Kポップ

Kポップ
文体の起源	トロット 韓国の音楽 電子 ポップ ダンス 福音 リズム・アンド・ブルース ヒップホップ ジャズ フォーク ディスコ クラシック 国 ロック レゲエ
文化的起源	1940年代、韓国

K-POP（/ keɪpɔp/、韓国語：  케이팝、RR：  keipap ）は、韓国ポピュラー音楽の略で、^[1]韓国発祥のポピュラー音楽の一種です。 ^[2]韓国の伝統的な音楽のルーツに加えて、ポップ、ヒップホップ、R&B、ロック、ジャズ、ゴスペル、レゲエ、エレクトロニックダンス、フォーク、カントリー、ディスコ、クラシックなど、世界中のスタイルやジャンルが含まれます。 [ 3 ] 「 K - POP 」という用語は、特に国際的な文脈で2000年代に人気に^{なりました。}韓国のポップミュージックの韓国語は「gayo」（가요 ;歌謠）で、韓国内では現在でも広く使用されています。^{[4] [5]}「K-POP」は韓国のすべてのポピュラー音楽やポップミュージックを指すこともありますが、この用語は音楽のジャンルに関係なく、国内の エンターテインメントやアイドル業界に関連するアーティストを指すときによく使用されます。

現代のK-POP「アイドル」文化は1990年代に始まり、K-POPアイドル音楽は韓国文化のサブカルチャーに成長し、10代や若者の巨大なファン層を獲得しました。^{[6] [7]}もともと「ラップダンス」と呼ばれていたこのジャンルのより現代的な形式は、1992年にヒップホップボーイズバンドSeo Taiji and Boysが結成されたことで登場しました。彼らはさまざまなスタイルやジャンルの音楽を実験し、外国の音楽要素を統合することで、韓国の現代音楽シーンを再形成し、近代化しました。^[8]初期のアイドル音楽が低迷した後、 2003年の東方神起とBoAは新世代のK-POPアイドルとして、隣国である日本市場でこの音楽ジャンルが勢いを増すのに貢献し、今日でもK-POPを国際的に普及させ続けています。^{[9] [10]オンライン}ソーシャルネットワーキングサービスや韓国のテレビ番組の登場により、K-POPや韓国のエンターテインメントは現在、東アジアだけでなく世界中で広がり、韓流として知られ、国際的な視聴者を獲得しています。

2018年、K-POPは収益成長率が17.9%増加し、「パワープレイヤー」となった。国際レコード産業連盟の「グローバルミュージックレポート2019」によると、2019年現在、韓国のポピュラー音楽は世界のトップ10音楽市場の中で6位にランクされており、アーティストBTSとBLACKPINKが成長を牽引している。^[11] 2020年はK-POPにとって記録破りの年となり、44.8%の成長を遂げ、年間で最も急成長した主要市場となった。^[12]

K-POP業界は、現代韓国のさまざまな社会的期待を反映した、さまざまな論争の中心に立たされている。アイドルはしばしば非常に制限の厳しい契約の対象となり、時には「奴隷契約」と呼ばれる。アイドルの発言は物議を醸したり、スキャンダルを引き起こしたりしてはならない。彼女たちの食事、行動、恋愛は厳しく管理されているが、パフォーマンスは性的なものになることが多い。美容整形手術を受けることは一般的であり、完璧で欠点のない外見を求めるプレッシャーが増している。キム・ジョンヒョン、ソルリ、ク・ハラなど、複数のアイドルの自殺は長年にわたって業界を揺るがしてきた。

「K-POP」という用語は、日本語の「J-POP」に相当する韓国語である。^[13]この用語が初めて使用されたのは、1999年10月9日号のビルボード誌で、当時同誌の韓国特派員だったチョ・ヒョンジンが書いた「韓国、一部の日本人ライブアーティストの出演を許可へ」という記事の末尾で、韓国のポップミュージックを指す広い用語として使われていた。しかし、チョ自身は、この用語が自分で造語されたのかどうか確信が持てない。なぜなら、いくつかの記事では、「K-POP」という言葉は音楽業界の内部関係者によってすでに使用されていたと書かれていたが、彼は個人的にこの言葉を聞いたことがなかったからである。^[14]

K-POPは一般的に韓国のポピュラー音楽と関連業界を指しますが、幅広い音楽的要素と視覚的要素を示す包括的なジャンルであると考える人もいます。^{[15] [信頼できない情報源? ]}フランス国立視聴覚研究所は、 K-POPを「合成音楽、シャープなダンスルーチン、ファッショナブルでカラフルな衣装の融合」と定義しています。^{[16]曲は通常、}ポップ、ロック、ヒップホップ、R＆B、エレクトロニック音楽のジャンルの1つまたは組み合わせで構成されています。

主流の方法は、事務所のオーディション、オンラインオーディション、ストリートキャスティングを通じてアイドル練習生になることです。^[17]

韓国のマネジメント会社は、時には若くして、将来有望なアーティストに拘束力のある契約を提供する。練習生は規制された環境で共同生活を送り、デビューに備えて歌、ダンス、外国語の話し方、その他のスキルの習得に1日何時間も費やす。この「ロボット」的なトレーニングシステムは、欧米のメディアからしばしば批判されている。^[18] 2012年、ウォールストリートジャーナルは、 SMエンターテインメントの下で韓国のアイドル1人をトレーニングするのにかかる費用は平均300万ドルであると報じた。^[19]

K-POPは「厳密に商業的な価値を超えた価値、アイデンティティ、意味」を特徴とする文化製品である。^[20]現代西洋のサウンドとアフリカ系アメリカ人の影響（ヒップホップ、R&B、ジャズ、ブラックポップ、ソウル、ファンク、テクノ、ディスコ、ハウス、アフロビートのサウンドを含む）がミックスされ、韓国的なパフォーマンス（シンクロナイズドダンスの動き、フォーメーションの変更、フックと反復的なキーの動きからなるいわゆる「ポイント振り付け」を含む）が特徴である。韓国のポップカルチャーには「近代化のビジョン」が内在していると指摘されている。^[21]一部の人々にとって、K-POPの国際的な価値がその成功の原因である。カリフォルニア大学サンディエゴ校のコメンテーターは、「現代の韓国のポップカルチャーは、国境や組織の境界を越えて、それを超えて、そしてその外で起こる国境を越えた流れの上に成り立っている」と述べた。^[22]異なる民族、国籍、宗教的背景を持つ人々にアピールする可能性のあるK-POPに内在する国境を越えた価値観の例として、アイドルの高品質な成果とプレゼンテーションへの献身、そしてトレーニング期間によって可能になる労働倫理と礼儀正しい社会的態度が挙げられます。^[23]

現代のK-POPの特徴は、英語のフレーズを使用していることである。『ポピュラー音楽と社会』のジン・ダルヨンは、その使用法は「韓国で育ち、教育を受けた人々には一般的に見られない英語の流暢さと文化的資源を最大限に活用している韓国系アメリカ人や米国に留学した韓国人」の影響を受けている可能性があると書いている。^[25]フライ・トゥ・ザ・スカイ、ゴッド、リッチ、ユ・スンジュン、ドランクン・タイガーなど、韓国系アメリカ人の歌手やグループによる韓国のポップミュージックには、アメリカ風の歌詞と英語の歌詞の両方がある。これらの韓国系アメリカ人歌手の音楽は、一般的な韓国の音楽とは異なるスタイルであり、若者の興味を惹きつけている。^[25]ウィル・アイ・アムやショーン・ギャレットなど、K-POPアイドルの曲を手掛けるために、外国人の作詞家やプロデューサーが雇われることが増えている。^[26]エイコン、カニエ・ウェスト、リュダクリス、スヌープ・ドッグなどのラッパーを含む外国人ミュージシャンもK-POPの曲に出演している。^{[27] [28]}

