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ソニック・ザ・ヘッジホッグ[ a ]は、日本の開発者である中裕司、大島直人、安原弘和がセガのために制作したビデオゲームシリーズおよびメディアフランチャイズです。このフランチャイズは、超音速のスピードを持つ擬人化された青いハリネズミのソニックが、狂気の科学者ドクター・エッグマンとそのロボット軍団と戦う物語です。ソニック・ザ・ヘッジホッグの主なゲームは、主にソニックチームが開発したプラットフォームゲームです。その他、さまざまなスタジオが開発したゲームには、レース、格闘、パーティー、スポーツジャンルのスピンオフ作品があります。このフランチャイズには、印刷物、アニメーション、映画、グッズも含まれています。
中、大島、安原は、任天堂のマリオに対抗するマスコットとしてセガに提供するために、1991年にセガジェネシス向けに最初のソニックゲームを開発しました。その成功により、セガは1990年代初頭の第4世代ゲーム機時代に主要なビデオゲーム会社の1つになりました。セガテクニカルインスティテュートは、次の3つのソニックゲームとスピンオフのソニックスピンボール（1993年）を開発しました。ソニックゲームのいくつかは、セガの8ビットコンソール、マスターシステムとゲームギア向けにも開発されました。不成功に終わったセガサターン時代に休止した後、最初の主要な3Dソニックゲームであるソニックアドベンチャーが1998年にドリームキャスト向けにリリースされました。セガは2001年にコンソール市場から撤退し、サードパーティ開発に移行し、任天堂、Xbox、PlayStationシステムでシリーズを継続しました。飯塚隆は2010年からシリーズのプロデューサーを務めています。
ソニックの繰り返し登場する要素には、リングベースの体力システム、グリーンヒルゾーンなどのレベルの場所、テンポの速いゲームプレイが含まれます。ゲームでは、通常、ソニックがエッグマンの世界征服計画を阻止するために出発し、プレイヤーはバネ、坂、底なしの穴、垂直ループなどのレベルをナビゲートします。後のゲームでは、多数のキャラクターが追加されました。マイルス「テイルス」パウアー、ナックルズ・ザ・エキドナ、シャドウ・ザ・ヘッジホッグなどのキャラクターは、スピンオフで主役を務めています。このフランチャイズは、マリオ＆ソニック、セガオールスターズ、スーパースマッシュブラザーズなどのゲームで他のフランチャイズとクロスオーバーしています。ビデオゲーム以外では、ソニックには、アーチーコミックス、フリートウェイパブリケーションズ、IDWパブリッシング、DCコミックスから出版されたコミックブック、 DICエンタテインメント、TMSエンタテインメント、ジェナオプロダクション、Netflixによって制作されたアニメシリーズが含まれます。パラマウント・ピクチャーズが製作した実写映画シリーズ、そしてレゴの組み立てセットを含む玩具シリーズ。
ソニック・ザ・ヘッジホッグはセガの看板フランチャイズであり、最も売れているビデオゲームフランチャイズの一つであり、最も収益性の高いメディアフランチャイズの一つでもある。 2024年時点で、シリーズの売上と無料モバイルゲームのダウンロード数は合計17億7000万件に達した。ジェネシス版ソニックシリーズは、1990年代の文化を象徴する作品として、また史上最高のゲームの一つとして挙げられています。 2006年の作品など、後の作品は評価が低かったものの、ソニックはビデオゲーム業界に大きな影響を与え、ポップカルチャーでも頻繁に言及されています。このフランチャイズは、ファンアートやファンゲームといった非公式メディアを制作する熱狂的なファン層で知られています。
1990年までに、日本のビデオゲーム会社セガは、 16ビットコンソール「セガジェネシス」でビデオゲームコンソール市場に足がかりを築こうとしていました。しかし、セガの努力は任天堂の圧倒的な優位性によって阻まれていました。[ 1 ]ジェネシスの普及台数は多くなく、任天堂はセガを真剣に競合相手として認識していませんでした。[ 2 ] : 414セガ・オブ・アメリカのCEO、マイケル・カッツは、「ジェネシスは任天堂ができないことをやる」というマーケティングキャンペーンや、アスリートや有名人とのコラボレーションによるゲーム制作で任天堂に挑戦しようとしました。[ 2 ] : 405–406これらの努力は任天堂の優位性を崩すことはできず、カッツはマテル出身のトム・カリンスキーに交代しました。[ 2 ] : 423–424
セガ社長の中山隼雄氏は、任天堂のマリオシリーズに対抗するために、セガには看板シリーズとマスコットが必要だと判断した。任天堂は当時、史上最も売れたビデオゲームであるスーパーマリオブラザーズ3を発売したばかりだった。セガの戦略は、成功したアーケードゲームをジェネシスに移植することに基づいていたが、中山氏は、ジェネシスのハードウェアのパワーを示すことができるゲームにスターキャラクターが必要だと認識していた。[ 1 ]看板ゲームを決定するために社内コンテストが開催され、[ 3 ] [ 4 ]アメリカの視聴者に焦点を当てた。[ 5 ]提案に取り組んでいたチームの中には、アーティストの大島直人氏とプログラマーの中裕司氏がいた。[ 6 ] : 20–33、96–101ソニック・ザ・ヘッジホッグ（1991）のゲームプレイは、ドットマトリックスで位置を決定することでスプライトが曲線上を滑らかに移動できるようにするアルゴリズムを開発した中氏が作成した技術デモから始まった。中氏の試作品は、ボールに乗って長い曲がりくねったチューブの中を高速で転がるキャラクターが登場するプラットフォームゲームだった。 [ 7 ]セガの経営陣は二人のプロジェクトを受け入れ、デザイナーの安原弘和氏が加わった。[ 6 ] : 20–33、96–101 [ 8 ]
安原が中と大島に加わった後、彼らの焦点はセガがマスコットにしたいと願っていた主人公に移った。[ 6 ] : 20–33、96–101主人公は当初、掴む耳で物をつかむことができるウサギだったが、そのコンセプトはハードウェアには複雑すぎることが判明した。チームはボールに転がる動物に移り、最終的に大島が作った青緑色のハリネズミ、ソニックに落ち着いた。[ 1 ] [ 3 ]中によるプロトタイプは、大島のキャラクターデザインと安原が考案したレベルで拡張された。[ 7 ]ソニックの色はセガのコバルトブルーのロゴに合わせて選ばれ、赤と白の靴はマイケル・ジャクソンの1987年のアルバム『Bad』のジャケットからインスピレーションを得た。[ 10 ] [ 11 ]彼の性格は、当時アーカンソー州知事だったビル・クリントンの「できる」姿勢に基づいている。 [ 12 ] [ 13 ] [ 14 ]敵役のドクター・エッグマンは、大島氏がコンテスト用にデザインした別のキャラクターだった。チームは、放棄されたデザインが素晴らしいと考え、それを悪役として再デザインした。[ 15 ]チームは、ゲームのリリース時にソニックチームという名前を採用した。 [ 16 ]
ソニックが初めて登場したのは、ソニック・ザ・ヘッジホッグの発売の5か月前にセガAM3のレースゲーム「ラッドモバイル」（1991年）で、運転席のバックミラーにぶら下がっている飾りとしてだった。ソニックの開発者は、ソニックを世間に知らしめたいと考えていたため、AM3にソニックの使用を許可した。[ 17 ]東京で日本のセガとアメリカのセガのオフィス間の仲介役を務めていたマーク・サーニーによると、アメリカのスタッフはソニックに魅力がないと感じていたという。 [ 18 ]カッツはソニックがアメリカの子供たちに人気が出ないと確信していたが、 [ 19 ] [ 20 ]カリンスキーはジェネシスに同梱ゲームとしてソニック・ザ・ヘッジホッグを入れる手配をした。 [ 19 ] [ 21 ]スピード感のあるゲームプレイが特徴のソニック・ザ・ヘッジホッグは批評家から高い評価を受けた。[ 22 ] [ 23 ]北米でのセガジェネシスの人気を大幅に高め、[ 24 ]セガが任天堂に対して市場シェアの65%を獲得するのに役立ったとされている。[ 12 ]
中氏はセガでの待遇に不満を持ち、成功への貢献がほとんど評価されていないと感じていた。彼は退職したが、セルニー氏に雇われ、より高い給与とより自由な創作活動の条件で、米国に拠点を置くセガテクニカルインスティテュート（STI）で働くことになった。安原氏もSTIに移籍した。 [ 25 ] [ 24 ] STIは1991年11月に『ソニック・ザ・ヘッジホッグ2』 （1992年）の開発を開始した。[ 25 ]レベルアーティストの山口康氏は、神話上の狐にインスパイアされた、空飛ぶ2本の尻尾を持つ狐、ソニックの新しい相棒テイルスをデザインした。[ 3 ]前作と同様、『ソニック・ザ・ヘッジホッグ2』は大成功を収めたが、その開発は日本人とアメリカ人の開発者間の言語の壁と文化の違いによって困難を極めた。[ 26 ] STIが『ソニック2』を開発している間、大島氏は日本でチームを率いて、ジェネシスのCD-ROMアクセサリであるセガCD用の『ソニックCD』を制作した。最初は最初のゲームの移植版として始まったが、独立したプロジェクトへと発展した。[ 27 ]
ソニック2の開発が完了すると、Cernyは退社し、Roger Hectorが後任となった。STIは2つのチームに分かれた。Nakaが率いる日本の開発者とアメリカの開発者である。[ 26 ]日本人はソニック・ザ・ヘッジホッグ3の開発に着手した。[ 28 ]当初はセガVirtua Processorチップを使用したアイソメトリックゲームとして開発されていたが、チップの発売が遅れたため、より一般的な横スクロールゲームとして再開発が始まった。[ 5 ]アーティストのTakashi Thomas Yudaが作成したソニックのライバル、ナックルズが登場した。 [ 6 ] : 51, 233マクドナルドとのプロモーションとカートリッジのサイズ制限が迫っていたため、プロジェクトは2つに分割された。前半のソニック3は1994年2月に発売され、後半のソニック＆ナックルズは数か月後に発売された。[ 29 ]ソニック＆ナックルズのカートリッジには、ソニック3に接続してソニック3＆ナックルズという合体ゲームを作成できるアダプターが含まれています。[ 30 ]ソニック3とソニック＆ナックルズは、前作と同様に高く評価されました。[ 31 ] [ 32 ] [ 33 ] 1993年のホリデーショッピングシーズンに合わせてソニックゲームをリリースするために、セガはアメリカのチームにスピンオフゲームであるソニックスピンボールの新作ゲームを依頼しました。[ 34 ]スピンボールは賛否両論の評価を受けましたが、売れ行きは好調で、開発者の評判を高めるのに役立ちました。[ 25 ]
セガの8ビットコンソール、マスターシステム、携帯ゲーム機ゲームギア向けに、数多くのソニックゲームが開発されました。最初の作品は、オリジナルソニックの8ビット版で、ゲームギアのプロモーションのためにAncientによって開発され、1991年12月にリリースされました。 [ 35 ]その後の8ビットソニックゲームのほとんどは、ソニック2からアスペクト社によって開発されました。[ 36 ]この時期にリリースされた他のソニックゲームには、日本のパズルゲームぷよぷよ（1991年）の欧米版であるドクター・ロボトニックのミーンビーンマシン（1993年） [ 37 ]、アイソメトリックなゲームプレイが特徴のアーケードゲームであるセガソニック・ザ・ヘッジホッグ（1993年） [ 38 ] 、ナックルズを主人公としたジェネシスの32Xアドオンのスピンオフであるナックルズ・カオティクス（1995年）などがあります。 [ 39 ]
