エレクトロ（音楽）

エレクトロ（またはエレクトロファンク）^{[3] [4]}は、ローランドTR-808ドラムマシンの使用に直接影響を受けた電子ダンスミュージックのジャンルであり、^{[5] [6]初期の}ヒップホップやファンクのジャンルに直接由来しています。^{[7] [8]}このジャンルのレコードは、通常、ボーカルなしで重い電子音を特徴としています。ボーカルが存在する場合は、ボコーディングやトークボックスなどの電子的な歪みを介して、デッドパン方式で提供されます。ボーカル指向が少なく、ドラムマシンによって生成される電子ビートに重点が置かれている点で、 前身のブギーとは明らかに異なります。

米国でディスコ音楽が衰退した後、ニューヨークのブギー、ドイツと日本のエレクトロニックポップミュージックからの影響を受けたファンク^[9]と初期のヒップホップの融合としてエレクトロが登場しました。このジャンルは、アーサー・ベイカー、アフリカ・バンバータ、ワープ9、ハシムなどのミュージシャンによって生まれました。エレクトロの代表的なトラックには「プラネット・ロック」（1982年）と「ナンク」（1982年）があり、どちらも特徴的なTR-808のドラムビートを特徴としています。

1980年代初頭はエレクトロが主流となった時期でした。1980年代半ばまでに、このジャンルはエレクトロニックやファンクの影響から離れ、Run DMCに代表されるよりエッジの立ったビートやロックのサンプルを使用するようになりました。エレクトロは1990年代後半に、アンソニー・ローザーなどのアーティストやデイブ・クラークなどのDJによって再び人気を博しました。^{[10] 2007年には第三の人気の波が起こりました。エレクトロは}エレクトロコアやスクイーなどのサブジャンルに分岐しました。

エレクトロトラックの例

0:04 の Roland TR-808 シンセサイザーのようなビートと、0:22 の電子的に処理されたボーカルがこのジャンルの特徴です。

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エレクトロサウンドの特徴の1つは、その誕生以来、トラックのリズムの基盤としてドラムマシン、特にRoland TR-808を使用することでした。ジャンルが進化するにつれて、電子音楽ではコンピューターとサンプリングがドラムマシンに取って代わり、現在ではエレクトロプロデューサーの大多数が使用しています。1980年代のエレクトロと現代のエレクトロ（エレクトロニックダンスミュージック）はどちらもディスコの崩壊から生まれましたが、現在では異なるジャンルになっていることに注意することが重要です。

クラシック（1980年代）のエレクトロドラムのパターンは、シンコペーションされたキックドラムと、通常はスネアやクラップでバックビートを強調したブレイクビーツの電子的なエミュレーションであることが多い。エレクトロドラムビートとブレイクビーツ（またはブレイク）の違いは、エレクトロはより機械的であるのに対し、ブレイクビーツは生のドラマーのような人間的な感覚を持つ傾向があることである。しかし、この用語のさまざまな用法のため、定義はやや曖昧である。^[11]

Roland TR-808ドラムマシンは 1980 年に発売され、そのすぐに認識できるサウンドで初期のエレクトロを定義しました。スタッカートでパーカッシブなドラムビートはエレクトロを支配する傾向があり、TR-808 はほぼ独占的にそれを提供しました。ドラムサウンドを生成する安価な方法として、TR-808 はバスドラムで非常に低い周波数を生成できるため、初期のエレクトロのプロデューサーにすぐに受け入れられました。[12] Roland TR-808 のこの特徴は、レコードの成功にはバスドラムの^サウンドが不可欠だったナイトクラブ (ニューヨークの Funhouse など) でトラックを試聴するプロデューサーにとって特に魅力的でした。^[13]ハンドクラップ、オープンハイハットとクローズドハイハット、クラーベ、カウベルなどのユニークなパーカッションサウンドは、エレクトロサウンドに不可欠なものになりました。 1980年代初頭の多くの人気曲ではTR-808が使用されており、マーヴィン・ゲイの「セクシャル・ヒーリング」、サイボトロンの「クリア」、アフリカ・バンバータの「プラネット・ロック」などがある。^[14]ローランドTR-808は象徴的な地位を獲得し、最終的には他のどのドラムマシンよりも多くのヒット曲で使用された。^[15]サンプルの使用により、ローランドTR-808は今日までエレクトロやその他のジャンルで人気を保っている。