エンターテインメント企業は、さまざまな方法でK-POPを世界の他の地域に広めるのを支援しています。企業はアジアの他の地域の市場を占有したいので、歌手は英語を使用する必要があります。これにより、最終的には西洋市場を開拓することができます。ほとんどのK-POP歌手は、音楽の世界では英語が共通言語であるため英語を学びますが、一部の歌手は日本の市場にアプローチするために日本語などの他の外国語も学んでいます。^[25]同様に、韓国語ではなく英語の名前を使用するK-POPバンドが増えています。これにより、曲やアーティストを世界中のより広い聴衆に売り込むことができます。^[25]

しかし、英語の使用は、北米市場でのK-POPの人気を保証するものではありません。一部の評論家は、このジャンルが西洋音楽の蒸留版と見なされ、これらの市場でK-POPが受け入れられにくいためだと考えています。^[25]さらに、西洋の聴衆は音楽の真正性と個人の表現を重視する傾向があり、アイドルシステムはそれを抑制していると考えられます。^[18] Elaine W. Chunの研究によると、 K-POPではハイブリッド性がますます頻繁に現れ、新鮮で新しい、興味深いためファンがK-POPスターをより尊敬するようになることもありますが、純粋な言語の完璧な理想を信じる人々を変えるのは難しいです。つまり、言語の元の形式を変えることは依然として難しいということです。^[29]

アーティスト名、曲名、歌詞では、英語の単語の使用が著しく増加している。1990年の上位50位のチャートに入った歌手には、名前に英語を含む人はいなかった。韓国の音楽業界で働く人々は、韓国語名を使用することを標準と見なしていた。1995年には、キム・ゴンモ、パク・ミギョン、パク・ジニョン、イ・スンチョル、ビョン・ジンソブなど、ほとんどの人気歌手はまだ韓国名を使用していたが、上位50位の歌手とグループのうち14人は、DJ DOC、015B、ピアノ、ソリッドなど、英語名を使用していた。1997年の金融危機後、政府は英語の歌詞の検閲をやめ、韓国では英語がブームになり始めた。1990年代後半から、歌手名、曲名、歌詞での英語の使用が急速に増加した。 2000年にはトップ50チャートのうち17人の歌手が英語名を使用しており、2005年には31人がそうであった。2010年には、トップ50の曲の中で41人の歌手が英語名を使用したが、通常は3人か4人の歌手やグループが同時に1つか2つの曲をチャートに持っていた。韓国名（例：ペク・ジヨン、ソ・イニョン、ホ・ガク）はあまり見られず、多くのK-POP歌手は英語名を持っている（例：IU、シスター、T-ara、GD＆TOP、ビースト、アフタースクール）。注目すべきことに、1990年代初頭までは、英語名のミュージシャンはそれをハングルに音訳していたが、現在では歌手はローマ字で書かれた英語名を使用している。^[25] 1995年には、トップ50チャートで英語が使用されている曲のタイトルの割合は8％であった。これは2000年には30%、2005年には18%、2010年には44%の間で変動した。英語の歌詞の割合が多い韓国の曲の例として、韓国と日本で同時にリリースされ大成功を収めたKARAの「Jumping 」が挙げられる。 ^[25]

多くの事務所は、ラジオではなくオンラインマーケティングとテレビ放送のプロモーションで構成される「デビューショーケース」を通じて、新しいアイドルグループを視聴者に紹介してきました。^[30]グループには、マーケティングフックとともに名前と「コンセプト」が与えられます。これらのコンセプトは、アイドルグループがデビューまたはカムバック時に使用するビジュアルと音楽のテーマのタイプです。^[31]コンセプトはデビューごとに変わることがあり、ファンはボーイズグループのコンセプトとガールズグループのコンセプトを区別することがよくあります。コンセプトは、一般的なコンセプトと、キュートやファンタジーなどのテーマコンセプトに分けることができます。新しいアイドルグループは、デビューを成功させるために、市場によく知られているコンセプトでデビューすることがよくあります。既存のメンバーでサブユニットまたはサブグループが結成されることもあります。サブグループの例としては、スーパージュニアのメンバーであるキュヒョン、リョウク、イェソンで構成されるスーパージュニア-KRYと、中国で最も売れているKポップサブグループの1つとなったスーパージュニア-Mがあります。 ^[32]

オンラインマーケティングには、世界中の視聴者にリーチするためにYouTubeに投稿されたミュージックビデオが含まれます。^[30]実際のビデオの前に、グループはティーザー写真と予告編を公開します。その後のシングルのプロモーションサイクルは、ミュージシャンやグループが活動休止していなくても、カムバックと呼ばれます。^[33]

ダンスはK-POPの不可欠な要素である。複数の歌手を組み合わせる場合、歌手は歌いながら踊りながら、同期して素早い動きをすることでポジションを切り替えることが多く、これは「フォーメーションチェンジ」（자리바꿈 ; jaribakkum）と呼ばれる戦略である。^[35] K-POPの振り付け（안무 ;按舞; anmu）には、いわゆる「ポイントダンス」（포인트 안무 ; pointeu anmu）が含まれることが多く、これは曲の歌詞の特徴に一致する振り付け内のフックと反復的な動きで構成されたダンスを指す。^{[36] [37]}スーパージュニアの「Sorry Sorry」とブラウンアイドガールズの「Abracadabra」は、注目すべき「ポイント」振り付けの曲の例である。曲のダンスを振り付けるには、作家がテンポを考慮する必要がある。 [ ^38]ロサンゼルスのダンサー兼振付師であるエレン・キムによると、ファンが同じステップを踏めるかどうかも考慮する必要があるとのこと。その結果、Kポップの振付師は動きを単純化する必要があるという。^[38]

K-POPアイドルが業界で成功し、ダンスで成功するためには、厳しいトレーニングと準備が必要です。ソウルのDef Dance Skoolのようなトレーニングセンターは、若者のダンススキルを養成し、アイドルになるチャンスを与えます。^[39]身体トレーニングは、学校で最も重視されるものの1つであり、学生のスケジュールの多くはダンスと運動に基づいています。^[39]エンターテイメントレーベルは非常に選抜性が高く、有名になる人はほとんどいません。学校の学生は、K-POPグループが行う激しいルーチンに備えるために、ダンスの習得に人生を捧げなければなりません。これはもちろん、契約すればトレーニングを継続しなければならないことを意味します。企業は、選ばれた人々のために、はるかに大きなトレーニングセンターを持っています。^[39]

K-POP振付師の仲宗根梨乃氏へのインタビューでは、振り付けの作成プロセスについて洞察が深められている。仲宗根氏によると、彼女の焦点は、ダンサーにとって魅力的でありながら音楽を引き立てるダンスの振り付けを作ることだという。 ^[40]彼女のアイデアは、プロのダンサーが撮影したビデオ録画の形でエンターテインメント会社に提出される。^[40]仲宗根氏は、会社とK-POPアーティスト自身が曲の振り付けに意見を言うと述べている。^[40]振付師のメイ・ジェイ・リー氏は別の視点から、彼女の振り付けは歌詞の感情や意味を表現することから始まることが多いと語る。^[41]小さな動きから始まったものが、曲のメッセージをよりよく表現できる完全なダンスに変わる。^[41]

1992年にソ・テジとボーイズが登場したことで、現代のKポップグループの発展への道が開かれた。^{[42]このグループは、}ラップとアメリカのヒップホップの慣習を音楽に取り入れることで、韓国の音楽シーンに革命をもたらした。 ^[43]この西洋風の採用は、ボーイズバンドのファッションにも及んだ。メンバーはヒップホップの美学を採用した。^[44] ソとバンドメンバーが「 I Know 」のプロモーションサイクルで着た衣装には、特大のTシャツやスウェットシャツ、ウィンドブレーカー、片方のストラップを付けたオーバーオール、片方のズボンの脚をまくったオーバーオール、アメリカのスポーツチームのジャージなど、鮮やかなストリートウェアが含まれていた。^[要出典]アクセサリーには、後ろ向きにかぶった野球帽、バケットハット、ドゥラグなどがあった。^[要出典]

