ミニシリーズ

ミニシリーズまたはミニシリーズは、事前に決められた限られた数のエピソードで物語を語るテレビ番組またはシリーズです。多くのミニシリーズはテレビ映画とも呼ばれ、そのように放送されます。「リミテッドシリーズ」は、より最近の米国の用語であり、互換的に使用されることもあります。2021年現在^{[アップデート]}、ミニシリーズ形式の人気は、ストリーミングサービスとテレビ放送の両方で高まっています。

「連続番組」という用語は、英国およびその他の連邦諸国では、継続的な物語の筋書きを持つ番組を表すために使用され、「シリーズ」は、北米で「シーズン」が使用されるのと同様に、一連のエピソードを表すために使用されます。

ミニシリーズは、継続中のテレビシリーズとは区別されます。通常、後者はエピソード数が事前に決められておらず、数年間続くこともあります。この用語が 1970 年代初頭に米国で造られるまで、継続中のエピソード形式は常に「連続」と呼ばれていました。これは、雑誌や新聞の連続版にエピソードとして掲載される小説が連続と呼ばれているのと同じです。英国では、ミニシリーズは今でも連続またはシリーズと呼ばれることがよくあります。^{[引用が必要]}

何人かの評論家は、この用語のより正確な定義を提示している。『ハリウェルのテレビコンパニオン』（ 1987年）で、レスリー・ハリウェルとフィリップ・パーサーは、ミニシリーズは「様々な長さの4～6話で構成される」傾向があると示唆している。^{[1] [2]}一方、スチュアート・カニンガムは『オーストラリア歴史ミニシリーズのテキスト革新』 （1989年）で、ミニシリーズを「連続番組やシリーズ番組に関連する2シーズン以上13シーズンまたはハーフシーズン未満の限定放送番組」と定義している。^{[1] [3]} 1980年代と90年代にこの形式が普及したため、米国では2夜または3夜にわたって放送されるテレビ映画でさえも一般的にミニシリーズと呼ばれるようになった。^{[4] [5]}

フランシス・ウィーンは『テレビの歴史』（1985年）の中で、両者のキャラクターの発展の違いを指摘している。「メロドラマもゴールデンタイムの連続ドラマも、無期限に放送されることを意図して作られているため、主役に成長の余地を与えることはできない。一方、ミニシリーズでは（従来の演劇や小説のように）始まり、中間、終わりが明確に定義されており、連続ドラマが進むにつれてキャラクターが変化したり、成長したり、死んだりすることができる」。^{[1] [6]}

2015年、テレビ芸術科学アカデミーはエミー賞ノミネートの分類に関するガイドラインを変更し、限定放送の番組はすべて「ミニシリーズ」ではなく「リミテッドシリーズ」と呼ばれるようになった。これは、このカテゴリーが「優れたリミテッドシリーズ」と呼ばれていた1974年への回帰である。1986年に「優れたミニシリーズ」に変更されていた。ミニシリーズは2011年から2014年までテレビ映画と同じカテゴリーに入れられていたが、その後再び別のカテゴリーに分けられた。^[7]

コリンズ英語辞典（オンライン、2021年現在、英国）では、ミニシリーズを「短期間に連続した日または週にわたって放映される、いくつかのパートに分かれたテレビ番組」と定義しています。一方、ウェブスターのニューワールドカレッジ辞典（第4版、2010年、米国）の定義は「限られた数のエピソードで連続して放送されるテレビドラマまたはドキュメンタリードラマ」です。^[8]

一般的な用法では、2020年頃までにミニシリーズとリミテッドシリーズの境界はやや曖昧になり、その形式は「3話または12話の長さにかかわらず、自己完結的な物語」を持つシリーズとして説明されています。^[9]

イギリスの連続テレビドラマは、第一次世界大戦と第二次世界大戦の間に開発されたラジオドラマに端を発している。1920年代、BBCは本の朗読劇の先駆者となった。1925年にはクリスマス・キャロルを放送し、これはホリデーシーズンの人気番組となった。その後、ジョン・リースはラジオ波を使って「無知の雲を晴らす」ことを望み、「古典的な」文学作品に基づいた連続ドラマのアイデアを思いついた。^[10]