『ソニック＆ナックルズ』の後、中氏はプロデューサーとしての役割をオファーされ、日本に帰国した。[ 16 ]彼は大島氏と再会し、STIで中氏のチームと働いていた飯塚隆氏を連れてきた。[ 40 ] [ 28 ]ソニックチームは正式にブランドとして結成され、[ 41 ] [ 42 ]セガの32ビット機サターン向けに新たな知的財産である『ナイツ・イントゥ・ドリームス』（1996年）の開発に着手した。 [ 16 ] 1996年、ジェネシスのライフサイクルの終盤に、セガはオリジナルの『ソニック3』のコンセプトに基づいたアイソメトリックゲーム『ソニック3Dブラスト』をリリースした。 [ 44 ]当時、ジェネシスにはまだ多くのユーザーがいた。[ 45 ]これはジェネシス向けに制作された最後のソニックゲームであり、白鳥の歌として開発された。[ 46 ] [ 47 ]ソニックチームがナイツを開発していたため、3Dブラストはイギリスのスタジオであるトラベラーズテイルズに外注された。[ 43 ] 3Dブラストはよく売れたものの、[ 45 ] [ 48 ]ゲームプレイ、操作性、テンポの遅さが批判された。[ 49 ] [ 50 ] [ 51 ]
一方、アメリカでは、STIは1996年の年末商戦を狙ったセガサターン向け3Dゲーム『ソニック エクストリーム』の開発に取り組んでいた。開発は、セガ・オブ・アメリカと日本の間の紛争、中氏がSTIに『ナイツ』のゲームエンジンの使用を許可しなかったとされること、そしてシリーズを3Dに適応させる際の問題によって妨げられた。2人の主要開発者が病気になった後、『エクストリーム』は中止された。[ 52 ] [ 53 ]ジャーナリストやファンは、『エクストリーム』が発売されていたらどのような影響を与えたかについて推測しており、 [ 52 ] [ 54 ] [ 55 ]プロデューサーのマイク・ウォリスは、最初の3Dマリオゲームである『スーパーマリオ64』 （1996年）と「間違いなく競合できたはずだ」と考えている。[ 53 ] X-tremeのキャンセルにより、セガはSonic 3D Blast をSaturn に移植しました[ 56 ] [ 57 ]グラフィックが更新され、ボーナス レベルは Sonic Team によって開発されました。[ 58 ] [ 59 ]
1997年、セガはソニックブランドの認知度を高め、再び盛り上げることを目的としたプロモーションキャンペーン「プロジェクトソニック」を発表した。プロジェクトソニックの最初のリリースは、ジェネシスのソニックゲームをまとめた「ソニックジャム」[ 60 ]で、3Dオーバーワールドが含まれていた。ソニックチームは3Dソニックのゲームプレイを実験するためにこれを使用した。 [ 61 ]ソニックチームとトラベラーズテイルズは、2番目のプロジェクトソニックゲームである3Dレースゲーム「ソニックR」 [ 62 ]で再び協力した。これはセガサターン向けの唯一のオリジナルソニックゲームである。[ 63 ] [ 64 ]安原氏は「ソニックR 」の開発を支援するためにロンドンに移住した。[ 8 ]ソニックジャムは好評だったが、 [ 65 ] [ 66 ]ソニックRのレビューはより分かれた。[ 67 ] [ 68 ]『ソニック エクストリーム』のキャンセルと、サターンにソニックのゲームがほとんどなかったことが、サターンの商業的失敗の重要な要因と考えられている。[ 63 ] [ 69 ] Retro Gamerのニック・ソープによると、「1997 年半ばまでに、ソニックは事実上背景に追いやられてしまった…デビューからわずか 6 年でソニックがすでにレトロになっていたのは驚くべきことだった。」[ 70 ]
ソニックチームは、ソニックジャムの実験を通して、セガサターン向けの3Dソニックプラットフォーマーの開発に着手した。このプロジェクトは、飯塚氏がストーリーテリングを重視したソニックロールプレイングビデオゲーム（RPG）を開発するという提案から始まった。開発はセガの新しいコンソールであるドリームキャストに移り、中氏はこれが究極のソニックゲームを可能にすると信じていた。[ 6 ]： 65-67 飯塚氏が監督し、1998年に発売されたソニックアドベンチャー[ 71 ]は、第6世代ビデオゲームの最初の1つだった。[ 72 ]このゲームでは、コミックやアニメーションの影響を受けたアーティスト上川裕司氏の新しいキャラクターデザインなど、シリーズの定番となる要素が導入された。[73 ][74] 1999年、飯塚氏と他の11人のソニックチームメンバーはサンフランシスコに移り、よりアクション重視のソニックアドベンチャー2 （2001）を開発するためにソニックチームUSAを設立した。[ 16 ] [ 75 ]リリースの間に、大島氏はセガを退社し、Artoonを設立した。[ 76 ]アドベンチャーゲームは両方とも好評を博し[ 71 ]、最初の作品は200万本以上売れたものの[ 77 ] 、ドリームキャストに対する消費者の関心は急速に薄れ、セガが低価格やキャッシュバックで販売促進を図った結果、財政的損失が拡大した。[ 78 ]
2001 年 1 月、セガはドリームキャストの生産を中止し、サードパーティ開発者になることを発表しました。[ 79 ]これを受けて、安原氏はノーティードッグに移籍しました。[ 8 ]翌年の 12 月、[ 80 ]セガは任天堂のゲームキューブ向けに拡張版のソニックアドベンチャー 2 をリリースしました。[ 81 ]その後、ソニック チーム USA は、ゲームキューブ、マイクロソフトのXbox、ソニーのPlayStation 2向けに、初のマルチプラットフォームソニックゲームであるソニックヒーローズ(2003)を開発しました。[ 82 ]幅広い層を対象として設計されており、[ 83 ]ソニック チームでは、スペシャル ステージやカオティクスキャラクターなど、ジェネシス時代以来見られなかった要素を復活させました。[ 84 ]ソニック ヒーローズのレビューは賛否両論でした。[ 85 ]グラフィックとゲームプレイは高く評価されましたが、カメラなど、以前のソニックゲームに対する批判に対処できていないと批評家は感じました。[ 86 ] [ 87 ] [ 88 ]『ヒーローズ』を監督した飯塚氏は後に、それが自身のキャリアの中で最もストレスの多い経験だったと語り、過酷な状況のために10キログラムも体重が減ったと述べている。[ 89 ]ソニックチームは、追加コンテンツを加えた『ソニックアドベンチャー』を2003年にゲームキューブに、 2004年にWindowsに移植したが、[ 6 ] : 141賛否両論の評価を受けた。[ 90 ]
セガは2Dソニックゲームのリリースを続けた。1999年にはSNKと共同で、ネオジオポケットカラー向けにソニック2を移植した『ソニック・ザ・ヘッジホッグ ポケットアドベンチャー』を制作した。[ 91 ] [ 92 ]翌年、SNKのスタッフの一部がディンプスを設立し、任天堂のゲームボーイアドバンス（GBA）向けにオリジナルの2Dソニックゲーム『ソニックアドバンス』（2001年）、『ソニックアドバンス2』（2002年）、『ソニックアドバンス3』（2004年）を開発した。[ 93 ] [ 94 ]『ソニックアドバンス』は、1990年代のセガと任天堂の激しいライバル関係の後、任天堂のゲーム機向けにリリースされた最初のオリジナルのソニックゲームだった。[ 95 ] [ 96 ]ソニックチームにはGBAに精通したスタッフが不足していたため、ディンプスに外注された。[ 97 ]ディンプスはニンテンドーDS向けに2.5D視点の『ソニックラッシュ』（2005年）も開発した。[ 98 ] [ 99 ]ディンプスのプロジェクトは概ね好評を得た。[ 100 ]ソニックチームは、古いゲームを新しいファンに紹介するために、『ソニックメガコレクション』（2002年）と『ソニックジェムズコレクション』（2005年）という2つのコンピレーションを開発した。[ 101 ]さらにスピンオフ作品として、パーティーゲームの『ソニックシャッフル』（2000年）、[ 102 ]ピンボールゲームの『ソニックピンボールパーティ』（2003年）[ 103 ]と格闘ゲームの『ソニックバトル』（2003年）[ 104 ]がある。
ソニック チーム USA は、ソニック ヒーローズの完成後、セガ スタジオ USA に改名されました。[ 16 ]セガとソニック チームのトップは、ソニックの定石から逸脱する実験をしている間、混乱に陥りました。[ 89 ]セガ スタジオ USA のヒーローズ後の最初のプロジェクトは、人気アドベンチャー 2 のキャラクター、シャドウを主人公とするスピンオフ作品、シャドウ ザ ヘッジホッグ(2005) でした。[ 105 ] [ 106 ]シャドウは、以前のソニックゲームのほとんどの要素を保持していますが、大人の視聴者を対象とし、三人称シューティングと非線形ゲームプレイを導入しました。[ 107 ]シャドウ ザ ヘッジホッグは、操作性、レベル デザイン、大人向けのテーマで酷評されましたが、[ 108 ] [ 109 ]少なくとも 159万本を売り上げ、商業的に成功しました。[ 110 ] [ 111 ]
2006年、フランチャイズ15周年を記念して、ソニックチームはソニックライダーズ[ 112 ]、初代ソニックのGBA移植版[ 113 ]、そしてリブート版のソニック・ザ・ヘッジホッグ（通称ソニック'06）を開発した[ 114 ] [ 115 ] 。以前の作品よりも暗くリアルな設定のソニック'06は、 Xbox 360やPlayStation 3などの第7世代コンソール向けにシリーズを再始動させることを目的としていた[ 89 ] [ 116 ] [ 117 ]。開発は深刻な問題に直面した。初代ソニック開発チームの最後のメンバーである中正敏氏がソニックチームの責任者を辞任してPropeを設立し[ 118 ] 、チームはWii版ソニックゲームの開発を開始するために分裂した。飯塚氏によると、これらの出来事に加え、セガの厳しい締め切りと未完成のゲームエンジンが、ソニックチームに開発を急がせることを余儀なくさせたという。[ 89 ] 15周年記念のソニックゲームはどれも批評的に成功せず、[ 119 ] [ 120 ]ソニック'06はシリーズ最悪のゲームと見なされ、バグ、カメラ、操作性、ストーリーが酷評された。[ 121 ] [ 122 ]ゲームインフォーマーのブライアン・シェイは、このゲームは「ソニック・ザ・ヘッジホッグ・フランチャイズが近年直面してきた苦難の代名詞となった。ソニック[ '06 ]はシリーズの原点回帰を目指していたが、結果的に多くの人々の目にフランチャイズを汚すことになった」と書いている。[ 89 ]
Backbone Entertainmentは、 PlayStation Portable専用のソニックゲーム2作、『ソニック ライバルズ』（2006年）と『ソニック ライバルズ2』（2007年）を開発した。[ 123 ] [ 124 ] Wii向け初のソニックゲーム『ソニックと秘密のリング』 （2007年）はアラビアンナイトの世界を舞台とし、 『ソニック'06』の移植版の代わりに発売された。[ 125 ]開発期間が長いことを理由に、セガは計画を変更し、 Wiiリモコンのモーション検出を利用するゲームを考案した。[ 126 ]セガは2009年に続編『ソニックと暗黒の騎士』を発売した。これはアーサー王の世界を舞台としている。[ 127 ]『秘密のリング』と『暗黒の騎士』は、ソニックストーリーブックのサブシリーズとして知られている。[ 128 ]ソニックライダーズの続編であるゼログラビティ（2008年）は、WiiとPlayStation 2向けに開発されました。[ 129 ]ディンプスは、 2007年にソニックラッシュの続編であるソニックラッシュアドベンチャーでソニックシリーズに復帰しました。 [ 130 ]一方、バイオウェアは、DS向けに初のソニックRPGであるソニッククロニクルズ：ザ・ダークブラザーフッド（2008年）を開発しました。[ 131 ]
中氏の退社後、ソニックアドバンスとラッシュのゲームに携わった西山明則氏[ 132 ]がソニックチームのゼネラルマネージャーに就任した[ 133 ] 。ソニックチームは2005年にソニックアンリーシュド（2008）の開発を開始した[ 134 ]。当初はアドベンチャー2の続編として構想されたが、ソニックチームがアドベンチャーシリーズから差別化を図るための革新的な要素を導入した結果、独立した作品となった[ 135 ]。アンリーシュドでは、ソニックチームは2Dと3Dのソニックゲームの最高の要素を組み合わせ、以前の3D作品に対する批判に対処しようとした[ 136 ] [ 137 ]が、ソニックが狼男のような獣に変身する格闘ゲームモードが追加されたことで、評価は賛否両論となった。[ 138 ] 2010年に西山が昇進した後、[ 133 ]飯塚がソニックチームの責任者に就任し[ 139 ] [ 140 ]ソニックのプロデューサーとなった。[ 71 ]