その他のエレクトロニック楽器は一般的に電子的で、アナログ合成、プログラムされたベースライン、シーケンスまたはアルペジエートされた合成リフ、およびシンセサイザーで作成された無調の効果音を好んで使用していました。リバーブ、ディレイ、コーラス、フェイザーなどのエフェクトを不気味な合成アンサンブルストリングスやパッドサウンドとともに多用することで、歌詞や音楽に表現された古典的な（1980年代）エレクトロのSFまたは未来的なテーマが強調されました。エレクトロヒップホップグループWarp 9の1983年のシングル「Light Years Away 」は、ロッティ・ゴールデンとリチャード・シェアがプロデュースおよび作詞作曲し、エレクトロのSF、アフロフューチャリスト的な側面を例示しており、^[16]歌詞と楽器の両方に反映されています。その歌詞のリフレインのイメージは、人類のための場所であるスペースは、サン・ラの1974年の同名の映画に敬意を表しており、^[17]そのシンセサイザーのラインと効果音は、SF、コンピュータゲーム、漫画から影響を受けており、「SFの復活から生まれた」。^{[16] ：148}

エレクトロのほとんどは器楽だが、共通の要素としてボコーダーで処理されたボーカルがある。さらに、ロボット的または機械的な歌詞の内容を作成するために音声合成が使用されることもあり、代表例としては、 Warp 9の「 Planet Rock」や「Nunk」のコーラスの自動歌唱が挙げられる。^[18]主に器楽ではあったが、初期のエレクトロではラップが利用されていた。このジャンルは男性のラップが主流であったが、Warp 9のようにグループで登場するか、 Roxanne Shanteのようにソロで出演するかにかかわらず、女性ラッパーはエレクトロの伝統に欠かせない存在である。エレクトロとともに登場した歌詞のスタイルは、ラップが進化を続け、ヒップホップ音楽の領域となったため、1990年代までに人気が低下した。

エレクトロの起源について:

それは、ブラックミュージックを抑圧し始めていた境界を押し広げることであり、その影響は、純粋なエレクトロの先駆者として認められているドイツのテクノポップの魔術師クラフトヴェルクや、ヒューマン・リーグやゲイリー・ニューマンのようなイギリスの未来派アーティストだけでなく、多くの先駆的な黒人ミュージシャンからも受け継がれています。マイルス・デイビス、スライ・ストーン、ハービー・ハンコック、スティーヴィー・ワンダー、伝説のプロデューサーのノーマン・ホイットフィールド、そしてもちろんジョージ・クリントンと彼のPファンク隊のような主要アーティストは、70年代（マイルス・デイビスの場合は60年代後半から）に電子楽器を革新的に使用することで、この新しいサウンドの形成に貢献しました。

— グレッグ・ウィルソン

ゲイリー・ニューマン。彼は最高だった。私たちにとってとても大切な存在だった。シングル「Are Friends Electric?」を聴いたとき、まるでエイリアンがブロンクスに降り立ったかのようだった。私たちはこの曲にただ夢中だった。クラフトワーク以上に。ニューマンはインスピレーションだった。彼はヒーローだ。彼がいなければ、エレクトロは存在しなかっただろう。

— アフリカ・バンバータ^[19]

1970年代後半のディスコ音楽の衰退に続いて、ザップなどの様々なファンクアーティストがトークボックスや、より重く特徴的なビートの使用を実験し始めました。ブギーはエレクトロの形成期に重要な役割を果たし、有名なものとしては、エレクトラの「Feels Good」（Emergency – EMDS-6527）^{[20] 、}ポストディスコ作品であるD.トレインの「You're the One for Me」（Prelude – PRL D 621）^[20] 、エリック・マシュー/ダリル・ペイン制作のシナモンの「Thanks to You」（Becket – BKD 508）^[20] 、エレクトリック・ファンクの「On A Journey (I Si​​ng The Funk Electric)」（Prelude – PRL D 541）などがあります。^{[20]エレクトロは最終的に、}ファンク、ブギー、ドイツと日本のテクノポップ、アルビン・トフラーの未来主義、武術映画、ビデオゲーム音楽など、さまざまなスタイルの融合として登場しました。このジャンルの直接の先駆者には、クラフトヴェルクやイエロー・マジック・オーケストラ（YMO）が含まれています。^[9]

