります (特にパドックやローズウッドの楽器の場合)。低音域ではバーが大きいため、強い基音を出すには柔らかいマレットが必要です。異なる硬さのマレットを使用する必要があるため、4 つ以上のマレットで演奏する場合、演奏するバーに合わせて段階的なマレット (左側は柔らかく、右側は硬い) を使用する奏者もいます。

「ツートーン」または「マルチトーン」と呼ばれるマレットには、硬い芯があり、糸でゆるく巻かれています。これらは、大きなダイナミクスで演奏すると明瞭な音が出、静かなダイナミクスではより広い音が出るように設計されています。

現代のマリンバ音楽では、2本から4本（時には6本または8本）のマレットを同時に使用することが求められ、演奏者はコードや音程の大きなスキップのある音楽をより簡単に演奏することができます。複数のマレットを同じ手に持つには、さまざまなテクニックや「グリップ」を使用します。4本のマレット（両手に2本ずつ）の場合、最も一般的なグリップは、バートン グリップ（ゲイリー バートンが普及させた）、トラディショナル グリップ（または「クロス グリップ」）、マッサー スティーブンス グリップ（リー ハワード スティーブンスが普及させた）です。各グリップには、それぞれ長所と短所があると認識されています。たとえば、一部のマリンバ奏者は、マッサー スティーブンス グリップは素早い音程変更やマレットの独立性により適していると考えていますが、バートン グリップはより強い演奏やコードと単音のメロディー ラインの切り替えにより適しています。トラディショナル グリップでは、ダイナミック レンジが広く、演奏の自由度が高くなります。グリップの選択は地域（アメリカではマッサー・スティーブンス・グリップとバートン・グリップが人気ですが、日本ではトラディショナル・グリップが人気です）、楽器（マリンバではバートン・グリップはビブラフォンよりもあまり使われません）、演奏者の好みによって異なります。^[22]

6本マレットグリップは、これら3つのグリップのバリエーションから構成される。6本マレットのマリンバグリップは、メキシコや中央アメリカのマリンバ奏者によって長年使用されてきたが、西洋のクラシック音楽では一般に非標準と見なされている。阿部圭子は、協奏曲『プリズム・ラプソディ』の一部を含む、6本マレット用の作品を多数書いている。この技法を使用する他のマリンバ奏者/作曲家には、レベッカ・カイト（2001年に作曲家エヴァン・ハウスに6本マレットのための大作『キルケ』の作曲を依頼した）、ディーン・グローネマイヤー、ロバート・パターソン、カイ・ステンスガードがいる。パターソンのグリップはバートン・グリップに基づいており、彼のグリップと技法はパターソン・グリップ、さらにはウルヴァリン・グリップとも呼ばれている。パターソンは、彼のテクニックが他のテクニックと異なるのは、下段の音符（ナチュラルまたは白音）のブロックコードにあまり重点が置かれておらず、独立性、片手でのロール、左手の12-3または1-23のマレット（または右手の45-6または4-56）の交互使用などに重点が置かれている点であると述べています。ルートヴィヒ・アルバートは、最初に8つのマレットのための作品を出版し、1995年から伝統的なグリップに基づいたルートヴィヒ・アルバートの8マレットグリップを実演しました。^[要出典]

マリンバはオーケストラの打楽器セクションの他の鍵盤楽器に比べると作曲家によってあまり使用されていないが、1950年以降ピエール・ブーレーズの『 Le marteau sans maître』などでその関心が高まった。^[23]

最初のマリンバ独奏協奏曲『マリンバ協奏曲』は、フレデリック・ペトリデスの委嘱により、1940年にポール・クレストンによって作曲された。『マリンバ協奏曲』は、1940年4月29日にカーネギーホールでマリンバ独奏者ルース・ステューバー・ジャンヌとオーケストラ・クラシックの演奏により初演された。^[24] 2番目のマリンバ協奏曲『マリンバ、ビブラフォンとオーケストラのための協奏曲』は、1947年にダリウス・ミヨーによって書かれた。 ^[25]

オレゴン交響楽団は1995年にトマーシュ・スヴォボダにマリンバと管弦楽のための協奏曲作品148の作曲を委嘱した。 ^[26]オーケストラとニール・デポンテによるこの曲の録音は、2004年のグラミー賞の最優秀器楽ソリスト演奏賞（オーケストラと共演）にノミネートされた。^[27]

その他の著名な協奏曲としては、ネイ・ロサウロが1986年に作曲したマリンバと弦楽オーケストラのための協奏曲第1番や、エマニュエル・セジュルネが2006年に作曲したマリンバと弦楽オーケストラのための協奏曲などがある。^[28]

マリンバはクラシック音楽で最も人気のあるソロ鍵盤打楽器です。人気のあるマリンバソロは、ミッチェル・ピーターズの「Yellow After the Rain」や「Sea Refractions」などの初心者向けのものから、デイヴィッド・マスランカの「Variations on Lost Love」、リー・ハワード・スティーブンスの「Rhythmic Caprice」、アレハンドロ・ビニャオの「Khan Variations」などの上級者向けのものまで多岐にわたります。^[29]

伝統的なマリンババンドはグアテマラで特に人気があり、国の文化のシンボルとなっていますが、メキシコのチアパス州、タバスコ州、オアハカ州でも根強く残っています。また、ホンジュラス、エルサルバドル、ニカラグア、コスタリカなどの他の中米諸国や、アフリカ系エクアドル人、アフリカ系コロンビア人の間でも非常に人気があります。[ ^30]

マリンバも演奏するジャズ・ビブラフォン奏者は数多くいる。その中でも有名なのは、ゲイリー・バートン、デイヴィッド・フリードマン、ステフォン・ハリス、ボビー・ハッチャーソン、ジョー・ロック、スティーブ・ネルソン、レッド・ノーヴォ、デイヴ・パイク、グロリア・パーカー、デイヴ・サミュエルズ、アーサー・リプナーなどである。^[要出典]

マリンバ奏者でビブラフォン奏者のジュリアス・ウェクターは、1960年代に人気のあったラテン風のバンド、バハ・マリンバ・バンドのリーダーだった。ハーブ・アルパートと彼のティファナ・ブラスはマリンバを頻繁に使用した。^[31]

ルース・アンダーウッドはフランク・ザッパの『ザ・マザーズ・オブ・インヴェンション』で電気的に増幅されたマリンバを演奏した。^[32]

ローリング・ストーンズの1966年の曲「アンダー・マイ・サム」では、ブライアン・ジョーンズが演奏するマリンバが大きくフィーチャーされている。

1975 年のスターバックスのヒット曲「ムーンライト・フィールズ・ライト」にはマリンバのソロが使われていました。

1982年のTOTOのヒット曲「アフリカ」では、ジョー・ポーカロが演奏するマリンバが大きくフィーチャーされています。

デビッド・ボウイとイギー・ポップによる曲「Tonight」は、ボウイの1984年の同名アルバムに収録されており、マリンバが使用されている。

ピーター・ガブリエルの 1985 年のサウンドトラック アルバム「バーディ」には、「Slow Marimbas」という曲が収録されています。

• クアドラングラリス・リバーサム

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