飯塚氏は、ソニックシリーズは統一された方向性を欠いているため苦戦していると感じており、 [ 71 ]ソニックチームはより伝統的な横スクロール要素とテンポの速いゲームプレイに再び焦点を当てた。[ 141 ]ソニックチームとディンプスが共同開発した、ソニック＆ナックルズのエピソード形式の横スクロール続編であるソニック・ザ・ヘッジホッグ4は、 [ 142 ] [ 143 ] 2010年にエピソードIが発売され、[ 144 ] 2012年にエピソードIIが続いた。[ 145 ] 2010年後半、セガはWiiとDS向けにソニックカラーズを発売した。これは、好評だったアンリーシュドの要素を拡張し、ウィスプのパワーアップを導入した。[ 146 ] 2011年のシリーズ20周年を記念して、セガはXbox 360、PlayStation 3、Windows向けにソニックジェネレーションズを発売した。 [ 147 ] [ 148 ]ニンテンドー3DS向けにディンプスが別のバージョンを開発した。[ 149 ] [ 150 ]ソニックジェネレーションズでは、過去のソニックゲームのレベルを再構築したバージョンが特徴で、ジェネシス時代の「クラシック」ソニックデザインが再導入された。[ 147 ] [ 150 ]これらの取り組みは、特にソニック'06やアンリーシュドと比較すると、より好評だった。[ 141 ]
2013 年 5 月、任天堂は、Wii Uおよび 3DS プラットフォーム向けにソニックゲームを制作するためにセガと協力すると発表した。 [ 151 ]この提携による最初のゲームである 2013 年のソニック ロスト ワールドは、第 8 世代ハードウェア向けの最初のソニック ゲームでもあった。[ 152 ]ソニックロストワールドは、任天堂のスーパーマリオギャラクシー ゲームや開発中止となった X-treme の要素を取り入れ、動きとデザインが合理化され、流れるようなものになるように設計された。[153 ] 2番目は、Wii U 向けのマリオ & ソニック AT ソチ 2014 冬季オリンピック (2013 年) で、4 番目のマリオ & ソニック ゲームであり、 2014年冬季オリンピックとのタイアップ作品である。[ 151 ]この契約は、 Wii U 用のSonic Boom: Rise of Lyricと 3DS 用のSonic Boom: Shattered Crystalのリリースにより 2014 年に完了しました。これらのゲームは、テレビシリーズやコミックブックを含むスピンオフ フランチャイズの一部です。[ 141 ] [ 155 ] Sonic Lost World は批評家の間で賛否両論を巻き起こし、[ 156 ]一方、批評家はMario & Sonic at the Sochi 2014 Olympic Winter Games を平凡だと評価し[ 157 ] Sonic Boomゲームを酷評しました。[ 141 ] Shattered Crystal の続編であるSonic Boom: Fire & Ice は2016 年にリリースされました。[ 158 ]
セガはiOSやAndroidデバイスなどの携帯電話向けにソニックゲームをリリースし始めました[ 141 ]。オーストラリアのプログラマー、クリスチャン「Taxman」ホワイトヘッドが2011年に現代のゲーム機向けにソニックCDのバージョンを開発した後、彼はソニックファンのサイモン「Stealth」トムリーと協力して、iOSとAndroid向けにオリジナルのソニック・ザ・ヘッジホッグとソニック・ザ・ヘッジホッグ2のリメイクを開発し、2013年にリリースしました[ 159 ]。リマスターは、2Dプロジェクト向けに調整されたエンジンであるホワイトヘッドのRetro Engineを使用して開発され[ 159 ]、賞賛を受けました。[ 160 ] [ 161 ] Temple Runスタイルのエンドレス ランナーであるSonic Dash (2013)はHardlight [ 162 ]によって開発され、 2020 年までに 3億5000万回以上ダウンロードされ[ 164 ]、2015 年にSonic Boomをテーマにした続編がリリースされました。 [ 165 ] Sonic Teamは、モバイル デバイス向け初のゲームであるSonic Runners を2015年にリリースしました。 [ 166 ] Sonic Runnersもエンドレス ランナーでしたが、[ 166 ]成功せず[ 167 ]リリースから 1 年後にサービスが終了しました。[ 168 ] Gameloft は、続編であるSonic Runners Adventureを 2017 年にリリースし、概ね好評を得ました。[ 169 ] [ 170 ]
2015年のPolygonとのインタビューで、飯塚氏は、当時のソニックゲームが期待外れだったことを認めた。彼は、それ以降、ソニックチームのロゴが「品質の証」となることを望み、現代的なソニックのデザインを維持しながら、高品質のゲームをリリースしてソニックブランドを拡大することを計画した。[ 141 ]飯塚氏とソニックチームのほとんどは、新しいチームでフランチャイズを監督するためにカリフォルニア州バーバンクに移転した。 [ 89 ] 2016年7月のサンディエゴ・コミコンで、セガはシリーズ25周年に合わせて2つのソニックゲーム、ソニックマニアとソニックフォースを発表した。[ 171 ]両方とも2017年にPlayStation 4、Xbox One、Nintendo Switch、Windows向けにリリースされた。 [ 172 ] [ 173 ]ソニックマニアは、ソニックファンダムのメンバーで構成されたスタッフで、独立系ゲーム開発会社PagodaWest GamesとHeadcannonによって開発された。ホワイトヘッドはこのプロジェクトを構想し、監督を務めた。[ 174 ]ジェネシス作品のゲームプレイとビジュアルを模倣したこのゲームは、15年ぶりのソニックゲームとして最高の評価を受けた。 [ 175 ]一方、ソニックチームは、ソニック ジェネレーションズの2つのゲームプレイを復活させ、プレイヤーのカスタムキャラクターを特徴とする第3のゲームプレイ スタイルを備えたソニック フォースを開発した。[ 176 ] [ 177 ]ソニック フォースは賛否両論の評価を受け、[ 178 ]短さが批判された。[ 176 ] [ 179 ] [ 180 ]
2019年、セガはSumo Digitalが開発したカートレースゲーム『チームソニックレーシング』（2019年）をリリースした。[ 181 ] [ 182 ] [ 183 ] 2021年5月、セガはシリーズ30周年を記念して、ソニックカラーズのリマスター版、コンピレーション作品『ソニックオリジンズ』、2022年発売のゲーム『ソニックフロンティア』など、いくつかのソニックプロジェクトを発表した。[ 184 ] [ 185 ]『フロンティア』はオープンワールドデザインを採用した最初のソニックゲームであり、[ 186 ]飯塚氏は『ソニックアドベンチャー』と同様に、今後のゲームに影響を与えることを期待していると述べた。[ 185 ]『フロンティア』は批評家やファンから、欠点はあるもののシリーズの確固たる新しい方向性として、まずまずの評価を受け、[ 187 ]売れ行きも好調だった。[ 188 ] [ 189 ] 2023年のソニックのリリースには、無料のビジュアルノベル『 The Murder of Sonic the Hedgehog』、[ 190 ] Apple Arcade専用の3Dプラットフォーマー『Sonic Dream Team』 、 [ 191 ]そしてクラシックなソニックのデザインを特徴とする2.5D横スクロールゲーム『Sonic Superstars』が含まれていた。 『Superstars』は、大島氏のスタジオであるArzestと共同開発され、大島氏は『Sonic Adventure』以来となるシリーズへの貢献として、新しいキャラクターをデザインした。[ 192 ] [ 193 ]飯塚氏は、2Dと3Dのソニックゲームは今後も独立して開発され、ソニックチームはそれらをできるだけ異なるものにしようと努力すると述べた。[ 194 ]
2024年、ソニックのメディアは、セガの「Fearless: Year of Shadow」キャンペーンの一環として、シャドウ・ザ・ヘッジホッグを強調した。これには、ソニック ジェネレーションズの再リリースに同梱されたシャドウの短編ゲーム「 Shadow Generations 」のリリース、モバイルゲーム「Sonic Dash」と「Sonic Forces: Speed Battle 」でのシャドウをテーマにしたイベント、 「Sonic Symphony World Tour」でのシャドウ・ザ・ヘッジホッグの音楽、そして映画「ソニック・ザ・ヘッジホッグ3」でのシャドウの重要な役割などが含まれる。[ 195 ]
ソニックシリーズは、多数のキャラクターが登場することで知られています。[ 196 ]ソニック・ザ・ファイターズ（1996）のプロデューサーである鈴木裕氏は、ソニックのゲームを作る人は誰でも新しいキャラクターを作る義務があると冗談を言っています。[ 197 ]最初のゲームでは、驚異的なスピードで走ることができる青いハリネズミのソニックと、丸々としたマッドサイエンティストのドクター・エッグマンが登場しました。[ 4 ]ジェネシス時代には、エッグマンは欧米地域でドクター・イヴォ・ロボトニックと呼ばれていました。[ 198 ] [ 199 ]セガ・オブ・アメリカのディーン・シットンは、 1人のキャラクターに2つの異なる名前があることを望まなかった日本の開発者に相談することなく、この変更を行いました。[200] ソニックアドベンチャー以降、このキャラクターはすべての地域でエッグマンと呼ばれていますが、ロボトニックの名前もまだ認識されています。[ 198 ] [ 199 ] [ 201 ] [ 202 ]
ソニックのゲームは伝統的に、ソニックがエッグマンを阻止する努力を描いており、エッグマンはカオスエメラルドは、神秘的な力を持つ地球外起源の7つの宝石です。エメラルドは思考を力に変え、カオスコントロールと呼ばれる技術で時間と空間を歪め、生物にエネルギーを与え、核兵器やレーザー兵器の製造に使用できます。物語の中では、通常マクガフィンとして機能します。エッグマンは世界征服を目指してエメラルドを探し求め、動物を攻撃的なロボットや監獄カプセルに閉じ込めます。ソニックチームは1990年代の文化に影響を受けているため、ソニックには環境テーマが取り入れられています。ソニックは「自然」を、エッグマンは「機械」と「開発」を象徴しており、当時高まっていた環境保護主義者と開発者の間の議論をもじったものです。
脇役の多くは、ジェネシスとそのアドオン向けの後続のゲームで紹介されました。ソニック2では、 2本の尻尾を使って空を飛べるキツネのマイルス・“テイルス”・プラウアーがソニックの相棒として登場しました。 [ 212 ]ソニックCDでは、ピンクのハリネズミでソニックの自称ガールフレンドのエイミー・ローズと、エッグマンが作ったソニックのロボットのドッペルゲンガーであるメタルソニックが登場しました。 [ 213 ]ソニック3では、マスターエメラルドの守護者である赤いハリモグラのナックルズがソニックのライバルとして登場しました。 [ 214 ]ソニック＆ナックルズで登場したマスターエメラルドは、カオスエメラルドの力を制御します。[ 215 ]ナックルズ・カオティクスでは、クロコダイルのベクター、カメレオンのエスピオ、ビーのチャーミーからなるグループ、カオティクスが登場しました。[ 216 ]この時期に登場した3人のキャラクター、セガソニック・ザ・ヘッジホッグのマイティ・ザ・アルマジロとレイ・ザ・フライング・スクイレル、そしてソニック・トリプル・トラブル（1994年）のファング・ザ・スナイパーは忘れ去られたが、[ 38 ] [ 217 ]ソニックマニアとスーパースターズで再び重要なキャラクターとなった。[ 218 ]
