ミッドサマー

2018 年 5 月、アリ・アスターが脚本と監督を務め、ラース・クヌッセンがプロデューサーを務めることが発表された。スウェーデンの会社B-Reel Filmsが Square Peg と共同で製作し、 A24が配給する。^{[ 7 ]}アスターの前作ホラー映画『ヘレディタリー』は批評家から絶賛され、興行収入 8,000 万ドル以上を記録し、A24 の全世界興行収入最高作品となった。^{[ 8 ]}アスターによると、B-Reel の幹部であるマーティン・カールクヴィストとパトリック・アンダーソンから^{スウェーデンを舞台}にしたスラッシャー映画の監督を依頼されたが、当初は「ストーリーに入り込む方法が見当たらない」と感じて断ったという。[9 ]最終的にアスターは、2 人の主人公が破局寸前の関係の緊張を抱えているという筋書きを考案し、このテーマを中心に脚本を執筆した。^{[ 10 ]}アスターは、1981年のアルバート・ブルックス監督の映画『モダン・ロマンス』が『ミッドサマー』のインスピレーション源になったと述べており、また「変態のためのオズの魔法使い」とも呼んでいる。^{[ 11 ]}

アスターは、映画のプロダクションデザイナーであるヘンリック・スヴェンソンと共に、映画の民俗的要素とハーガの伝統を開発し、ヘルシングランドを一緒に訪れた。^{[ 12 ] [ 13 ]}彼は、セット用に様式化されたバージョンを開発するために、「壁に絵が描かれているのが一般的である、何世紀も前の農家」であるヘルシンゲゴードを調査し、スウェーデン、ドイツ、イギリスの民俗におけるメーデーと夏至祭も調査した。アスターはまた、精神的な運動やコミュニティを調査し、特にルドルフ・シュタイナーの人智学と神智学からインスピレーションを得たと述べている。^{[ 13 ]}

フローレンス・ピュー、ジャック・レイナー、ウィル・ポールター、ヴィルヘルム・ブロムグレン、ウィリアム・ジャクソン・ハーパー、エロラ・トーチア、アーチー・マデクウェが2018年7月にキャストに加わった。^{[ 14 ] [ 15 ]}

アメリカを舞台にした初期のシーンの一部もそこで撮影されました。ダニのアパートはニューヨーク市のブルックリンで撮影され、クリスチャンの友人たちが交流する他のシーンはユタ州で撮影されました。映画の大部分は、主に財政的な制約のため、またスウェーデンでは1日の映画撮影時間が8時間を超えないように制限されているため、スウェーデンではなくハンガリーで撮影されました。^{[ 12 ]}主要撮影は2018年7月30日にブダペストで始まり、同年10月に終了しました。^{[ 16 ]}

ハーパーは、暑さのために撮影は「大変だった」と語った。^{[ 17 ]}スズメバチが非常に多く、撮影現場で大きな問題となった。^{[ 17 ] [ 18 ]}ピューは「撮影は完全に狂っていた」と振り返り、アスターの演出を称賛した。「彼は恐らく100人から120人のエキストラや俳優を相手に、3つの異なる言語を話しながら、船長のように指揮を執っていた」。^{[ 19 ]}

薬物使用シーンの撮影に先立ち、レイナーはキャストが幻覚キノコの体験について話し合ったと語った。^{[ 9 ]}ハルガとの崩壊シーンについて、ピューは共演した他の女性たちを称賛し、普段はカメラの前で泣くのに苦労する自分にとって「このシーンを可能にしてくれたのは彼女たちだった」と語った。彼女はこう振り返った。「あの日のように、あんなに素直で、ありのままで、疲れ果てた自分は二度と現れないだろうと思った」。^{[ 20 ]}

クリスチャンとマヤのセックスシーンは最終日に撮影された。^{[ 18 ]}レイナーは、英語を話せないエキストラたちや、長編映画初出演となるイザベル・グリル（マヤ役）の士気を高めるのに時間を費やしたと語った。彼は、女性のヌードの方が一般的であるホラー映画において、男性のヌードは異例だと感じたと振り返った。彼は「できる限り全裸を主張した。露出している感覚とこのキャラクターの屈辱を受け入れたかった。そして、予想以上に本当に、本当に脆弱な気持ちになった」と語った。^{[ 9 ]}

スヴェンソンは、老人殺害のシーンで使用された木槌の小道具はストックホルムの博物館にあるもののレプリカであり、崖からの飛び降りはスウェーデンの歴史的な慣習に基づいていると述べた。^{[ 9 ]}衣装デザイナーのアンドレア・フレッシュは、ハンガリーとルーマニアのアンティークリネンとスウェーデンのボタンを使ってハーガの衣装を制作した。^{[ 9 ]}アスターは、衣装が手作りのように見えること、そしてハーガが白い服を着ることを求めた。彼らの衣装の多くは、コミュニティのメンバーごとに固有のルーン文字のデザインで手刺繍されており、彼らの家族や職業を示している。^{[ 9 ]}いくつかのシーンの背景にある壁画やタペストリーは、映画の出来事を示している。^{[ 9 ]}