K-POPは「ポストソ・トレンドから生まれた」ため[ ^44]、ソ・テジやボーイズに続く多くのアーティストが同じファッションスタイルを採用しました。DeuxやDJ DOCも、パフォーマンス中に、だぶだぶのバギーパンツ、スポーツウェア、バンダナなど、流行のヒップホップファッションを身に着けているのが見られます。 ^[要出典]韓国の人気音楽が若者中心のメディアに変化するにつれて、1990年代半ばから後半にかけて、当時の若者の間で人気のファッショントレンドを反映したコーディネートされた衣装^{[ 42} ]を着用した、作られた10代のアイドルグループがデビューし始めました。90年代後半に最も人気のあるスタイルと考えられていたヒップホップファッションは^[46]残り、アイドルグループHOTとSechs Kiesはデビュー曲でそのスタイルを着用しました。アクセサリーの使用により、アイドルのスタイルは日常のファッションからパフォーマンス衣装へと昇華しました。例えば、スキーゴーグル（頭または首に着用）、首にかけるヘッドフォン、振り付けの動きを強調するために着用する特大の手袋などが広く使用されました。^[要出典] HOTの1996年のヒット曲「Candy」は、アイドルの衣装に考慮されたコーディネートのレベルを例示しており、各メンバーは指定された色の服を着て、フェイスペイント、ふわふわの特大のミトン、バイザー、バケットハット、イヤーマフでアクセサリーを身に着け、ぬいぐるみ、バックパック、メッセンジャーバッグを小道具として使用しました。

男性アイドルグループの衣装は、似たような配色、生地、スタイルで構成されていたが、各メンバーが着用する衣装は依然として個性を保っていた。^[47]一方、90年代の女性アイドルグループは、同じスタイルの均質な衣装を着用していた。^[47]初期の活動中の女性アイドルの衣装は、しばしば無邪気で若々しいイメージを表現することに重点を置いていた。^{[48] 1997年の} SESのデビュー曲「('Cause) I'm Your Girl」とBaby Voxの1998年のヒット曲である2枚目のアルバム「Ya Ya Ya」では、女の子たちが白い衣装を着ており、Fin.KLの「 To My Boyfriend」ではアイドルたちがピンクの女子高生の衣装を着ており、Chakraの「One」と「End」ではヒンドゥー教やアフリカ風の衣装が披露された。自然でやや甘ったるいイメージを表現するために、アクセサリーは大きなリボン、ポンポンの髪飾り、ヘアバンドに限定されていた。 1990 年代後半、女性アイドル グループが成熟し、バブルガム ポップが廃れていくと、女性アイドル グループはその時代のファッション トレンドを追うことに重点を置くようになり、その多くは露出度の高い服でした。ガールズ グループ Baby Vox とJewelryの最新のプロモーションは、ホット パンツ、マイクロ ミニスカート、クロップ トップ、ペザント ブラウス、透け感のある衣服、上半身のブラウスといったトレンドを象徴しています。^{[引用が必要]}

2000年代後半からK-POPが西洋とアジアの文化の現代的な融合体となったため、^[49] K-POP内のファッショントレンドも多様性と独自性を反映するようになりました。2000年代後半から2010年代初頭のファッショントレンドは、主に以下のように分類できます。^[50]

• ストリート: 個性を重視し、明るい色、ミックスアンドマッチのスタイル、グラフィックプリント、アディダスやリーボックなどのスポーツブランドを特徴としています。
• レトロ: 1960 年代から 1980 年代の「懐かしさ」を再現することを目指し、ドット プリントや細かい模様が特徴です。一般的な衣類には、デニム ジャケット、ブーツカット パンツ、ワイド パンツ、ヘアバンド、スカーフ、サングラスなどがあります。
• セクシー: 女性らしさと男性らしさを強調し、サテン、レース、毛皮、革で作られた露出度の高い衣装が特徴です。一般的な衣服には、ミニスカート、コルセット、網タイツ、ハイヒール、ノースリーブのベスト、シースルーのシャツなどがあります。
• ブラック & ホワイト: モダンでシックな雰囲気を強調し、優雅さとカリスマ性を象徴し、主にフォーマルウェアに適用されます。
• 未来主義: エレクトロニックやヒップホップのジャンルでよく着用され、ポップなカラーアイテム、メタリックなディテールやプリントが特徴で、未来的な外観を促進します。

K-POPはアジアのファッションに大きな影響を与えており、アイドルが始めたトレンドは若い観客に受け継がれています。^[51] G-Dragon ^[52]やCLなど、一部のアイドルはファッションアイコンとしての地位を確立しており、CLはファッションデザイナーのジェレミー・スコットと何度も仕事をし、彼の「ミューズ」と呼ばれています。^{[53] [54]}

オ・インギュ教授によると、「K-POPは、男性歌手か女性歌手かに関係なく、細身で背が高く、女性らしい外見と、思春期の、時には非常にかわいい表情を強調している」とのことだ。^[55]

韓国政府は、韓流が国内の輸出部門に利益をもたらしたことを認めており（2011年には、文化製品の輸出が100ドル増加すると、食品、衣類、化粧品、IT製品など他の消費財の輸出が412ドル増加すると推定された^[57]）、特定の取り組みに補助金を出している。^[58] K-POPの人気を拡大するための政府の取り組みは、主に文化体育観光部によって行われ、同部は世界中に韓国文化センターを設立する責任を負っている。韓国大使館や領事館も国外でK-POPコンサートを開催しており^[59]、外務省は定期的に海外のK-POPファンを韓国で毎年開催されるK-POPワールドフェスティバルに招待している。 ^[60]

韓国政府は、K-POPの人気から経済的利益を得るだけでなく、外交においてもK-POPの影響力を活用。マスコミュニケーションの時代において、ハードパワー（軍事的脅威や経済制裁などの直接的な脅迫によって関係者から望むものを得ること）という伝統的な外交戦略よりも、ソフトパワー（文化的・思想的力を使って関係者を説得し、目的を達成すること）の方が効果的で実用的な外交戦術とみなされている。^[61] K-POPを通じた文化外交はソフトパワーの一形態である。^[62]

韓国政府がK-POPを通じた外交に力を入れている例としては、K-POP音楽授賞式であるMnet Asian Music Awards （MAMA）が挙げられる。 2014年のMAMAは香港で開催され、韓国中小企業庁（SMBA）が主催し、朴槿恵（当時の韓国大統領）が開会の辞を述べた。このイベントは、韓国の文化産業を支援し、国家の国際的な評判と政治的影響力を強化するための韓国政府の意図的な取り組みとみなされた。^[62]

文化外交のもう一つの例は、北朝鮮でのK-POP公演である。2005年以前は、韓国のポップ歌手が北朝鮮で公演することがあった。^{[63] 10年以上の間隔を経て、}レッドベルベット、イ・ソニ、チョ・ヨンピル、ユン・ドヒョンなど有名ミュージシャンを含む約190人の韓国人パフォーマーが、2018年3月31日と4月3日に北朝鮮の平壌で公演を行った。観客の中には金正恩氏もいた。^[64]

韓国のポピュラー音楽の歴史は、1885年にアメリカ人宣教師ヘンリー・アッペンツェラーが学校でアメリカとイギリスの民謡を教え始めたことに遡る。これらの歌はチャンガ（唱歌）と呼ばれ、西洋のポピュラーなメロディーをベースに韓国の歌詞をつけたものが一般的だった。例えば、「Oh My Darling, Clementine」という歌は沈清歌（沈淸歌）として知られるようになった。 [注1 ]日本^統治時代（1910年～1945年）には、韓国人が日本の抑圧に対する感情を音楽で表現したため、チャンガの人気が高まった。最も人気のある歌の1つは、希望歌（희망가）だった。日本は既存のチャンガ集を没収し、独自の歌詞集を出版した。^{[65] [第三者情報源が必要]}