1939 年、BBC は恋愛小説『ゼンダ城の虜』をラジオ放送用に翻案しました。翻案者のジャック・イングリスは、複数の登場人物を 1 人にまとめ、ストーリーを単純化しました。この作品はリスナーの共感を呼び、その後の連続ドラマの原型となりました。^[要出典]

戦後のBBCテレビは、 1951年にアンソニー・トロロープの『ウォーデン』を6話で放送することで、古典的なラジオ連続ドラマの伝統を引き継いだ。 『高慢と偏見』は1952年に、『ジェーン・エア』は1955年に連続ドラマ化された。1953年、BBCはテレビ用に特別に書かれた最初の連続ドラマである6話構成の『クォーターマス実験』を放送した。この成功により、1955年の『クォーターマスII』と1958年の『クォーターマスとピット』というさらに2つの6話構成の連続ドラマが制作された。1960年11月、BBCはチャールズ・ディケンズの『バーナビー・ラッジ』を13話で翻案したドラマをテレビ放送した。同年12月には、ジェーン・オースティンの『説得』を4話でドラマ化したドラマを放送した。^[11]

商業テレビに対抗するため、BBCは1964年にBBC2を立ち上げた。土曜日の夜には古典ドラマの翻案のための新しい時間枠が設けられた。深夜放送により、よりリスクのある洗練された選択とより長いエピソードが可能になった。1967年、フォーサイト・サーガは50分のエピソード26話で放送された。イギリスでの成功に続き、このシリーズは米国の公共テレビで放映され、世界中で放送され、ソ連に販売された最初のBBCテレビシリーズとなった。^{[12] [13]}

アンソロジーシリーズは、テレビの黄金時代にアメリカのドラマ番組の主流を占めていた。当時は「毎晩が初日で、つまみをひねれば偉大な演劇文学が生まれるなんて誰も知らなかった」時代だった。^[14]各エピソードでは、異なるストーリーと異なる登場人物が紹介された。非常に稀に、ストーリーが複数のエピソードに分割されることもあった。例えば、1955年のオムニバスシリーズの『ミスター・リンカーン』は2部構成で、1959年のプレイハウス90シリーズの『誰がために鐘は鳴る』 ^{[15] [16]}は、監督のジョン・フランケンハイマーが当初3部構成の予定だったが、最終的には90分2部作として放送された。^{[17] [18]}毎週新作を上演するには、テレビシリーズの1エピソードと同等かそれ以上の費用がかかり、コストが高く技術的な問題もあったため、1950年代末までにアンソロジー番組は衰退した。^[19]その空白を埋めたのは、毎週同じ登場人物が登場し、再放送やシンジケーション権で利益を得られる可能性が高い『ガンスモーク』や『幌馬車隊』などの安価なシリーズだった。1969年から1970年にかけて、イギリスの26話連続ドラマ『フォーサイト・サーガ』（1967年）がアメリカで成功したことで、テレビ局の幹部たちは、小説を原作とした限定された複数話構成の物語が人気を呼び、週間視聴率を押し上げられる可能性があることに気づいた。^{[1] [6]}

1973年11月に4夜にわたって1時間ずつ放送された4時間のテレビ映画『ブルーナイト』は、アメリカのテレビで最初のミニシリーズとされている。主演はウィリアム・ホールデンで、引退間近のロサンゼルスの巡査を演じた。^[20]ミニシリーズの形式は、1974年春にCBCの8部構成の連続ドラマ『ナショナル・ドリーム』(カナダ太平洋鉄道の建設に関するピエール・バートンの同名のノンフィクション本に基づく)とABCの2部構成の『QB VII 』(レオン・ユリスの小説に基づく)で本格的に継続された。これらの初期の進出に続いて、放送局はミニシリーズを使用して他の書籍をスクリーンに映し出した。^[要出典]