『ソニックアドベンチャー』の開発中、ソニックチームは比較的シンプルなキャラクターデザインが3D環境に適していないことを発見しました。キャラクターのプロポーションを変更し、西洋の視聴者にアピールするためにアートスタイルが現代化されました。[ 73 ]『ソニックアドベンチャー』以降、シリーズのキャストは拡大しました。[ 196 ]注目すべきキャラクターには、ペットのカエル、フロッギーを釣る大きな猫のビッグ[ 219 ] 、 [ 220 ] [ 221 ] 、 E -100シリーズのロボット[ 222 ]、物思いにふける黒いハリネズミのシャドウ[ 219 ] 、宝探しをするコウモリのルージュ[ 223 ] 、礼儀正しい若いウサギのクリーム[ 224 ] 、別次元から来た猫のブレイズ[ 225 ]、未来から来たテレキネシスハリネズミのシルバーなどがいます。[ 219 ]チャオのクリーチャーはデジタルペットやマイナーなゲームプレイ要素として機能し、[ 226 ]ウィスプのクリーチャーはパワーアップとして機能する。[ 227 ]セガの1984年のアーケードゲームに登場する青い鳥フリッキーは、特に3Dブラストなど、いくつかのソニックゲームに登場する。[ 228 ]
ソニックのキャラクターの中には、スピンオフゲームに登場したキャラクターもいる。エッグマンは、ぷよぷよの欧米版であるドクター・ロボトニックのミーンビーンマシンの主役キャラクターである。セガは、ぷよぷよが欧米の視聴者に人気がないことを恐れて、ぷよぷよのキャラクターをソニックのキャラクターに置き換えた。 [ 229 ] 1995年、セガはナックルズのスピンオフであるナックルズ・カオティクスを32X向けにリリースし、[ 39 ]ゲームギア向けにテイルズのスピンオフ2作、テイルズ・スカイパトロール（スクロールシューティング）とテイルズ・アドベンチャー（メトロイドヴァニアゲーム）をリリースした。[ 230 ] [ 231 ]シャドウ・ザ・ヘッジホッグ（2005年）は、シャドウのキャラクターの人気に応え、フランチャイズに「ガンアクション」ゲームプレイを導入するために開発された。[ 232 ]飯塚氏は、ナックルズ・カオティクスやシャドウ・ザ・ヘッジホッグの続編、ビッグ・ザ・キャットのゲームなど、将来のスピンオフの可能性は残っていると述べている。 [ 233 ] [ 234 ]
ソニックシリーズは、スピードを基盤としたプラットフォームゲームプレイが特徴です。[ 196 ]プレイヤーキャラクターを操作して、プレイヤーはプラットフォーム間をジャンプし、敵やボスと戦い、障害物を避けながら、一連のレベルを高速で移動します。 [ 196 ] [ 235 ]このシリーズには、 2Dと3Dの両方のゲームが含まれています。[ 236 ] 2D作品は一般的に、ピンボールのようなシンプルなゲームプレイが特徴です[ 235 ] [ 237 ] —ジャンプと攻撃は1つのボタンで操作され[ 238 ] —、スピードを維持するために記憶する必要のある分岐したレベルパスがあります。[ 235 ] [ 237 ]一方、3D作品は、より直線的なデザインである傾向があり、[ 237 ]さまざまなレベルの目標、[ 239 ]異なるムーブセット、[ 237 ]があり、プレイヤーはプレイアブルキャラクターをアップグレードおよびカスタマイズできます。[ 239 ] [ 240 ]ソニック アンリーシュド以降のゲームでは、2Dと3Dのゲームプレイが融合し、カメラは横スクロールと三人称視点の間で切り替わるようになった。[ 146 ] [ 241 ]
ソニックゲームの特徴的なゲームメカニズムの1つは、レベル全体に散らばっている収集可能な金のリングです。[ 242 ]これは一種の体力として機能します。[ 243 ]リングを持っているプレイヤーはダメージを受けても生き残ることができますが、リングは散らばっており、消える前にプレイヤーはそれらを再収集する短い時間があります。[ 242 ] [ 244 ]リングを100個集めると、通常はプレイヤーは追加のライフを獲得します。[ 239 ] [ 244 ]リングは、ソニック'06の通貨[ 240 ]、ソニックアンリーシュドの体力ゲージの回復[ 245 ]、ソニックライダーズの統計の向上[ 246 ]など、特定のゲームで他の用途があります。ソニックゲームのレベルには、坂道、底なしの穴、垂直ループなどの要素があります。[ 4 ] [ 212 ]スプリング、スプリングボード、ダッシュパネルがあちこちに散らばっており、プレイヤーを特定の方向に高速で飛ばします。[ 247 ]プレイヤーのレベル進行状況は、チェックポイントを通過することで保存されます。[ 248 ]チェックポイントは、ボーナスステージに入るなど、さまざまなゲームで他の用途にも使用されます。[ 244 ]特にグリーンヒルゾーンなど、いくつかの設定はシリーズを通して繰り返し登場します。[ 249 ]
このシリーズには、レベル全体に出現するボックスに入った多数のパワーアップアイテムが含まれています。[ 250 ]アイコンはボックスの中身を示し、プレイヤーはボックスを破壊することでアイテムを取り出します。[ 251 ]ボックスに入っている一般的なアイテムには、リング、シールド、無敵、高速、エクストラライフなどがあります。[ 77 ] [ 251 ]ソニックカラーズでは、パワーアップアイテムとして機能する地球外生命体の種族であるウィスプが登場します。各ウィスプは、その色に対応した独自の特殊能力を持っています。たとえば、黄色のウィスプは、プレイヤーが地下を掘り進み、通常はアクセスできないエリアを見つけることを可能にします。[ 252 ]ソニックラッシュ以降、ほとんどのソニックゲームには、起動するとソニックを最高速度で即座に前進させるメカニズムである「ブースト」が搭載されています。[ 253 ]ブースト中は、ソニックは物体を粉砕したり、敵を即座に破壊したり、異なるレベルパスにアクセスしたりできます。[ 254 ]そのため、プレイヤーは迫りくる障害物に素早く反応する必要があります。[ 253 ]ソニック アンリーシュドでは、プレイヤーがスピードを維持できるように、横移動やドリフトの操作が導入されました。 [ 254 ]ブーストは、プレイヤーがリングやウィスプで満たすことができるゲージによって制限されます。[ 253 ]
ほとんどのソニックゲームでは、目標はカオスエメラルド; [ 203 ] [ 255 ]プレイヤーはエッグマンを倒し、ゲームのグッドエンディングを達成するために、カオスエメラルドをすべて集める必要があります。[ 203 ] [ 256 ]ソニックCDなど、カオスエメラルドが登場しないソニックゲームでは、それ以外は同じように機能する別の収集アイテムが登場します。[ 257 ] [ 216 ]プレイヤーはポータルに入ることでエメラルドを見つけます。 [ 256 ] 50個のリングを使用してポータルを開くことでエメラルドを見つけます。 [ 258 ]またはレベル内で自分でエメラルドを探します。[ 259 ]ストーリーが進むにつれて、エメラルドが自動的に収集される場合もあります。[ 260 ] [ 261 ]エメラルドを集めると、プレイヤーはキャラクターの「スーパー」フォームを獲得し、ステージで50個のリングを集めることでそれをアクティブにすることができます。スーパー変身はプレイヤーキャラクターにスピードアップ、ジャンプ力アップ、無敵状態を与えるが、リングの数が秒ごとに減少する。変身はすべてのリングが使い果たされるまで続く。[ 262 ] [ 263 ]一部のゲームでは、最終ボスに到達するためにプレイヤーがすべてのカオスエメラルドを集める必要がある。[ 264 ] [ 265 ]
ソニックのゲームは基本的なゲームプレイを共有していることが多いが、他のゲームと区別するゲームメカニクスを備えているものもある。たとえば、ナックルズ・カオティクスはシリーズの以前の作品と似ているが、プレイヤーがテザーを介して別のキャラクターと接続されるパートナーシステムを導入している。テザーはゴムバンドのように機能し、キャラクターを操作するために使用する必要がある。[ 216 ]ソニック・アンリーシュドでは、ソニックが狼男のような獣に変身し、力ずくで敵と戦わなければならないベルトスクロールアクションスタイルのウェアホッグが導入されている。[ 266 ]ソニック・ストーリーブックの2つのゲームはどちらも独自のコンセプトを特徴としている。シークレットリングはWiiリモコンのモーション検出のみを使用して操作され、[ 267 ]ブラックナイトはハックアンドスラッシュのゲームプレイを取り入れている。[ 268 ]ソニックが唯一のプレイアブルキャラクターであるゲームもあるが、[ 267 ] [ 269 ]他のゲームでは、異なる動きのセットとストーリーラインを持つ複数のキャラクターが登場する。[ 141 ] [ 270 ]例えば、『ソニック＆ナックルズ』では、ナックルズはソニックと同じレベルを進みますが、彼のストーリーは異なり、レベルの異なる部分を探索し、特定のエリアはより難しくなっています。[ 271 ]
ソニックのゲームの多くは、ソニック・ザ・ヘッジホッグ2からマルチプレイヤーや協力プレイに対応しています。[ 216 ] [ 272 ]一部のゲームでは、プレイヤーがソニックとテイルスを同時に操作することを選択した場合、2人目のプレイヤーがいつでも参加してテイルスを別々に操作できます。[ 273 ] [ 274 ]ソニックのゲームには、 2人のプレイヤーがステージの最後までレースする分割画面の対戦モードもあります。[ 275 ] [ 276 ]
初代『ソニック・ザ・ヘッジホッグ』では、セガはJ-POPバンド「Dreams Come True」のベーシスト兼ソングライターである中村正人にサウンドトラックの作曲を依頼した。[ 5 ] [ 277 ]中村は『ソニック2』のサウンドトラックの作曲にも携わった。[ 278 ] Dreams Come Trueは中村の楽曲の権利を所有しており、ソニックスピンボールチームが許可なく彼のソニックのテーマ曲を使用したことで問題が生じた。 [ 25 ]『ソニックCD』では2つのサウンドトラックが作曲された。日本とヨーロッパでリリースされたオリジナルは畑谷尚文と緒方正文が作曲し、北米版はスペンサー・ニルセン、デビッド・ヤング、マーク・クルーが作曲した。[ 279 ] [ 280 ]
ソニック・ザ・ヘッジホッグ3の楽曲には、セガのサウンドスタッフ[ 281 ]や、ゲームを予定通りに完成させるために雇われた独立契約者[ 282 ]など、多くの作曲家が貢献した。情報源によって食い違うが、ソニックファンであるアメリカのポップミュージシャン、マイケル・ジャクソンがソニック3の音楽を作曲したという。大島とヘクターは、ジャクソンに対する最初の性的虐待の告発を受けて、彼の関与は終了し、彼の音楽は削除されたと述べた[ 38 ] [ 283 ]が、プロジェクトに関わった作曲家たちは、彼の貢献は残っていると述べた[ 284 ] 。
ソニック3は、瀬上淳が初めて手がけたソニックゲームの作曲家である。 [ 281 ]瀬上は、ソニック3Dブラスト以降、多くのソニックゲームの音楽を作曲しており、ハードラインのボーカリスト、ジョニー・ジオエリと結成したバンド、クラッシュ40と共演することも多い。 [ 294 ]ジェネシス版ソニックのサウンドトラックはエレクトロポップが特徴的だったが、瀬上のスコアはファンクやロックが特徴的である。[ 295 ]大谷智也は、2006年のソニック・ザ・ヘッジホッグ以来、シリーズのサウンドディレクターを務めており、同作、ソニック・アンリーシュド、ソニックカラーズ、ソニックロストワールド、ソニックランナーズ、ソニックフォースのリードコンポーザーを務めた。[ 296 ] [ 297 ]大谷氏は、ソニック・アンリーシュドの多様でエネルギッシュな楽曲や、ソニックカラーズのよりSF風の楽曲を例に挙げ、「各ゲームの最も優れた特徴を音楽で表現しようとしている」と語った。[ 296 ]