K-POPは初期のHOTに代表され、熱狂的で派手で、感情的な面で若者の反抗的な心理を表したものが多かった。曲のほとんどは比較的テンポが速く、リズム感が強く、ダンスに適している。パフォーマンスでは歌って踊ることが多く、振り付けの都会性は人気の非常に重要な要素である。^[66]韓国の最初のポップアルバムとして知られているのは、1925年に朴載善と李龍瑜が作った『風塵歲月』で、 日本語から翻訳されたポピュラーソングが収録されている。韓国の作曲家が書いた最初のポップソングは、1929年にイ・ジョンソクが歌った「落花流水」（낙화유수）だと考えられている。 [ 65 ] 1920年代半ば、^日本の作曲家古賀政男が、韓国の伝統音楽と、1870年代にアメリカの福音伝道者が紹介したゴスペル音楽をミックスした。このタイプの音楽は日本で演歌として知られるようになり、後に韓国でトロット（트로트 ;テウロテウ; t'ŭrot'ŭ）に発展した。^{[67] [68] 1930年代には、}王洙福、イ・ウンパ、チョゴリ姉妹などの歌手が民謡をさらに普及させた。 ^[69]

1945年に日本による占領から解放され、朝鮮半島が南北に分断された後、西洋文化が小規模に韓国に導入され、西洋風のバーやクラブがいくつか西洋音楽を流していた。朝鮮戦争（1950-1953）後も米軍は韓国に留まり、アメリカや世界の文化が韓国に広まり、西洋音楽が徐々に受け入れられるようになった。^[70]ナット・キング・コール、マリリン・モンロー、ルイ・アームストロングなど、アメリカのエンターテイメント界の著名人が、米軍のために韓国でUSOショーを開催した。 ^[71]これらの訪問は韓国国民の注目を集めた。1957年、アメリカ軍韓国ネットワークラジオが放送を開始し、西洋音楽の人気が広まった。アメリカ音楽は韓国の音楽に影響を与え始め、ペンタトニーは徐々にヘプタコードに置き換えられ、ポピュラーソングはアメリカの曲をモデルにし始めた。^[72]

1960年代には、 LPレコードの開発と録音技術の向上により、多様な声のトーンが追求されるようになった。^[73]米軍クラブで演奏するミュージシャンを募集する公開オーディションも行われた。朝鮮戦争後、韓国は貧困に陥っていたため、熟練した韓国人歌手は米軍の前で演奏することを金を稼ぐ良い手段とみなしていた。多くの歌手が米軍のために歌い、通常は専用クラブで歌い、その数は264に上った。歌手たちはカントリーミュージック、ブルース、ジャズ、ロックンロールなど、さまざまなジャンルの音楽を演奏した。韓国経済は開花し始め、ポピュラー音楽もそのトレンドに従い、最初の商業ラジオ局によって広まった。韓国映画も発展し始め、韓国人ミュージシャンはより広い聴衆に向けて演奏し始めた。^[71]

ビートルズマニアが韓国に上陸すると、最初の地元ロックバンドが登場した。その最初のバンドは1962年に結成されたバンド、Add4だと言われている^。[74]ソウルで最初のロックバンドのタレントコンテストは1968年に開催された。^[要出典]

韓国の歌手の中には、国際的な人気を得た者もいる。1959年、キム・シスターズはラスベガスに行き、アメリカのポップ市場でアルバムをリリースした最初の韓国人アーティストとなった。彼女たちの「チャーリー・ブラウン」のカバーは、ビルボードのシングルチャートで7位に達した。キム・シスターズはテレビ番組やラジオ番組にも出演し、アメリカやヨーロッパでツアーを行った。彼女たちはエド・サリバン・ショーに25回出演したが、これはパティ・ペイジやルイ・アームストロング（それぞれ18回出演）などのアメリカのスターよりも多い。 ^[71]キム・シスターズ、ユン・ボクヒ、パティ・キムは、ベトナムやアメリカなどの国でデビューした最初の歌手である。キム・シスターズはアメリカでアルバムをリリースした最初の韓国人グループとなった。彼女たちはラスベガスでも公演を行った。^[75] ハン・ミョンスク [ko]の1961年の曲「黄色いシャツの少年」は、フランスの歌手イヴェット・ジローによってカバーされ、日本でも人気があった。^[72]

1960年代には、シン・ジュンヒョン、パール・シスターズ [ko] 、パティ・キムなど、かつて米軍クラブで公演していた韓国のアーティストが韓国の聴衆にアピールした。1960年代半ばには、伝説的なイギリスのグループ、ビートルズの影響により、韓国ではADD4やキーボーイズ [ko]などの「グループサウンド」が台頭した。韓国初のロックグループであるADD4は、1962年にシン・ジュンヒョンによって結成され、韓国初のロックソング「雨の中の女」をプロデュースした。これは初期のビートルズを彷彿とさせるライトロックの一種である。シン・ジュンヒョンは韓国のロック音楽の発展に非常に重要な役割を果たしたため、韓国では「韓国ロックのゴッドファーザー」とみなされている。

この時期、西洋のポップミュージックと韓国のロックミュージックの台頭により、トロットは韓国ではもはや主流ではなくなった。しかし、イ・ミジャのようなトロット歌手は、「Camellia Lady」（ 동백 아가씨 ;冬柏 아가씨 ;冬柏 アガシ） などの有名な曲で、依然として一定の人気を集めていた。

1950年代から60年代にかけて、韓国では西洋のポップミュージック、韓国のロックミュージック、トロットが共存していました。^[71]

1960年代の終わりに、韓国のポップミュージックは別の変化を遂げた。アメリカの文化やライフスタイル（1960年代のヒッピー運動を含む）に強く影響を受けた大学生や卒業生のミュージシャンが増え、戦争や日本の抑圧に影響された先人たちとは違って、気楽な音楽を作るようになった。 ^[73]若い世代はアメリカのヒッピーと同じくらいベトナム戦争に反対し、その結果、韓国政府はよりリベラルな歌詞の歌を禁止した。それにもかかわらず、フォークの影響を受けたポップは若者の間で人気を保ち、地元のテレビ局MBCは1977年に大学生向けの音楽コンテストを開催した。これがいくつかの現代音楽祭の基盤となった。^[76] 1950年代以降に生まれた若い世代はアメリカの影響を受けて育ち、アメリカのライフスタイルを好み、長髪、ジーンズ、アコースティックギター、フォークミュージックで表現される「若者文化」を生み出した。当時のフォーク ミュージックは、ギター 1 本か 2 本の伴奏で歌われる、シンプルなメロディーで構成されていました。当時のフォーク ミュージックの大半は、エリート大学生や名門校の卒業生によって始められました。米国の学生運動活動家と同様に、彼らは、権威主義的な政府に抗議するデモを行う政治志向の若者の好みの音楽としてフォーク ミュージックに目を向けました。その結果、政府は、フォーク ミュージックが学生の反政府運動と関連しているとして、フォーク ミュージックを禁止しました。1970 年代には、朴正煕政権が、セックスとドラッグと関連しているとして、アメリカのポップ ミュージックと韓国のロック ミュージックを禁止しました。「韓国ロック ミュージックのゴッドファーザー」であるシン ジュンヒョンは、1975 年にマリファナ スキャンダルで投獄されました。政府は反日姿勢を強化するため、トロットが日本の演歌の影響を受けていることから、トロットが「日本風」であるという理由でトロットの歌を禁止した。しかし、朴大統領は実際にはトロットを支持していた。

