ストップモーション

1878年にクロノフォトグラフィーが登場する以前は、被写体を連続した位置で撮影した写真シリーズが少数存在した。これらは現在ではストップモーションやピクセレーションの一種とみなされているが、アニメーション化を意図したものはごくわずかだった。1888年にセルロイドフィルムが確立され、動画の標準となるまでは、アニメーションはゾートロープなどの装置を通してのみ表現できた。

1849年、ジョセフ・プラトーはファンタスコープ（別名フェナキスティスコープ）の改良に関するメモを発表した。新しい半透明の改良版は画質が向上し、複数人が同時に両目で見ることができるようになった。プラトーは、チャールズ・ホイートストンから伝えられたアイデア、つまりファンタスコープとホイートストンの立体視装置を組み合わせることで、錯覚をさらに発展させることができると述べた。プラトーは、改良したファンタスコープの2つのコピーに立体視装置を取り付けるよりも、立体視画像のペアを連続的に作成する方が計画の中で難しい部分だと考えた。ホイートストンは、例えば彫像のような固体の物体の写真を紙に印刷して使用することを提案した。プラトーは、この目的のために16個の石膏模型を16個の規則的な修正を加えて作成できると結論付けた。彼は、このようなプロジェクトには多くの時間と細心の注意が必要だが、期待される素晴らしい結果を考えると、それだけの価値があると信じていた。^{[ 4 ]}この計画は実行されなかったが、おそらくプラトーはこの頃にはほぼ完全に失明していたためだろう。

1852年、ジュール・デュボスクは「ステレオスコープ・ファンタスコープまたはバイオスコープ」（略称ステレオファンタスコープ）ストロボスコープディスクの特許を取得した。現存する唯一のディスクには、機械の動きの異なる段階を捉えた立体写真のペアが収められている。当時の写真乳剤では画像を撮影するのに長時間の露光が必要だったため、この一連の映像をリアルタイムで記録することはできず、機械の様々な位置を撮影した別々の写真から組み立てられたに違いない。

1855年、ヨハン・ネポムク・チェルマクは、立体視動画を目的とした自身のステレオフォロスコップやその他の実験に関する記事を発表した。彼は、ストロボスコープディスクに針を刺す方法に言及し、アニメーション化する際に、針が厚紙に押し込まれたり引き抜かれたりしているように見えるようにした。彼は、この方法によって基本的に無限のさまざまな3Dアニメーションを作成できることに気づいた。そして、彼は立体視のペア画像をアニメーション化する2つの方法を紹介した。1つは基本的に2つのストロボスコープディスクを使用する立体視ビューアであり、もう1つは後のゾートロープとほぼ同じものであった。チェルマクは、例えば成長するピラミッドをアニメーション化するために、一連のモデルを記録することによって適切な立体視写真を作成する方法を説明した。^{[ 5 ]}

1860年2月27日、ピーター・ヒューバート・デヴィーニュは、円筒形ストロボスコープ装置の単眼および立体視の28種類のバリエーション（後のゾートロープによく似ている）について、英国特許第537号を取得した。^{[ 6 ]}デヴィーニュのミモスコープは、 1862年のロンドン国際博覧会で「独創的な構造」により特別賞を受賞した。^{[ 7 ]}デヴィーニュは「写真の代わりに模型、昆虫、その他の物体を使用し、完璧な成功を収めた」。^{[ 8 ]}

1874年、ジュール・ヤンセンは、写真式回転銃を用いて金星の通過を記録するための練習用ディスクを数枚作成し、シリーズ「金星の通過」を制作した。彼は惑星の模型と太陽の代わりとなる光源を使用した。^{[ 9 ]}金星の通過の実際の記録は見つかっていないが、練習用ディスクはいくつか残っており、そのうちの1枚の画像は、映画技術が開発されてから数十年後に短いアニメーション映画になった。

1887年、エティエンヌ＝ジュール・マレーは、飛行中の鳥のクロノフォトグラフィーに基づいて一連の石膏模型を用いた大型ゾートロープを制作した。 ^{[ 10 ]}

サイレント映画の 80 ～ 90 パーセントが失われていると推定されている。^{[ 11 ]}現存する当時の映画カタログ、レビュー、その他の資料は、失われた映画に関する詳細をいくらか提供できるが、この種の文書資料も不完全であり、現存するすべての映画を適切に年代特定したり、元のタイトルが欠落している場合は映画を特定したりするのに十分でないことが多い。どのシーンがストップモーション技術で作成されたかは、現存する説明では不明なままであることが多い。アニメーションやその他の特殊効果の原理は、競合他社によるそのような技術の使用を防ぐためだけでなく、観客の興味をマジックトリックの謎に向け続けるためにも、ほとんど秘密にされていた。^{[ 12 ]}

