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スカ（/ skɑː /、ジャマイカ・パトワ語: skia、[ skjæ ]）は、 1950年代後半にジャマイカで生まれた音楽ジャンルで、ロックステディやレゲエの前身となった。[ 1 ]カリブ海のメント（カリプソと呼ばれることもある）の要素とアメリカのジャズやリズム・アンド・ブルースを組み合わせた。スカの特徴は、オフビートのリズムでアクセントをつけたウォーキングベースラインである。1960年代にジャマイカで、ストレンジャー・コール、プリンス・バスター、クレメント・“コックスソン”・ドッド、デューク・リードがサウンドシステムを結成してアメリカのリズム・アンド・ブルースを演奏し、その後自分たちの曲を録音し始めたことで発展した。[ 2 ] 1960年代初頭、スカはジャマイカで支配的な音楽ジャンルであり、イギリスのモッズや多くのスキンヘッドに人気があった。[ 3 ] [ 4 ] [ 5 ] [ 6 ]
音楽史家は通常、スカの歴史を3つの時期に分けています。1960年代のジャマイカのオリジナルシーン、 1970年代後半のイギリスでの2トーン・スカのリバイバル。これはジャマイカのスカのリズムとメロディーをパンク・ロックのより速いテンポとハードなエッジと融合させ、スカ・パンクを形成しました。そして1980年代後半から1990年代にかけて、世界中のさまざまな国のバンドが参加したサードウェーブ・スカです。 [ 7 ]
スカという言葉の起源については複数の説がある。アーネスト・ラングリンは、この言葉はミュージシャンが「スカット！スカット！スカット！」というギターのスクラッチ奏法を指すために作ったものだと主張した。[ 8 ]別の説明としては、1959年にコックスソン・ドッドがプロデュースしたレコーディング・セッションで、ダブル・ベーシストのクルーエット・ジョンソンがギタリストのラングリンに「スカ、スカ、スカのように演奏しろ」と指示したというものだが、ラングリンはこれを否定し、「クルーに何を演奏すればいいか教えてもらえない！」と述べている。[ 9 ]さらに別の説では、ジョンソンが友人に挨拶する際に使っていた言葉「スカヴォーヴィ」に由来するという。 [ 10 ]ジャッキー・ミットゥーは、ミュージシャンたちはこのリズムをステイヤ・ステイヤと呼んでおり、「スカ」という言葉を導入したのはバイロン・リーだと主張した。デリック・モーガンは「ギターとピアノは『スカ、スカ』のようなスカ音を出している」と述べた[ 11 ] 。 [ 12 ]
第二次世界大戦後、ジャマイカ人はラジオを購入する人が増え、ニューオーリンズなどの都市でファッツ・ドミノ、バービー・ゲイ、ロスコ・ゴードン、ルイ・ジョーダン[ 15 ]などのアーティストによるアメリカ南部のリズム・アンド・ブルース音楽を聴くことができるようになった。これらのアーティストの初期の録音には、スカやレゲエの「ビートの裏側」の感覚の萌芽が含まれている[ 16 ] 。 戦争中および戦後にアメリカ軍が駐留したことで、ジャマイカ人はアメリカの音楽の軍放送を聴くことができ、アメリカからレコードが絶えず流入した。その音楽の需要を満たすために、プリンス・バスター、コックスソン・ドッド、デューク・リードなどの起業家がサウンドシステムを結成した。
1950年代後半、ジャンプブルースやより伝統的なR&Bジャンルの未発表曲の供給が枯渇し始めたため、ジャマイカのプロデューサーたちは地元のアーティストと共に、これらのジャンルの独自のバージョンを録音し始めた。[ 2 ]これらの録音は当初、「ソフトワックス」（後に「ダブプレート」として知られるようになる金属ディスクアセテートにラッカーを塗布したもの）で再生するために作られたが、1959年後半（ほとんどの人が第4四半期だと考えている）に需要が増加すると、コックスソン・ドッドやデューク・リードなどのプロデューサーは、これらの録音を45 回転7インチディスクでリリースし始めた。この時点では、そのスタイルはアメリカの「シャッフルブルース」スタイルをそのままコピーしたものであったが、2、3年後には、1950年代後半のアメリカのよりアップテンポなリズム・アンド・ブルースの録音、例えばドミノの「Be My Guest」やバービー・ゲイの「My Boy Lollypop」などで聴かれるような、オフビートのギターチョップを伴う、より馴染みのあるスカスタイルへと変化した。これらの曲はどちらも1950年代後半のジャマイカのサウンドシステムで人気があった。 [ 17 ]オフビートを強調したドミノのリズムは特に影響を与えた。[ 18 ]