この時代を代表する人物の一人がハン・デスで、彼はアメリカで育ち、ボブ・ディラン、レナード・コーエン、ジョン・レノンの影響を受けていた。ハンの歌「水をちょうだい」（韓国語：  물 좀 주소、直訳すると「 水をちょうだい」）は、韓国の若者の間で象徴的な曲となった。彼の大胆なパフォーマンスと独特の歌唱スタイルはしばしば大衆に衝撃を与え、後に彼は韓国での公演を禁止された。ハンはニューヨークに移り、そこで音楽のキャリアを追求し、1990年代に母国に戻った。^{[76]この時期の他の著名な歌手には}、ソン・チャンシク、チョ・ヨンナム、ヤン・ヒウンがいる。^{[71] [検証失敗]}

1970年代にはDJも人気が出始めました。^[73]

1980年代には、イ・グァンジョの1985年のアルバム『君は遠すぎて近づけない』が30万枚以上売れた後、バラード歌手が 台頭した。他の人気バラード歌手には、イ・ムンセ（이문세）や「バラード王子」の異名を持つビョン・ジンソプ（변진섭）などがいた。この時代で最も人気のあったバラード作曲家の一人はイ・ヨンフン（이영훈）で、彼の曲は2011年に現代ミュージカル『光化門夜歌』にまとめられた。 [ 77 ^] 

アジア音楽フォーラムは1980年に開始され、5つの異なるアジア諸国の代表者がこのイベントで競い合った。韓国の歌手チョ・ヨンピルが1位を獲得し、香港と日本で公演するなど成功したキャリアを歩んだ。彼の最初のアルバム「窓の外の女」は ヒットし、ニューヨークのカーネギーホールのステージに立った最初の韓国人歌手となった。チョ・ヨンピルの音楽レパートリーには、ロック、ダンス、トロット、フォークポップが含まれていた。^[77]ロックバンドのエレキギタリストとしてロック音楽との初期の関わりがあったにもかかわらず、チョ・ヨンピルの最初の人気は、韓国と日本の両方で人気があったトロットの曲によるものであった。例えば、1976年に彼が歌ったトロット曲「釜山港へ帰ってください」は大ヒットした。1977年にマリファナ事件に巻き込まれて一時的に後退したにもかかわらず、「窓の外の女」で復活し、1980年には100万枚という記録的な売り上げを達成した。1988年には、1988年ソウルオリンピックを記念して、韓国語、英語、日本語の3か国語で「ソウルソウルソウル」を歌った。^[71]

1990年代、韓国のポップミュージシャンは、部分的にユーロポップ、主にヒップホップ、ロック、ジャズ、エレクトロニックダンスなどのアメリカのポピュラー音楽スタイルを音楽に取り入れました。 ^[79] 1992年、ソ・テジとボーイズの登場は、K-POPの歴史に革命的な瞬間をもたらしました。この3人組は、 1992年4月11日にMBCのタレントショーで「I Know」でデビューし、審査員から最低の評価を受けました。^[80]しかし、この曲と彼らのデビューアルバムは大成功を収め、同じ形式の他の曲への道を開いた。この曲の成功は、ニュージャックスウィングにインスパイアされたビートと印象的なコーラス、そして韓国社会の問題を扱った革新的な歌詞によるものでした。ユ・スンジュン、ジヌシアン、ソリッド、ドゥ、1TYM、ドランクン・タイガーなど、成功したヒップホップやR&Bアーティストが彼らの後を追った。^[80]

1995年、アメリカで教育を受け、アメリカの音楽のトレンドに触れていた韓国の音楽プロデューサー、イ・スマンがエンターテインメント会社SMエンターテインメントを設立した。元ソ・テジ＆ボーイズのメンバー、ヤン・ヒョンソクは1996年にYGエンターテインメントを設立し、パク・ジニョンは1997年に JYPエンターテインメントを設立した。

ソ・テジ＆ボーイズがティーンエイジャーの間で絶大な人気を博したことで、韓国の音楽業界の焦点はティーンエイジャー中心のポップミュージックへと移った。若い男女のアイドルバンドが、増え続けるティーンエイジャーの聴衆に応えるために結成された。 ^[80] HOTは最初のアイドルボーイバンドの一つで、歌やダンスのスキルだけでなく、エチケット、態度、言葉遣い、メディアへの対応力などを含む厳しいトレーニングを経て1996年にデビューした。 ^[71]彼らの曲「キャンディ」は、明るく陽気なメロディーとエネルギッシュなダンスステップを伴った、より柔らかく穏やかなポップミュージックの形を提示した。これは、その後の多くのアイドルグループが採用した方式である。このグループは大成功を収め、多くのファンがグループメンバーのヘアスタイルやファッションを真似した。キャンディから香水まで、グループ関連の商品も販売された。彼らの成功に続いて、 Sechs Kies、SES、Fin.KL、NRG、Baby Vox、Diva、Shinhwa、godなどの若い男女アイドルグループも若い世代の間で人気を博した。^{[71] [81]}

1990年代後半、タレント事務所はJ-POPで採用されているアイドルビジネスモデルを実践し、 K-POPスターのマーケティングを開始した。 ^[82]このビジネスモデルでは、タレントが選抜され、正式なレッスンやレジデンシープログラムを通じて世界中の聴衆にアピールできるようトレーニングされる。^{[83] [84] [85]}この大規模で集中的なプロセスには、身体トレーニングや語学トレーニング（虐待的とも呼ばれるプログラム）が含まれ、タレント候補は身長でも選抜され、平均すると日本人のタレントよりもはるかに背が高い。社会学教授のオ・インギュ氏は、ルックスについて「K-POPは、男性歌手か女性歌手かに関係なく、細くて背が高く、女性らしいルックスと思春期の、時には非常にかわいい表情を強調している」と説明している。 ^[84]時間の経過とともに、韓国系アメリカ人アーティストは流暢さで成功を収めるようになった。^[86]これらの努力により、K-POPの市場性が高まると同時に、韓国のソフトパワーも高まり、公式政策の重要な部分となっている。^[87]

1990年代には、違法なアンダーグラウンド音楽クラブやCrying Nutなどのパンクロックバンドの台頭により、主流の大衆文化に対する反動運動が見られた。^[80] 1997年のアジア通貨危機は、韓国の芸能人が新しい市場を探すきっかけとなっただけでなく、HOTが中国語のアルバムをリリースし^[80]、Divaが台湾で英語のアルバムをリリースした^[83]だけでなく、韓国の指導者が音楽を通じた国の文化的影響力の構築に注力するきっかけにもなった。^{[88]政府はインフラ、テクノロジーの構築に何百万ドルも注ぎ込み、}文化省内にK-POP専用の部署を設置した。例えば、アイドルの利益を保護するためにカラオケバーに規制が制定された。^[88]

K-POPの人気の高まりは、韓流、つまり韓国文化が他国で人気を集めている現象の一部である。^{[89] K-POPは}ビルボードなどの西洋のチャートにますます登場している。^{[90] [91]}オンラインソーシャルメディアの発達は、韓国の音楽業界がより広い聴衆にリーチするための重要なツールとなっている。^[92]韓流の一部として、K-POPは韓国政府に、特に海外の若者に対して韓国のソフトパワーを投影するためのツールとして受け入れられている。 ^{[93] [94]} 2014年8月、英国の著名なニュース雑誌エコノミストは、韓国のポップカルチャーを「アジアの最先端のトレンドセッター」と呼んだ。^[95]