ソニックゲームに貢献した他の作曲家には、リチャード ジャック[ 298 ] [ 299 ]と長沼秀樹[ 300 ] がいる。YouTubeでソニックトラックの非公式リミックスを公開することで知られるティー ロペスは、ソニック マニア[ 301 ]のリード 作曲家であり、チーム ソニック レーシング[ 302 ]にも貢献した。2006年のソニック ザ ヘッジホッグのメイン テーマは、バンドZebraheadのAli TabatabaeeとMatty Lewisが演奏し[ 303 ]、サウンドトラックのためにAkon が「Sweet Sweet Sweet 」をリミックスした[ 304 ]。Hoobastankのリード シンガーである Doug Robb は、ソニック フォースのメイン テーマを演奏した[ 305 ]。ソニック フロンティアのエンディング テーマの 1 つである「Vandalize」は、日本のロック バンドONE OK ROCKが演奏した。[ 306 ]
ソニックシリーズ以外では、ソニックは他のソニックチームのゲームにも登場しており、クリスマスナイト（1996年）ではプレイアブルキャラクターとして、[ 307 ]ビリーハッチャーと巨大卵（2003年）ではパワーアップとして、 [ 308 ]また、サンバDEアミーゴ（1999年）の2008年Wii版ではカメオ出演している。[ 309 ]ソニックのキャラクターは、セガスーパースターズ（2004年）、[ 310 ]セガスーパースターズテニス（2008年）、[ 311 ]およびSumo Digitalのカートレースゲーム、ソニック＆セガオールスターズレーシング（2010年）とソニック＆オールスターズレーシングトランスフォームド（2012年）を含むセガオールスターズシリーズにも登場している。[ 181 ] [ 182 ]
2007年から2020年にかけて、セガは任天堂と共同で、マリオシリーズとオリンピックをテーマにしたクロスオーバー作品『マリオ＆ソニック』を制作した。最初の『マリオ＆ソニック』は、 2007年にWii向けに、2008年にはDS向けに発売され、2008年の夏季オリンピックと連動していた。[ 312 ] [ 313 ] [ 314 ] 2010年の冬季オリンピックを題材にした『マリオ＆ソニック AT冬季オリンピック』は、2009年にWiiとDS向けに発売され、[ 315 ] 2012年の夏季オリンピックを題材にした『マリオ＆ソニック AT ロンドン2012オリンピック』は、2011年にWii向けに、2012年に3DS向けに発売された。[ 316 ] 4作目の『マリオ＆ソニック AT ソチ2014オリンピック』（2013年）はWii U専用だったが、[ 317 ]次の『マリオ＆ソニック AT リオ2016オリンピック』（2016年）はWii Uと3DSの両方で発売された。[ 318 ]短い休止期間を経て、2020年夏季オリンピックを題材にしたNintendo Switch用ソフト『マリオ＆ソニック AT 東京2020オリンピック』でシリーズは2019年に復活した。[ 319 ]国際オリンピック委員会は2020年にセガと任天堂とのライセンス契約を更新しないことを決定し、事実上シリーズは終了した。[ 320 ] [ 321 ]
ソニックは、 2008年の『大乱闘スマッシュブラザーズX』を皮切りに、任天堂のクロスオーバー格闘ゲーム『大乱闘スマッシュブラザーズ』でプレイアブルキャラクターとして登場しています。コナミの『メタルギア』シリーズのソリッド・スネークと共に、ソニックはスマッシュに登場した最初の任天堂以外のキャラクターでした。[ 322 ]彼は『大乱闘スマッシュブラザーズDX』 （2001年）への登場が検討されましたが、ゲームが完成間近だったため、彼の登場は『スマッシュブラザーズX』まで延期されました。 [ 323 ]彼は続編の『大乱闘スマッシュブラザーズ for Nintendo 3DS and Wii U』（2014年）と『大乱闘スマッシュブラザーズ SPECIAL』（2018年）で再登場しました。[ 324 ] [ 325 ]シャドウとナックルズはスマッシュではプレイできないキャラクターとして登場し、[ 326 ]テイルスとナックルズのコスチュームはプレイヤーのMiiアバターで使用できます。[ 327 ]ソニックのamiiboフィギュアはスマッシュブラザーズシリーズ向けに発売され、マリオカート8（2014年）、スーパーマリオメーカー（2015年）、ヨッシー ウールワールド（2015年）にも対応しています。[ 328 ] [ 329 ] [ 330 ]
2015 年 6 月、3 週間のプロモーション期間中、Angry Birds RPG Angry Birds Epic (2014)のキャラクターがSonic Dashでプレイアブル キャラクターとして登場しました。 [ 331 ]翌年の 9 月には、ソニックがAngry Birds Epicにプレイアブル キャラクターとして追加されました。 [ 332 ] 2016 年 12 月と 2018 年 2 月には、サンリオ キャラクターのハロー キティ、バッドばつ丸、マイ メロディ、チョコキャットとナムコのゲームPac-Manとの同様のクロスオーバーが行われました。 [ 333 ] [ 334 ] 2016 年 11 月には、トイ トゥ ライフゲームLego Dimensions (2015) のソニック拡張パックがリリースされました。このパックには、ソニックのレベルと乗り物に加えて、プレイアブル キャラクターとしてのソニックが含まれています。[ 335 ] 2021 年 9 月には、ソニックとテイルスがCookie Run: Kingdomでプレイアブル キャラクターになりました。[ 336 ]
1992年、セガはアメリカン・ブロードキャスティング・カンパニー（ABC）に、ソニックを題材にした2つのテレビシリーズ、すなわち「放課後の視聴者向けのシンジケート番組」と土曜朝のアニメの制作を持ちかけた。カリンスキーはマテル在籍中に「ヒーマンとマスターズ・オブ・ザ・ユニバースのアニメシリーズの立ち上げが玩具ラインの成功にどれほど貢献したか」を目の当たりにしており、ソニックを使って同様の成功を再現できると信じていた。[ 337 ] 2つのアニメ、シンジケート番組のアドベンチャーズ・オブ・ソニック・ザ・ヘッジホッグ（1993年）とABCのソニック・ザ・ヘッジホッグ（1993年～1994年）はDICエンターテインメントが制作した。DICはまた、ソニックアドベンチャーの宣伝のために、1996年にソニックのクリスマススペシャル、1999年にソニックアンダーグラウンドを制作した。[ 338 ] [ 339 ] DICのソニックの翻案作品は一般的に高く評価されていない。[ 338 ] [ 340 ] [ 341 ]
『アドベンチャーズ・オブ・ソニック・ザ・ヘッジホッグ』は、 『レン＆スティンピー』の監督ケント・バターワースが監修した全65話で構成され、 『ルーニー・テューンズ』風のドタバタコメディが特徴である。[ 342 ]全26話の『ソニック・ザ・ヘッジホッグ』（通称『ソニックSatAM』）[ 339 ]は、エッグマンが世界を征服した荒涼とした世界を舞台に、ソニックが彼に抵抗する抵抗軍の一員として活躍する物語である。[ 342 ]このシリーズは2シーズンで打ち切りとなった。[ 339 ]『ソニック・アンダーグラウンド』は全65話の予定だったが、40話しか制作されなかった。このシリーズでは、ソニックと兄弟のマニックとソニアが音楽の力を使ってエッグマンと戦い、母親と再会する物語が描かれている。[ 338 ] [ 339 ] DiC制作の3シリーズすべてで、ソニックの声は『ファミリー・マターズ』のスター、ジャリル・ホワイトが担当している。[ 338 ]
日本では、セガとソニックチームがスタジオぴえろと共同で、2部構成のオリジナルビデオアニメーション（OVA）『ソニック・ザ・ヘッジホッグ』を制作し、 1996年に日本でビデオ直販でリリースした。1999年の『ソニックアドベンチャー』の欧米でのリリースに合わせて、 [ 343 ] ADV Filmsは、このOVAを55分の映画『ソニック・ザ・ヘッジホッグ：ザ・ムービー』として北米でリリースした。中氏と大島氏の協力を得て制作されたこのOVAは、 『ソニックCD』をベースに、 『ソニック・ザ・ヘッジホッグ2』と『3』の要素を取り入れており、[ 338 ]エッグマンに乗っ取られた発電機が爆発して世界を破壊するのを阻止しようとするソニックの奮闘を描いている。[ 344 ] The AV Clubのパトリック・リー氏は、このOVAは「ソニックゲームの見た目、音、雰囲気を再現した唯一のアニメ」であり、おなじみのシーンや音楽が使われていると述べている。[ 338 ]
TMSエンタテインメント制作、中正統監修の全78話のアニメシリーズ『ソニックX』は、2003年から2006年まで3シーズン（全78話）にわたって放送された。 [ 338 ] [ 345 ]これまでのシリーズのエピソードは独立したストーリーだったが、『ソニックX』は連続した一つのストーリーとなっている。 [ 338 ]ソニックの仲間たちは、エッグマンとの小競り合いの最中に故郷の惑星から地球にテレポートし、そこで人間の少年クリス・ソーンダイクに出会う。シリーズを通して、ソニックとその仲間たちはエッグマンと戦いながら自分たちの世界に戻ろうとする。第2シーズンでは『ソニックアドベンチャー』と『ソニックバトル』のゲームをアニメ化し、第3シーズンでは仲間たちがクリスと共に自分たちの世界に戻り、そこでコスモ・ザ・シードリアンという名の宇宙人と出会い、メタレックスと呼ばれる宇宙人の軍隊と戦うために宇宙へ出る。 [ 338 ] [ 345 ]批評家の中にはソニック X を楽しんだ人もいたが、 [ 339 ] [ 346 ]嫌った人もいた。 [ 345 ] [ 338 ] [ 347 ]日本では視聴率が低かったものの、 [ 345 ]ソニック X はアメリカとフランスでは同時間帯の視聴率で常にトップだった。 [ 348 ] [ 349 ]
セガとジェナオプロダクションが制作した全104話のアニメーションテレビシリーズ『ソニックブーム』[ 350 ]は、2014年11月にカートゥーンネットワークで初放送された。[ 351 ]ソニックの神話を風刺的に描いた作品で、[ 339 ]フランチャイズのキャラクターデザインも一新された。[ 351 ]飯塚氏によると、『ソニックブーム』は西洋の視聴者にもっとアピールしたいという思いから生まれ、メインのソニックフランチャイズと並行して展開されたという。[ 352 ]『ソニックブーム』は2シーズン続き、最終回は2017年に放送された。2020年5月、セガのブランド責任者であるイヴォ・ゲルスコヴィッチ氏は、 『ソニックブーム』の続編は制作されないと発表した。[ 353 ]
『ソニックマニアプラス』 （2018年）の発売を宣伝するため、5部構成のアニメーション短編シリーズ『ソニックマニアアドベンチャーズ』が、2018年3月30日から7月17日の間にソニック・ザ・ヘッジホッグのYouTubeチャンネルで公開された。このシリーズでは、 『ソニックフォース』の出来事の後、クラシックソニックが自分の世界に戻り、友人であるテイルス、ナックルズ、マイティ、レイとチームを組んで、エッグマンとメタルソニックがカオスエメラルドとマスターエメラルドを集めるのを阻止する様子が描かれている。[ 354 ] [ 355 ]エイミーが捨てられたメタルソニックを見つけて助けるクリスマスをテーマにした追加エピソードが、2018年12月21日に公開された。[ 356 ]この短編は、 『ソニックマニア』のオープニングカットシーンを制作したタイソン・ヘッセが脚本と監督を務めた。[ 355 ] [ 357 ]ヘッセはその後も他のソニックのアニメーション短編映画に貢献しており、 2019年の2部構成のTeam Sonic RacingシリーズとクリスマススペシャルChao in Space 、 [ 358 ] [ 359 ] 2021年の2部構成のSonic Colorsシリーズ、[ 360 ] 2022年のSonic Frontiersの前日譚、[ 361 ]および2023年のSonic Superstarsの前日譚などがある。 [ 362 ]ソニックとテイルスは2019年8月にOK KO! Let's Be Heroesにもゲスト出演した。 [ 363 ]