この「クラシック」なスカのスタイルは、4つの三連符で構成された小節から成り、オフビートでのギターチョップ（アップストロークまたは「スカンク」として知られる）が特徴で、ホーンがリードを取り、オフビートのスカンクに続き、ピアノがベースラインを強調し、再びスカンクを演奏します。[ 1 ]ドラムは4/4拍子で、バスドラムは4つの三連符の各フレーズの3拍目でアクセントが付けられました。スネアはサイドスティックで演奏し、4つの三連符の各フレーズの3拍目でアクセントが付けられました。[ 1 ]アップストロークの音は、メントやカリプソなどの他のカリブ海の音楽にも見られます。[ 19 ]アーネスト・ラングリンは、R&Bとスカのビートの違いは、前者が「チンク・カ」、後者が「カ・チンク」であることだと主張しました。[ 12 ]
ジャマイカのスカバンド、スカタライツは「ダイナマイト」、「リンゴ」、「ナバロンの要塞」を録音した。[ 20 ]スカの起源に関する一つの説は、プリンス・バスターが自身の新しいレコードレーベル、ワイルド・ベルズの最初のレコーディングセッション中にスカを作り出したというものである。[ 19 ]このセッションはデューク・リードが出資し、彼は曲の半分をリリースすることになっていた。ギターは小節の2拍目と4拍目を強調し始め、新しいサウンドが生まれた。ドラムは伝統的なジャマイカのドラム演奏と行進スタイルから取られた。スカのビートを作るために、プリンス・バスターは基本的にR&Bのシャッフルビートを反転させ、ギターの助けを借りてオフビートを強調した。プリンス・バスターは、スカの起源としてアメリカのリズム・アンド・ブルースを明確に挙げている。具体的には、ウィリス・ジャクソンの曲「レイター・フォー・ザ・ゲイター」（コックスソン・ドッドのナンバーワンセレクション）である。
最初のスカの録音は、ジャマイカのキングストンにあるフェデラル・レコード、スタジオ・ワン、WIRLレコードなどの施設で、ドッド、リード、プリンス・バスター、エドワード・シーガなどのプロデューサーによって制作された。[ 19 ]スカのサウンドは、1962年のジャマイカの英国からの独立をめぐる祝賀ムードと重なり、デリック・モーガンの「フォワード・マーチ」やスカタライツの「フリーダム・サウンド」などの曲で記念された出来事となった。
ジャマイカが文学的及び美術的作品の保護に関するベルヌ条約を批准するまで、同国は国際的な音楽著作権保護を尊重していなかった。そのため、多くのカバー曲や再解釈が生まれた。そのようなカバー曲の1つが、ミリー・スモールによるR&B/シャッフル曲「マイ・ボーイ・ロリポップ」のバージョンである。この曲は1956年に14歳のバービー・ゲイによってニューヨークで初めて録音された。[ 21 ] [ 22 ] 1964年にリリースされたスモールのリズム的に似たバージョンは、ジャマイカ初の商業的に成功した国際的なヒットとなった。700万枚以上を売り上げ、史上最も売れたレゲエ/スカ曲の1つとなっている。他の多くのジャマイカのアーティストは、ビートルズの曲、モータウンやアトランティック・ソウルのヒット曲、映画のテーマ曲やインストゥルメンタル曲（007、ガンズ・オブ・ナバロン）など、人気のあるアメリカやイギリスの音楽のインストゥルメンタル・スカ・バージョンを録音して成功を収めた。ザ・ウェイラーズはビートルズの「アンド・アイ・ラブ・ハー」をカバーし、ボブ・ディランの「ライク・ア・ローリング・ストーン」を大胆に再解釈した。また、モンゴ・サンタマリアなどのアーティストによるラテン音楽の影響を受けた独自のバージョンも制作した。[ 23 ]スカタライツ、ロード・クリエイター、ローレル・エイトケン、ローランド・アルフォンソ、トミー・マクック、ジャッキー・ミットゥー、デズモンド・デッカー、ドン・ドラモンド[ 24 ]もスカを録音した。