21 世紀初頭までに、K-POP 市場は低迷し、90 年代に成功を収めた初期の K-POP アイドル グループも衰退しました。HOT は 2001 年に解散し、Sechs Kies、SES、Fin.KL、神話、god などのグループは 2005 年までに活動を停止しました。BoAやRainなどのソロ シンガーは成功を収めました。しかし、2003 年にデビューしたボーイズ バンドTVXQの成功により、韓国のエンターテイメントにアイドル グループが復活し、K-POP が韓流の一部として成長しました。第二世代K-POPの誕生に続いて、SS501（2005年）、スーパージュニア（2005年）、ビッグバン（2006年）、ワンダーガールズ（2007年）、少女時代（2007年）、KARA（2007年）、SHINee（2008年）、2NE1（2009年）、4Minute（2009年）、 T-ara （2009年）、f(x)（2009年）、AFTER SCHOOL （2009年）が次々とデビューしました。

21世紀初頭、K-POPアイドルはアジア各地で成功を収め始めた。2002年、Baby Voxのシングル「Coincidence」（우연 ;ウヨン）は、韓国で開催されたワールドカップ中に発売・宣伝された後、多くのアジア諸国で人気を博した。BoAは日本のオリコン 音楽チャートで1位を獲得した初のK-POP歌手となり^[96]、その直後、Rainは北京で4万人の観客を集めた完売コンサートを開催した^{[97] 。2003年、Baby Voxは3枚目のアルバム『} Devotion』からの中国語シングル「I'm Still Loving You」で中国の音楽チャートで1位を獲得した。これはアイドルグループとしては初の快挙であり、中国で大きなファン層を築いた。また、タイの様々な音楽チャートにもランクインした。東方神起は、日本におけるK-POPボーイズバンドの台頭を象徴する存在となった。 2008年、東方神起はシングル「パープルライン」でオリコン音楽チャートで首位を獲得した初の海外ボーイズバンド、そしてBoAに次ぐ2番目の韓国アーティストとなった。

2000年代半ば以降、東アジアの音楽市場の大部分はK-POPによって支配されてきた。^[98] 2008年、韓国の文化輸出（テレビドラマやコンピュータゲームを含む）は20億米ドルに達し、年間成長率10％以上を維持した。^[99]その年、日本はK-POPの輸出収入全体の約68％を占め、中国（11.2％）と米国（2.1％）を上回った。^[100]コンサートチケットの販売は儲かるビジネスであることが証明され、東方神起の日本ライブツアーでは89万枚以上のチケットが売れた。^[101]

世界の他の地域では、このジャンルは急速に成功を収めており、^[102] PSYの「江南スタイル」ミュージックビデオがYouTubeで初めて10億回再生を達成し、主流メディアで広く取り上げられて以来、特に成長が著しい。 ^{[103] [104]} 2020年12月現在、このビデオの再生回数は39億回に達している。^{[105] BoA、ワンダーガールズ、少女時代、} CLなど、エンターテインメント企業が英語圏の市場に参入しようと何度か失敗したことがある。^{[106] [107] [108]} BTSは2017年にビルボードミュージックアワードでトップソーシャルアーティスト賞を受賞し、Kポップグループとして初めてBBMAを受賞した。^[109]アメリカン・ミュージック・アワードでの「DNA」のパフォーマンスはK-POPグループによる初のAMAパフォーマンスとなり、同曲はビルボードホット100で67位まで上昇した^。[110]翌年、BTSは『Love Yourself: Tear』でビルボード200で1位を獲得した初のK-POPグループとなった。^[111] K-POP業界はニューヨーク市で活発に活動しており、市内で数多くのコンサートが開催されているほか、K-POPミュージシャンの本拠地となっている。ミュージカル「KPOP」は2017年にオフブロードウェイで開幕し、 2022年にブロードウェイに移転した。 ^{[112] [113]}

K-POPは、音楽制作会社、イベント運営会社、音楽配信会社、その他の商品やサービスの提供者を含む産業全体を生み出した。売上高と収益の点で最大の3社は、 SMエンターテインメント、YGエンターテインメント、JYPエンターテインメントであり、しばしば「ビッグスリー」と呼ばれる。^[114]これらのレコードレーベルは、アーティストの代理店としても機能している。彼らは、新人アーティストの募集、資金調達、トレーニング、マーケティング、音楽活動や広報の管理を担当している。現在、最大の市場シェアを持つ代理店はSMエンターテインメントである。^[114] 2011年、ビッグスリーは、スタージェイエンターテインメント、AMエンターテインメント、キーイーストとともに、共同管理会社ユナイテッドアジアマネジメントを設立した。^{[115] [116] [117]}

2009年、DFSB KollectiveはiTunesでK-POPを配信する最初の会社となった。^[121] 2012年、韓国でK-POPの曲を入手するための平均費用は、1回のダウンロードで0.10ドル、オンラインストリーミングの場合は0.002ドルだった。^[122]ビルボードによると、韓国の音楽産業は2012年上半期に約34億ドルの収益を上げ、前年比27.8%増となり、タイム誌から「韓国最大の輸出品」と認められた。^{[123] [124]} 2017年、K-POP音楽産業の収益は50億ドルと推定された。^[125]

2019年までに、国際レコード産業連盟（IFPI）は、韓国を世界で6番目に大きな音楽市場と位置付けており、^[126] BTSだけで46億5000万ドル、つまり韓国のGDPの0.3％を占めています。^[127]

韓国のレコードチャートには、サークルデジタルチャートやビルボード K-POPホット100などがあります。最近では、K-POPレコードが日本のオリコンアルバムチャートや米国の ビルボードホット100に登場しています。

Circle Digital Chartは、Apple Music、Spotify、MelOn、Bugs、Vibe、Genie、Flo、Samsung Musicなど、韓国のさまざまなプラットフォームからデータを収集しています。^[128]一部のプラットフォームは、韓国の会社iChartによってまとめられた時間別および日次チャートを公開しています。iChartによって達成可能な業績は、All-Kill、Certified All-Kill、Perfect All-Killの3つです。^[129]

オールキルとは、韓国の主要音楽プラットフォームのリアルタイムチャートで同時に1位になった曲を指します。 ^[130]認定オールキルとは、韓国の主要音楽プラットフォームのリアルタイムチャートとデイリーチャートで同時に1位になった曲を指します。^[129]最高の業績であるパー​​フェクトオールキルとは、韓国の音楽プラットフォームのリアルタイム、デイリー、ウィークリーチャートで同時に1位になった曲を指します。^[131]

「サジェギ」（사재기）とは、アルバムの大量購入やボットを使用してストリームを増やすことでチャートを操作することを指す韓国語であり、チャートの信頼性に疑問を投げかける可能性がある。^[132]

現代のK-POPの慣例により、練習生はデビュー前に不確定な期間にわたって厳しいトレーニングシステムを受ける。この方法は、SMエンターテインメントの創設者であるイ・スマン氏によって「文化技術」と呼ばれる概念の一部として普及された。 ^{[133] The} Vergeはこれを「極端な」アーティスト管理システムと表現した。^[134]ユニバーサルミュージックの東南アジア支社のCEOによると、韓国のアイドル練習生システムは世界でもユニークである。^[135]

何年も続くこともあるトレーニング期間と、事務所が練習生に注ぐ多額の投資のため、業界は新人アーティストのデビューに非常に真剣である。練習生はオーディションやスカウトによって事務所に入ることができ、採用されるとデビューの準備をする間、宿泊施設や授業（一般的には歌、ダンス、ラップ、中国語、英語、日本語などの外国語）が提供される。若い練習生は同時に学校に通うこともある。練習生になるための年齢制限はなく、練習生として過ごす期間にも制限はない。^{[137] [138] [139]}

韓国の音楽業界は、数多くの関連リアリティ番組を生み出してきた。その中には、スーパースターKやKポップスターなどのタレント番組、専門的なラップコンテストショーミーザマネーとその女性版であるアンプリティラップスター、そして一般的に新しいアイドルグループを結成するために練習生同士が対戦する多くの「サバイバル」番組などがある。

