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法廷ドラマ、または法廷劇とも呼ばれる法廷ドラマは、一般的に法律実務と司法制度に関する物語に焦点を当てた映画やテレビのジャンルです。アメリカ映画協会（AFI）は、「法廷ドラマ」を、司法制度が映画の物語において重要な役割を果たす映画のジャンルと定義しています。[ 1 ]法廷ドラマは、テレビ番組や映画に登場する架空の弁護士、被告、原告、または法律実務に関連するその他の人物の生活を追うこともあります。法廷ドラマは、通常、警察官や探偵が犯罪を捜査して解決することに焦点を当てる警察犯罪ドラマや探偵小説とは異なります。法廷ドラマの焦点は、多くの場合、法廷内で起こる出来事ですが、陪審員の審議や法律事務所で行われる作業など、法的手続きのあらゆる段階が含まれる場合があります。法廷ドラマの中には、実際に訴訟された事件をフィクション化したものもあり、例えば、スコープス猿裁判をフィクション化した戯曲『風と共に去りぬ』が映画化されています。ジャンルとしては、「法廷ドラマ」という用語は通常、テレビ番組や映画に用いられるのに対し、法廷スリラーは一般的に小説や戯曲を指す。
法廷ドラマは、法律の実践や司法制度への参加に伴って生じる道徳的ジレンマを描写することが多く、その多くは現実生活におけるジレンマを反映している。アメリカ弁護士協会誌は、法廷ドラマが人気なのは「法制度に関する物語には人間の脆弱性が散りばめられている」からだと解釈している。[ 2 ]実際、「カーチェイスはなく、銃も決して抜かれない」にもかかわらず、法廷ドラマは、現実世界で実際に起こっていることを反映した設定で道徳的な陰謀を描いているため、根強い人気を誇っている。
法廷ドラマでは、犯していない罪で誤って有罪判決を受けた人など、司法の誤りの物語が描かれることがあります。時には、 1993年の映画『父の名のもとに』のように、証拠の捏造や改ざんなど、警察の不正行為の道徳的意味合いが物語に絡むこともあります。多くの場合、法廷ドラマは、こうした困難に直面した弁護士の視点に焦点を当てています。例えば、刑事弁護士事務所を舞台にしたテレビ法廷ドラマシリーズ『ザ・プラクティス』では、有罪であることが知られている、あるいは疑われている依頼人を弁護することの難しさが共通のテーマとして描かれています。[ 3 ]
最後に、多くの法廷ドラマは、政治的な問題を反映したテーマを取り上げています。1960年の映画『風と共に去りぬ』では、公立学校で進化論を教えることを違法とするテネシー州の法律の合法性が、政治的な問題として描かれました。法律や公共政策の意見が変わるにつれて、法廷ドラマで取り上げられるテーマも変わります。1992年の映画『ア・フュー・グッドメン』は、上官の命令の心理、例えば「命令に従った」という理由で犯罪行為を正当化する心理を探求しました。 1993年の映画『フィラデルフィア』は、同性愛嫌悪、HIV/エイズ感染者に対する差別と社会の恐怖を取り上げました。1996年の映画『ラリー・フリント対アメリカ合衆国』は、ハスラー誌の初期の時代と、わいせつと表現の自由の問題を描いています。『ユー・ドント・ノウ・ジャック』（2010年）は、末期患者に安楽死サービスを提供した結果、ジャック・ケヴォーキアン医師が直面した法的措置を描いた架空の伝記映画です。人種的不正義は、1962年の『アラバマ物語』から2017年の映画『マーシャル』まで、共通のテーマであり続けています。
アメリカ映画における法廷ドラマの歴史は長く、1908年の映画『Falsely Accused!』[ 4 ]にまで遡ります。1950年代と1960年代には、『12人の怒れる男』（1957年）、『検察側の証人』（1957年）、『生きたい！』（1958年）、『或る殺人』（1959年）、『若きフィラデルフィア人』（1959年）、『強迫観念』（1959年）、 『風と共に去りぬ』（1960年）、『ニュルンベルク裁判』（1961年）、『アラバマ物語』（1962年）など、数多くの法廷ドラマ映画が制作されました。『12人の怒れる男』と『アラバマ物語』は、初期の法廷ドラマの礎石として広く認められ、数々の賞を獲得しました。