アーウィン・ショーの小説に基づいた『リッチマン、プアマン』は、1976年にABCで1時間のエピソード12回放送された。この作品はミニシリーズ形式を普及させ、テレビ界のスターを起用した人気書籍のテレビミニシリーズ版の10​​年に渡る黄金時代の幕開けとなった。 ^{[21] 1977年の} アレックス・ヘイリーの『ルーツ』は、この形式による最初の大ヒット作と言っても過言ではない。アメリカでの成功は、部分的にはそのスケジュールによるものであった。12時間の放送時間が8話に分割され、連夜放送されたため、最終回では視聴者の71パーセントを占め、1億3千万人が視聴し、当時としては史上最高の視聴率を記録した。TVガイド（1987年4月11日～17日号）は、1977年の『ナザレのイエス』を「史上最高のミニシリーズ」かつ「比類のないテレビ番組」と呼んだ。ジョン・ジェイクスの1982年の小説を1985年に映画化した『北と南』は、今でもテレビ史上最も視聴率の高いミニシリーズ10作品のうちの1つである。 ^{[22] [23] [24]}

日本の連続テレビドラマの起源は、1953年に日本テレビで放送され、30分番組が25話構成だった『わが家の日曜日記』に遡る。この「ホームドラマ」は、世代間の相違や限られた空間での愛情あふれる家族の矛盾に焦点を当てており、今日まで続くドラマのスタイルを形作った。同年、NHKは、 13話構成の『幸福への起伏』で、ホームドラマの形式に独自のバリエーションを試みた。主人公である、かつては裕福だったが困窮した一家は、生き残るために奮闘を強いられる。^[25]それ以来、日本のテレビドラマはドラマとも呼ばれ、日本のテレビの定番となった。

夕方のドラマは毎週放送され、通常 1 時間のエピソードが 10 から 14 本ある。通常、エピソード形式ではなく、エピソード全体を通して 1 つのストーリーが展開される。長さが決まっているため、ドラマには明確な結末があり、比較的長いため、映画では不可能な方法で登場人物、状況、興味深い会話を掘り下げることができる。ドラマはシーズンの途中で打ち切られることはないが、非常に人気があっても次のシーズンに続くことはない。人気ドラマは、番組が大成功を収めた場合、最終回の後に「スペシャル」が作られることが多い。^[26]

韓国は1960年代にテレビシリーズ（韓国語：  드라마、RR：  deurama ）の放送を開始しました。それ以来、韓流ブームの広がりもあって、複数の言語の字幕を提供するストリーミングサービスが登場し 、番組は世界中で人気を博しました。

韓国ドラマは通常、1人の監督が指揮し、1人の脚本家が脚本を執筆するため、複数の監督と脚本家が協力することが多いアメリカのテレビシリーズとは異なり、独特の演出スタイルと言語を持っています。^[27]現代を舞台にしたシリーズは通常、1シーズンで、各エピソードが60分で12〜24話で構成されます。

歴史ドラマ（時代劇）は50話から200話と長く、歴史上の人物を題材にしたり、歴史的出来事を取り入れたり、歴史的背景を使ったりする。時代劇という言葉は厳密には「歴史ドラマ」と訳されるが、この言葉は典型的には韓国の歴史を舞台にしたドラマを指す。^[28]時代劇の人気のある題材には、伝統的に有名な戦い、王族、有名な軍指導者、政治的陰謀などがある。

韓国ドラマは通常、非常にタイトなスケジュールで撮影され、実際の放送の数時間前に撮影されることも少なくありません。脚本は柔軟性があり、視聴者のフィードバックに応じて制作中にいつでも変更される可能性があります。

ソ連は第二次世界大戦後、ヨーロッパ諸国の中で最初にテレビ放送を再開した国の一つであったが、初期のソ連のテレビは視聴者に多様な番組を提供していなかった。1950年代はニュース、スポーツ、コンサート、映画が主な番組だった。テレビの制作と放送は国家が管理していたため、テレビは娯楽だけでなく、教育やプロパガンダの手段としても意図されていた。メロドラマ、クイズ番組、ゲームは低俗すぎると考えられていた。^[29]

1960年代初頭、テレビは急速に普及しつつあった。チャンネル数の増加と毎日の放送時間の増加により、放送に適しているとみなされるコンテンツが不足した。このためテレビ映画、特に複数エピソードから成るテレビ映画（ロシア語：многосерийный telевизионный фильм mnogoseriyny televizionny film）が製作されるようになり、これはソ連の公式のミニシリーズの呼称であった。^[29]ソ連は1967年にカラー放送を開始したが、カラーテレビは1980年代末まで普及しなかった。このため、テレビ向けの映画を白黒フィルムで撮影することが正当化された。