ストップモーションはストップトリックと密接に関連しており、撮影を再開する前にシーンの録画中にカメラを一時的に停止して変化を作り出す（または変化の原因をフィルムから編集で削除する）。結果として出来上がったフィルムでは、変化は突然であり、変化の論理的な原因は不可解に欠落しているか、シーンで示唆される偽の原因に置き換えられている。最も古い既知の例は、エジソン製造会社の1895年の映画「メアリー・スチュアートの処刑」の斬首シーンで使用されている。ストップモーションのテクニックは、ストップトリックを繰り返し適用したものと解釈できる。1917年、クレイアニメーションの先駆者であるヘレナ・スミス＝デイトンは、自身の作品の背後にある原理を「ストップアクション」 ^{[ 13 ]}と呼び、「ストップモーション」の同義語とした。

フランスのトリック映画の先駆者であるジョルジュ・メリエスは、ストップ・トリックを発明したと主張し、多くの短編映画でそれを使用することで普及させた。伝えられるところによると、彼は1899年にストップ・モーション・アニメーションを使用して動く文字を作成した。^{[ 14 ]}

セグンド・デ・チョモン

スペインの映画監督セグンド・デ・チョモン（1871年～1929年）は、パテ社のためにフランスで数多くのトリック映画を製作した。彼はストップモーションなどのトリックを用いたファンタジー映画も数多く製作しており（妻のジュリアンヌ・マチューの協力を得ていた）、ジョルジュ・メリエスと比較されることが多い。

『ボブの劇場』（1906年3月）^{[ 15 ]}は、人形や小道具を使ったストップモーションアニメーションで、実写の子役が演じるボブが所有する架空の自動劇場を表現している。この映画はかつてデ・ショモンの作品とされていたが、新たな研究で彼が映画製作中にパリにいなかったことが証明されたため、この説は疑問視されている。監督と特殊効果はガストン・ヴェルの作品とされている^{[ 16 ]} 。デ・ショモンは、1909年の類似短編映画『ボブの電気劇場』を監督した可能性が高い^{[ 17 ]}。

デ・チョモンの『魔法の家』（1907年12月）^{[ 18 ]}は、超常現象を描写する特殊効果の中でも、ストップモーションアニメーションの食器や食べ物を特徴としている。

デ・チョモンの『Sculpteur moderne』は1908年1月31日に発表され^{[ 19 ]}、粘土の山が細かい彫刻へと形作られ、わずかな動きもできるという特徴がある。最後の彫刻は老女を描いており、歩き回った後、持ち上げられ、押しつぶされ、再び座った老女の形に成形される^{[ 20 ] 。}

ヘレナ・スミス・デイトン

ニューヨークの芸術家ヘレナ・スミス・デイトンは、おそらく最初の女性アニメーターであり、クレイアニメーションの実験を始める前に、彼女の「カリカタイプ」と呼ばれる粘土の彫像で大きな成功を収めた。彼女が最初に制作した短編映画のいくつかは、1917年3月25日に上映された。彼女は約半年後にウィリアム・シェイクスピアの『ロミオとジュリエット』の翻案を発表した。映画と彼女の技術はマスコミから大きな注目を集めたが、1918年頃にパリのYMCAの管理からニューヨークに戻ってからは、映画制作を続けなかったようだ。彼女の映画はまだ発見されていないが、現存する雑誌記事にはいくつかの静止画と、2つのフィルムストリップからの約20枚の粗悪な印刷のコマが掲載されている。^{[ 48 ]}

スタレヴィッチは1930年に初の長編ストップモーション映画『キツネの物語』（Le Roman de Renard）を完成させたが、サウンドトラックの問題で公開が遅れた。1937年にドイツ語版サウンドトラックで、1941年にはフランス語版サウンドトラックで公開された。

ハンガリー系アメリカ人の映画監督ジョージ・パルは、木製の人形（またはその一部）を、ポーズや表情を変えた類似の人形に置き換える独自のストップモーション技法を開発した。彼はこれを「パル・ドール」と名付け、1932年以来、自身の「パペットゥーン」シリーズ作品に使用した。この置き換えアニメーション技法自体も、後に「パペットゥーン」として知られるようになった。ヨーロッパでは、主にフィリップスなどの企業の宣伝映画を手がけた。その後、パルはハリウッドで大きな成功を収め、アカデミー短編アニメーション賞を数多く受賞した。代表作には、『リズム・イン・ザ・ランクス』（1941年）、『チューリップは育つ』（1942年）、『ジャスパーと幽霊屋敷』（1942年）、ドクター・スース原作の『バーソロミュー・カビンズの500の帽子』（1943年） 、 『マルベリー通りで見たもの』（1944年）、『ジャスパーと豆の木』（1945年）、『ジョン・ヘンリーとインキー・プー』（1946年）、『ジャスパー・イン・ア・ジャム』（1946年）、『チューバのタビー』（1947年）などがある。彼の人形劇作品の多くは、アメリカ国立フィルム登録簿に保存作品として選ばれた。