1980年、YMOはTR-808プログラマブルドラムマシンを導入した最初のバンドとなった。^{[21] [22]}同年、YMOのメンバーである坂本龍一は「Riot in Lagos」をリリースした。これはエレクトロミュージックの初期の例としてみなされており、^{[23] [24]}エレクトロのビートやサウンドを先取りした曲として評価されている。^{[1]この曲の影響は、アフリカ・バンバータ[1]}やマントロニックス^[24]などの後の先駆的なエレクトロアーティストの作品にも見られる。

1982年はエレクトロにとって転換点となった年だった。ブロンクス在住のプロデューサー、アフリカ・バンバータは、クラフトワークの「トランス・ヨーロッパ・エクスプレス」（同名のアルバムに収録）と「ナンバーズ」（クラフトワークの1981年のアルバム『コンピュータ・ワールド』に収録）の要素を組み合わせた、影響力の大きいトラック「プラネット・ロック」をリリースした。 ^{[4] [1] [25]}特徴的なTR-808のビートが組み合わされている。^[1]「プラネット・ロック」は、エレクトロのジャンルにおいて「明かりが灯ったように」転換点となったと広く考えられている。^{[16] : 146  [26]}その年にリリースされたもう1つの画期的なレコード、ワープ9の「ナンク」は、 「コンピュータゲームとヒップホップの言語から引き出されたイメージ」を使用している。^{[16]未発表のままではあったが、}デフ・ジャム以前のラッセル・シモンズは、フィラデルフィアのスタジオでブルース・ハックのヒップホップの原型となるシングル「パーティー・マシーン」をプロデュースした。 1982年にリリースされたエレクトロ・ヒップホップには、プラネット・パトロール、ワープ9、マン・パリッシュ、ジョージ・クリントン（コンピュータ・ゲームズ）、グランドマスター・フラッシュ・アンド・ザ・フューリアス・ファイブ、タイロン・ブランソン、ジョンズン・クルー、フーディニの曲が含まれています。^[16]

1983年、ハシムは影響力のあるエレクトロファンク曲「アル・ナフィーシュ（魂）」を制作し、これは1983年11月にカッティングレコードの最初のリリースとなった。^[27]当時、ハシムはマン・パリッシュの「ヒップホップ・ビー・バップ」、トーマス・ドルビーの「シー・ブリンデッド・ミー・ウィズ・サイエンス」、アフリカ・バンバータの「プラネット・ロック」に影響を受けていた。^[28]「アル・ナフィーシュ」は後にプレイグループのコンピレーションアルバム キングスオブエレクトロ（2007年）に坂本龍一の「ライオット・イン・ラゴス」など他のエレクトロクラシックとともに収録された。^[29]また1983年には、ハービー・ハンコックがグランドミキサーD.STとコラボレーションし、ヒットシングル「ロキット」をリリースした。

バンバータや、プラネット・パトロール、ジョンズン・クルー、マントロニクス、ニュークレウス、ワープ9、そしてデトロイトを拠点に活動するフアン・アトキンスのグループ、サイボトロンなどのグループは、デトロイトテクノ、ゲットーテック、ブレイクビーツ、ドラムンベース、エレクトロクラッシュといったジャンルに影響を与えていった。エレクトロのジャンルの初期のプロデューサー（特にアーサー・ベイカー、 [ 30 ] 、ジョン^・ロビー、シェップ・ペティボーン）は、後にロッティ・ゴールデンやリチャード・シェア（ワープ9のプロデューサー/ライター）とともに、エレクトロ、ファンク、ヒップホップをラテン音楽の要素と融合させたラテンフリースタイル（または単に「フリースタイル」）ムーブメントで目立つ存在となった。^[16]

1980年代後半までに、このジャンルは今日ニュースクール・ヒップホップとして知られるものに進化した。Run DMCのIt's Like That （1983）のリリースは、ビートを重視した、メタルのミニマリズムにスタイルの転換を示した。^{[16] : 151}ロックのサンプルが、エレクトロで非常に重要な役割を果たしていたシンセサイザーに取って代わり、ラップのスタイルとテクニックが連動して進化し、ラップは変化するヒップホップ文化に定着した。^[31] ベイカー、ペティボーン、ゴールデン、シェアは、ハウスの時代まで力強いキャリアを積み、「ジャンルの罠」を回避して主流のアーティストをプロデュースすることに成功した。^[32]