24話構成のアニメシリーズ『ソニック・プライム』は、2022年12月にNetflixで配信が開始されました。このシリーズは、 Netflix Animation、セガ・オブ・アメリカ、ワイルドブレイン・スタジオ、マン・オブ・アクション・エンターテインメントが共同制作し、 [ 364 ] [ 365 ] [ 366 ]これまでのアニメ化作品とは異なり、ソニックゲームの出来事と正史の関係にあります。 [ 367 ]ソニックは、エッグマンとの戦いでパラドックス・プリズムと呼ばれる宝石を誤って破壊した後、マルチバースに送られ、ソニックのキャラクターの別次元の分身に遭遇します。 [ 368 ]
小学館は1992年から小学四年生誌で『ソニック・ザ・ヘッジホッグ』の漫画シリーズを連載した。寺田健二が脚本を、則本三吾が作画を担当し、ニッキーという名の優しくて臆病なハリネズミが、自信満々で勇敢なソニックに変身する物語である。[ 369 ]キャラクターデザイナーの星野和幸によると、この漫画はセガが小学生にアピールするためのプロモーション戦略の一環だったという。[ 370 ]ソニックのデザインチームは小学館と協力して新しいキャラクターを制作した。エイミー・ローズとチャーミー・ビーはゲームに登場する前に漫画で誕生したキャラクターである。[ 38 ] [ 370 ]
フリートウェイ・パブリケーションズが発行したイギリスのコミック『ソニック・ザ・コミック』は、1993年から2002年まで223号にわたって連載され、リチャード・エルソン、ナイジェル・キッチング、アンディ・ディグル、ナイジェル・ドビンらが寄稿した。子供向けのストーリー、ニュース、レビューが掲載されていた。ゲームのストーリーを翻案したものの、ライターたちは独自の連続性を確立した。最後のストーリーアークは2000年の『ソニックアドベンチャー』をゆるやかに翻案したもので、その後39号にわたって過去のストーリーが再掲載された。シリーズの打ち切り後、ファンは非公式のウェブコミック『ソニック・ザ・コミック・オンライン』を開始し、ストーリーを継続している。 [ 371 ]
ソニックを題材にした最も長く続いた出版物である『ソニック・ザ・ヘッジホッグ』は、アメリカのコミック出版社アーチー・コミックスによって1993年から2017年に打ち切りになるまで290号にわたって出版されました。 [ 372 ]アーチーは、 『ナックルズ・ザ・エキドナ』（1997年～2000年）や『ソニック・ユニバース』 （2009年～2017年）などのスピンオフも多数出版しました。アーチーのコミックは、ソニックと抵抗軍が独裁者エッグマンと戦うというテレビシリーズ『ソニック・ザ・ヘッジホッグ』を前提としています。 [ 372 ]最初は明るいアクションコメディでしたが、 1994年の第11号からケン・ペンダーズが執筆を開始してからは、よりドラマチックになりました。 [ 373 ]ペンダーズはその後150号にわたって主任ライターを務め、シリーズ独自の精緻な伝承を開発しました。イアン・フリンは2006年に主任ライターとなり、シリーズが打ち切りになるまでその職を務めました。[ 373 ]ペンダーズが作成したキャラクターの所有権をめぐる法廷闘争の後、2013年のリブートでは、ゲームで登場したキャラクター、またはペンダーズの連載以前に登場したキャラクターのみが残された。[ 373 ] [ 374 ]
2008年、ギネス世界記録は、アーチーのソニック・ザ・ヘッジホッグをビデオゲームを原作とした最長連載コミックとして認定し、[ 375 ] 2016年までに、同誌は市場で最も長く連載されているアメリカンコミックの1つとなった。アーチーは第290号以降少なくとも4号を刊行する予定だったが、2017年1月にシリーズは突然休止となり、[ 373 ] 7月にはセガがアーチーとのビジネス関係を終了し、IDW Publishingと提携することを発表した。[ 372 ] IDWのソニックコミックは2018年4月に始まった。フリンなど、アーチーシリーズのクリエイティブチームが復帰したが、IDWシリーズは異なる連続性に基づいている。フリンは、IDWシリーズはゲームからストーリーを汲み取っている点でアーチーコミックと異なり、最初のストーリーアークはソニックフォースの出来事の後を舞台にしていると語った。[ 376 ]ファンは未発表号の完成など、非公式にアーチーシリーズを継続しており、ペンダーズは自身のキャラクターを使ってグラフィックノベル『ララ・スー・クロニクルズ』を制作している。[ 374 ]
セガとDCコミックスは、 2024年のバットマンデーにソニックをテーマにしたパートナーシップを発表した。[ 377 ]このパートナーシップは、フリンが脚本を書き、アダム・ブライス・トーマスが作画を担当した全5話のリミテッドシリーズ「DC x ソニック・ザ・ヘッジホッグ」（2025年）から始まった。ソニックのキャラクターたちがジャスティス・リーグとチームを組み、DCの悪役ダークサイドがソニックの世界に侵攻するのを阻止する物語である。ソニックのキャラクターをDCのスーパーヒーローとして描いたグッズも発売され、ソニックがフラッシュ、シャドウがバットマンとして登場した。[ 378 ] 2つ目の全5話のシリーズ「DC x ソニック・ザ・ヘッジホッグ：メタルレギオン」（2026年）では、ソニックのキャラクターたちとジャスティス・リーグがエッグマンとリージョン・オブ・ドゥームと戦う。[ 379 ]
2020 年以降、パラマウント ピクチャーズは実写アニメーションのソニック映画シリーズを配給している。これらの映画は、ジェフ ファウラーが監督し、[ 380 ]パトリック ケイシーとジョシュ ミラーが脚本を書き、[ 381 ] [ 382 ]ニール H. モリッツがプロデューサーを務め、ティム ミラーがエグゼクティブ プロデューサーを務めている。[ 381 ]ファウラーとミラーは、シャドウ ザ ヘッジホッグとソニック '06のカットシーンを制作したBlur Studioの主要スタッフだった。[ 381 ] [ 383 ]開発は、ソニー ピクチャーズ エンタテインメントが映画の権利を取得した 2013 年に始まった。[ 384 ] 2014年 6 月、ソニーはセガのMarza Animation Planetとの合弁事業としてソニック ザ ヘッジホッグを制作する計画を発表した。[ 385 ]ソニーが映画のターンアラウンドを開始した後、パラマウントは 2017 年 10 月に権利を取得した。しかし、制作チームのほとんどは変更されなかった。[ 386 ]
映画『ソニック・ザ・ヘッジホッグ』では、ソニック（ベン・シュワルツが声優を担当）がエッグマン（ジム・キャリー）から逃れ、失われたリングを集めるために、小さな町の警官（ジェームズ・マースデン）と共にサンフランシスコへ旅する様子が描かれています。その他のキャストには、ティカ・サンプター、アダム・パリー、ニール・マクドノーなどがおり、[ 387 ]コリーン・オショーネシーはゲームでテイルスの声を担当し、エンドクレジットの途中のシーンにカメオ出演しています。[ 388 ] [ 389 ]ソニックは当初、毛皮、新しいランニングシューズ、別々の目、より人間らしい体型など、よりリアルになるように再設計されました。[ 390 ] [ 391 ]このデザインは反発を招き、[ 392 ] [ 393 ] [ 394 ]ゲームのデザインに似ていないと批判され、視聴者から不気味の谷現象のような嫌悪感を引き起こしました。[ 395 ]そのため、ソニックをゲームにより近いデザインにするために映画の公開が延期された。[ 396 ] [ 397 ]『ソニック・ザ・ヘッジホッグ』は2020年2月に公開され[ 397 ]批評家からは概ね好評で、ビデオゲーム原作映画にありがちな低い期待を上回ったと評価された。特にキャリーの演技は高く評価された。[ 398 ]当時、アメリカの興行収入史上、ビデオゲーム原作映画として最高興行収入を記録した[ 399 ] 2020年の興行収入ランキングで6位となった。[ 400 ]
『ソニック・ザ・ヘッジホッグ2』は2020年5月に発表され、2022年4月に公開されました。 [ 401 ] [ 402 ]本作では、ソニックとテイルスがマスターエメラルドを探すためにナックルズと協力するエッグマンを阻止しようとします。シュワルツ、オショーネシー、マースデン、キャリー、サンプターは前作から引き続き同じ役を演じ、 [ 403 ] [ 404 ]イドリス・エルバがナックルズの声を担当しています。 [ 405 ]ファウラー、ケイシー、ジョシュ・ミラーを含む多くのスタッフが復帰しました。 [ 401 ]『ソニック2』は前作よりもソニックゲームの要素を多く取り入れており、 [ 406 ]『ソニック2』や『ソニック3＆ナックルズ』のプロット要素や、エンドクレジット後のシーンでのシャドウの登場などが含まれています。 [ 407 ] [ 408 ]好評を博し[ 409 ]、米国で最初の映画を上回り、ビデオゲーム映画として史上最高の興行収入を記録した。 [ 410 ] Paramount +のスピンオフストリーミング テレビシリーズ「ナックルズ」は、ジョン・ウィッティントンによって制作され、2024 年 4 月に初公開された。 [ 411 ] [ 412 ]ストーリーは「ソニック 2」の出来事の後を舞台とし、ナックルズが弟子を訓練する様子を描いている。映画の制作チームがプロデュースし、エルバ、パリー、サンプター、シュワルツ、オショーネシーがそれぞれの役を再演する一方、エディ・パターソン、ジュリアン・バラット、スコット・メスクディ、エリー・テイラー、、ストッカード・チャニング、クリストファー・ロイド、ポール・シェア、ロブ・ヒューベルが新キャラクターを演じている。 [ 413 ] [ 414 ]
ソニック・ザ・ヘッジホッグ3は、 2024年12月に公開され、ソニックアドベンチャー2のストーリーを映画化している。 [ 411 ] [ 415 ]ファウラーが監督を務め、脚本はケイシー、ミラー、ウィッティントンが担当した。シュワルツ、オショーネシー、エルバ、キャリー、マースデン、サンプターはそれぞれの役を再演し、キアヌ・リーブスがシャドウの声を担当し、クリステン・リッター、アリラ・ブラウン、ジェームズ・ウォーク、ソフィア・ペルナス、クリスト・フェルナンデス、ヨルマ・タッコーネが新キャラクターを演じている。 [ 420 ]ソニック3は、 Rotten Tomatoesでビデオゲームを原作とした映画として、 Werewolves Within ( 2021 )と並んで最高評価を獲得している。 [ 421 ]パラマウントは『ソニック・ザ・ヘッジホッグ3 』の発売当時、『ソニック・ザ・ヘッジホッグ4』を開発中だった。2027年初頭に発売予定。 [ 380 ]『ソニックCD』の要素を取り入れ、 [ 422 ]エイミーの声はクリステン・ベルが担当する。 [ 423 ]
2025年1月現在、ソニック映画シリーズは全世界で10億米ドル以上の興行収入を上げています。 [ 424 ]映画の要素はソニックゲームにも取り入れられており、[ 425 ] [ 426 ]シャドウジェネレーションズのダウンロードコンテンツ（DLC）では、映画がゲームとは異なる別世界で起こっていることが示されています。 [ 427 ]
ライセンスされたソニックの商品には、書籍、衣類、サウンドトラック、[ 428 ]ボードゲーム、[ 429 ]フィギュアやぬいぐるみなどの玩具が含まれます。[ 430 ] [ 431 ] 2004 年までに、ソニック ザ ヘッジホッグフランチャイズはライセンス商品の売上で10 億ドル以上を生み出しました。[ 432 ]セガとマクドナルドは、 1994 年にソニック 3、2004年にソニック ヒーローズのソニックをテーマにしたハッピー ミールプロモーションで協力しました。[ 29 ] [ 433 ]ソニックはマクドナルドでプロモーションされた最初のビデオゲーム フランチャイズであり、世界中で5000 万個以上のソニック ハッピー ミールの玩具が販売されました。[ 434 ] 1996 年までに100 万着のソニックのズボンが販売されました。 [ 435 ]