2020年4月、A24は、プーが着用した1万本のシルクフラワーのメイ・クイーンのドレスを含む、自社の映画やテレビシリーズの小道具をオークションにかけると発表した。アリアナ・グランデとホールジーがソーシャルメディアで関心を示した後、アカデミー映画博物館が6万5000ドルで購入したと報じられている。 ^{[ 21 ]}収益は、消防士とその家族へのCOVID-19パンデミック救援に寄付された。 ^{[ 21 ]}オークションで売れた映画の他のアイテムには、レイナーが着用したクマの着ぐるみが4760ドル、カルト信者の頭蓋骨を砕くのに使われた木槌が1万ドル、その他の村人の衣装が4500ドル前後で売れた。ミッドサマーコレクションの収益はすべてFDNY財団のために10万ドル以上を集めた。^{[ 22 ]}

アスター監督は、サイケデリックなシーンの視覚効果は試行錯誤の連続だったと語った。「あのシーンのいくつかは、60バージョンも作ったと思います。あるバージョンでは、幻覚が目立ちすぎて、登場人物に集中できませんでした。そこで、登場人物に集中していれば幻覚効果に気づかない程度まで抑えました。」よりミニマルな視覚効果が決定したのは、初上映の1週間前だった。^{[ 9 ]}

この映画は、興行成績に悪影響を及ぼすとされるNC-17指定を受けるか、露骨なヌードシーンのためにMPAAから米国公開時にR指定を受けるかについて、約6週間にわたる議論があり、最終的にカットを経てR指定となった。^{[ 23 ]}

アスター監督のオリジナル版（171分）は、A24が劇場公開用に短縮するようアスター監督に依頼し、2019年8月20日にニューヨーク市のリンカーン・センター映画協会でワールドプレミア上映された。^{[ 30 ]} 2019年8月29日から週末にかけて全米の劇場で上映された。監督版は2019年9月24日にApple TV独占配信としてリリースされた。 ^{[ 31 ]}物理メディアでは、2019年10月28日にイギリスでBlu-rayとDVDがリリースされ、 ^{[ 32 ]} 2019年11月6日にオーストラリアでBlu-rayがリリースされ、 ^{[ 33 ]} 2020年7月にアメリカでBlu-rayがリリースされた。^{[ 34 ]}

A24 x IMAX の事業の一環として、ディレクターズカット版は 2024 年 6 月 20 日の夏至に一部の IMAX シアターで上映されました。^{[ 35 ] [ 36 ]}

『ミッドサマー』は2019年9月24日にデジタルHDで、同年10月8日にDVDとBlu-rayでリリースされた。^{[ 37 ]}その後、ディレクターズカット版がA24ショップ限定で2020年7月20日にBlu-rayと4K Ultra HD Blu-rayで限定版としてリリースされた。^{[ 38 ]}

『ミッドサマー』は アメリカとカナダで2750万ドル、 その他の地域で2050万ドルの興行収入を上げ、全世界で合計4800 万ドルの興行収入を記録した。^{[ 5 ]}

米国とカナダでは、この映画は最初の 5 日間で 2,707 館で 8 ～ 1,000 万ドルの興行収入が見込まれていた。^{[ 39 ]}初日には 300 万ドルを稼ぎ、そのうち火曜夜のプレビューで 110 万ドルを稼ぎ、Deadline Hollywood はこれを「素晴らしいスタート」と評した。^{[ 40 ] [ 41 ]}その後、初登場で 1,090 万ドルを稼ぎ、興行収入ランキングで 6 位となった。IndieWireは、推定 800 万ドルの予算を考えると「まあまあ」だが、ホーム メディアでは成功する可能性が高いと評した。^{[ 42 ] [ 43 ]} 2 週目の週末には、興行収入が 44% 減の 370 万ドルとなり、8 位となった。 ^{[ 44 ]}そして 3 週目の週末には 160 万ドルを稼ぎ、9 位となった。^{[ 45 ]}

CinemaScoreが行った観客調査では、A+からFの評価スケールで「C+」という評価が付けられ、PostTrakでは平均3つ星（5つ星満点）を獲得し、50%が絶対におすすめすると答えた。^{[ 40 ]}ハフィントンポストのアンクル・パタクは「観客（と一部の批評家）の間で意見が分かれた」と述べ、^{[ 46 ]} Screen Rantのライター、マーク・ビレルは、一般観客の間で「2019年の最も賛否両論を巻き起こしたホラー映画の1つ」だと述べた。ビレルは、この映画の良い点として、演技、撮影、音楽、リアリズムと細部への高い注意に基づいた雰囲気、そしてメンタルヘルスの問題の探求を含むテーマを挙げた。しかし、観客の反応がまちまちだったのは、上映時間の長さ、繊細さの欠如、模倣性、ジャンルの決まり文句の不適切な使用、過剰な様式化、過度に真面目な傾向、非現実的な筋書き、登場人物の一面性（ビレルはそれが気に障った）、そして映画が怖くなかったことなど、否定的な側面によるものだと彼は考えた。^{[ 47 ]}