バイロン・リー＆ザ・ドラゴネアーズは、1964年のニューヨーク万国博覧会でプリンス・バスター、エリック・“モンティ”・モリス、ジミー・クリフと共にスカを演奏した。アメリカの音楽が変化するにつれて、スカも変化した。1965年と1966年にアメリカのソウルミュージックがよりゆっくりと滑らかになったとき、スカもそれに合わせてサウンドを変え、ロックステディへと進化した。[ 19 ] [ 25 ]しかし、ロックステディの全盛期は短く、1967年にピークを迎えた。1968年までに、スカは再びレゲエへと進化した。
1970年代後半にイギリスのコベントリー地区で始まった2トーン・ジャンルは、ジャマイカのスカのリズムとメロディーに、パンク・ロックのより攻撃的なギター・コードと歌詞を融合させたものだった。[ 25 ] 1960年代のスカと比較すると、2トーン・ミュージックはテンポが速く、楽器編成が充実しており、エッジが強かった。このジャンルは、ザ・スペシャルズのジェリー・ダマーズが設立したレコード・レーベル、2トーン・レコードにちなんで名付けられた。多くの場合、クラシック・スカの曲をリワークすることで、オリジナルがイギリスで再びヒットした。ザ・スペシャルズは1979年に「 A Message to You Rudy 」を録音したが、オリジナル・ダンディ・リビングストンの録音とザ・スペシャルズのバージョン両方でトロンボーンを演奏したリコ・ロドリゲスがフィーチャーされている。
2トーン運動は、イングランドで人種間の緊張が高まっていた時期に、人種間の団結を促進した。スペシャルズの多くの曲は、人種差別、喧嘩、友情といった問題への意識を高めた。スペシャルズの曲「Ghost Town」がヒットした夏には、イングランドの都市で暴動が頻繁に起こっていたが、この曲はレゲエのゆったりとしたリズムだった。2トーンバンドのほとんどは、ザ・ビート（北米とオーストラリアではイングリッシュ・ビートとして知られる）、スペシャルズ、セレクターなど、多民族構成だった。[ 1 ]マッドネスは、2トーンレーベルからシングルを1枚しかリリースしていないが、 「 One Step Beyond」、「Night Boat to Cairo」、「Our House 」などのヒット曲で、2トーンジャンルをメインストリームに押し上げるのに最も効果的なバンドの1つだった。この時代の音楽は、歌詞で取り上げられている苦難を経験した白人労働者階級の若者や西インド諸島からの移民の心に響いた。[ 23 ]
スカの歴史家であるアルビノ・ブラウン（ラジオ番組「ザ・スカ・パレード」の司会者）は、1989年にサードウェーブ・スカという用語を作り出し、ノー・ダウトやサブライムといったマルチプラチナ・バンドの誕生を後押しした。[ 26 ]サードウェーブ・スカ、またはウェストコースト・スカ[ 27 ]は、1980年代後半のパンクシーンで生まれ、1990年代に商業的に成功を収めた。[ 28 ]サードウェーブ・スカの中には1960年代の伝統的なサウンドを持つものもあるが、ほとんどのサードウェーブ・スカは、ギターのリフとホーンセクションが特徴である。
1980年代後半までに、スカはザ・バリアルやザ・ホットナイブスなどのバンドのおかげでイギリスで小規模ながら人気が再燃した。1980年代と1990年代には多くのスカ・フェスティバルが開催され、伝統的なスキンヘッド・サブカルチャーが再興した。[ 29 ] [ 30 ] [ 31 ] [ 32 ]
1980年代初頭にはドイツでスカの人気が急上昇し、バスターズのような多くのドイツのスカバンド、レコードレーベル、フェスティバルが設立された。[ 30 ] [ 33 ]