1965年の4話構成の『銃を撃て、危険が迫る』^[30]は、ソ連初のミニシリーズとされている。第二次世界大戦を舞台にした時代劇で、ソ連のゲリラ戦士がドイツ軍の基地に侵入し、ソ連正規軍の射撃を指揮してドイツ飛行場を破壊する様子を描いている。1970年代には、単純な熱狂から、愛国心、家族、日常生活のより微妙な相互作用が犯罪ドラマ、スパイ番組、スリラーといった伝統的なジャンルに包まれたものへと変化した。最も人気のあるソ連のミニシリーズの一つである、ナチスドイツで活動するソ連のスパイを描いた『春の十七の瞬間^』[31]は、1972年に撮影された。この12話構成のミニシリーズは、政治スリラーとドキュメンタリードラマの要素を取り入れ、当時のニュース映画の抜粋も含まれていた。当初は4:3のアスペクト比で白黒で制作されたが、2009年にカラー化され、ワイドスクリーンテレビ用に再フォーマットされた。

ソ連時代のその他の人気ミニシリーズには、シベリアの村の何世代にもわたる地元民の運命を描いた『真昼に消える影』^[32] （1971年、全7話）、夜間学校の生徒と教師を描いた『長い休み時間』 ^{[ 33] （1973年、全4話）、}第一次世界大戦、1917年の革命、それに続く内戦の重要な時期におけるロシア社会の発展を描いたアレクセイ・トルストイの同名小説の翻案である『試練』[34]（1977年、全13話）、ロシアの十月革命時の知識人の運命を描いたミハイル・ブルガーコフの同名戯曲の翻案である『トゥルビン家の日々^』[35]（1976年、全3話）などがある。十二の椅子^{[36] （1976年、4話）—}イルフとペトロフの同名の風刺小説の翻案。犯罪仲間の二人が、かつて12脚あった椅子セットから、宝石が隠された椅子を探す。^{[37] （1977年、9話）—}ヴェニアミン・カヴェリンの同名小説の翻案。ソ連で初めてペニシリンを入手し、その製造を組織したソ連の女性微生物学者についての物語。戦後間もない時期の犯罪者との戦いを描いた『待ち合わせ場所は変えられない』（1979年、5話）。小さな悲劇（1979年、3話）—アレクサンドル・プーシキンの作品に基づく短編演劇集。ロバート・ルイス・スティーブンソンの『自殺クラブ』シリーズの登場人物フロリゼル王子の冒険を描いた『自殺クラブ、あるいはある称号を持つ者の冒険』（1981年、全3話） 、『死せる魂』 （1984年、全5話）はニコライ・ゴーゴリの同名小説を翻案したもので、パベル・チチコフと彼が出会う人々の旅と冒険を記録している。そして、ソ連とアメリカの諜報機関の綱引きを描いた『 タス通信は宣言する権限がある…』 （1984年、全10話）がある。

1970年代から1980年代にかけて、数多くの子供向けミニシリーズが制作された。その中には、アレクセイ・トルストイの『黄金の鍵』あるいは『ブラティーノの冒険』を翻案した『ブラティーノの冒険』 （カルロ・コッローディの『ピノキオの冒険』の再話）、『二人の船長』^{[38] （1976年、6話）（}ヴェニアミン・カヴェリンの『二人の船長』を翻案したもので、行方不明になった北極探検隊の捜索とセヴェルナヤ・ゼムリャの発見を描いたもの） 、『エレクトロニックの冒険』（1979年、3話）（ヒューマノイド・ロボットがプロトタイプである6年生の男の子と出会い、友達になる話）、『未来からの客』（1985年、5話）（未来から現代に旅する少女を描いたもの）などがある。

1991年のソ連崩壊後、ロシアのテレビは民営化と自由化の時代を迎えた。1990年代から2000年代にかけてのテレビ番組には、現代（『犯罪者サンクトペテルブルク』^[39] 2000年、90話）と帝政ロシア（『サンクトペテルブルクの謎』^[40] 1994年、60話）の両方を舞台にした犯罪ドラマが数多く含まれていた。