ウィリス・オブライエンによる『キングコング』（1933年）の巨大な猿の表現力豊かで感情的に説得力のあるアニメーションは、ストップモーションアニメーションにおける画期的な作品であり、ハリウッド映画全体のハイライトの一つとして広く認められている。

1935年、ソ連のストップモーションアニメーション映画『新ガリバー』は、人形アニメーションを多用し、ほぼ全編にわたって使用されている（冒頭と最後には短い実写シーンがある）。この映画は広く称賛され、監督のアレクサンドル・プトゥシコはミラノ国際映画祭で特別賞を受賞した。

自動車部品メーカーであるオートライト社の1940年の宣伝フィルムでは、フランツ・シューベルトの「軍隊行進曲」に合わせて、オートライト社の工場前を製品が行進するストップモーションアニメーションが使用されていた。この映像の短縮版は、後にオートライト社のテレビCM、特にオートライト社がスポンサーを務めていた1950年代のCBSの番組「サスペンス」のCMで使用された。

イギリス初の長編アニメーション映画は、ハラスとバチェラーがイギリス海軍省のために制作したストップモーションアニメーションの教則映画『船舶操縦』（1945年）だった。一般映画館での上映を目的とした作品ではなかったが、1946年のカンヌ国際映画祭の公式選出作品となった。

ベルギー初の長編アニメーション映画は、タンタンの漫画『黄金の爪を持つカニ』（1947年）をアニメーション人形を使って映画化したものだった。

チェコ初の長編アニメーション映画は、イジー・トルンカが人形アニメーションで制作したオムニバス映画『チェコの年』（1947年）でした。この作品はヴェネツィア国際映画祭をはじめとする数々の国際映画祭で賞を受賞しました。トルンカはその後も、『皇帝のナイチンゲール』（1949年）、『バヤヤ王子』（1950年）、『チェコの古き伝説』（1953年）、『真夏の夜の夢』（1959年）など、数々の受賞歴のあるストップモーションアニメーション作品を制作しました。また、多くの短編映画を監督し、他のアニメーション技法にも挑戦しました。

レイ・ハリーハウゼンは、映画『マイティ・ジョー』（1949年）でオブライエンの下で技術を学んだ。その後30年以上にわたり、ハリーハウゼンは数々のヒットファンタジー映画で印象的なストップモーション効果を生み出した。代表作には、『2万ファゾムの獣』（1953年）、『海底からの怪物』 （1955年）、『アルゴ探検隊の大冒険』 （1963年）、『シンドバッド黄金の航海』（1973年）、『タイタンの戦い』（1981年）などがある。

アメリカでセルアニメーション以外の技法を用いた長編アニメーション映画が制作されたのは1954年のことだった。その最初の作品は、19世紀の作曲家エンゲルベルト・フンパーディンクのオペラ『ヘンゼルとグレーテル』をストップモーションアニメーションで翻案した『ヘンゼルとグレーテル：オペラ幻想曲』だった。

1955年、カレル・ゼマンはジュール・ヴェルヌに触発され、恐竜やその他の先史時代の生き物をストップモーションアニメーションで描いた初の長編映画『時の始まりへの旅』を製作した。

アート・クローキーは、粘土を使った冒険を、自由形式の粘土短編映画『ガンバシア』（1955年）で始めた。その後まもなく、彼はより構成のしっかりしたテレビシリーズ『ガンビー』 （1955年～1989年）の制作へと進み、象徴的なタイトルキャラクターを登場させた。彼はまた、アメリカ合同ルーテル教会と提携して『デイヴィーとゴリアテ』（1960年～2004年）も制作した。劇場版映画『ガンビー：ザ・ムービー』（1992年、1995年公開）は興行的に失敗に終わった。

ハンガリーでは、ハンガリー系フランス人の人形デザイナーでアニメーション映画監督のエヴァ・バラ・ファルスが、さまざまな協力者（彫刻家のゾルターン・オルサイ＝キッス、1948年にメギー・ア・ジュハシュ・サマロン、1950年にビタミンABC 、1951年にカクサ、バルケス）と6本のアニメーション映画シリーズを開始した。 1953年にトビアス、 1956年にメセ・ア・ミハズナ・キョシュグルル、そして1957年にア・ディデルグ・キラーリ。

1959年11月22日、東ドイツのテレビ局DFFで『Unser Sandmänchen』（わが小さな砂男）の第1話が放送された。幼児向けの10分間の就寝前の番組で、主人公はアニメーション人形として登場し、他の人形はさまざまな場面に登場する。おそらくそれより前に構想されたと思われる、非常によく似た砂男シリーズが、1959年12月1日から1989年のドイツ再統一まで西ドイツのテレビで放送された。東ドイツの番組は、1991年にDFFが終了した後も他のドイツのネットワークで継続され、世界で最も長く続いているアニメシリーズの1つとなっている。劇場版映画『Das Sandmännchen – Abenteuer im Traumland』（2010年）は、ストップモーション人形による完全なアニメーション作品である。