First4Figuresは2008年以来、多数のビニール製および樹脂製のソニックフィギュアを製造している。 [ 436 ] [ 437 ] 2012年1月、セガとRHM Solutionsはオンラインのソニックストアを開設し、[ 430 ] PlayStation Gearは2017年12月にソニックアイテムの販売を開始した。 [ 438 ]セガとレゴグループは、 2019年にレゴアイデアで提案されたグリーンヒルゾーンのレゴセットを2021年に共同で製造した。 [ 439 ]これに続いて、 2023年にはレゴ ソニック ザ ヘッジホッグのテーマが本格的に発売された。 [ 440 ] 2025年には、マジック：ザ ギャザリングのソニックをテーマにしたカードがシークレット レア シリーズの一部として発売された。[ 441 ]
2021年6月23日、ソニック・ザ・ヘッジホッグの30周年を記念して、セガはソニック・ザ・ヘッジホッグ30周年記念シンフォニーコンサートをYouTubeとTwitchで無料ライブ配信し、プラハ・フィルハーモニー管弦楽団によるソニックの楽曲のオーケストラアレンジと、大谷友也バンドとCrush 40によるポップロックアレンジをフィーチャーし、ネイサン・シャープがゲストシンガーとして出演した。[ 442 ] [ 443 ] [ 444 ] [ 445 ]このコンサートは、2022年10月12日にブラジルゲームショー2022で最初のライブコンサート[ 446 ]を行い、ソニックシンフォニーワールドツアーとして2023年後半、2024年、2025年にさらに多くのコンサートを行うツアー「ソニックシンフォニー」の始まりとなった。[ 447 ] [ 448 ]ソニックの35周年を記念した次のコンサートツアー「ソニック・ライブ・イン・コンサート」は、2026年9月20日にワシントン州スポケーンで初演され、 2026年と2027年を通してアメリカ、イギリス、カナダで公演が行われる予定です。[ 449 ] [ 450 ]
ソニック・ザ・ヘッジホッグプレゼンツ：ザ・カオティクス事件ファイルは、セガ・オブ・アメリカとレルムが共同制作したオーディオドラマポッドキャストで、2026年1月27日に開始されました。ゲームの声優陣が出演するこのポッドキャストでは、ノワール探偵ドラマ風にチーム・カオティクスが事件を解決していく様子が描かれています。[ 451 ]
セガは優れた、力強いキャラクターを作り出すことに成功したと思います。マリオを模倣しようとするゲームはたくさんありますが、セガはソニックで特に素晴らしい成果を上げました。マリオに似ているとはいえ、ソニックには独自の魅力があります。例えば、そのエネルギーなどです。マリオの模倣作品の中でも、ソニックは優れた作品と言えるでしょう。
1990年代にリリースされたソニックのプラットフォームゲームは高く評価され、史上最高のビデオゲームの一つに数えられています。[ 453 ] [ 454 ] [ 455 ]初代ソニックは、任天堂のスーパーマリオワールド（1990年）よりも速くてクールな代替ゲームとして宣伝されました。[ 196 ] Kotakuのゾラニ・スチュワートによると、ソニックの反抗的な性格は1990年代の文化を象徴しており、「個人の反抗という考えが消費文化と密接に結びついているように見えた」とのことです。[ 456 ]ガーディアン紙に寄稿したキース・スチュアートは、ソニック・ザ・ヘッジホッグのスピード重視はゲームデザインの常識から外れており、プレイヤーは「観察ではなく反復を通して学ぶ」必要があると指摘しています。「レベルは1回のプレイで見たり理解したりできるように設計されていない…ソニックは間違ったゲームデザインだが…傑作だ」[ 235 ]ソニック2、ソニックCD、ソニック3、ソニック＆ナックルズは、最初のゲームのフォーミュラを発展させたことで高く評価されました。[ 457 ] 1996年にNext Generationは、これらを「 16ビット時代の時代精神」と評しました。 [ 455 ]
平穏なセガサターン時代を経て、このシリーズは第6世代のゲーム機で再び人気を博した。ソニックアドベンチャーは、バグやカメラシステムで批判されたものの、ビジュアル、スペクタクル、多様なゲームプレイで高く評価された。[ 458 ] [ 459 ] [ 460 ]ソニックアドベンチャー2も同様に賞賛された。[ 288 ] [ 461 ] [ 462 ]しかし、ジャーナリストたちはシリーズが原点から逸れつつあると感じ始め、スーパーマリオ64がマリオを3D時代に刷新したように、ソニックアドベンチャーはソニックを3D時代に刷新できなかったとコメントする者もいた。[ 456 ] [ 463 ] [ 237 ]スチュワートは、声優の追加とプロットへの重点の増大により、ソニックは「スローガンを吐き出し、基本的に過激な態度の男という一つの人格モードしか持たない、平板で生命のない抜け殻のようなキャラクター、曖昧な90年代の文化的概念の悲しい再利用イメージ」に変わってしまったと主張した。[ 456 ] Eurogamerのエドウィン・エヴァンス＝サールウェルもこれに同意し、マリオの「勇敢な真面目さと気まぐれさは、[ソニックの]過剰に補償的な尖りよりも常に長持ちするだろう」と書いている。[ 237 ]
ドリームキャスト以降、シリーズの評価は低下した。エヴァンス＝サールウェルは、その後の3Dソニックゲームを「20年余りにわたる、徐々に蓄積されたくだらないもの」と要約した。[ 237 ]ソニックヒーローズのレビューは概ね好意的だったが、[ 141 ]スチュワートは、この頃からストーリーとカットシーンに重点が置かれるようになったことが耐え難くなったと述べた。[ 456 ]シャドウ・ザ・ヘッジホッグは、フランチャイズに成熟感をもたらそうとする誤った試みとして広く批判され、[ 108 ] [ 109 ] [ 464 ]ソニック'06は批評家から酷評された。[ 89 ]ソニックマニアの開発者であるクリスチャン・ホワイトヘッドは、ソニックのフォーミュラの変更は「ソニックをAAAブランドとして押し上げ続けたいという、おそらく見当違いの願望から生じた」と述べた。[ 141 ]ジャーナリスト、ホワイトヘッド、そして元セガ・オブ・アメリカのマーケティングディレクター、アル・ニルセンは、シリーズに追加されたキャラクターの数を批判したが、[ 141 ] [ 196 ]中氏はファンを喜ばせるために必要だと正当化した。[ 465 ]エヴァンス＝サールウェルは、ソニックチームはジェネシスゲームの勢いベースのゲームプレイを3Dにうまく移植したことがなく、マリオとは異なり、ソニックには3Dの「超越的なヒット」がなかったと主張した。[ 237 ]ガーディアンのサイモン・パーキンは、マリオの生みの親である宮本茂が発売前にすべてのマリオゲームをレビューするのに対し、ソニックを形作った人々（中氏、大島氏、チェルニー氏）はセガを去ったと指摘した。[ 241 ]
2006年の『ソニック・ザ・ヘッジホッグ』の後、GamesRadar+のブレット・エルストンは、『ソニック・ラッシュ・アドベンチャー』が「（シリーズの）精神を生き生きと保つことに成功した」と述べた。[ 100 ] Destructoidに寄稿したジェームズ・ステファニー・スターリングは、「『ソニック・アドベンチャー』以来、良いソニックゲームは出ていないというのは誇張表現だが、これはゲーマーが携帯ゲーム機市場をいかに無視しているかを露呈している。『ソニック・アドバンス』や『ソニック・ラッシュ』シリーズは、まともなものから素晴らしいものまで幅広く、ディンプスが『B』チームで、劣ったソニックチームが『A』チームである理由が疑問に思える」と述べた。[ 466 ] 2006年の『ソニック・ザ・ヘッジホッグ』の後、 GamesRadar+のブレット・エルストンは、『ソニック・ラッシュ・アドベンチャー』が「（シリーズの）精神を生き生きと保つことに成功した」と述べた。 [ 467 ]『ソニック アンリーシュド』は、 IGNのヒラリー・ゴールドスタインが「ソニックとは全く関係ない」と感じたベルトスクロールアクションのゲームプレイが追加されたことで批判された。 [ 266 ]批評家たちは、広く賞賛されたスピードベースのプラットフォームレベルに焦点を当てていれば、 『アンリーシュド』はもっと受け入れられただろうと示唆した。[ 468 ] [ 469 ] [ 470 ]
2010年10月、セガはブランド価値を高め、顧客の混乱を避けるため、レビュー集計サイトMetacriticで平均または平均以下のスコアのソニックゲームをリストから削除した。 [ 471 ]その月、ソニック・ザ・ヘッジホッグ4：エピソードIがリリースされ、概ね好評を博した。 [ 472 ]ゴールドスタインは「短いが素晴らしい、ダウンロードする価値がある」と評した。[ 473 ]その直後にリリースされたソニックカラーズは、原点回帰として称賛され、[ 474 ] [ 475 ] [ 476 ] 2011年のソニックジェネレーションズも同様だった。[ 477 ] [ 478 ]エヴァンス＝サールウェルはソニックジェネレーションズを最高の3Dソニックゲームと考えたが、2Dと3Dのソニックを「両者の根本的な違いを思い出させるためだけに一緒に描いた」として「敗北を認めた」と評した。[ 237 ]ソニック ロストワールドは2013年に発売され、賛否両論の評価を受けた。ソニックのフォーミュラを斬新に解釈したと評する批評家もいれば、設計のまずい混乱だと評する批評家もいた。[ 156 ] 2つのソニックブームゲームは否定的なレビューを受け[ 479 ] [ 480 ] 、2015年2月までに合計49万本しか売れず、ソニックゲームの中で最も売れなかった。[ 481 ]同年、飯塚氏は、ソニックチームが品質よりもゲームの出荷を優先し、ソニックブームなどのサードパーティのソニックゲームに十分な関与をしていなかったことを認めた。[ 141 ]セガのCEOである里見春樹氏は、セガ全体として長年のファンの信頼を「部分的に裏切った」ことを認め、量より質に重点を置きたいと述べた。[ 482 ]
2015 年 6 月、ソニックの広報担当マネージャーであるアーロン・ウェバーがシリーズのTwitterアカウントを引き継いだ。ウェバーの下で、アカウント @sonic_hedgehog は、インターネット ミームを投稿したり、ソニックフランチャイズの批評的衰退について自虐的なコメントをしたりすることで有名になった。Polygon のアレグラ・フランクによると、ウェバーは「フランチャイズに重要な影響を与え、キャラクターの新しいペルソナを育て、新たな希望を生み出した」という。[ 483 ] 2016 年のSonic Maniaの発表は、ソニックフランチャイズの将来にさらなる希望をもたらした。ジャーナリストは、これを Genesis ゲームの真の続編と評し、Sonic RushやSonic 4などの以前のソニックゲームが失敗したところで成功したと評した。[ 484 ] [ 485 ] [ 486 ] 2017 年 8 月にリリースされたこのゲームは、 15 年ぶりに最も評価の高いソニックゲームとなった。 [ 487 ] GameSpotのマット・エスピネリは、「このフランチャイズの新作ゲームがどのような見た目とプレイになるかという期待を上回り、過去を魅力的に称えると同時に、シリーズの古典的な2Dフォーミュラの自然な進化を遂げている」と評した。[ 488 ]多くの人がこのゲームをシリーズ最高のゲームの一つと呼び、ソニックの未来に期待を寄せたが、 [ 488 ] [ 489 ] [ 490 ]数か月後に発売されたソニックフォースは賛否両論の評価を受けた。 [ 178 ]
ソニック・ザ・ヘッジホッグは、最も売れているビデオゲームフランチャイズの一つです。累計販売本数は 2011年3月までに8900万本[ 491 ] [ 492 ]、2016年までに1億4000万本を超えました[ 493 ]。マリオ＆ソニックシリーズだけでも、2011年時点で 1900万本以上を売り上げています。[ 492 ]ソニック・ザ・ヘッジホッグのゲームは、 2014年までに50億ドル以上の売上を記録した。 [ 494 ]シリーズ売上と無料プレイのモバイルゲームのダウンロード数は、2019年までに9億2000万件、[ 495 ] 2020年までに11億4000万件以上、 [ 496 ] 2023年までに16億件以上、[ 497 ] 2024年までに17億7000万件以上に達した。 [ 498 ] 1993年、ソニックはマリオと並んでその年の最も稼いだエンターテイメントキャラクターとなり、それぞれ5億ドル（インフレ調整で11億1000万ドル）のデジタルゲーム売上を記録した。 [ 499 ]イギリスでは、ソニックは1996年から2012年の間に6番目に売れたゲームフランチャイズだった。[ 500 ]