2000年代から、ロシアのテレビでは書籍の翻案が復活した。例えば、フョードル・ドストエフスキーの小説を翻案した『白痴』 ^[41]（2003年、10話）、リュドミラ・ウリツカヤの小説を翻案した『クコツキー事件』[42]（2005年、12話）、ミハイル・ブルガーコフの小説を翻案した『巨匠とマルガリータ』^[ 43]（2005年、10話）、ボリス・パステルナークの小説を翻案した『ドクトル・ジバゴ』[44]（2006年、11話）、イワン・^{ツルゲーネフ}の小説を翻案した『父と^息子』[ 45 ] （2008^年、4話）などである。人生と運命^{[46] （2012年、12話）—}ワシリー・グロスマンの小説の翻案;クプリン^{[47] [48] [49]}（2014年、13話）—アレクサンドル・クプリンの複数の小説の翻案。

ブラジルでは、レデ・グロボテレビ局が、アギナルド・シルバとドク・コンパラートが脚本を書き、パウロ・アフォンソ・グリソッリが監督し、1982年に8話で放送された『ランピアン・エ・マリア・ボニータ』 ^{[50] [51]}の放送で、このタイプのテレビ番組の制作を開始しました。 ^{[52]ブラジルでは、これらのエピソードは一般に「}チャプター」と呼ばれています。これは、各エピソードが本の章に似ており、次の章が前の章の終わりと同じポイントから始まるためです。^[53]

レデ・マンチェテは設立翌年（1984年）からマルケサ・デ・サントスを制作・放送している。

ブラジルのミニシリーズは通常数十の章から構成されていますが、時にはより長い長さのものもあり、例えばブラジルのアクアレル^[54]は60章から構成され、ほぼ「ミニテレノベラ」となっています。

ミニシリーズはテレノベラよりも遅い時間（通常は22:00以降または午後10時以降）に放送されるため、テーマ、シーン、セリフ、状況の点でより大胆である。これは、1969年から1979年にかけて午後10時に放送されていたテレノベラを指す一般的な用語である「ノベラ・ダス・デズ」が以前に果たしていた役割である。^[要出典]

Rede Globo が制作したミニシリーズは、前述のテレビネットワークによって DVD 形式でリリースされ、これらのミニシリーズのいくつかは書籍としてもリリースされています。特にAnos Rebeldes (「反逆の年」) やA Casa das Sete Mulheres (「七人の女の家」) などの大ヒット作品は書籍としてもリリースされています。後者は、ミニシリーズによって有名になったレティシア・ヴィエルチョフスキの同名書籍に基づいています。 ^{[出典が必要]}

オーストラリアで最初に地元で製作されたミニシリーズは、 1978年に放送された『Against the Wind』^{でした。 [55]}その後10年間で、オーストラリアでは100を超えるミニシリーズが製作されました。^[56]この時期、オーストラリアの視聴者には特に歴史ドラマが人気でした。1984年から1987年の間に、オーストラリアで製作された合計34のミニシリーズのうち27が歴史をテーマにしていました。^[57]注目すべき例としては、『The Dismissal 』 、『Bodyline 』 、『Eureka Stockade』、『The Cowra Breakout』、『Vietnam』、『Brides of Christ』などがあります。これらのミニシリーズの物語は、実際の歴史的出来事や状況を背景に、1人または2人の架空の人物を追うことが多かったです。^[58]文学作品の翻案も人気があり、注目すべき例としては、『A Town like Alice』、『A Fortunate Life』、『The Harp in the South』、『Come In Spinner』などがあります。

この時期のオーストラリアのミニシリーズのほとんどは歴史に焦点を当てていたが、現代のアクション/アドベンチャーやロマンチックなメロドラマなどのジャンルに時折変化したものもあった。^[58] 1983年のミニシリーズ「Return to Eden」はオーストラリア史上最も成功したミニシリーズであり、世界中で3億人以上の視聴者を獲得し、「オーストラリアのメロドラマミニシリーズの最高の例」と評されている。^{[59] [60]}