1990 年代から 2000 年代初頭にかけて、デトロイト テクノ ミュージシャンの James Stinson とGerald Donald は、さまざまな別名義で、コンセプチュアル エレクトロ ミュージックの EP、シングル、アルバムを多数リリースしました。彼らのメイン プロジェクトであるDrexciyaは、 SFや水生生物をテーマ にした作品で知られています。

1980年代初頭、デトロイトのテクノDJ、エディ・フォークスは、支配的なベースラインと細かく刻まれたエレクトロブレイクビート、そしてソウルフルな男性ボーカルの対比が特徴のエレクトロソウルと呼ばれる関連スタイルを形成しました。^[33] ジョイス・シムズのために制作したカーティス・マントロニックのエレクトロソウル作品は、ヒップホップとソウルの要素を組み合わせたニュージャックスウィングの先駆けとなりました。 ^[34]デンバーの音楽シーンにおけるエレクトロソウルの台頭に関する2016年のプロフィールで、デンバーポストのディラン・オーウェンズは次のように書いている。「他の新興ジャンルと同様に、エレクトロソウルについてはほとんど定義されておらず、何と呼ぶべきかさえ不明である。（この記事のためにインタビューした8人のアーティストのうち、誰も特定の名前に同意しなかった。）しかし、特に地元での台頭は確かなようだ。デンバーがあらゆるジャンルの音楽の先駆者として知られることができるとすれば、それはヒップホップ、ソウル、ファンク、ジャズが渦巻くエレクトロソウルの半分生演奏、半分プロデュースであることだ。」^[35]

ピーター・ガブリエルの1980年のセルフタイトルアルバムに収録されている「No Self Control」は、エレクトロ・ソウルとアート・ロックが融合した曲と評されている^[36]。^[37]

1980年代前半はエレクトロがメインストリームで全盛期を迎えた時期でしたが、1990年代後半にはアンソニー・ローザーなどのアーティストやデイブ・クラークなどのDJによって再び人気が高まり、2007年には第三の波として再びカムバックしました。エレクトロへの関心は継続しており、フロリダ、デトロイト、マイアミ、ロサンゼルス、ニューヨークのスタイルに大きく影響を受けていますが、主にフロリダとヨーロッパで定着し、エレクトロクラブのナイトが再び一般的になっています。このシーンは、Clone Recordsのディスコエレクトロから、 Breakin' RecordsやDominance Electricityのオールドスクールな Bボーイスタイル、Citiniteのエレクトロファンク、そしてBass Frequency ProductionsやNu Illusion Musicなどのレーベルのよりハードでモダンなスタイルのエレクトロまで、何百ものエレクトロレーベルをサポートしています。

ここ数年、エレクトロの新しい分野が台頭してきました。フロリダは、1990 年代後半に Jackal and Hyde や Dynamix II などのアーティストによって開始され、今日まで続いている「エレクトロコア」サウンドの先駆者です。Skweeeは、スウェーデンやフィンランドなどの北欧諸国で発展したジャンルで、そのため「スカンジナビア ファンク」という名前が付けられました。Skweee のアウトレットとアーティストは、依然として北欧諸国にほとんど限定されています。

1990年代後半以降、「エレクトロ」という用語は、エレクトロクラッシュでテクノとニューウェーブが融合した、エレクトロの他の2つの融合ジャンルを指すためにも使用されるようになりました。 ^{[38] [39]} 2006年には、メルボルンを拠点とする6人組のエレクトロ/ロック/レゲエグループ、ダイレクト・インフルエンスが結成されました。^[40]

このジャンルは2016年以降復活を遂げ、ヘレナ・ハウフやDJスティングレイなどのDJの人気が高まり、デクマンテルなどのフェスティバルではラインナップにこのジャンルが目立った。カルティベイテッド・エレクトロニクス、CPU、マーズ・フリークエンシー・レコード、フラテナ、ブロクントイズ、メカトロニカなどのレーベルは現在、新しいアーティストの宝庫^{[41] [42]}を推進しており、このジャンルを新しい世代に紹介している。

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