サバイバル番組の例としては、ボーイズグループVIXXを結成したJellyfish EntertainmentのMyDOL、^{[141] [142] 、ガールズグループ}TWICEを結成したSixteen、ボーイズグループPENTAGONを結成したStarship EntertainmentのNo.Mercy 、ガールズグループIOIとIz*One、ボーイズグループWanna OneとX1を結成したMnetのプロデュース101などがある。^{[143] [144] [145]}

こうした番組の増加は、大手エージェンシーが中小エージェンシーの研修生をプロジェクトグループに雇用し、収益のより大きな部分を獲得することを伴うことが多く、業界を大手エージェンシーが独占しているという批判を招いている。^{[146] [147]}

• KBS2 :ミュージックバンク
• SBS :人気歌謡
• MBC :ショー! ミュージックコア
• Mnet : Mカウントダウン
• アリランTV：ソウルのポップス
• アリラン TV:シンプルに K-Pop (以前はThe M-WaveおよびWave Kと呼ばれていました)
• JTBC :ミュージック・オン・トップ
• JTBC:ミュージックユニバース K-909
• MBC M :ショーチャンピオン
• SBS M :ザ・ショー

韓国では、このジャンルの台頭以来​​、そのアイデンティティに関して批判的な反応が寄せられている。この地域の著名な音楽評論家の中には、K-POPを「当初から国家ブランドを世界市場で宣伝することを主な目的として設計された産業的なレーベル」と批判し、「ポップカルチャーとして自発的に形成されたのではなく、商業的配慮を伴う政府主導の計画的な計画によって作られた」と主張しているが、実際には「このジャンルは伝統的な韓国のアイデンティティとはほとんど関係がない」と主張している。このジャンルの名前はJ-POPに由来するという見方もある。^{[148] [149]}

K-POPは、その音楽が定型的で独創性に欠けると考えるジャーナリストから批判を受けることがある。^{[150] [151] [152] [153]}一部のK-POPグループは、西洋の音楽グループや他の音楽グループの盗作であると非難されている。^[154]さらに、K-POPは英語のフレーズに依存していることで批判されており、批評家はタイトルでの英語の使用を「無意味」と呼んでいる。^[155]

K-POPグループは、特にアイドルグループのステージ上のスタイリングにコーンロウやバンダナを頻繁に使用しているため、アフリカ系アメリカ人文化などの文化の盗用として定期的に非難されてきました。 ^[156]一部のグループは、パフォーマンスの一環としてブラックフェイスや人種差別的なスラングを使用しています。 ^[157] K-POPグループは、ネイティブアメリカン^{[158] [信頼できない情報源？ ]}やインドの文化を盗用していると非難されています。^[159]しかし、韓国以外の文化から文化的要素を借用することが本当に文化の盗用に該当するのか、またはこの文化の盗用がまったく否定的なものなのかについては議論があります。学者のクリスタル・S・アンダーソンは、「文化の要素を元の文脈から取り出して完全に異なる方法で使用することは、自動的に否定的な文化の盗用を構成するわけではない」と書いています。^[160]

2002年、タイム誌は、ファン・ヨンウやキム・ジョンジンなどの韓国のテレビプロデューサーが、「韓国の音楽業界における組織的腐敗」に取り組むために、「志望する歌手やミュージシャンにテレビ出演を保証する裏金を受け取っていた」として逮捕されたと報じた。調査対象となった企業には、サイダスHQやSMエンターテインメントが含まれていた。^[81]

K-POPのマネジメント会社は、過重労働や拘束力のある契約によるアイドルの搾取についても批判されており、BBCの報道では「奴隷契約」と表現されている。^[161]ハリウッド・レポーター紙によると、「韓国のエンターテインメント業界は即興的で規制がないことで有名だ。人気の高いK-POPスター（その多くは10代の「アイドル」）は、寝ずにリハーサルやパフォーマンスを行うことで知られている。」^[162]

2009年7月、SMエンターテインメントは、労働条件が健康への悪影響を引き起こしていると主張する東方神起とスーパージュニアのメンバーによって訴訟を起こされた。 ^{[163] [164]}東方神起の訴訟の裁判所の判決は、SMエンターテインメントとの契約が無効であると判断され、その結果、公正取引委員会は業界の条件を規制するための契約テンプレートを公開した。^[161]

2014年、韓国は音楽産業を規制する法律を可決し、19歳未満のアイドルを不健康な労働慣行や露骨に性的なパフォーマンスから保護し^[165]、「学習、休息、睡眠の基本的権利」を保証した。^[162]これらの規制に従わなかった場合、1万ドル相当の罰金が科せられる可能性がある。^[162]

SMエンターテインメントのCEOキム・ヨンミン氏のような業界の専門家は、この制度を擁護し、この制度で訓練を受けた個人は「放課後に大学入試のために詰め込み勉強をする普通の中学生や高校生と何ら変わらない」と主張している。キム氏はまた、研修生期間中に会社が負担する「施設、設備、衣装、そして研修生が必要とするほぼすべての費用」を考慮する必要があると主張している。^[166]

2017年3月7日、韓国公正取引委員会（KFTC）は、アイドルの練習生を不当な条件や労働条件から保護するための新しい規則を可決した。この規則が施行される前は、8つのアイドル事務所の練習生は、練習中に他の事務所で契約を求めることは許可されていなかった。さらに、事務所はいつでも、いかなる理由でも練習生との契約を解除することができた。公正取引委員会は、これらの変更により「エンターテインメント業界内で練習生と事務所の間でより公正な契約文化が生まれる」と考えていると述べている。文化省は、2018年を通じて既存のすべての事務所にこれらの規則を適用した。^[167]

アイドル事務所がこれらの規制に関して提起した懸念の中には、ある事務所の練習生が別の事務所に潜入して、別の事務所でトレーニングを受けるリスクが含まれている。これにより、アイドル事務所が新しいアイドルをトレーニングする際に負わなければならないさらなるリスクが生じる。練習生は平均3年間トレーニングし、事務所はこの期間中にさまざまなトレーニングプログラムでこれらの練習生をサポートするため、各練習生は事務所にとって非常に大きな投資となる。^[168]

韓国芸術総合学校の文化理論講師マイケル・ハート氏によると、K-POPのマネージメントは、グループの公の場での振る舞いを規制する点で非常に厳しい。そのため、ほとんどのスターは公の場でデートしたり、「自分の人生をコントロール」したりすることが許されていないと彼は論じた。ドンアメディアアート研究所のエンターテインメントマネジメント教授クォン・ジュンウォン氏は、K-POPスターが物議を醸す発言をすれば、ファンの半分を失うことを覚悟しなければならないと述べた。これは、K-POPグループが韓国国内よりも海外で社会問題についてより率直に発言する理由を説明するかもしれない。^[169]

アイドル業界は男性アイドルと女性アイドルの両方を性的に扱っているとして批判されており、特に未成年者の性的な扱いが問題となっている。^[170]韓国のポップカルチャーブログ「ザ・グランド・ナラティブ」のジェームズ・ターンブル氏などの批評家は、若い女性アイドルは特に露出度の高い服を着たり、挑発的に踊ったりするよう圧力をかけられやすいと主張している。^[170]しかし、西洋の人気音楽と比較すると、K-POPにはセックスやドラッグ、攻撃的な行動が少なく、親に優しいブランドとなっている。^[171] 2014年、韓国は19歳未満のアイドルを露骨に性的なパフォーマンスから保護する法律を可決した。^{[165] [162]}