1990年代にはオーストラリアで制作されたミニシリーズの数は減少し、制作されたものの多くはより「国際的」なものとなり、アメリカ人やイギリス人の俳優が主役を務めたり、オーストラリア国外で撮影されたりすることが多かった。^{[56]注目すべき例としては、} 『ラスト・フロンティア』、『Which Way Home』、『A Dangerous Life』、『Bangkok Hilton』、『Dadah Is Death』などがある。

最近では、犯罪ドキュメンタリードラマのミニシリーズが人気を集めており、注目すべき例としては「ブルー・マーダー」や「アンダーベリー」アンソロジーなどがあります。

1983年の18時間ミニシリーズ『戦争の狂風』は視聴率で成功を収め、ミニシリーズ全体または一部を視聴した視聴者数は1億4000万人に達し、当時としては最も視聴されたミニシリーズとなった。^[61] 1988年の続編『戦争と追憶』は最優秀ミニシリーズ賞、特殊効果賞、シングルカメラ編集賞を受賞し、一部の批評家からはアメリカのテレビにおける究極の壮大なミニシリーズとみなされた。^[21]しかし、1億500万ドルの制作費が大失敗に終わり、このフォーマットの衰退の始まりを告げるものでもあった。VCRやケーブルテレビの登場により、ほとんどのミニシリーズの長さと視聴率は低下し、この状態は1990年代半ばまで続いた。^[21] 1996年までに、冬季シーズンの最高視聴率のミニシリーズは19の視聴率を獲得したが、これは同シーズンの最高視聴率のレギュラーシリーズの平均視聴率22を下回った。^[21]

エジプトでは、1980年代から1990年代にかけてテレビミニシリーズの黄金時代が訪れ、何百万人ものエジプト人が視聴した。例えば、サラー・ズルフィカール主演のミニシリーズ「シャラッシュ氏の家族」は当時最高の視聴率を記録した。^[62]

エミー賞は、英国の刑事ドラマ『プライム・サスペクト』が3度受賞した。1990年代のハイライトは、1960年代から1970年代初頭にかけての画期的なアポロ月探査の物語を描いたHBO制作の『地球から月へ』だった。^[要出典]

21世紀には、この形式がケーブルテレビで復活し、ストリーミングサービスでも人気を博した。例えば、『ヒストリー』は、『アメリカ：私たちの物語』、『ハットフィールド＆マッコイズ』、『聖書』などのミニシリーズで大きな成功を収めた。^[要出典] USAネットワークの『ポリティカル・アニマルズ』は批評家協会賞の最優秀新シリーズ賞を受賞し、HBOの『ビッグ・リトル・ライズ』（最終的に第2シーズンに更新された）はエミー賞を8回受賞した。^[63]

放送・テレビ業界では、追加シーズンへの更新を意図していない1シーズンのみの番組を指すために、「限定シリーズ」や「イベントシリーズ」といった用語が生まれた。これらの用語は、アメリカン・ホラー・ストーリー、ファーゴ、トゥルー・ディテクティブなど、シーズンごとにキャストやストーリーラインが入れ替わる複数シーズンの番組にも適用される。これにより、自己完結型のシーズンはミニシリーズより長くなるが、複数シーズンのシリーズ全体よりは短くなる。この用語は、業界賞の番組分類の目的で重要になった。^[64]

ハリウッド・レポーター誌のインタビューを受けたテレビ局幹部数人は、「ミニシリーズ」という言葉は、この形式でよく制作されるメロドラマ中心の作品と結び付けられ、一般大衆に否定的な意味合いを持つ一方、「限定シリーズ」や「イベントシリーズ」にはより高い敬意が求められると述べた。 ^[65]（これが、ミニシリーズの多くの否定的なステレオタイプを風刺したパロディ・ミニシリーズ『バビロンの略奪』の原因である。）^[66]

21世紀には、2つのミニシリーズがポップカルチャーに大きな影響を与え、史上最高の番組としてよく挙げられる。2001年に公開された『バンド・オブ・ブラザース』と2019年に公開された『チェルノブイリ』である。『チェルノブイリ』の最終回が放送されたとき、同番組はすでにIMDb史上最高評価の番組となっていた。^{[67] [68]}

ミニシリーズというフォーマットはかつてないほど人気が​​高まっている。^{[9] [69]}

• アンソロジーシリーズ
• メタシリーズ
• テレノベラ