興行成績は振るわなかったものの、『十二人の怒れる男』は第30回アカデミー賞で3つの異なる部門にノミネートされ、アメリカ映画史上最高の映画を称えるAFI 100 Years...シリーズのリストの半分にランクインした。同様に、 『アラバマ物語』はさらに多くの賞賛を受け、第35回アカデミー賞で合計8部門にノミネートされ、3部門でアカデミー賞を受賞し、最高の法廷ドラマとしてランクインするなど、AFIの最高の映画を称える10のリストのうち7つにランクインし、米国議会図書館によって「文化的、歴史的、または美的に重要」として米国国立フィルム登録簿に保存対象として選ばれた。他の国々でも、1900年代初頭に、フランスのサイレント映画『ジャンヌ・ダルクの受難』（1928年）などの法廷ドラマや法廷ドラマが初公開された。[ 5 ]
他の法廷ドラマ映画では、法律の実践にすら焦点を当てていないものもある。例えば、『ペーパーチェイス』は、ロースクールに入学することの難しさや不安を描いた映画である。[ 6 ]
法廷スリラー映画は、弁護士や法律専門家の生活を深く掘り下げた作品である。
映画では、主人公はしばしば仕事に従事しており、依頼人の事件など、克服しなければならない障害に遭遇します。[ 7 ]主人公は、複雑な事件によって脅かされる私生活や仕事上の問題に直面し、一連のアクションや法廷闘争が生まれます。[ 7 ]
登場人物が直面する問題は、『ザ・ジャッジ』などの映画のレビューで明らかで、弁護士が母親の葬儀のために帰郷した後、家族関係に緊張が生じる。[ 8 ]ニューヨーク・タイムズのレビューでは、この映画が犯罪物語に変貌したことが指摘されており、これは法廷スリラーの特徴である。映画自体が法廷スリラーの理想的な法廷ドラマのスタイルを展開している。映画の舞台は「ノスタルジーに満ちた町」と見なされている。[ 8 ]『リンカーン弁護士』などの他の映画もロジャー・エバートから同様のレビューを受けており、法廷シーン、古い車、複雑な犯罪者という映画の3つの要素への愛についてコメントしている。[ 9 ] 2019年の映画『ダーク・ウォーターズ』は、弁護士が映画の中でしばしばどちらかの側に立つという倫理的ジレンマを提起しており、弁護士は毒されたコミュニティを守るために立場を変えなければならない。彼はこの事件に対処することで、自分の将来、コミュニティ、そして命を危険にさらしており、これは法廷スリラーの特徴である。[ 10 ]
映画『マングローブ』は、イギリス領カリブ海の歴史を通じて蔓延していた不平等と不正義を描いている。スティーブ・マックイーンは、 『それでも夜は明ける』でアカデミー作品賞を受賞した初の黒人監督である。[ 11 ] 5部構成のアンソロジーで、最初の作品が『マングローブ』であり、法廷ドラマと英雄的行為を映像化し、法廷スリラーのジャンルを特徴づけている。 [ 11 ]マックイーンは、この映画を黒人活動家に対する公民権裁判の画期的な出来事に似せた。[ 12 ]この映画は、力強い法廷ドラマと人種的正義に焦点を当てることで、法廷スリラーのジャンルの特徴を活用している。[ 13 ]対立する2つの側の間の力の差は、観客が多様性について学ぶことができるように、変革的な勝利を形作ることを意図している。[ 13 ]
『A Fall from Grace』には、法廷スリラー映画で弁護士がよく直面する困難も描かれている。 [ 14 ]例えば、若い公選弁護人が、夫を殺害した罪で起訴された女性の困難な事件を担当しなければならない。この映画には、勇敢な弁護士、怪しい人物、法律事務所の設定など、従来の法廷ドラマの要素が含まれている。映画の中には、法廷スリラーのジャンルの特徴であるプロットのひねりがある。 [ 14 ]さらに、映画『Law』には法廷シーンが豊富にあり、正義のために戦う登場人物が登場する。 [ 15 ]この映画は、集団レイプ被害について公然と語りたい女性を主人公にすることで、女性に対するステレオタイプな期待を覆している。 [ 15 ]