日本の人形アニメーター、持永忠人氏は、短編アニメ（プロパガンダ）映画『アリちゃん』（1941年）と『桃太郎の海わし』 （1943年）で助手アニメーターとしてキャリアをスタートさせた。戦争中は満州国に逃れ、戦後も中国に留まった。戦後間もなく塗料やフィルムが不足したため、持永氏は人形とストップモーションアニメーションに取り組むことを決意した。彼の作品は中国で人形アニメーションの普及に貢献し、1953年頃に日本に帰国後もアニメーション監督として活動を続けた。1960年代には、アーサー・ランキン・ジュニアとジュール・バスのビデオクラフト・インターナショナル社（後にランキン/バス・プロダクションズ社と改名）と電通の作品で「アニマジック」人形アニメーションの監修を務め、シンジケート放送されたテレビシリーズ『ピノキオの新冒険』 （1960～1961年）を皮切りに活躍した。クリスマスTVスペシャル「赤鼻のトナカイ ルドルフ」は1964年から毎年放送されており、アメリカで最も愛されているホリデースペシャルの1つとなっている。彼らは、コラボレーションが終了する前に、劇場用長編映画「ウィリー・マクビーンと魔法のマシン」（1965年）、「デイドリーマー」 （1966年、ストップモーション/実写）、「マッドモンスターパーティー？」（1966年、1967年公開）の3本と、テレビスペシャル「スモーキー・ベアのバラード」 （1966年）を制作した。ランキン/バスは、他のアニメーターと協力して、さらに多くのTVスペシャルを制作し、 「リトル・ドラマー・ボーイ」（1968年）、「サンタクロースが町にやってくる」（1970年） 、「ピーター・コットンテールがやってくる」（1971年）などのタイトルを手がけた。

イギリスのテレビでは、1960年代から幼児向けのストップモーションアニメシリーズが数多く放送されてきた。初期の例としては、ジョン・ハラスがデンマークの紙彫刻家トック・ソンダーガード（トック・イェン）と共同制作した『スニップ・アンド・スナップ』（1960～1961年）がある。この作品では、ハサミのスニップで紙から切り抜かれた犬のスナップが登場する。

切り絵アニメーションシリーズとは別に、イギリスのスタジオSmallfilms（ピーター・ファーミンとオリバー・ポストゲート）は、人形を使ったストップモーションシリーズをいくつか制作した。その始まりは、ピーターの妻ジョーンが編んだペンギンのような鳥が登場する『 Pingwings』（1961～1965年）で、彼らの農場（ほとんどの作品は使われていない納屋で撮影された）で撮影された。その後、『Pogles' Wood』（1965～1967年）、 『 Clangers』（1969～1972年、1974年、2015年に復活）、『Bagpuss』（1974年）、『Tottie: The Story of a Doll's House』（1984年）が続いた。

チェコのシュルレアリスム映画監督ヤン・シュヴァンクマイエルは、1964年から実験的なストップモーションを多用した短編芸術映画を発表してきた。1980年代には国際的に高い評価を得るようになり、1988年以降はストップモーションよりも実写を多用した長編映画を主に監督している。代表作には、ルイス・キャロルの『不思議の国のアリス』を映画化した『アリス』や、ドイツの学者ファウスト伝説を映画化した『ファウスト』などがある。シュヴァンクマイエルの作品は、テリー・ギリアムやクエイ兄弟など、他のアーティストにも大きな影響を与えている（ただし、クエイ兄弟は、自分たちの似たようなスタイルを確立した後に初めてシュヴァンクマイエルの映画を知ったと主張している）。

フランスのアニメーター、セルジュ・ダノは、BBCで長年にわたり放送された『マジック・ラウンドアバウト』（1965年）を制作した。

ポーランドのスタジオSe-ma-forは、アニメ人形を使った人気テレビシリーズを制作し、コラルゴル（イギリスではバーナビー・ザ・ベア、カナダではジェレミー）（1967年～1974年）とムーミン（1977年～1982年）を翻案した。

1960年代から1970年代にかけて、独立系クレイアニメーターのエリオット・ノイズ・ジュニアは、1965年のアカデミー賞ノミネート作品『クレイ（あるいは種の起源）』で、「フリーフォーム」クレイアニメーションの技法を洗練させた。ノイズはまた、ミュージカルアニメーション映画『サンドマン』（1975年）で、ガラスの上に置かれた砂をストップモーションでアニメーション化した。