レビュー集計サイトのRotten Tomatoesでは、この映画は405件のレビューに基づいて83%の支持率を獲得しており、平均評価は7.6/10です。同サイトの批評家の総意は、「野心的で、見事に作り込まれており、何よりも不穏な『ミッドサマー』は、脚本・監督のアリ・アスターが侮れないホラー映画監督であることを改めて証明している」となっています。^{[ 48 ]}加重平均を使用するMetacriticでは、この映画は54件のレビューに基づいて100点満点中72点を獲得しており、「概ね好意的なレビュー」を示しています。^{[ 49 ]}

ハリウッド・リポーターのジョン・デフォアは、この映画を「ホラー版のデスティネーション・ウェディング」であり、「恐ろしいというよりは不安を掻き立てるが、それでも見る価値のある旅だ」と評した。^{[ 50 ]}バラエティ誌のアンドリュー・バーカーは、「この映画は、最も声高に主張する観客が必ず主張するような傑作でもなければ、大失敗作でもない。むしろ、才能ある映画監督が野心ゆえに実行力が追いつかず、テーマ的に混乱した、実に奇妙な作品だ」と指摘した。^{[ 51 ]} Vultureの David Edelstein は、ピューの演技を「驚くほど鮮やか」と称賛し、アスター監督は「ミッドサマーをホラー映画というよりオペラ（プッチーニではなくワーグナー）のようにテンポよく作っている」と指摘したが、映画は「衝動があまりにも二分されているため、まとまりがない。これは女性の宗教的覚醒の寓話であり、同時に、感情的なニーズを満たさなかった男性に対する女性の復讐の空想であり、さらに、母系カルトの手によって去勢される男性監督のマゾヒスティックな空想でもある」と結論付けた。^{[ 10 ]}ニューヨーク タイムズのManohla Dargisは、ダニとクリスチャンのキャラクターの深みを批判し、彼らを「教訓的に面白くない」カップルであり、ステレオタイプな性別で描かれていると評した。^{[ 52 ]}

IndieWireのエリック・コーンはこの映画を「倒錯的な別れの映画」と要約し、「アスターは必ずしも最大のサプライズを仕掛けてくるわけではないが、ナイフをひねることに長けている。ケン・ラッセルの『ザ・デビルズ』が穏やかに見えるほどの初体験の後、アスターは驚くべき現実のチェックへとたどり着く」と付け加えた。^{[ 53 ]} Time Outのジョシュア・ロスコーフはこの映画に5/5の星評価を与え、「野蛮でありながら進化したスウェーデンのフォークホラーの断片であり、アリ・アスターの幻覚的な『ヘレディタリー』の続編は、彼が比類なきホラー監督であることを証明している」と書いた。^{[ 54 ]}

AV ClubのAA Dowdは、この映画は「残酷なショックの点でヘレディタリーに匹敵する」と述べ、「B+の出来」と評した。 ^{[ 55 ]} InverseのEric Franciscoは、この映画は「ヘレディタリーの勝利の周回」のように感じられ、アスターは「観客を自分の手に落ち着かせるのに時間をかけている…しかし、登場人物が時間をどのように経験するかと同様に、時間の経過は曖昧な概念である」とコメントした。彼はこの映画を「ガスライティング の鋭い描写」と評した。^{[ 56 ]} The New YorkerのRichard Brodyは、この映画は「洞察と経験の欠如、キャラクターと関係性の欠如の上に構築されているため、物語のカードハウスの最初のレベルさえも耐えられない」と述べた。彼はさらに、「結局のところ、『ミッドサマー』の主題は単純であると同時に退行的で​​ある。幸運なアメリカ人は家にいなさい」と付け加えた。^{[ 57 ]}ガーディアン紙のエマ・マッデンは、この映画が障害のある登場人物を「怪物」として描いていることを批判し、それが障害者差別や優生学といった有害なホラー映画の比喩を復活させていると主張した。^{[ 58 ]}

RogerEbert.comのトムリス・ラフリーはこの映画に4つ星中4つ星の評価を与え、「実りのない関係をめまいがするほどぐるぐる回しながら踊る、とてつもなくジューシーで終末的な映画的聖餐」と評した。[ ^{59 ] 2019}年12月のヴァニティ・フェアの記事では、2010年代のホラー映画を振り返り、『ミッドサマー』はアスター監督の前作『ヘレディタリー』やロバート・エガース監督の『ザ・ウィッチ』とともに「格上げされたホラー」のトレンドの一部であり、「最高のホラー」の例であると主張した。^{[ 60 ]}

2025年、この映画はニューヨーク・タイムズ紙の「21世紀のベスト映画100選」の「読者投票」版で99位にランクインした。 ^{[ 61 ]}