不正義の認識は、法廷スリラー映画の新たな側面の一つである。[ 16 ]マーシャルも法廷スリラー映画の一例であり、弁護士が主人公として登場し、NAACPのために全国を旅して、犯罪で告発された黒人男性を弁護する。[ 17 ] この映画には、依頼人の自白を引き出すために暴力が起こり、真実を得るのが難しい法廷シーンが登場する。映画のレビューが明らかにしているように、フラッシュバックは怒りを演出するための重要な映画技法として使用されている。[ 18 ]法廷シーンはサスペンスに満ちており、1940 年代の設定は、人々が偽の衣装と明るい照明で見せかけの舞台を描いている。人種差別は、真実が声を上げることを要求する重要な社会正義の問題として明らかにされている。[ 18 ]
要約：
初期のアメリカのテレビ番組で法廷ドラマとみなされているものには、『ペリー・メイスン』、『ザ・ディフェンダーズ』 、『ジャッド・フォー・ザ・ディフェンス』 、『オーウェン・マーシャル、カウンセラー・アット・ロー』 、『ザ・ボールド・ワンズ：ザ・ロイヤーズ』、 『ペトロチェリ』、『マトロック』などがある。より最近の本格的な法廷ドラマの例としては、『マーダー・ワン』 、『ザ・プラクティス』 、『ロー＆オーダー』、『LAロー』、『グッド・ワイフ』、『ピアソン』などが挙げられる。
法廷コメディドラマの例としては、デビッド・E・ケリーが制作・プロデュースした『アリー・マクビール』と『ボストン・リーガル』があり、『SUITS/スーツ』は2010年代に最も人気のある法廷ドラマの1つでした。『ベター・コール・ソウル』も2015年の第1シーズン以降人気を博しました。 [ 22 ]
法廷ドラマは一般大衆からの需要が高まり、多くの人々に人気があり、より強い女性主人公が登場し始めている。[ 23 ]
また、イギリスのテレビ法廷ドラマとしては、ITVで放送された『ランポール・オブ・ザ・ベイリー』、BBCで放送された『カヴァナQC』、そして『ジャッジ・ジョン・ディード』などがある 。
実務弁護士の多くは、法廷ドラマによって一般の人々が法廷手続きについて誤解するようになると考えている。こうした誤解の多くは、面白い物語を作りたいという願望から生じている。例えば、当事者間の対立は面白い物語になるため、法廷ドラマは裁判を強調し、米国における民事事件と刑事事件の大多数が法廷外で和解しているという事実を無視している。 [ 24 ]法廷ドラマにおける裁判は、被告人が陪審員から偏見を持たれるのを防ぐ実際の裁判規則を無視することで、より強調して描かれることが多い。
実際の法律実務だけでなく、法廷ドラマは弁護士全般の人物像を誤って描写することもある。作中に登場する弁護士は、依頼人の事件を救ったり、犯罪者を刑務所に送ったりするために奮闘する熱心で英雄的な弁護士、裁判に勝つために道徳的に問題のある行為を行う卑劣で疑り深い弁護士、有罪の依頼人を弁護せざるを得ないという道徳的ジレンマに陥る葛藤を抱えた弁護士など、様々な人物像が描かれる。しかし、これらの描写は現実の弁護士の行動を反映したものではない。弁護士の仕事は、法律に対して中立の立場を保ち、有罪か無罪かにかかわらず、すべての人が公正かつ平等な裁判を受けられるようにすることだからだ。
2010年のフォーダム大学ロースクール映画祭で『 12人の怒れる男』の上映会で講演した米国最高裁判所判事ソニア・ソトマイヤーは、大学時代に『12人の怒れる男』を観たことが、法律の道に進む決意に影響を与えたと述べた。彼女は特に、移民の陪審員11がアメリカの司法制度への敬意を語るモノローグに感銘を受けた。彼女はまた、法学生の聴衆に対し、下級裁判所の判事として、陪審員の結論のほとんどが事実ではなく憶測に基づいているため、映画の例に倣わないように陪審員に指示することがあったと語った。[ 25 ]ソトマイヤーは、同様のナイフを裁判手続きに持ち込むことや、そもそも事件の問題について外部調査を行うことなど、映画の中の出来事を指摘した。そして最終的に、陪審員全体が合理的な疑いの範囲をはるかに超えた広範かつ広範囲にわたる仮定を行うことは、実際の陪審員の状況では許されず、実際には審理無効となるでしょう[ 26 ]（もちろん、適用される法律が陪審員の審議内容の開示を許可していると仮定した場合）。