イタリアの映画監督フランチェスコ・ミッセリは、クレイアニメーションのテレビシリーズ『ミオマオ』（1970～1976年、2002～2007年）、『赤と青』（ 1976年）、そして折り紙のアヒルが登場するテレビシリーズ『クワック・クワオ』（ 1978 ～1979年）を制作した。

イギリスのアーティスト、ブライアン・コスグローブとマーク・ホール（コスグローブ・ホール・フィルムズ）は、エニッド・ブライトンのノディシリーズをストップモーションアニメーションで2作品制作した。オリジナルシリーズである同名作品（1975年～1982年）と『ノディのおもちゃの国の冒険』（1992年～2001年）、長編映画『たのしい川べ』（1983年）、そして後に複数シーズンにわたるテレビシリーズを制作した。いずれもケネス・グレアムの同名児童書を原作としている。また、制作技術に関するドキュメンタリー『かえるくんとがまくんの作り方』も制作した。

1975年、映画監督でありクレイアニメーションの実験家でもあるウィル・ヴィントンは、彫刻家のボブ・ガーディナーと組んで実験映画『クローズド・マンデーズ』を制作し、これがストップモーション映画として初めてア​​カデミー賞を受賞しました。その後、ヴィントンは『ザ・グレート・コグニート』 、『ザ・クリエーション』、『リップ・ヴァン・ウィンクル』など、数々の短編実験映画を制作し、いずれもアカデミー賞にノミネートされました。1977年、ヴィントンはこの制作過程と、彼自身が「クレイメーション」と名付けたアニメーションスタイルについてのドキュメンタリーを制作し、『クレイメーション』と題しました。このドキュメンタリーの直後、ヴィントンはこの用語を商標登録し、自身のチームの作品を、すでに「クレイアニメーション」を制作していた、あるいは制作を始めようとしていた他の人々の作品と区別しました。この言葉は定着し、クレイアニメーションやストップモーションアニメーションを指す言葉としてよく使われるようになったが、現在もライカ・エンターテインメント社が所有する商標である。ピエロのミスター・ビルを主人公としたクレイアニメーションのエピソードは、1976年2月の初登場以来、『サタデー・ナイト・ライブ』の目玉作品として20話放送された。

ほぼ同時期にイギリスでは、ピーター・ロードとデビッド・スプロクストンがアードマン・アニメーションズを設立し、多くのコマーシャル、テレビシリーズ、短編映画、そして最終的には長編映画を制作した。1976年、彼らはモーフというキャラクターを制作し、BBCのテレビ番組「テイク・ハート」でテレビ司会者トニー・ハートのアニメーションの相棒として登場させた。高さ5インチの司会者は、プラスティシンと呼ばれるイギリスの伝統的な粘土で作られた。1977年、彼らは再び粘土を使ったアニメーション映画のシリーズを開始したが、今度はより大人向けの作品となった。「ダウン・アンド・アウト」のサウンドトラックは救世軍のホステルで録音され、プラスティシンの人形がセリフをドラマチックに表現するためにアニメーション化された。2作目もBBC向けに1978年に制作された。テレビシリーズ「モーフの驚くべき冒険」は1980年に放送された。

砂を塗った人形アニメーションは、オランダ系カナダ人のアニメーター、コー・ホーデマンがプロデュースした1977年のアカデミー賞受賞映画『砂の城』で使用された。ホーデマンは、数十年にわたりアニメーターを支援してきたカナダ政府の映画芸術機関であるカナダ国立映画庁（NFB）に保護された数十人のアニメーターの一人だった。NFBの傘下で洗練された複数のストップモーション映画の先駆者となったのはノーマン・マクラーレンで、彼は他の多くのアニメーターを招き入れ、彼らが自由に創作できる映画を作らせた。中でも特筆すべきは、アレクサンドル・アレクセイエフとクレア・パーカーから寄贈されたオリジナルのピンスクリーンを使用して作られたジャック・ドルーアンのピンスクリーンアニメーション映画である。

チェコの映画監督ルボミール・ベネシュとヴラディミール・ジラネクは、1976年に7分間の短編映画『クチャチ』で、独創的だが不器用な隣人2人組、パットとマットのアニメーション人形キャラクターを初披露した。1979年以来、100話以上が不定期に放送されている。 ^{[ 50 ]} 2014年以降、新作エピソードは劇場公開のパッケージ映画として上映されている。このシリーズはいくつかの国で非常に人気があり、特にオランダでは人気が高い。オランダはキャラクターに声が付けられている唯一の国である。

イギリスを代表するアニメーションチームの一つであるジョン・ハードウィックとボブ・ブラは、初期のイギリスのテレビ番組でメインアニメーターを務め、トランプトンシャー三部作（キャンバーウィック・グリーン、トランプトン、チグリー）での仕事で有名です。彼らの会社はストップモーション・リミテッドという名前で、^{[ 51 ]}その名称は商標でしたが、一般名詞化しました。^{[ 52 ]}