K-POPの外見へのこだわりとそれが子供や若者に与える影響、特に美容整形への圧力についても疑問が投げかけられている。^[172] 2019年、韓国の女性家族省は「ルッキズム」を防ぐための非強制的なガイドラインを発表した。ある勧告では、アイドル歌手が一緒にテレビに出演できる人数を制限するよう求め、「彼女たちのほとんどは痩せていて、衣装で体を露出している」としている。^[173]懸念は、彼女たちの外見がほとんど同じだと美の基準が狭まってしまうことだった。K-POPの若い視聴者の多くは、美容整形が推奨される文化の中で育っている。アイドルの中には、整形手術を受けたことを公然と記録している者もいる。^[172]しかし、政府の勧告は多くのファンを動揺させ、抗議のオンライン請願書を配布し始めた。野党政治家も、ガイドラインを「全斗煥の軍事独裁政権」下の規制に例えた。^[173]

K-POPアーティストの中には、芸能人という仕事の不確実性とプレッシャーが精神衛生に悪影響を及ぼしているのではないかと示唆する者もいる。Block Bのミュージシャン、パク・キョンによると、「まだ自己意識がない状態でデビューした人が多く、後になって自分の行動や発言のすべてが監視されていることに気づき、用心深くなり自由を失ってしまう」という。 ^[174]聯合ニュースのインタビューで、 BTSのシュガは自身の精神衛生について語り、「不安と孤独は一生付きまとうようです…感情はあらゆる状況や瞬間によって大きく異なるので、毎瞬間苦悩することが人生だと思います」と語った。^[174]

著名なK-POPミュージシャンの自殺は、業界と社会の両方からの圧力に注目を集めている。^[175] 1996年、歌手のチャールズ・パーク、別名ソ・ジウォン [ko]は、2枚目のアルバムをリリースする前に、19歳で自殺した。^{[175] [176]} 以前にうつ病の履歴を公にしていたキム・ジョンヒョンも、2017年12月に自殺した。 ^[175] 2018年春には、多くの著名な韓国のミュージシャンが自殺防止の意識を高めるための無料コンサートシリーズに参加した。^[174] 2019年には、ガールズグループf(x)のメンバーであるソルリが自殺し、1か月後に親友のク・ハラも続いた。2人ともネットいじめの対象となり、改革を求める声が高まった。^{[177] [178] [179] 2023年、}ムンビンの死により、韓国の芸能界の競争の激しさと出演者が直面するプレッシャーが改めて注目されるようになった。^[180]

理由の一つは、韓国社会ですでに強い完璧であることへのプレッシャーを、K-POPがさらに増幅させていることだ。^[181]ミュージシャン仲間のチェザと交際した後、ソルリはネット上での嫌がらせの的となった。K-POPアイドルは何年も交際しないことが求められているからだ。あるトークショーで、彼女は自分の人生がいかに空虚であるかを表明し、「表面上は幸せそうに装っていることで、みんなに嘘をついているような気がする」と語った。ソルリを含むK-POPスターたちと仕事をしているジュエリーデザイナーは、脅迫や怒りのメールを受け取るのは多くのアイドルにとって普通のことだと語った。^[181]

K-POPアーティストはアイドルやアイドルグループと呼ばれることが多い。^[182]グループには通常リーダーがいて、リーダーは最年長または最も経験豊富なメンバーであり、グループを代表して発言する。最年少のグループメンバーはマンネ（韓国語：  막내、RR：  mangnae、文字通り、 家族の中で末っ子）と呼ばれる。^[183]​​ この用語が日本で人気を博したのは、2007年に活動を拡大したボーイズグループSS501の影響による。その日本語訳である「マンネ」は、名前と綴りが似ているリーダーのキム・ヒョンジュンと区別するために、グループの最年少メンバーであるキム・ヒョンジュンによく使われた。^[184]

• 2003年～2018年：ロサンゼルスのハリウッドボウルでの韓国音楽フェスティバル
• 2011年～現在：韓国のK-POPワールドフェスティバル
• 2012年～現在：カリフォルニアのKCON
• 2015年～現在：ニューヨークと日本でのKCON

K-POPの人気が世界的に高まるにつれ、国際的に認知された音楽フェスティバルにK-POPグループやアイドルが出演することがますます頻繁になってきています。

• 2022年：ロラパルーザでのジェイホープ（K-POPアーティストとして初めてヘッドライナーを務める）^[190]
• 2023年：コーチェラでのブラックピンク（ヘッドライナーを務める初のK-POPアーティスト）^[191]
• 2024年：グラストンベリーでのセブンティーン（ピラミッドステージでパフォーマンスする最初のK-POPアーティスト）^[192]

2010年5月25日、韓国は北朝鮮による海軍艦艇の沈没疑惑に応えて、4Minuteのシングル「HuH 」をDMZ越しに放送した。^[193]これに対し、北朝鮮は国境沿いに設置されたスピーカーを「破壊する」決定を再確認した。^[194]同年、朝鮮日報は、国防省が北朝鮮に対する「心理戦」の一環として、少女時代、ワンダーガールズ、アフタースクール、KARA 、4Minuteなど、いくつかの人気K-POPガールズグループのミュージックビデオを放送するために、国境の向こう側に大型テレビスクリーンを設置することを検討していると報じた。^{[195] 2012年9月、北朝鮮は韓国の}朴槿恵大統領が「江南スタイル」のダンスを披露する 加工された画像の動画をアップロードした。このビデオでは、彼女は父親の朴正煕が確立した独裁政治の維新体制の「熱心な」崇拝者であると評されている。^{[196] [197]}

2010年代初頭以来、多くの政治指導者が韓国のポップカルチャーの世界的な台頭を認めている。最も有名なのは、2012年に韓国を公式訪問したバラク・オバマ米大統領で、ソーシャルメディアネットワークの強い影響力に言及し、「世界中でこれほど多くの人々が韓流ブームに巻き込まれたのも不思議ではない」と付け加えた。^[199]数か月後、潘基文国連事務総長は 韓国国会で演説し、文化、スポーツ、芸術の分野で韓国が「世界的に大きな成功」を遂げていることに言及し、韓流が「世界に影響を与えている」と指摘した。^[200]これは、米国務省報道官のビクトリア・ヌーランド氏が毎日の記者会見で娘が「韓国のポップミュージックが大好き」と発言した数日後に起こった。 ^[201]韓国の聯合ニュースの記者がヌーランド氏へのインタビューを手配し、ヌーランド氏の10代の娘は「韓国の音楽とダンスに夢中」であると表現したことで、韓国でメディアの熱狂が巻き起こった。^[202]

2012年11月、英国のヒューゴ・スワイア外務大臣は貴族院で韓国の外交官たちを前に演説し、韓国と英国の関係は緊密な絆と相互協力によって形作られていると強調し、「『江南スタイル』が証明したように、韓国の音楽も世界規模だ」と付け加えた。^[203] 2013年2月、ペルーのマリソル・エスピノーザ副大統領は韓国の聯合ニュースのインタビューに応じ、より多くの韓国企業が自国に投資することを望んでいると述べ、Kポップを「ペルーの人々が韓国をもっと知りたいと思うようになった主な要因の一つ」と名付けた。^[204]

国際関係誌「フォーリン・ポリシー」に掲載された記事によると、韓国の大衆文化が東南アジア、南米の一部、中東の一部に広がっていることは、ヨーロッパの植民地主義が徐々に終焉を迎え、西洋世界の外で予期せぬソフトパワーが台頭しつつあることを示しているという。 ^[205]一方、「クワイエタス」誌に掲載された記事は、ソフトパワーの一形態としての韓流についての議論には「古いビクトリア朝時代の黄禍論の恐怖」の匂いが漂っているようだと懸念を表明した。^[206]

2016年8月、中国は韓国のTHAAD配備に抗議するため、K-POPを含む韓国メディアの規制を開始した。^{[207] [208]この措置は2017年まで続き、韓国のタレント事務所の}株価にマイナスの影響を与えたが、その後株価は回復した。^[207]

2018年4月1日、北朝鮮の金正恩委員長は平壌でK-POPコンサートを主催した。^[209]

• ウィクショナリーのK-POPの辞書定義
• ウィキメディア・コモンズのK-POP関連メディア