スペインでは、スカは80年代に注目を集め、最初はEjecutivos agresivosやLos Cardiacosといったグループの楽曲で登場しましたが、真に勢力を拡大したのはバスク地方で、バスク・ラディカル・ロックの影響を受けたKortatuやPotatoといったバンドがその代表例です。 1990年代初頭にはSkalariakやBetagarriが登場し、その影響はバスク地方以外にも広がり、Ska-PやBoikotなど、スペインのロックやパンク・ロックシーン、フェスティバルで重要な地位を占める多くのパンク・ロックバンドに見られます。
オーストラリアのスカシーンは、2トーンが確立した音楽的先例に倣い、 Porkersなどのバンドが先導し、1980年代半ばに隆盛を極めた。[ 34 ]オーストラリアのスカリバイバルバンドの中には、国内の音楽チャートで成功を収めたものもあり、中でもAllnitersは1983年に「 Montego Bay 」のスカカバーで10位のヒットを記録した。[ 35 ] 30人編成のメルボルンスカオーケストラは近年成功を収め、グラストンベリーやモントルージャズフェスティバルでの演奏を含め、国際的にツアーを行っている。[ 36 ]
ロシア（当時はソ連）のスカ・シーンは、1980年代半ばにサンクトペテルブルクで、より伝統的なロシアのロック音楽に対する英語圏からの対抗勢力として確立された。ストランニエ・イグリ、アヴィア、ノムなどがこのジャンルの初期のバンドである。その後、1990年代後半には、スピットファイア、ディステンパー、レニングラード、マルクスシャイダー・クンストといったバンドがロシア国内外で人気を博し、商業的にも成功を収めた。
日本は1980年代半ばに、J-スカと呼ばれる独自のスカシーンを確立した。 [ 37 ] [ 38 ] 1985年に結成された東京スカパラダイスオーケストラは、日本のスカの最も商業的に成功した先駆者の1つである。[ 39 ]
ラテンアメリカのスカシーンは1980年代半ばに発展し始めた。ラテンアメリカのスカバンドは通常、伝統的なスカのリズムにラテン音楽やスペイン語のロックの強い影響を融合させて演奏する。[ 40 ]最も有名なバンドには、グラミー賞にノミネートされたベネズエラのDesorden Público [ 41 ]や、1994年に「 El Matador」で国際的なヒットシングルを出したアルゼンチンのグラミー賞受賞Los Fabulosos Cadillacs [ 42 ]などがある。
1980年代初頭までに、2トーンの影響を受けたスカバンドが全米各地で結成され始めた。[ 25 ]カリフォルニア州バークレーのアップトーンズとニューヨーク市のトースターズは、どちらも1981年に結成され、北米で最初に活動したスカバンドの一つだった。両バンドは、アメリカンスカの基礎を築き、それぞれの地域でシーンを確立したとされている。[ 7 ] [ 43 ] [ 44 ]ロサンゼルスでは、ほぼ同時期にアンタッチャブルズも結成された。初期のアメリカンスカバンドの多くは、2トーンとモッズリバイバルによって確立された音楽的伝統を受け継いでいたが、フィッシュボーン、マイティマイティボストーンズ、オペレーションアイビーなどのバンドは、スカとパンクロックを融合させたアメリカンスカパンクというサブジャンルを開拓した。このサブジャンルは、通常、スカのR&Bの影響を抑え、より速いテンポとギターのディストーションを優先していた。[ 25 ] [ 45 ] 1986年、スカパンクバンドのノー・ダウトが結成された。彼らは、多くの新進バンドの舞台を整えた、より主流のスカバンドの1つだった。