ディズニーは、 1978年にミッキーマウス生誕50周年を記念したテレビ特番「ミッキーの50 」の一部として制作された短編「マウス・マニア」で、独立系アニメーター兼監督のマイク・ジトロフを雇い、ミッキーマウスのおもちゃを使った史上初のストップモーションアニメーションを制作するなど、いくつかのストップモーション技法を試した。ジトロフは1年後、1979年にディズニーが長編映画「ブラックホール」の公開を宣伝するために制作した特番「メジャー・エフェクツ」で、印象的なマルチテクニックのストップモーションアニメーションを再び制作した。ジトロフの作品は特番の中で最も優れた部分として際立っていた。ジトロフは翌年、16mmフィルムコレクター向けに「スピードと時間の魔法使い」というタイトルの短編映画として、他の4本のマルチテクニック短編アニメーション映画とともに映像を公開した。これらの短編アニメーションのほとんどは、最終的に同じタイトルの長編映画へと発展した。ほぼすべてのアニメーション技術とその制作方法を効果的に実演したこの映画は、1987年に劇場公開され、1989年にはビデオで発売された。

1970年代から1980年代にかけて、インダストリアル・ライト＆マジックは、オリジナル・スター・ウォーズ三部作などの映画でストップモーション・モデル・アニメーションを多用しました。スター・ウォーズのホロチェスのシーン、帝国の逆襲のトーントーンとAT-ATウォーカー、ジェダイの帰還のAT-STウォーカーはすべてストップモーション・アニメーションで撮影され、後者2作品では、著名な視覚効果のベテランであるフィル・ティペットの発明であるゴーモーションが使用されました。レイダース/失われたアーク《聖櫃》の幽霊、ドラゴンスレイヤーのドラゴン、ロボコップシリーズの最初の2作品など、多くのショットでティペットのゴーモーションが使用されています。

イギリスでは、アードマン・アニメーションズは成長を続けた。チャンネル4は、実在の人物の会話を録音したサウンドトラックを使用したクレイアニメーションの新シリーズ「Conversation Pieces」に資金を提供した。1986年にはさらに「Lip Sync」というシリーズが制作され、リチャード・ゴレゾフスキー（「Ident」）、バリー・パーヴス（「Next」）、ニック・パーク（「Creature Comforts」）の作品に加え、スプロクストンとロードの作品も初公開された。「Creature Comforts」は1990年にアカデミー短編アニメ賞を受賞した。1986年には、ピーター・ガブリエルの楽曲「Sledgehammer」の注目すべきミュージックビデオも制作した。

1980年、マーク・ポール・チノイは、有名なポゴのコミックストリップを基にした初の長編クレイアニメーション映画を監督した。タイトルは「I go Pogo」。アメリカのケーブルチャンネルで数回放映されたが、商業的にはまだリリースされていない。主にクレイで作られており、一部のキャラクターには骨組みが必要で、歩行サイクルには事前に彫刻された硬いベースの脚が使用された。^{[ 53 ]}

ストップモーションは、映画『ターミネーター』第1作のラストシーンの一部にも使用され、また、1987年のスピルバーグ監督作品『電池は含まれていません』に登場する小型エイリアンシップのシーンにも使用され、デビッド・W・アレンがアニメーションを担当した。アレンのストップモーション作品は、 『クレーター・レイク・モンスター』（1977年）、『Q』（1982年）、『ザ・ゲート』（1987年） 、『フリークド』（1993年）などの長編映画でも見ることができる。1970年代に制作されたアレンのキングコングのフォルクスワーゲンCMは、現在では模型アニメーション愛好家の間で伝説となっている。

1985年、ウィル・ヴィントンとそのチームは、有名なアメリカ人作家マーク・トウェインの生涯と作品に基づいた、ストップモーションアニメーションによる意欲的な長編映画「マーク・トウェインの冒険」を公開しました。この映画は当時、若い観客には少し難解だったかもしれませんが、批評家や一般の大人からは絶賛されました。ヴィントンのチームはまた、ディズニーの長編映画「オズの魔法使い」のためにノームとノーム王を制作し、その功績でアカデミー賞の特殊視覚効果部門にノミネートされました。1980年代後半から1990年代初頭にかけて、ウィル・ヴィントンは「カリフォルニア・レーズンズ」や「ノイド」などのストップモーションアニメーションキャンペーンで商業作品でも非常に有名になりました。