個々のソニックゲームもベストセラーとなっています。オリジナルゲームはジェネシスで最も売れたゲームであり、ソニック・ザ・ヘッジホッグ2はゲームギアで最も売れたゲーム、ソニックCDはセガCDで最も売れたゲーム、ソニックアドベンチャーはドリームキャストで最も売れたゲームです。[ 501 ]ソニックアドベンチャー2は、米国で8番目に売れたゲームキューブゲームであり、任天堂以外から発売されたゲームキューブゲームとしては最も売れたゲームです。 [ 502 ]発売時、ソニック・ザ・ヘッジホッグ2は、最も速く売れたゲームとして記録を打ち立てました。[ 503 ] 1992年に2週間以内に世界中で320万本を売り上げました。[ 504 ]オリジナルのソニック・ザ・ヘッジホッグは、1997年までに4億ドル以上を稼ぎました。 [ 506 ] (インフレ調整で9億5000万ドル)。 『ソニック・ザ・ヘッジホッグ2』は1992年に4億5000万ドル（インフレ調整後10億3000万ドル）の興行収入を記録し、その年の家庭用エンターテイメント製品の中で最高興行収入となった。[ 507 ]
主にジェネシスとのバンドル販売のおかげで、ソニック・ザ・ヘッジホッグは北米での同コンソールの人気に大きく貢献した。[ 24 ] 1991年10月から12月にかけて、ジェネシスは主要な競合製品であるスーパーファミコンを2対1の割合で上回る販売台数を記録し、1992年1月のピーク時にはセガは16ビットコンソール市場の65%を占めた。[ 12 ]任天堂は最終的に首位の座を取り戻したが、任天堂がコンソール市場をリードしなかったのは1985年12月以来初めてのことだった。[ 546 ] 1UP.comは、ソニックが16ビットコンソール戦争の「流れを変えた」と評価し、セガを支配的なプレーヤーおよび業界の巨人にするのに貢献したとしている。[ 24 ]
16ビット時代には、ソニックは動物のマスコットを主人公とする類似のプラットフォームゲームに影響を与え、バブシーシリーズ[ 547 ] 、エアロ・ザ・アクロバット（1993年）[ 24 ] 、ジェームズ・ポンド3（1993年）[ 548 ] 、アースワーム・ジム（1994年）[ 549 ] 、ゼロ・ザ・カミカゼ・スクイレル（1994年） [ 550 ]などが登場した。「態度のある動物」ゲームは3D時代にも引き継がれ、Gex（1995年）とクラッシュ・バンディクー（1996年）の開発者は、ソニックを大きなインスピレーション源として挙げている。[ 551 ] [ 552 ] [ 553 ] IGNのレヴィ・ブキャナンによれば、「ソニックはこうした模倣作を数多く生み出し、プラットフォームゲームのサブジャンルとして確立した」とのことだ。[ 553 ]ソープは「どれだけのプログラマーが自分の作品を評価する基準として[ソニック・ザ・ヘッジホッグ]を挙げたかを把握するのは難しい」と書き、 [ 28 ] Complexのフィル・ホーンショーは、ソニックと同じ成功を収めた動物のマスコットキャラクターはほとんどいないと指摘した。[ 493 ]シリーズの影響について、ソープは次のように書いている。
E3 カンファレンスでのあらゆる批判は、ソニックとマリオが並んだときに本格的に始まったコンソール戦争に遡ることができます。コンソール ゲームがより上の年齢層をターゲットにしようとするたびに、ソニックはその最前線に立っていました。そして、コンテンツの理由であれ、魅力の理由であれ、人口層の拡大はゲーム業界の成長にとって重要でした。ソニック 2の国際同時発売の 5 年前は、ゲーム体験は住んでいる場所に大きく左右されました。今日では、同日世界同時発売とリージョンフリーのコンソールのおかげで、それは遠い昔のことのように思えます。そしてもちろん、DLCを購入するたびに、ソニック & ナックルズのことを思い出してもいいかもしれません。そしてもちろん、これらすべては、ソニックシリーズに続いて登場したマスコット プラットフォーム ゲームの数々については何も言うまでもありません。[ 28 ]
Computer and Video Games は、家庭用ビデオゲーム市場をそれまで家庭用コンピュータが独占していたイギリスで、を普及させるのにソニック ザ ヘッジホッグが貢献したと評価した。 [ 554 ]ビデオゲーム保存家であり、ビデオゲーム歴史財団(VGHF)の創設者であるフランク シファルディは、ソニックファンによるソニック ザ ヘッジホッグ 2プロトタイプの記録がビデオゲームの歴史の研究方法に影響を与え、VGHF はソニック 2の開発に対する彼の関心に端を発していると述べた。 [ 555 ]
世界で最も人気のあるビデオゲームキャラクターの1つであるソニックは、1992年までに6歳から11歳の子供たちの間でディズニーのミッキーマウスよりも認知度が高かった。1993年、ソニックはメイシーズ感謝祭パレードでバルーンを掲げた最初のビデオゲームキャラクターとなり[ 24 ]、2005年にはマリオ、リンク、マスターチーフとともにウォーク・オブ・ゲームに殿堂入りした4人のキャラクターのうちの1人となった[ 556 ]。さらに、 ESAとエアバスが2023年に打ち上げる予定の木星氷衛星探査機用の電波・プラズマ波調査（RPWI）機器を開発している日本のチームは、ソニックをマスコットとして使用する許可を得た。[ 557 ]ソニックとエッグマンは、ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオの映画『シュガー・ラッシュ』（2012年）と『シュガー・ラッシュ：オンライン』（2018年）に脇役として登場し、[ 558 ] [ 559 ]ソニックは『レディ・プレイヤー1』（2018年）[ 560 ]と『チップとデールの大作戦』（2022年）[ 561 ]にカメオ出演している。
このフランチャイズは、風変わりで情熱的なファン層で知られており、ファンゲーム、ファンフィクション、既存ゲームの改造やROMハック、ファンフィルム、ファンアートなどの非公式メディアを制作している。USGamerのCaty McCarthyは、2006年のSonic the Hedgehogのような評判の悪いゲームにもかかわらず、多くのファンがシリーズを支持し続けていると指摘し、ファン層がフランチャイズへの世間の関心を維持するのに役立っていると評価した。[ 562 ]注目すべきソニックのファンゲームには、 Sonic the Hedgehog 2と3の間の出来事を描いたSonic After the Sequel (2013) [ 563 ]や、シリーズのファン層を風刺したSonic Dreams Collection (2015)などがある。[ 564 ]ソニックマニアの開発チームには、ソニックのROMハックやファンゲームに携わった人物が含まれていました。 [ 562 ]一方、飯塚氏は、ソニックフォースのキャラクターカスタマイズシステムは、ソニックコミュニティがオリジナルキャラクターを作成する傾向に影響を受けたと述べています。[ 565 ]ソニックシリーズに特化した毎年恒例のファンコンベンションで、イギリスで開催されるサマーオブソニックは、スヴェンド・ジョセリンとアダム・タフによって設立され、2008年に初めて開催されました。[ 566 ]
ソニックはさまざまなインターネットミームを生み出しており、[ 567 ] [ 568 ]セガもそれを認め、ゲーム内で言及している。[ 569 ] [ 570 ] Microsoft Paintで粗雑に描かれたソニック「Sanic hegehog」は2010年に誕生した。[ 571 ]通常、このミームはソニックの決め台詞の1つを使用するが、文法が間違っている。[ 572 ]ソニックのTwitterアカウントはこれについて何度も言及しており、[ 572 ] [ 573 ]ソニックフォースの公式ダウンロードコンテンツでゲーム内のシャツに登場し、[ 572 ] [ 574 ]映画「ソニック・ザ・ヘッジホッグ」では視覚的なギャグとして登場した。[ 243 ]サニックは同様のミームやパロディも生み出しており、 Syfy Wireのウィリアム・ムーは、ソニックに対する「多くの人が抱く歪んだ愛と感謝の完璧な証拠」と評した。 [ 572 ] 2018 年 1 月、仮想現実ゲームVRChatでは、プレイヤーが「ウガンダのナックルズ」を模したアバターを大量に投稿した。これは、ナックルズ・ザ・エキドナを変形させたものである。このキャラクターは、YouTube ユーザーの Gregzilla による2017 年のSonic Lost Worldのレビューと、アフリカの国ウガンダをよく話題にするPlayerUnknown's BattlegroundsストリーマーForsenのファンに由来する。[ 575 ] [ 576 ]ウガンダのナックルズのミームは、人種差別的であると受け取られ、物議を醸した。 [ 575 ]アバターの作成者は、その使用方法について後悔の念を表明した。[ 577 ]これに対し、ソニックのTwitter アカウントは、プレイヤーに他者を尊重し、GlobalGivingを通じてウガンダの慈善団体に寄付するよう呼びかけた。[ 569 ]
ショウジョウバエの胚発生における役割が最初に特定されたソニックヘッジホッグ遺伝子は、ソニックにちなんで名付けられました。[ 578 ] [ 579 ]当時タビン研究室の博士研究員だったロバート・リドル[580]は、妻がソニックの広告が掲載された雑誌を買った後にこの名前を思いつきました。[ 581 ] [ 582 ]この遺伝子の突然変異により、ショウジョウバエの幼虫はソニックを彷彿とさせるとげのある歯状突起を持つようになります。[ 578 ]
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: 黙れ！私は世界最高の科学的天才、ドクター・ロボトニックだ！
ソニック
: 何でも言ってくれ、エッグマン！
クラシック テイルス
: ドクター ロボトニック!
クラシック エッグマン
: もう誰も私をそう呼ばない。未来から来た天才紳士ドクター エッグマン、ご説明いただければ幸いです。
隆
：サマーオブソニックでは、シャドウのようなキャラクターが登場する可能性や、スピンオフの可能性について多くの質問がありました。キャラクターを取り上げてそれを中心にゲームを作るのではなく、ゲームそのものに焦点を当てています。もちろん、キャラクターを最も効果的に活用できるゲームがあれば検討するかもしれません。ビッグ・ザ・キャットの場合は、釣りゲームであれば可能性はあります。
{{cite book}}: CS1 maint: 複数の名前: 著者リスト (リンク)「音楽を作り始めた頃は、『ソニック・ザ・ヘッジホッグ 1』は静止画だけでした…『ソニック・ザ・ヘッジホッグ 2』も最初は同じような感じでした。ただのグラフィックでした。」
{{cite book}}: CS1 maint: 複数の名前: 著者リスト (リンク){{cite web}}: CS1メンテナンス: アーカイブサービスは非推奨になりました (リンク){{cite news}}: CS1メンテナンス: アーカイブサービスは非推奨になりました (リンク){{cite web}}: CS1メンテナンス: アーカイブサービスは非推奨になりました (リンク)ソニック・ザ・ヘッジホッグ2が
ビデオゲーム/コンピュータゲームの売上記録をすべて塗り替える。
280万
本に達し
、セガのソフトウェアとしては過去最高を記録した。1992年11月に発売された「ソニック2」は、前作を上回る売れ行きを見せた。初回発売の
320万
本は、発売からわずか2週間で完売した。
ソニック・ザ・ヘッジホッグは
、全世界で4億ドル以上の収益を上げたビデオゲームであり、これは大ヒット映画の2億ドルから3億ドルをはるかに上回る額である。
昨年、私たちは1 つのゲーム、ソニック 2 で全世界で
4 億 5000 万ドル
を売り上げました。これは、ヒットした映画や他のどのエンターテイメント作品よりも多い金額です。