アメリカで急成長していたスカシーンの2つのホットスポットは、ニューヨーク市とカリフォルニア州オレンジ郡でした。ニューヨークでは、トースターズのフロントマン、ロバート・“バケット”・ヒングリーが1983年に独立系レコードレーベルのムーン・スカ・レコードを設立しました。このレーベルはすぐにアメリカ最大の独立系スカレーベルになりました。[ 46 ]オレンジ郡のスカシーンは、リール・ビッグ・フィッシュやサブライムなどのバンドに代表されるスカパンクやより現代的なポップの影響を受けたスカ音楽の主要な温床でした。[ 47 ]ここで、アルビノ・ブラウンとタジー・フィリプツ（スカ・パレード・ラジオ番組の司会者）が、着実に知名度を上げていたスカの影響を受けたバンドの新しい波を表現するために、「サードウェーブ・スカ」という言葉を作り出し、広めました。ブラウンは1994年にスカのサードウェーブに関する最初の論文を書いた。[ 48 ] [ 49 ] [ 50 ]サンフランシスコ・ベイエリアもスカの人気上昇に貢献し、Skankin' Pickle、Let's Go Bowling、Dance Hall Crashersがツアーサーキットで有名になった。
1990年代半ばには、スカ音楽のアンダーグラウンドでの人気が著しく高まり、スカを基盤としたレコードレーベル、ブッキング組織、インディーズ雑誌が数多く設立された。Moon Skaは依然として米国最大のスカレーベルであったが、その他注目すべきレーベルとしては、活気ある中西部シーンをカバーしたシカゴのJump Up Recordsや、南カリフォルニアのトラディショナルスカ・リバイバルをカバーしたロサンゼルスのSteady Beat Recordingsなどがあった。モントリオールのStomp Recordsは、カナダにおけるスカ音楽の主要なプロデューサー兼ディストリビューターであった。[ 51 ]さらに、Hellcat RecordsやFueled by Ramenなどの多くのパンクやインディーズロックレーベルは、スカとスカパンクバンドの両方を含むように範囲を広げた。 1996年に設立されたAsian Man Records（旧Dill Records）は、当初は主にスカパンクアルバムをリリースしていたが、その後他の音楽スタイルにも手を広げた。[ 52 ]
1993年、マイティ・マイティ・ボストーンズはマーキュリー・レコードと契約し、アメリカのスカパンクバンドとして初めてメインストリームで商業的な成功を収め、1994年のアルバム『Question the Answers』はゴールドディスクを獲得し、ビルボード200で138位にランクインした。[ 53 ] 1995年、オペレーション・アイビーの元メンバーを擁するパンクバンド、ランシドは、スカパンクのシングル「Time Bomb 」をリリースし、ビルボード・モダン・ロック・トラックスで8位にランクインし、1990年代最初の主要なスカパンクヒットとなり、このジャンルを世間の注目を集める存在にした。[ 54 ]その後数年間、リール・ビッグ・フィッシュの「 Sell Out 」やマイティ・マイティ・ボストーンズの「 The Impression That I Get 」など、注目すべきスカやスカの影響を受けたシングルが次々とメインストリームのラジオでヒットし、いずれもアルバムがプラチナ認定を受けた。1996年までに、サードウェーブ・スカはアメリカで最も人気のあるオルタナティブ・ミュージックの形態の一つとなった。 [ 54 ]
1990年代後半までに、他の音楽ジャンルが勢いを増すにつれて、サードウェーブスカバンドへの主流の関心は薄れていった。[ 55 ]ムーンスカレコードは2000年に倒産したが、ヨーロッパを拠点とするライセンス提携会社であるムーンスカヨーロッパは2000年代も営業を続け、後にムーンスカワールドとして再始動した。2003年、ヒングリーは新しいスカレコードレーベル、メガリスレコードを立ち上げた。
21世紀初頭、スカはラジオではほとんど見かけなくなったが、例外もあった。[ 56 ] 2017年、キャプテン・スカは「Liar Liar GE2017 」で全英シングルチャート4位を獲得した。2018年、ザ・インタラプターズはシングル「She's Kerosene」で全米チャートにランクインした。2019年までに、いくつかの出版物がスカの「第4波」が到来するのではないかと推測し始めた。[ 57 ] [ 58 ]
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