イジー・バルタは、受賞歴のあるファンタジー映画『ハーメルンの笛吹き男』（1986年）を公開した。

1986年から1991年にかけて、チャーチル・フィルムズはABCテレビ向けに『ネズミとオートバイ』、『逃げ出したラルフ』、『ラルフ・S・マウス』を制作した。これらの番組は、ビバリー・クリアリーの絵本を原作とし、ストップモーションアニメのキャラクターと実写を組み合わせたものだった。アニメーション監督はジョン・クラーク・マシューズ、キャラクターアニメーションはジャスティン・コーン、ジョエル・フレッチャー、ゲイル・ヴァン・デル・メルウェが担当した。^{[ 54 ]}同社は他にも児童書を原作とした映画を制作している。

1986年から2000年にかけて、スイスの子供向けコメディ番組『ピングー』の5分間のエピソードが、トリックフィルムスタジオによって150話以上制作された。

アードマン・アニメーションズのニック・パークは、1989年に動物たちが街頭インタビューで話すクレイアニメーション短編『クリーチャー・コンフォート』で大成功を収めた。パークはその後、同じフォーマットを使って1990年から1992年にかけて一連のコマーシャルを制作した。これらのコマーシャルは、イギリスでより「思いやりのある」広告方法を導入したと評価されている。リチャード・ゴレゾフスキーは後に、13話構成の『クリーチャー・コンフォート』テレビシリーズ2作（2003年、2005～2006年）とクリスマススペシャル（2005年）を監督した。また、1989年には、パークは大人気のクレイキャラクター、ウォレスとグルミットを『ウォレスとグルミット 野菜畑で大ピンチ！』で初登場させた。その後、短編3作、長編2作、そして多数のスピンオフ作品が続いた。パークは数々の賞を受賞しており、長編作品『ウォレスとグルミット 野菜畑で大ピンチ！』でアカデミー長編アニメ映画賞を受賞した。パークは、アードマン・アニメーションズの別の作品である映画『チキンラン』にも携わった。

1992年、トレイ・パーカーとマット・ストーンは、画用紙を使った切り絵アニメーションの短編映画『The Spirit of Christmas』を制作した。1995年には、フォックス放送局の重役ブライアン・グレーデンのクリスマス・グリーティングの依頼で、同じタイトルの短編映画第2作を制作した。これらのコンセプトとキャラクターは、後にテレビの人気シリーズ『サウスパーク』（1997年より放送開始）へと発展した。パイロット版を除き、すべてのアニメーションは同じスタイルでコンピュータ上で制作されている。

ヘンリー・セリック監督、ティム・バートン製作の『ナイトメアー・ビフォア・クリスマス』（1993年）は、当時最も広く公開されたストップモーションアニメーション映画の一つであり、国内興行収入5000万ドル以上を記録し、ストップモーションアニメーション映画としては当時最高の興行収入を上げた作品となった。ヘンリー・セリックはその後、『ジャイアント・ピーチ』や『コララインとボタンの魔女』を、ティム・バートンは『コープスブライド』や『フランケンウィニー』を監督した。

ストップモーションアニメーション映画『トム・サムの秘密の冒険』は1993年に公開された。

1998年11月、BBCで『ボブとはたらくブーブーズ』の第1話が放送された。『ボブとはたらくブーブーズ』は、キース・チャップマンが制作し、 HITエンターテインメントが制作・所有する、人気のイギリスのストップモーションアニメシリーズである。

1999年、ウィル・ヴィントンは、俳優兼コメディアンのエディ・マーフィーと共同制作した、米国初のプライムタイム向けストップモーションテレビシリーズ『ザ・PJs』をスタートさせた。エミー賞を受賞したこのシットコムは、FOXで2シーズン放送された後、WBに移り、さらに1シーズン放送された。ヴィントンは2001年にUPN向けに別のシリーズ『ゲイリー＆マイク』をスタートさせた。

1999年、郷田恒雄はキャラクター「ども」の30秒ショートアニメを監督した。ストップモーションスタジオ「ドワーフ」が制作したこのショートアニメは現在も日本で制作されており、ファンや批評家から絶賛されている。郷田はまた、2004年にストップモーションアニメシリーズ「コマネコ」も監督した。

BBCは2004年、看板番組である幼児向け番組「ティッカビラ」の挿入コーナーとして、ストップモーションアニメーション「サマートン・ミル」全13話を制作委託した。ピート・ブライデンとエド・クックソンが企画・制作したこのシリーズは、その後BBC1とBBC2で独自の放送枠を与えられ、世界中で広く放送された。

2000年以降に公開されたその他の注目すべきストップモーション長編映画には、 『ファンタスティック・Mr.FOX』（2009年）、『コララインとボタンの魔女』（2009年）、『$9.99』 （2009年）、『地獄の戦場』（2015年）、『アノマリサ』（2015年）、 『犬ヶ島』 （2018年）、『エイリアン・クリスマス』 （2020年）、『ウェンデル＆ワイルド』（2022年）、そしてギレルモ・デル・トロ監督の『ピノキオ』（2022年）などがある。

2003年、韓国のスタジオFfango Entertainmentが制作したシリーズ「クルクルと仲間たち」のパイロット版が、京畿デジタルコンテンツ振興院の承認を経て、2004年に子供向けアニメシリーズとして正式に制作されることになった。2006年11月24日にKBS1で放送され、2007年には第13回韓国アニメーション大賞で最優秀アニメーション賞を受賞した。Ffango Entertainmentは、日本のフロンティアワークスとも協力して、2010年の映画「チェブラーシカ」のリメイク版を制作した。^{[ 55 ]}

2005年以降、『ロボットチキン』は主にストップモーションアニメーションを採用し、特注のアクションフィギュアやその他の玩具を主要キャラクターとして使用してきた。

2009年以来、ウィル・ヴィントン・スタジオの後継であるストップモーションアニメーション制作会社ライカは、 6本の長編映画を公開しており、それらの総興行収入は4億ドルを超えている。作品は、 『コララインとボタンの魔女』（2009年）、『パラノーマン』（2012年）、『ボックストロール』 （2014年）、『クボ・アンド・ザ・トゥー・ストリングス』 （2016年）、『ミッシング・リンク』（2019年）、『ワイルドウッド』（2026年）である。

ティム・バートンやウェス・アンダーソンといった監督は、実写映画の一部で今でもストップモーションアニメーションを使用している。^{[ 56 ] [ 57 ]}

2019年と2020年に、撮影監督のジェフリー・ガードナーは、ストップモーションシリーズ「タンブルリーフ」（Amazon Studios）で、デイタイム・クリエイティブ・アーツ・エミー賞の優秀撮影賞を2年連続で受賞し、ストップモーションテレビの作品で撮影監督が評価された稀な例の1つとなった。^{[ 58 ] [ 59 ]}ストップモーションの歴史ではアニメーターや監督が取り上げられることが多いが、ガードナーの受賞は、照明、レンズ、ミニチュアセットのデザインが番組の独特なビジュアルストーリーテリングを生み出す、このメディアにおける撮影の重要な役割を強調している。

2024年11月、ディズニーはミッキー、ミニー、ドナルド、デイジー、グーフィー、プルートが登場するストップモーション短編アニメ5作品からなるシリーズ『ミッキー＆ミニーのクリスマスキャロル』を公開した。

ストップモーションは、映画の歴史を通じて立体視3Dで撮影されることは非常にまれでした。最初の3Dストップモーション短編は、1939年にジョン・ノーリングが制作した『 In Tune With Tomorrow 』 （別名『Motor Rhythm』）です。2番目の立体視ストップモーション作品は、 1955年にポール・シュプルンクが制作した『The Adventures of Sam Space』です。3番目で最新の立体視3Dストップモーション短編は、2000年にエルマー・カーン^{[ 60 ]}とアレクサンダー・レンチェス^{[ 61 ] [ 62 ]}が制作した『The Incredible Invasion of the 20,000 Giant Robots from Outer Space』です。これは、映画史上初の3D立体視ストップモーションとCGI短編でもあります。最初の全編ストップモーション3D長編は、ニール・ゲイマンのベストセラー小説を原作とし、ヘンリー・セリックが監督した『Coraline』（2009年）です。^{[ 63 ]}最近の例としては、ストップモーションビデオのオプションが付属したニンテンドー3DSのビデオソフトウェアがあります。これは2011年12月8日に3DSのシステムアップデートとしてリリースされました。また、映画「パラノーマン」は3Dストップモーションです。

ストップモーションのより複雑なバリエーションとして、フィル・ティペットが共同開発したゴーモーションがあり、映画『スター・ウォーズ エピソード5/帝国の逆襲』（1980年）、『ドラゴンスレイヤー』（1981年）、そして『ロボコップ』シリーズで初めて使用されました。ゴーモーションでは、フィルムの各フレームの各露光中にモデルの一部をわずかに動かすようにコンピューターをプログラムし、フレーム間のモデルを従来の手作業で操作することで、よりリアルなモーションブラー効果を生み出しました。ティペットはまた、1984年の短編映画『Prehistoric Beast』でこのプロセスを多用しました。これは草食恐竜（モノクロニウス）が肉食恐竜（ティラノサウルス）に追いかけられる様子を描いた10分間のシークエンスです。新たな映像が加えられた『Prehistoric Beast 』は、1985年にクリストファー・リーヴが司会を務める長編恐竜ドキュメンタリー『Dinosaur!』となりました。フィル・ティペットのこれらのモーションテストは、1993年の映画『ジュラシック・パーク』で彼が初めてコンピューターを使って恐竜をフォトリアリスティックに描写する際のモーションモデルとして機能した。このぼかし技術のローテクな手動バージョンは、もともとサイレント映画時代にヴワディスワフ・スタレヴィチによって開拓され、彼の長編映画『狐の物語』 （1931年）で使用された。